Эпоха Возрождения 900 igr net ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Эпоха Возрождения 900 igr. net

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН : 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Общая характеристика эпохи Возрождения; Изобразительное искусство эпохи Возрождения; Архитектура; Интерьер; Мебель; Гобелены; Костюм эпохи Возрождения; Ткани

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ: 1. Блохина, И. В. . Всемирная история костюма, моды и стиля / И. В. Блохина. – Минск, 2007. 2. Градова, К. , Гутин, Е. Театральный костюм / К. Градова, Е. Гутин. – Москва, 1987. 3. Захаржевская, Р. В. История костюма / Р. В. Захаржевская. – Москва, 2007. 4. Кес, Д. Стили мебели / Д. Кес. – Будапешт, 1981. 5. Мерцалова, М. Н. Костюм разных времен и народов / М. Н. Мерцалова. – Москва, 1993. 6. Сыромятникова, И. С. История причёски / И. С. Сыромятникова. - Москва

n Возрождение, или Ренессанс – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи: XIV–XVI века. n Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и её интерес к человеку и его деятельности. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин.

Общая характеристика n Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках, но оно твёрдо установилось только с 20 -х годов XV века. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета

Раннее Возрождение n Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 год. В течение этих восьмидесяти лет искусство все ещё находилось под влиянием недавнего прошлого, но пробует примешивать к нему элементы, заимствованные из классической древности. Художники в своих произведениях начинают пользоваться образцами античного искусства Леонардо да Винчи. «Витрувианский человек» , 1490 г.

Высокое Возрождение n Второй период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято называть «Высоким Возрождением» , оно длится в Италии приблизительно от 1500 по 1580 год. В это время центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, создаётся множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи Сандро Боттичелли. Мадонна с гранатом, 1497 г.

Замок Шамбор во Франции, 1519 -1547 г. г. Северное Возрождение n Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное направление и называть «Северное Возрождение» . Здесь долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследия. Яркий пример этого периода – замок Шамбор

Изобразительное искусство n Художники Возрождения начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане. Это позволило им сделать изображения более реалистичными и оживленными Леонардо да Винчи. Мона Лиза. Фрагмент, 1503 -1505 г. г.

Изобразительное искусство n В творчестве Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана итальянская живопись достигла своего наивысшего рассвета. Созданные ими образы воплощали человеческое достоинство, силу, мудрость, красоту Рафаэль. Мадонна с младенцем.

Архитектура n Главное, чем характеризуется эта эпоха – возвращение в архитектуре к принципам и формам античного искусства. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей. Наибольший расцвет Ренессансная архитектура пережила в Италии, оставив после себя два города-памятника: Флоренцию и Венецию Собор Санта Мария дель Фьоре во Флоренции

Архитектура Венеции n Над созданием зданий в Венеции трудились великие архитекторы – Леон Альберти, Донато Браманте, Джорджо Вазари и многие другие

ИНТЕРЬЕР Стиль Ренессанс в интерьере подразумевает использование различных колонн, пилястр, канделябр. Очень актуальны для этого стиля гротески, развитые на основе орнаментов, обнаруженных на древнеримских стенных росписях; широко употреблялись арабески, плетенки, картуши, фестоны, гирлянды, львиные головы, грифоны и т. д. Гармоничные и плавные формы, опять же перспектива – показательные черты эпохи Возрождения

МЕБЕЛЬ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ Мебель в стиле Ренессанс должна быть большой со множеством архитектурных элементов, к тому же именно мебель играет композиционную роль интерьера в эпоху Возрождения: это огромные кровати с балдахином, комоды, сундук-кассоне (с резьбой, инкрустацией и росписью). Огромное значение имеет ткань и тканевый декор. Дорогие шторы, покрывала, обивка мебели должна полностью соответствовать этому стилю

ГОБЕЛЕНЫ Слово «гобелен» возникло во Франции в XVII веке, когда там открылась королевская мануфактура братьев Гобеленов. Гобеле н (фр. gobelin), или шпалера, — один из видов декоративноприкладного искусства, стенной односторонний безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментальной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей. Шпалеры выполнялись из шерсти, шёлка, иногда в них вводились золотые или серебряные нити

Костюм эпохи Возрождения n Эстетика Ренессанса требовала от костюма настолько полного соответствия естественным формам тела, подчеркивания красоты пропорций, чтобы он мог быть «вторым телом» человека. При этом обязательно подразумевалась частичная его обнаженность. В создании итальянской моды принимали участие крупнейшие художники, которые расписывали ткани, создавали ювелирные украшения, узоры для кружев (Бенвенуто Челлини, Чезаре Вечеллио и др. ).

