Эстетика минимализма и функционализм в архитектуре Общие принципы

Эстетика минимализма и функционализм в архитектуре. Общие принципы эстетики минимализма были заданы еще в начале ХХ века: конструктивистские эксперименты с «чистыми» объемами и стали первыми опытами в схематизации и геометризации формы. В живописи и в предметном дизайне новый, минималистичный язык разрабатывался русскими супрематистами и участниками голландского движения De Stijl (1913 1931 годы) во главе с Тео ван Доесбургом (Theo van Doesburg) и Питом Мондрианом (Piet Mondrian).

группа «De Stijl» В 1917 году ван Дусбург предложил своим товарищам пожертвовать индивидуальными амбициями и создать сообщество художников. Он считал, что всех художников из его окружения объединяет то, что они занимаются «пластическими искусствами» . Работая вместе, эти авторы, по задумке ван Дусбурга, должны сформулировать общие принципы, объединяющие все искусства, или, другими словами, универсальный «стиль» . Так появилась группа De Stijl, что означает «стиль» в переводе с голландского. Участники: Тео ван Дусбург, Пит Мондриан, Геррит Ритвельд, Вилмош Хусар, Якобс Йоханнес Ауд, Барт ван дер Лек, Роберт ван Хофф и другие

Эстетика минимализма и функционализм в архитектуре. В оппозицию привычному визуальному ряду эти художники декларировали фундаментальные принципы геометрии и пытались доводить свои абстракции до локальных цветовых и пластических решений. В палитру выразительных средств они отобрали только линию, контуры простейших фигур, первичные цвета, свет и яркие контрасты. http: //www. lookatme. ru/mag/people/icon/194465 de stijl

Тео ван Дусбург Интерьер ресторана в Страссбурге.

Тео ван Дусбург Интерьер танцевального зала.

Тео ван Дусбург

Пит Мондриан (Mondrian, Piet, настоящее имя Питер Корнелис (Pieter Cornelis Mondrian); 7 марта 1872, Амерсфоорт, Нидерланды — 1 февраля 1944, Нью-Йорк) — выдающийся нидерландский живописец и теоретик искусства. Один из основоположников абстракционизма. http: //www. artcontext. info/pictures-of-great-artists/55 -2010 -12 -14 -08 -01 -06/454 mondrian. html

Во время Первой мировой войны границы Нидерландов были закрыты, и многие художники, которые собирались переехать в Париж, остались в Амстердаме. Среди них был Пит Мондриан, который вернулся из Парижа в родную страну в 1914 году из-за болезни отца и хотел затем уехать обратно во Францию, где в то время работали Жорж Брак и Пабло Пикассо. Мондриан остался в Амстердаме, где в 1915 году познакомился с художником Тео ван Дусбургом, а также с ещё несколькими художниками, архитекторами и писателями. Все они искали новый язык в живописи и архитектуре и симпатизировали идеям Пикассо и Брака, которые создали новое направление в абстрактной живописи — кубизм.

Пит Мондриан Composition with Gray and Light Brown, 1918 г. http: //www. lookatme. ru/mag/people/icon/194465 de stijl

Пит Мондриан

Геррит Ритвельд

Получив образование оформителя кабинетов, он начал свою карьеру в рамках движения «Стиль» (De Stjil – Де Стейл), которое возглавляли Тео ван Дусбург и Пит Мондриан. В этот период Ритвельд создал два всемирно известных объекта, ставших иконами дизайна: Красно-синий стул (1918/1923) и Дом Шрёдера (1924). Первоначально его художественная цель состояла в том, чтобы найти новые формы сочетания плоскостей, линий и объемов. До конца 1930 х гг. Ритвельд экспериментировал с разнообразными материалами, такими как ламинированное дерево и алюминий, используя их для создания новых и подчас удивительных мебельных вариаций, включая легендарный стул Zig-Zag Chair (1932). После 1945 г. Ритвельд в основном работал в качестве архитектора – он спроектировал несколько известных зданий, включая павильон Голландии на Венецианской биеннале.

