Эпоха Возрождения Италия Характеристика эпохи Возрождение

Эпоха Возрождения Италия

Характеристика эпохи • Возрождение или Ренессанс – период в культурном развитии европейских стран, длившийся в Италии с XIV по XVI века, в других странах – с конца XV до начала XVII века. • Образцом для творчества художники избрали античность. В отличии от представителей эпохи Средневековья, художники эпохи Возрождения считали , что человек достоин счастья не после смерти, а на земле. Под счастьем они понимали право человека на свободное развитие, проявление всех природных задатков, на получение знаний и творчество.

Гуманизм • Такое мировоззрение, в котором признавалась ценность человеческой личности, получило название гуманизм. • Идеалом искусства стал гармонично развитый человек, обладающий неограниченными духовными и творческими возможностями.

Термин • Термин «Возрождение» впервые употребил итальянский художник Дж. Вазари, «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» . автор труда • Возрождением он назвал деятельность итальянских художников, противопоставивших эстетический идеал античности средневековому готическому идеалу.

Открытия • Художники эпохи Возрождения открыли заново человека и тот реальный мир, который его окружал. Они изучали природу и мир вещей, старались установить закономерности в их изображении. Важнейшими достижениями стали открытие перспективы, изучение анатомии и пропорций человеческого тела. • Таким образом, искусство Возрождения стремилось к рациональному, научному взгляду на вещи, реализации принципа «подражать природе» .

Мазаччо. Троица 1426— 27 Фреска. 667 х 317 см Церковь Санта-Мария Новелла, Флоренция В этом произведении Мазаччо впервые в настенной живописи применил полную перспективу. Фреска выполнена на стене, уходящей в глубину капеллы, построенной в форме арочной ниши.

Сюжеты картин • Изменяются темы, сюжеты, к которым обращаются мастера. В традиционную религиозную тематику проникает земное содержание. Усилился интерес к античной мифологии, истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. • Наряду с монументальными настенными росписями появляется станковая картина, живопись масляными красками.

Джотто. Иоаким среди пастухов 1304— 06 Фреска. 200 х 185

Личность художника • Деятельность художника ценилась в эпоху Возрождения гораздо выше, чем в Средние века. Художник был не только ремесленником, но и творцом. На первое место выступила творческая индивидуальность автора. Часто художник работал сразу в нескольких областях, совмещая архитектуру, скульптуру, живопись с занятиями литературой, философией, изучением точных наук (Леонардо да Винчи).

Периодизация • Проторенессанс – вторая половина XIII в. • Треченто – начало XIV в. • Кватроченто (Раннее Возрождение) – начало XV в. • Высокое Возрождение – конец XV – начало XVI в. (всего 40 лет) • Позднее Возрождение – конец XVI в.

Проторенессанс • Родиной Ренессанса считают Флоренцию. Здесь, на фоне еще сильных готических и византийских традиций стали появляться черты нового искусства. • Ни в одной другой европейской стране не было такого перехода, проторенессанс (от греческого слова «протос» – первый) – специфическое итальянское явление.

Литература • Во Флоренции наметились первые сдвиги в изобразительном искусстве, здесь появилась новая литература, ярчайшие представители которой Данте Алигьери ( «Божественная комедия» ), Франческо Петрарка ( «Книга песен» ), Джованни Боккаччо ( «Декамерон» ).

Данте написал «Божественную комедию» на родном итальянском языке. Это плод всей второй половины жизни и творчества поэта, настоящая средневековая энциклопедия научных, политических, философских, моральных, богословских знаний того времени.

Джотто ди Бондоне (1276 – 1337) • Джотто – флорентийский живописец, первым сделал шаг к новому искусству. • Начиная с Джотто, итальянские художники изображали ветхозаветные и евангельские сюжеты в виде вполне достоверных «земных» событий.

Капелла Скровеньи (капелла дель Арена), Падуя • Цикл фресок рассказывает историю родителей Девы Марии. У Иоакима и Анны не было детей. Иоаким был уже в преклонном возрасте, когда за «бездетность» его выгнали из храма. • После этого он ушел и некоторое время жил среди пастухов. Там он принес Господу жертву, и его жертва была принята благосклонно. Во сне ему явился ангел и поведал, что у них с Анной родится дочь.