«Красно-синий» Геррита Ритвельда, 1917 г. Хотя формально дизайнер и архитектор Геррит Ритвельд присоединился к группе лишь в 1918 году, за год до этого он создал свой знаменитый «красно синий стул» , соблюдая все принципы De Stijl. Его дизайн объект состоял из прямоугольных деревянных деталей, покрашенных в «открытые» цвета: красный, синий и жёлтый. Как и на картинах Мондриана, цветные прямоугольники Ритвельд чередовал с чёрными «линиями» — перилами и ножками. Хотя Ритвельд смастерил свой стул самостоятельно, он рассчитывал, что его мебель будет выпускаться на фабриках — ван Дусбург выступал именно за индустриальное производство. http: //www. lookatme. ru/mag/people/icon/194465 de stijl

в 1924 году в Утрехте был построен Rietveld Schröderhuis — простой и функциональный дом, который считается образцовым воплощением неопластицизма в архитектуре. Rietveld Schröderhuis Геррита Ритвельда, 1924 г. http: //www. lookatme. ru/mag/people/icon/194465 de stijl

в 1924 году в Утрехте был построен Rietveld Schröderhuis — простой и функциональный дом, который считается образцовым воплощением неопластицизма в архитектуре. Rietveld Schröderhuis Геррита Ритвельда, 1924 г. http: //www. bookmagazinerussia. ru/minimalism/interior/doma kak korobki

Детская игрушка СТУЛ «ZIG-ZAG»

Павильон для выставки возвели в 1955 году для Третьей международной выставки скульптур в парке Сонсбек в Арнеме. (демонтирован. Сохранились отдельные детали)

В 1964 году, через год после смерти архитектора, построй ку нарекли Павильоном Ритвельда и торжественно определили на постоянное поселение в саду скульптур при музее КРЁЛЛЕР МЮЛЛЕР. Тогда же в нем открылась выставка работ английской художницы Барбары Хепуорт – пави льон предполагалось и дальше использовать как выставочную площадку

В 1921 году ван Дусбург поселился в Веймаре, где за два года до этого открылась экспериментальная школа «Баухаус» . Не получив должности преподавателя, ван Дусбург организовал независимые курсы для студентов школы. Несмотря на то что курсы ван Дусбурга осуждались преподавателями «Баухауса» и скоро прекратили своё существование, они оказали большое влияние на некоторых студентов веймарской школы. Несколько молодых людей, среди которых был Марсель Брейер, знаменитый изобретатель стула из гнутых трубок, основали группу KURI. Главные принципы группа позаимствовала у De Stijl: они также использовали открытые цвета и ограничили свой «визуальный словарь» прямоугольниками и линиями. http: //www. lookatme. ru/mag/people/icon/194465 de stijl

После смерти ван Дусбурга в 1931 году группа прекратила своё существование. http: //www. lookatme. ru/mag/people/icon/194465 de stijl

Школа «Баухаус» Каждый художник – немножко архитектор, каждый архитектор – немножко дизайнер мебели, каждый дизайнер мебели – немножко художник. Идею творческого подхода к производству претворила в жизнь организованная архитектором Вальтером Гропиусом немецкая школа «Баухаус» , ставшая ещё одной площадкой и альма-матер для тех, чьими творениями и чьими идеями мы окружены

Архитектурный стиль «Баухауса» был назван интернациональным, поскольку не содержал в себе культурногеографического контекста: все мы – одной крови. За это их называли «функционалисты» , «формалисты» . «Меньше – значит больше» , как сказал архитектор и последний директор «Баухауса» Людвиг Мис ван дер Роэ, тремя словами обозначив набор приёмов. Но если и не было полноценной победы в таком подходе, то до поражения тоже было далеко: чикагские небоскрёбы Миса ван дер Роэ и его нью -йоркский Сигрэм Билдинг, которые он проектировал в 50 -е, стали прототипом для множества офисных высоток из железобетона и стекла.