Сон Иоакима 1304— 06 Фреска. 200 х 185

Бегство в Египет

Поцелуй Иуды

Оплакивание Христа

Новые приемы • Джотто применяет новые приемы построения пространства: изображает человеческие фигуры в сложных ракурсах, передает, хотя и не совсем точно, перспективные сокращения – уходящие в глубину стены домов. • Фигуры людей объемны (световая моделировка), помещены не на золотом фоне, а на фоне пейзажа или интерьера.

Раннее Возрождение • Кватроченто, или Ранним Возрождением называют эпоху, заключенную в пределы 15 столетия. Это было время активного, бурно развернувшегося художественного творчества. Центром развития искусства по-прежнему оставалась Флоренция. • Зачинателями искусства Раннего Возрождения считают трех мастеров: Филиппо Брунеллески, Донателло и Мазаччо.

Филиппо Брунеллески (1377 – 1446) • Брунеллески стал родоначальником нового направления в архитектуре. Он создал светскую по духу архитектуру, изящную, простую, гармоничную по пропорциям, где совершенно исчезает чувство тяжести камня. • Купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. 1420— 36 Диаметр 42 м; высота 86 м Флоренция, Италия

Собор Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Арх. А. ди Камбио, Джотто, Ф. Брунеллески и др. 1296— 1436

Легкий пустотелый купол состоит из двух оболочек; каркасная система из восьми несущих ребер, связанных кольцами; световой фонарь, завершает свод.

Оспедале дельи Инноченти во Флоренции (Воспитательный дом) 1421— 44 • Это первое в истории ренессансного гражданского зодчества здание детского приюта. • Двухэтажный фасад здания протянулся вдоль одной из сторон площади. Его нижний этаж открывается девятью аркадами на стройных изящных колоннах. Невысокая лестница, протянувшаяся почти во всю ширину фасада, словно приглашает вступить под своды аркад.

Если готические здания обычно развертывались в высоту, Брунеллески как будто демонстративно развертывает фасад Оспедале дельи Инноченти по горизонтали. Отсюда рождается впечатление необычайной легкости, воздушности.

Капелла Пацци во Флоренции Начата в 1429 Монастырь Санта-Кроче, Флоренция • Капелла Пацци — подлинная жемчужина Раннего Возрождения. Капелла была создана по заказу богатого флорентийского семейства Пацци. Небольшое прямоугольное в плане здание располагается в глубине узкого двора церкви Санта-Кроче. Фасад капеллы открывается во двор шестиколонным портиком с большим арочным проемом в центре.

Интерьер светлой прекрасно освещенной капеллы покоряет красотой своих пропорций. Плоскости жемчужно-серых стен словно расчерчены выполненными из темно-серого камня, прямоугольниками кругами, дугами арок.

Палаццо • Одно из главных достижений архитектуры XV века – создание нового типа городских дворцов. • Итальянские дворцы называются палаццо (русские – палаты). • Особенности: деление на 3 этажа, открытый внутренний двор, применение руста (камень с грубо околотой поверхностью), выделяющийся карниз.

Палаццо Ручеллаи во Флоренции. Арх. Л. Б. Альберти 1446— 51

Донателло (Донато ди Николо ди Бетто Барди) 1386 – 1466 • В творчестве Донателло воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, реалистических средств изображения действительности, пристальное внимание к человеку и его духовному миру.

Новаторство • Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры. • Он создал тип самостоятельно стоящей круглой статуи, был автором конного монумента и многочисленных портретовбюстов.

Св. Георгий Около 1416 Мрамор. Высота 209 см Национальный музей, Флоренция Статуя установлена в одной из внешних ниш церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции. В живоподобном облике святого Георгия Донателло с непревзойденным мастерством воплотил красоту молодости, мужество и доблесть воина. Св. Георгий облачен в воинские доспехи.

Пророк Аввакум 1423— 26 Мрамор. Высота 195 см Музей собора, Флоренция Галерею остро индивидуальных образов представляют собой статуи пророков для кампанилы флорентийского собора. Донателло создал образы зрелых мужей, умудренных богатым опытом жизни.