Мебель членов школы также оставила свой след в истории интерьерного дизайна. Легендарный стул «Василий» (1927) Марселя Брейера, созданный им для преподававшего в «Баухаусе» русского художника-абстракциониста Василия Кандинского, был вдохновлён велосипедным рулём. Изогнутая хромированная металлическая трубка служила каркасом, на которую была натянута телячья кожа. Стулья, кресла, кушетки, шезлонги от архитектора Ле Корбюзье были не так требовательны к человеку, как ритвельдовские красно-синий стул и «Зигзаг» , и несли в себе привычный след комфорта, но ключевая, чертёжная простота его изделий обращает на себя внимание. Сегодня лицензией на изготовление вышеперечисленных примеров владеют многие бюро, в частности итальянская фирма Cassina.

Поколение функционалистов – архитекторы Вальтер Гропиус (Walter Gropius), Ле Корбюзье (Le Corbusier), Людвиг Мис ван дер Роэ (Ludwig Mies van der Rohe) и их последователи – привнесло в эстетику минимализма принцип «Меньше значит больше» и утвердило главенство функции над формой. Желание возводить мощные, но визуально легкие и простые объемы потребовали от них сложных инженерно-конструкторских разработок. Так, Мис ван дер Роэ один за другим строит в США максимально выхолощенные прямоугольные параллелепипеды железобетонных конструкций-каркасов, на которые, как на скелеты, натягивает «кожу» из сетки окон. В решении внутренних пространств это привело к популяризации больших окон, глухих стен, урбанистических покрытий и таких находок, как, например, встраивание радиаторов в пол (сегодня этот прием известен как подогрев полов и используется уже с целью повышения комфортности). Минималистичного соотношения «меньшего да лучшего» искал и Бакминстер Фуллер (Buckminster Fuller), подаривший культуре ХХ века идею модульных купольных перекрытий. http: //www. abitant. com/posts/minimalizm

Мис ван дер Роэ Работы Тео ван Дусбурга очень повлияли на Миса ван дер Роэ. Например, планы спроектированного им в 1923 году загородного дома напоминают абстрактные картины ван Дусбурга. Ван дер Роэ оставался верен принципам, выдвинутым De Stijl, на протяжении всей своей карьеры: он называл De Stijl и конструктивизм наиболее вдохновляющими для него течениями.

Мис ван дер Роэ

Людвиг Мис ван дер Роэ был одним из основоположников рационалистической архитектуры в Германии, а после Второй мировой войны он стал одним из ведущих архитекторов США. Самая характерная черта его построек – строгие геометрические формы. Мису ван дер Роэ посчастливилось продемонстрировать свои архитектурные воззрения в чистом виде при строительстве немецкого павильона на Международной выставке 1929 года в Барселоне и дома Тугендхата в Брно (Чехословакия, 1930). Обе работы знаменуют высшую точку в развитии его творчества, воплотившего основные идеи новой архитектуры – функционализм и отточенность геометрической формы. http: //designdeluxegroup. com/magazine

Мис ван дер Роэ. Немецкий павильон в Барселоне. Вместо павильона для размещения экспонатов он возвел здание, которое по четкости форм и красоте примененных материалов (травертин, оникс и стекло различных оттенков) представляет собой одновременно выставочный павильон и выставочный экспонат. http: //designdeluxegroup. com/magazine

Вилла Тугендхата в Брно (Чехословакия, 1930).