Некрасивое, волевое лицо с глубоко посаженными глазами, приподнятой левой бровью, несколько впалыми щеками, непомерно большим ртом, совершенно голым черепом, из-за которого острые на язык флорентинцы дали этой статуе прозвище «Цукконе» (тыква), делает «Аввакума» одним из самых запоминающихся образов Донателло.

Давид. 1430 -е гг. Бронза. Высота 158 см Национальный музей, Флоренция Статуя Давида работы Донателло явилась первым изображением обнаженного человеческого тела в скульптуре Возрождения. Давид стоит задумчивый, невозмутимый, в затеняющей лицо пастушьей шляпе. Сюжет заимствован из Ветхого Завета. Давид был простым пастухом из Вифлеема. Царь Саул взял его к себе в услужение, т. к. Давид умел хорошо играть на гуслях. В то время филистимляне пошли войной на израильский народ. Из филистимского стана выступил могучий боец — Голиаф. израильтяне испугались при виде силача Голиафа. Лишь один Давид не испугался. Он взял несколько камней и пращу и вышел против Голиафа. Приблизившись к врагу, он пустил камень из пращи и убил Голиафа.

Вид у Давида такой, как будто он не сознает в полной мере всю значительность совершенного им подвига. Выражение лица юного героя, его поза, жесты, взгляд — всю сцену, до мельчайших подробностей, отличает необыкновенная живость и непосредственность.

Конный памятник кондотьеру Гаттамелате 1447— 53 Бронза, мрамор, известняк. Высота 340 см Пьяцца дель Санто, Падуя • Уроженец Падуи, Эразмо де Нарни находился на службе у Венецианской республики. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Заслуги Гаттамелаты были столь велики, что венецианский совет разрешил поставить ему памятник.

Мария Магдалина 1450 -е гг. Раскрашенное дерево. Высота 188 см Музей собора, Флоренция Мария Магдалина изображена в нетрадиционном стиле — в виде старухи-отшельницы. С замечательным натурализмом вылеплено ее иссохшее от постоянного поста и воздержания тело, «одетое» ее же собственными длинными волосами.

Сильнейшее впечатление производит изможденное морщинистое лицо Марии с глубоко запавшими глазами, окруженными пугающими черными провалами, полуоткрытым беззубым ртом, в ореоле спутанных грязных волос.

Мазаччо (1401 – 1427) • Преобразования Мазаччо в живописи стали революционным переворотом. Вазари писал о нем: «Мазаччо стремился изображать фигуры с большой живостью и величайшей непосредственностью» . • Его стиль отличается мужественностью, энергичностью. Фигуры кажутся мощными, скульптурно осязаемыми.

Троица. 1426— 27. Фрагмент Фреска. 667 х 317 см Церковь Санта-Мария Новелла, Флоренция Главное достижение Мазаччо – изображение глубины с помощью прямой центральной перспективы.

Церковь Санта-Мария дель Кармине (Капелла Бранкаччи), Флоренция • Роспись капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции – самая значительная работа Мазаччо. • Сюжеты росписей, в основном, посвящены жизни апостола Петра

Чудо со статиром. 1426— 27. Фреска. 255 х 598 см Церковь Санта-Мария дель Кармине (Капелла Бранкаччи), Флоренция

Изгнание из Рая. 1426— 27 Фреска. 208 х 88 см Бог создал Адама и Еву на шестой день Творения. Поселив их в Эдемском саду, Бог под страхом смерти запретил Адаму вкушать плод от Древа познания добра и зла. Но Змий, самый хитрый из тварей божьих, соблазнил Еву, сказав: «Откроются глаза ваши, и будете, как боги, знающие добро и зло» . Ева отведала плода и дала его Адаму, который тоже вкусил его. Ева за свое ослушание была осуждена рожать в муках и терпеть господство Адама. Наказанием Адаму было впредь трудиться до самой смерти, добывая хлеб насущный в поте лица своего. Бог изгнал их из Рая навсегда.

Лица грешников удивительно выразительны и полны эмоций, их движения естественны и реалистичны. В «Изгнании из Рая» представлено одно из первых в итальянской живописи изображений обнаженного человеческого тела. По этой фреске учились современные Мазаччо живописцы, а также последующие поколения итальянских мастеров.

Сандро Боттичелли (1445 – 1510) • Был близок двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Большую часть своих произведений выполнил для домов флорентийской знати, а также для монастырей, церквей и общественных зданий Флоренции. • Стиль Боттичелли отличается нервным изяществом линий, хрупкостью вытянутых фигур. Исследователи, считают, что именно этот художник выразил духовное содержание своей эпохи.

Весна Около 1477— 78 Дерево, темпера. 315 х 205 см Галерея Уффици, Флоренция

Рождение Венеры. Около 1483— 84 Холст, темпера. 172, 5 x 278, 5 см Галерея Уффици, Флоренция

Леонардо да Винчи (1452 – 1519) • Леонардо был универсальным человеком: живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, стихотворцем, военным инженером, изобретателем, математиком, анатомом, физиологом, ботаником, геологом, зоологом, астрономом. Он знал и умел все, что знало и умело его время.

Занятия наукой • Большую часть времени Леонардо отдавал науке, ему принадлежит множество трактатов по различным областям: «Трактат об архитектуре и военном деле» , «Анатомическая рукопись» , «Трактат о свете и тени» , «Трактат о полете птиц» , «Трактат о живописи» и многие другие. Его идеи намного опережали свое время, поэтому редко находили отклик у современников.

Работы художника • До нас дошло мало произведений Леонардо, так как сам он редко доводил их до завершения. • Осталось несколько законченных и достоверных работ и множество рисунков и набросков.

Мадонна с младенцем (Мадонна Литта) 1490— 91 Холст (переведена с дерева), темпера. 42 x 33 см Государственный Эрмитаж, Санкт. Петербург

Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа) Около 1478 Холст (переведена с дерева), масло. 50 x 32 см ГЭ

Мадонна в скалах 1483— 94 Дерево, масло. 199 x 122 см Лувр

Тайная вечеря. 1495— 97 Фреска. 460 x 880 см Монастырь Санта-Мария делле Грацие, Милан

Мона Лиза (Джоконда) Около 1503 Дерево, масло. 77 x 53 см Лувр, Париж Легендарный шедевр Леонардо да Винчи изображает супругу богатого флорентийского купца Франческо Джокондо мону (сокр. от мадонна) Лизу Герардини.

Легендарный шедевр • Уже современники Леонардо восторгались необычностью и притягательной силой этого гениального творения художника. • Небольшой, окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины на фоне голубовато-зеленого странного скалистого пейзажа, полон такой живой и нежной трепетности, что, по словам Вазари, «в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса» .

Высокое Возрождение • Период Высокого Возрождения – зенит, кульминация всей эпохи. Для этого времени характерна масштабность образов. • Наряду с крупными архитектурными сооружениями (Собор Святого Петра в Риме Браманте) появляются скульптурные и живописные произведения огромных размеров ( «Давид» Микеланджело, его фигуры пророков и сивилл в росписи Сикстинской капеллы).

Идеализация образов • Еще одна особенность – идеализация образов. Все внимание художники направили на изображение человеческой личности, пейзажный фон у них почти отсутствует. • Особое значение приобрело изображение движений, передаваемых ради красивой пластики линий, эффектного ракурса.

Донато Браманте (1444 – 1514) • Крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения. • Постройки Браманте отличаются монументальностью и величием, гармоничным совершенством пропорций, цельностью и ясностью композиционных и пространственных решений, свободным, творческим использованием классических форм.

Новый стиль • Браманте считают создателем стиля римский классицизм. • Этот стиль восходит к римской античности, для него характерны рациональность, уравновешенность отдельных частей, сочетание арки, круга и купола.

Темпьетто в Риме. 1502 Начало новому классическому стилю положила часовня-ротонда Темпьетто (букв. : храмик), сооруженная во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио на месте, где, по преданию, был распят на кресте апостол Петр. Несмотря на свои скромные размеры, храм выглядит величественным и монументальным.

В Темпьетто получила законченное выражение идея центрического купольного сооружения.

Собор Св. Петра в Риме. Арх. Д. Браманте, Микеланджело, Дж. делла Порта, Дж. Виньола, К. Мадерна и др. 1506— 1614 План собора

Рафаэль Санти (1483 – 1520) • С его творчеством связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. • Его называют самым гармоничным художником Высокого Возрождения.