В 1946 1951 г. в местечке Плейно, Иллинойс, Мис построил «Стеклянный дом» ( «Фарнсуорт Хауз» )

Дом для доктора Эдит Фарнсуорт, известной в Чикаго женщины хирурга. Три гладкие железобетонные плиты – терраса, пол и перекрытие – как бы плавают над землей, приподнятые на металлических опорах, расположенных снаружи и связанных с боковыми гранями плит. Внутреннее пространство, огражденное лишь стеклянными панелями, не расчленено и воспринимается как часть общего пространства сада. В доме нет внутренних перегородок, он состоит из единственной комнаты, полностью раскрытой в окружающий его пейзаж. See more at: http: //designdeluxegroup. com/magazine

«Стеклянный дом»

Университет. Чикаго.

Тем временем в конце 50 -х — начале 60 -х годов зарождается minimal art, художественное направление, переосмыслившее современную ему урбанистическую культуру путем компоновки скупых структур и ярко фактурных материалов. Так к началу постмодернизма в общей культурной кладовой скопилось множество идей, из совокупности которых впоследствии и вырастет концепция европейского минимализма. Катализатором же глобального появления минимализма и начала функционирования стиля как самостоятельной системы – станут традиционные японские архитектура и культура обустройства дома, открытые миру в конце 40 -х годов XXвека.

Луис Канархитектор света и тени.

Луис Канархитектор света и тени. Леонардо да Винчи классифицировал три типа теней: 1 тень приложенная (тень другого предмета, падающая на тело), 2 тень «врожденная» (контраст света и тени, зависящие от формы самого предмета и источника его освещения) 3 тень отбрасываемая (самим предметом). Архитектор Луис Кан (Louis Kahn, 1901 1974), при проектировании своих объектов всегда руководствовался принципом светотеневого моделирования. «Свет – создатель материала, и цель материала состоит в том, чтобы создавать тень!»

Луис Кан «План здания должен быть прочитан как гармония выхваченных светом мест, - считал Кан. – Даже если внутреннее пространство задумано темным, необходимо впустить в него немного света из скрытого источника, чтобы обнаружить степень, глубину темноты. Каждое пространство должно быть определено его структурой и характером его естественного освещения» .

Луис Кан К приему «скрытого источника освещения » Кан прибегал довольно часто: в его зданиях окна или дверные проемы почти всегда скрыты за жалюзи или вторичной стеной, таким образом внимание зрителя концентрируется на эффекте, а не на источнике света. Кан спроектировал много зданий в таких, подверженных беспрестанной солнечной агрессии, регионах как Индия, Пакистан, Бангладеш, и он сосредотачивался не только на идее защиты пользователей от солнца, а скорее на идее неприкосновенности теней. Для этого он изобрел конструктивный прием глубоких внутренних галерей, располагающихся перпендикулярно к фасаду и источникам света.

Луис Кан Другим важным понятием для Луиса Кана, наравне со СВЕТОМ и ТЕНЬЮ, была ТИШИНА. Поскольку темнота вызывает неуверенность и тревогу, то на долю архитектора выпадает и роль режиссера драмы, тайны, тишины. К шедеврам Кана относятся Salk Institute для биологических исследований в La Jolla (Калифорния, 1959), здание Национальной Ассамблеи в Даке (Jatiyo Sangshad Bhaban, Бангладеш, 1962), Phillips Exeter Academy Library в Нью-Гемпшире (США, 1965), Kimbell Art Museum в Техасе (США, 1966) и мемориал, посвященный Франклину Рузвельту (проект 1973 -1974), выстроенный на Ист-Ривер в Нью-Йорке в 2012 году. Последователями Кана в его светотеневой «моделировке» архитектурных строений стали Тадао Андо (Tadao Ando) с его Церковью Света, Петер Цумтор (Peter Zumthor) с его Термами Вэлса, Аксель Шультес (Axel Schultes) с его Крематорием.

Луис Кан

Луис Кан Здание Национальной Ассамблеи в Даке (Jatiyo Sangshad Bhaban, Бангладеш, 1962)

Луис Кан Phillips Exeter Academy Library в Нью-Гемпшире (США, 1965),

Salk Institute для биологических исследований в La Jolla (Калифорния, 1959)

ЛЕ КОРБЮЗЬЕ

ЛЕ КОРБЮЗЬЕ В двадцатые годы в журнале «L’Esprit Nouveau» были опубликованы «Пять отправных точек архитектуры» Ле Корбюзье. В этих правилах Корбюзье пытался сформулировать свою концепцию архитектуры нового времени. Вот их свободный пересказ: 1 - Стойки. Разрешить научную проблему — значит прежде всего решить её элементы. В постройке можно отделить несущие элементы от не несущих. Вместо прежних фундаментов, на которых постройка покоилась без контрольного расчета, появляются расчленённые фундаменты, а на месте прежних стен — отдельные стойки. Стойки и свайные фундаменты точно исчисляются в соответствии с приходящейся на них тяжестью. Сваи устанавливаются на определенных равных промежутках, не связанных с внутренней планировкой дома. Они поднимаются от земли на 3, 4, 6 и т. д. метров и несут на этой высоте первый этаж. Помещения, таким образом, избавлены от сырости, они имеют достаточно света и воздуха, строительный участок превращается в сад, который проходит под домом. Та же плоскость вторично выигрывается благодаря плоской крыше.

ЛЕ КОРБЮЗЬЕ 2 - Плоская крыша, сад на крыше. Плоская крыша позволяет использовать её для целей жилья: терраса, сад… Сточные трубы проходят внутри дома. На крышах могут быть разбиты сады с прекрасной растительностью, не только кустами, но и маленькими деревьями до 3 -4 метров высоты.

ЛЕ КОРБЮЗЬЕ 3 - Свободное оформление плана. Свайная система несёт промежуточные перекрытия и доходит вплоть до крыши. Внутренние стены располагаются в любых местах, причем один этаж ни какой степени не зависит от другого. Нет больше капитальных стен, имеются только мембраны любой крепости. Следствием этого является абсолютная свобода в оформлении плана, то есть возможность свободно распоряжаться всеми имеющимися налицо средствами, что должно легко мирить с некоторой дороговизной бетонных конструкций.

ЛЕ КОРБЮЗЬЕ 4 - Удлиненное окно. Сваи с промежуточными перекрытиями образуют прямоугольные отверстия в фасаде, через которые свет и воздух входят внутрь в обильном количестве. Окно тянется от стойки к стойке, становясь таким образом удлинённым окном… Помещение одинаково освещено во всех своих местах — от стены до стены. Доказано, что такое помещение освещается в 8 раз интенсивнее, чем такое же помещение с вертикальными окнами. Вся история архитектуры вращается исключительно вокруг оконных отверстий. И вот железобетон открывает возможность максимального освещения при помощи удлиненных окон.

ЛЕ КОРБЮЗЬЕ 5 - Свободное оформление фасада. Благодаря тому, что основание дома поднято на несущих сваях и располагается балконообразно вокруг здания, весь фасад выдвигается вперёд от несущей конструкции. Таким образом, фасад теряет несущие свойства, и окна могут тянуться на любую длину без прямого отношения к внутреннему членению здания. Окно может иметь 10 метров длины, как и 200 метров (напр. , наш проект здания Лиги Наций в Женеве). Таким образом, фасад получает свободное оформление.

ВИЛЛА САВУА ( вилла «САВОЙ» ) Свои “ пять принципов“ современной архитектуры Ле Корбюзье воплотил в вилле Савой (1928 -1930).

ВИЛЛА САВУА ( вилла «САВОЙ» ) Вилла Савой была построена в Пуасене (Пуасси) среди сельского пейзажа на тонких бетонных сваях. Расположенные на разных уровнях террасы, переходные мостики, пандусы и лестницы, пронизывающие пространство, ракурсы, открывающиеся и меняющиеся при движении, неожиданные виды в просветах между частями здания. Для определения размеров дома и его элементов архитектор применил изобретенную им модульную систему – модулор – систему дополнительных пропорций, основанных на принципе «золотого сечения» . Здание оказало огромное влияние на развитие следующего поколения архитекторов. В этом здании, как и в других постройках, Ле Корбюзье решал свои архитектурные идеи с помощью железобетона.