Мастер Мадонн • Рафаэль был разносторонним человеком – архитектором, мастером монументальной живописи, портрета. • Но боле всего он прославился как создатель «Мадонн» .

• Искусство Рафаэля долгое время сохраняло значение непререкаемого авторитета и образца, оказав значительное влияние на европейскую живопись XVII—XIX вв.

Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле) Около 1500— 1502 Холст, темпера. 17, 5 x 18 см ГЭ

Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем (Прекрасная садовница) 1507 Дерево, масло. 122 x 80 см Лувр, Париж

Сикстинская мадонна. 1515— 19 Холст, масло. 265 x 196 см Картинная галерея, Дрезден В истории искусства «Сикстинская Мадонна» считается образом совершенной красоты. Эта большая алтарная картина изображает не просто Божественную Мать с Божественным Младенцем, а чудо явления Небесной Царицы, несущей людям своего сына как искупительную жертву.

Росписи станц в Ватиканском дворце • Папа поручает художнику роспись парадных залов (станца) Ватиканского дворца. • В станца делла Сеньятура Рафаэль представил четыре области человеческой деятельности: богословие ( «Диспута» ), философию ( «Афинская школа» ), поэзию ( «Парнас» ), юриспруденцию ( «Мудрость, Мера, Сила» ), а также соответствующие главным композициям аллегорические, библейские и мифологические сцены на плафоне.

Парнас. 1509— 11 Фреска. Ширина 670 см Станца делла Сеньятура, Ватиканский дворец

Афинская школа 1509— 11 Фреска. Ширина 770 см Станца делла Сеньятура, Ватиканский дворец

Лев с Кардиналами Около 1518 Дерево, темпера. 155, 5 x 119, 5 см Галерея Уффици, Флоренция

Портрет Бальтасара Кастильоне 1515— 16 Холст, масло. 82 x 67 см Лувр, Париж

Женщина в покрывале (Донна Велата) Около 1513 Холст, масло. 82 x 60, 5 см Галерея Палатина, Флоренция

Картина написана в годы жизни Рафаэля в Риме, когда он уже обрел громкую славу и имел собственную большую мастерскую. Предположительно, на картине изображена некая Форнарина, бывшая возлюбленной художника в последние годы его жизни. На даме надето роскошное платье, ее шея украшена ожерельем, мягкие складки покрывала оттеняют неброскую красоту ее лица.

Микеланджело Буаноротти (1475 – 1564) • Его творчество – кульминация и завершение эпохи Высокого Возрождения. • Главная тема его творчества – способность человека к героическому подвигу, борьба за утверждение прав человека на свободу. Созданные им образы отличаются титаническим напряжением воли.

Скульптура • Микеланджело был скульптором, архитектором, живописцем. Но более всего скульптором. • Его живописные изображения напоминают скульптуры, статуи.

Давид. 1501— 04 Мрамор. Высота 434 см Галерея Академии художеств, Флоренция Микеланджело изобразил момент, предшествующий схватке. Давид стоит с переброшенной через плечо пращой, сжимая в левой руке камень. Статуя была установлена на площади Синьории у входа в палаццо Веккьо, где и простояла более трех с половиной веков. В 1873 г. монумент был перевезен в Галерею Академии художеств во Флоренции; на старом месте ныне находится мраморная копия.

Нахмуренное лицо юноши выражает несокрушимую волю. По словам Вазари, Микеланджело создал «Давида» в знак того, что царь защитил свой народ и справедливо им правил, — так и правители города должны его защищать и справедливо управлять.

Роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане • В 1508 г. художник приступает к росписи потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, над которой он трудился до 1512 г. • Один, без помощников, Микеланджело расписал весь свод, общей площадью свыше шестисот квадратных метров, создав самое грандиозное произведение монументальной живописи Высокого Возрождения.

Центральная часть • В средней части потолка художник изобразил девять сцен из библейской книги Бытия ( «Сотворение Адама» , «Грехопадение и изгнание из рая» , «Потоп» ). • По углам пяти из них — двадцать фигур обнаженных юношей.

Сотворение Адама. 1508— 12 Фреска. 280 x 570 см Сикстинская капелла, Ватикан

Грехопадение и изгнание из рая. 1508— 12 Фреска. 280 x 570 см Сикстинская капелла, Ватикан

Потоп 1508— 12 Фреска. 280 x 570 см Сикстинская капелла, Ватикан

Обнаженный. 1508— 12 Фреска. Сикстинская капелла, Ватикан В росписи находим двадцать изображений нагих юношей. Юноши представлены во всевозможных позах и сильном движении. По боковым сторонам свода —представлены семь пророков и пять сивилл.

Иеремия 1508— 12 Фрагмент Фреска. 390 x 380 см Сикстинская капелла, Ватикан

Ливийская сивилла 1508— 12 Фреска. 395 x 380 см Сикстинская капелла, Ватикан

Страшный суд 1536— 41 Фреска. 1370 x 1220 см Сикстинская капелла, Ватикан

В 1536— 41 гг. по заказу папы Павла III художник пишет огромную фреску «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы.

В центре композиции на престоле — могучая обнаженная фигура Христа, вершащего Суд. Грозный, непреклонный, прекрасный в суровой беспощадности, он больше похож на языческого богагромовержца.

Творение 66 -тилетнего мастера вызвало резкое недовольство в церковных верхах. Папа Павел IV счел это произведение непристойным, т. к. там было изображено множество обнаженных человеческих тел. Микеланджело было предложено задрапировать некоторые фигуры, что и было исполнено его учеником Д. де Вальтера.

Микеланджело - архитектор С 1546 г. и до конца жизни главным трудом Микеланджело было возведение собора Св. Петра и строительство ансамбля площади Капитолия в Риме — духовного и светского центров «вечного города» (обе работы были завершены по планам Микеланджело после его смерти). Купол собора Св. Петра в Риме . 1585— 90

Площадь Капитолия в Риме. XVI —XVII вв. • В центре площади, вымощенной по эскизу Микеланджело, установлена античная конная статуя римского императора Марка Аврелия (II в. ). • Ансамбль завершает Дворец сенаторов — внушительное массивное здание с башней и монументальной лестницей. Здание было построено в XII в. Достраивался дворец уже после смерти зодчего. В настоящее время здесь располагается ратуша.

Тициан (1477 – 1576) • Тициан – представитель венецианской школы живописи. Его творчество – вершина Высокого Возрождения. Последние десятилетия его жизни относятся к Позднему Возрождению. • В своем творчестве он достиг вершин живописного мастерства, величайших глубин в истолковании библейских и мифологических сюжетов.

Живописная техника • Тициан выработал новую живописную технику, оказавшую исключительное влияние на дальнейшее, вплоть до XX в. , развитие мирового изобразительного искусства. • Тициан учился у Джорджоне, его ранние работы близки работам учителя.

Даная Около 1554 Холст, масло. 129 x 180 см Музей Прадо, Мадрид

Папа Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе 1545— 46 Холст, масло. 200 x 127 см Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь

В портретах ощущается интеллектуальная сила мастера.

Карл V в сражении при Мюльберге 1548 Холст, масло. 332 x 279 см Музей Прадо, Мадрид

Кающаяся Мария Магдалина 1560 -е гг. Холст, масло. 118 x 97 см ГЭ

Наиболее значителен поздний период творчества Тициана. Художник совершенствовал живописную технику и достиг в ней небывалых высот.

Оплакивание Христа 1573— 76 Холст, масло. 352 x 349 см Галерея Академии, Венеция

Тициана волнует трагическая сторона жизни, зрелище страданий человека

Позднее Возрождение • Во второй половине XVI века в Италии нарастал упадок экономики и торговли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой, искусство переживало глубокий кризис. • Главным очагом позднеренессансного искусства стала Венеция. Она была свободна от власти Римского Папы, а накопленные ею богатства были огромны. • Уклад жизни Венеции и характер ее культуры отличались размахом и великолепием, ничто не свидетельствовало о закате Венецианского государства.

Паоло Веронезе (1528 – 1588) • Веронезе – художник-монументалист. Он создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей, украшал церкви, виллы. • В его творчестве проявились блеск и сила венецианской декоративномонументальной живописи.

Брак в Кане 1563 Холст, масло. 669 x 990 см Лувр, Париж

Дорогое убранство, богатые ткани, восточные наряды, пиры, процессии – все это подчеркивало атмосферу праздника, блестящего и изысканного театрального зрелища.