ВИЛЛА САВУА ( вилла «САВОЙ» )

В вилле Савой чётко воплотились такие приёмы модернистской архитектуры, как 1 - лишённые декора геометрические формы 2 - белые гладкие фасады (с которыми контрастирует полихромный интерьер), 3 - использование внутреннего каркаса. Все эти причины способствовали тому, что это здание стало своеобразным манифестом архитектуры.

Но наделавшая много шума в архитектурном сообществе плоская крыша оказалась недостаточно герметичной, в силу несовершенства строительных технологий того времени. Довольно скоро появились протечки, и владельцы здания подали на архитектора в суд. Со временем вилла пришла в запустение и была частично разрушена во время Второй мировой войны. В 1958 г. городские власти приобрели её для размещения «дома детства» . Позже здание было экспроприировано властями г. Пуасси с целью сноса, однако по счастливой случайности об этом узнал один архитектор, находящийся здесь проездом. Он направил письмо с протестом в и благодаря поддержке архитекторов разных стран здание было спасено. Позже вилла Савой была внесена в число «исторических памятников» , что было беспрецедентным решением, поскольку по французским законам к историческим памятникам могут быть отнесены только произведения умерших. С 1962 г. владельцем виллы является государство, и теперь она открыта для посетителей как памятник архитектуры авангарда начала двадцатого века.

ВИЛЛА САВУА до реставрации.

Institute_of_Aboriginal_Studies, _Canberra_2007

Паломническая католическая церковь Нотр-Дам-дю-О в Роншане (Notre-Dame-du. Haut, другое название Роншаннская часовня, Франция) – модернистское творение Ле Корбюзье, созданное в 1950 -1955 годах и обыгрывающее минималистскую эстетику храмов, строившихся в Северной Европе до наступления романской эпохи.

Итак, минимализм в его европейском варианте – это пластический рисунок белым по белому, это урбанистическая эстетика, обросшая теплыми контрастными фактурами, и это философская японская скупость на декор и детали. Пространство здесь всегда лепится одним или несколькими геометризированными объемами, которые задают тонкую игру плоскостей и контуров на монотонном светлом фоне (как правило, белом или из подборки нескольких светлых оттенков, близких по гамме цветов). Для расширения и построения эффектных видовых перспектив пространство кухни объединяют со столовой или гостиной, и зонирование здесь происходит уже путем повышения/понижения уровня пола. Всю эту геометрию через большие полотна окон высвечивает дневной свет, а сложную вечернюю светотеневую лепку пространства обеспечивают инновационные системы освещения. При всей этой великолепной графичности у проектировщиков остается только одно-единственное выразительное средство, чтобы чистая эстетика переросла в жилую комфортную среду, – это фактура. И здесь выбор и игра контрастами не ограничиваются уже ничем. Открытый бетон можно комбинировать с деревом, металлом, стеклом, инновационными композитными материалами и разнотекстурными текстильными элементами. А общий антураж скрасить крупноформатной живописью, фотографией или скульптурной композицией.

ТАДАО АНДО

ТАДАО АНДО Тадао Андо родился в 1941 году в Осаке, Япония. Тадао Андо – один из самых известных современных архитекторов Японии. Не получив профессионального архитектурного образования, он тем не менее смог завоевать мировое признание и даже получить Притцкеровскую премию, награду вручаемую за достижения в области архитектуры и считающуюся аналогом Нобелевской премии. В 1969 году основал свое бюро Tadao Ando Architect & Associates в Осаке. http: //yugen no nippon. ru/? p=145