Пир в доме Левия 1573 Холст, масло. 555 x 1280 см Галерея Академии, Венеция

Первоначально картина называлась «Тайная вечеря» . Сохранился протокол допроса художника, на котором его обвиняли в том, что в евангельской сцене он изобразил «шутов, пьяных немцев, карликов и прочие глупости» .

Вилла Барбаро-Вольпи в Мазере. Арх. А. Палладио. 1560— 70

Росписи виллы Барбаро-Вольпи в Мазере Вакх и Церера. Пейзаж. 1560— 61 Фрески.

Тинторетто (Якопо Робусти, 1518 – 1594) • Творец вулканического темперамента, бурных страстей и героического накала. В композициях его работ царит неистовое движение. • Тинторетто проложил новые пути в искусстве, он отказался от соблюдения традиций – симметрии, статичности, уравновешенности. Его композиции динамичны, насыщены действием, ярким выражением человеческих чувств.

Чудо св. Марка 1548 Холст, масло. 415 x 541 см Галерея Академии, Венеция

Тайная вечеря 1592— 94 Холст, масло. 365 х 568 см Церковь Сан-Джорджо Маджоре, Венеция

Андреа Палладио (1508 – 1580) • Крупнейший архитектор Позднего Возрождения. Палладио заложил принципы зодчества, которые были развиты в эпоху классицизма в XVII – XVIII веках. • Ему принадлежит труд «Четыре книги об архитектуре» . • Постройки Палладио полны естественности, покоя, завершенности, планировка зданий ясна и целесообразна, тесно связана с окружающей средой.

Палаццо Кьерикати в Виченце. 1550

Вилла Капра (Вилла «Ротонда» ) близ Виченцы. 1551 – 67

Вилла Барбаро-Вольпи в Мазере. 1560— 70

Театр Олимпико в Виченце. 1580— 85

Маньеризм • Маньеризм (от итал. вычурность) – антиклассическое течение, сложившееся в Италии около 1520 года и развивавшееся до 1590. Искусство маньеризма отходит от идеалов эпохи Возрождения, от гармонического восприятия человека.

Особенности мировосприятия • Мир у маньеристов предстает неустойчивым, шатким, находящимся на грани распада. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжения. • Художники отдаляются от натуры, следуют не реальному изображению, а собственному воображению.

Якопо Понтормо (1494 – 1556) • Понтормо первым выработал новый изобразительный канон. Он деформировал фигуры, нарушал законы построения пространства, его краски перестают передавать реальный цвет, композиция неустойчива.

Снятие со креста Около 1528 Дерево, масло. 313 х 192 см Церковь Санта-Феличита, Флоренция Характерные черты работ маньеристов – вытянутость фигур, нереальность фантастического пространства и света, преобладание холодных красок.

Мадонна с Младенцем, св. Иосифом и Иоанном Крестителем 1521— 22 Холст, масло. 120 x 98, 5 см ГЭ

Образ Мадонны полон холодной отстраненности, в то время как ее глаза кажутся заплаканными. Ее облик контрастирует с кокетливым движением и улыбкой младенца Христа, играющего со щеглом.

Пармиджанино (1503 – 1540) • Пармиджанино выработал эстетический идеал маньеризма – утонченная, бесплотная красота, изысканные светские образы, лишенные человеческой теплоты, вытянутые фигуры, маленькие головы и кисти рук.

Автопортрет в выпуклом зеркале Около 1524 Дерево, масло. Диаметр 24, 4 см Музей истории искусств, Вена

Мадонна с длинной шеей 1534— 40 Дерево, масло. 216 х 132 см Галерея Уффици, Флоренция

Аньоло Бронзино (1503 – 1572) • Бронзино известен своими парадными портретами. • Модели на его полотнах предстают в застылых позах, с бесстрастными лицами, богатая одежда, словно внешняя оболочка , скрывает ущербность моделей. Знатные заказчики как бы отделены от зрителя невидимым расстоянием.

Элеонора Толедская с сыном. 1545. Уффици, Флоренция

• Постепенно в произведениях маньеристов нарастает бездушная холодность и вычурность приемов. Картины становятся похожими на панно, предназначенными для украшения стен.