ТАДАО АНДО Одним из главных принципов, определяющих работу Андо, является стремление вписать архитектурный объект в окружающий пейзаж. Японская архитектура в целом характеризуется тесной связью с ландшафтом. Подобный традиционный для японской архитектуры концепт воплощен во всех произведениях Андо, однако при его воплощении архитектор прибегает к использованию материалов и техник, характерных уже скорее для западной архитектурной традиции Стекло и бетон – излюбленные материалы Андо. Эти материалы, так не свойственные традиционной японской архитектуре, в интерпретации Андо приобретают японский колорит. Достигается это во многом благодаря тому, что архитектор использует материалы в их естественном виде, не подвергая покраске, декорированию и т. д. , сохраняя тем самым эстетику простоты и естественности, характерной для японской культуры http: //yugen no nippon. ru/? p=145

ТАДАО АНДО Андо создает живое и насыщенное пространство, включая в него такие природные элементы как вода, естественный свет и ветер, создаваемый при помощи особой системы циркуляции воздуха. Благодаря этим элементам, даже находясь внутри помещения, человек не перестает ощущать связь с естественной окружающей средой. http: //yugen no nippon. ru/? p=145

1. Роу-хаус (Сумиёси, Осака, 1975 -1976 г. ) Архитектор Андо начинался здесь, в кварталах Осаки. Одновременное сочетание в проектах традиций и современности, пожеланий и бюджетных возможностей заказчика, индивидуальных запросов и эстетических требований среды – вот авторский стиль Тадао Андо. Роу хаус – это сложная пространственная композиция в нарочито простой бетонной оболочке. 2. Церковь света (Ибараки, Осака, 1987 -1989 г. ) Темой проекта был свет. Чтобы успешно реализовать тут эту идею, Андо создаёт тёмную, монолитную среду и впускает в неё строго срежиссированное освещение. Бюджетные ограничения вынудили архитектора выполнить пол и скамьи в грубом дереве. Однако текстура подошла более чем удачно. Тадао Андо адепт вещественности, контактности материала, что ясно прослеживается в его работах. 3. Фабрика (Тревизо, Италия, 1992 -2000 г. ) Андо приступил к реставрации виллы Лучано Беннетона, не зная ни одного слова по английски. Всеми возможными графическими средствами архитектор строил общение с заказчиком, и в результате их совместного труда мы видим удивительный, гармонично выстроенный объект с собственным характером. Снова звучит главная тема Андо – тема света и воздуха. ТАДАО АНДОhttp: //architector. ua/post/arch/1755/TOP_10__Znakovye_raboty_Tadao_Ando/

ТАДАО АНДОhttp: //architector. ua/post/arch/1755/TOP_10__Znakovye_raboty_Tadao_Ando/ 4. Chichu Art Museum (Наосима, Кагава, 2004 г. ) Вопрос экспозиции объекта очень занимает Андо. Внутри помещений он мастерски применяет проникающее освещение – залы не выглядят мрачными. Спокойная фактура служит отличным фоном для выставки любого объекта. 5. Храм воды (Цуна, Хёго, 1989 -1991 г. ) Священник погружается вглубь бассейна, покрытого цветками лотоса. Андо запроектировал эту эллиптическую форму размером 30× 40 м, организовав внутри таинственные залы (круглый – 14 м в диаметре, квадратный – со стороной 17, 4 м). Уникальный пространственный опыт получает посетитель храма, прежде чем оказаться у бассейна. Пройдя по песчаной дорожке, человек упирается в бетонную стену, которая однозначно разделяет повседневный мир и тот буддийский рай, который создан Андо. 6. Дом 4 × 4 (Кобе, Хёго, 2001 -2003 г. ) На берегу Внутреннего Японского моря возник ещё один интересный проект – компактный дом башня, состоящий из двух простых архитектурных объёмов. В этом проекте Андо играет в пространственный конструктор – ему удаётся организовать на ограниченной территории сложную и удобную для жизни среду.

7. Дом и мастерская Косино (Асия, Хёго, 1979 -1984 г. ) Внутренне пространство дома перетекает во внешнее – Андо использует каждую пядь земельного участка. Тщательно выверенная планировка внутренних пространств, драматичное освещение, мягкое взаимодействие с рельефом отличают этот проект японского архитектора. 8. Modern Art Museum (Форт-Уэрта, 1997 -2003 г. ) Музей представляет собой взаимодействие пяти прямоугольных блоков общей площадью 4900 м². Структурность, свет и использование отражающей способности воды делают этот проект уникальным в своём роде. 9. Дом Пьера Пренжье (Шри-Ланка, 2010 г. ) Ещё один частный проект и ещё один дом на побережье. Дом имеет три крыла, скомпонованных вокруг центрального патио. Брутальный монолитный бетон применён очень деликатно, отвечая лирике пейзажа. 10. Центр современного искусства Пунта делла Догана (Венеция, Италия, 2009 г. ) Может создаться впечатление, что Андо – архитектор свободных пространств и сознательно избегает городского контекста. Но проект музея в Венеции опровергает это мнение. Объект спроектирован на стрелке между Канале Гранде и Канале делла Джудекка. Треугольный в плане комплекс по настоящему органично вписан в историческую городскую среду.

Храм воды (Цуна, Хёго, 1989 -1991 г. )

Храм воды (Цуна, Хёго, 1989 -1991 г. ) Его лестница предназначена не только для физического, но и для смыслового перехода из верхнего пространства в нижнее, соединяя и дополняя их. Андо размещает храм таким образом, что помещение скрыто для глаз посетителя, приближающегося к нему. Крыша храма представляет собой огромный пруд, усеянный лотосами. Длинная лестница, разделяющая пруд на две половины, ведёт вниз. Продвижение по ней погружает человека в сакральное пространство и подготавливает его к медитативному состоянию.

Храм воды (Цуна, Хёго, 1989 -1991 г. ) Внутри среди монохромных бетонных стен, яркими вспышками возникают оранжевые деревянные решетки в традиционном стиле, за которыми размещена спиной на запад статуя Будды.

Внутри среди монохромных бетонных стен, яркими вспышками возникают оранжевые деревянные решетки в традиционном стиле, за которыми размещена спиной на запад статуя Будды.

Храм воды (Цуна, Хёго, 1989 -1991 г. )

Музей Современного Искусства, г. Форт-Уорт, штат Техас, США (2002 г. )

Церковь на воде, 1988

Церковь на воде

Церковь света (Ибараки, Осака, 1987 -1989 г. )

Modern Art Museum (Форт-Уэрта, 1997 -2003 г. )

Центр современного искусства Аомори, Япония, 2001

Многофункциональный комплекс Awaji Yumebutai построен в районе Кобе (Япония), на поврежденном мощным землетрясением 1995 года склоне. В действительности возведенный ансамбль является символом возрождения. Благодаря реконструкции удалось не только полностью восстановить разрушенный ландшафт, но и увековечить память о тысячах погибших жителей. Ведь никто лучше не смог бы отобразить одухотворенность этого места, чем Тадао Андо. Объединив землю, небо и воду, он создал единую композицию, которая становится частью пейзажа. Весь комплекс: «стекающие» цветочные террасы, лабиринты искусственных водоемов, ботанические сады, амфитеатры, здание отеля Westin, рестораны, - растворяется в заливе Осаки.

Дом Пьера Пренжье

Для владельца крупного шинного производства Пьера Пренжье знаменитый Тадао Андо построил на Шри Ланке виллу, максимально раскрытую на Индийский океан

Зал Teatrino в Палаццо Грасси © ORCH orsenigo_chemollo http: //archi. ru/projects/world/8336/zal-teatrino-v-palacco-grassi

Сантьяго Калатрава Оскар Нимейер Френк Ллойд Райт