МУЖСКОЙ КОСТЮМ Эстетический идеал мужчины эпохи Возрождения. Красота – такое же благо, как здоровье и сила. Идеал мужской красоты- юноша. Складывается новый эстетический идеал- образ свободного человека, во многом освободившегося от влияния церкви. Питая слабость к театральным эффектам, итальянцы носят все самое красивое и дорогое. Плавность линии лба не должны нарушать даже брови

Основными видами мужской одежды были: v v v сорочка колет чулки-штаны сима табар раплащ.

Сорочка чаще всего была из тонкого белого полотна длиной до середины бедер. Ее носили заправленной в штаны. Сорочку выпускали также между штанами и короткой верхней одеждой. Горловина имела широкую овальную или квадратную форму и отделывалась по краю тесьмой, кружевом, зубцами ткани. Колет— верхняя плечевая одежда, короткая, до талии или бедер, распашная с застежкой на пуговицы или шнуровкой. Рукава его не вшивались в пройму, а привязывались на отдельных участках (низ проймы, плечо, по бокам). Это обеспечивало необходимую свободу движения. Рукав прорезали на плече и локте. Во все щели и прорезы выпускали ткань нижней сорочки, а затем декоративную ткань отделки, образуя пышные буфы Чулки-штаны из эластичной ткани плотно облегали ноги. В XV в. обе половинки их соединили гульфиком, который вверху и сбоку пристегивали на пуговицы или шнуровали. Чулки-штаны привязывали к колету шнурками через специальные отверстия. Между колетом и штанами просматривалась нижняя сорочка. Долгое время сохранялась мода мипарти: одна штанина была гладкой, другая— полосатой. Симара— распашная верхняя одежда разной длины с длинными широкими рукавами. Табар— верхняя одежда в виде короткого нарамника со свободной спинкой и подпоясанной по талии полой. Широкое распространение имели плащи различной длины и формы. В Венеции XVI в. плащи нередко украшались воротникамипелеринами.

ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ Эстетический идеал итальянской женщины – девушка- подросток. Одним из важных условий красоты женщины считались золотистые, густые, длинные, волнистые волосы. Цвет кожи- розоватый, полный жизни. У женщины ценятся белые зубы, красные губы, красивый рот. Идеал красоты- утонченное лицо с высоким округлым лбом, длинной шеей; стройная женщина с тонкой талией, стройными длинными ногами с маленькой узкой ступней

ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ n n Женская одежда XV в. имела мягкие, подчеркивающие фигуру линии, естественные пропорции или некоторое повышение линии талии спереди, воронкообразную юбку, мягко и плавно расширяющуюся от талии к бедрам и низу. По крою котт— обычно отрезное в талии с прилегающим лифом и широкой, заложенной крупными складками юбкой. Лиф имел декольте— спереди квадратное, сзади удлиненное. Рукава, так же как и в мужской одежде, присоединялись к платью различными способами. Своей формой, буфами, изящными украшениями они подчеркивали красоту всего костюма. Верхнее платье— симара— состояло из трех частей: удлиненной свободной спинки, заложенной от горловины спинки складками, и более коротких полочек. По бокам симара не сшивалась и только спереди придерживалась поясом на талии. Такой покрой позволял драпировать симару в различных вариантах.

ТКАНИ Для нижней одежды использовали лен. Модные одежды шили из очень дорогих тканей: шелка, бархата, парчи. Шелковые ткани разнообразны по плотности, фактуре и внешнему виду

Резюме n Тема Возрождения богата и неисчерпаема. Эта эпоха самоутверждения человека и его безграничных возможностей. Достижения эпохи Возрождения определили развитие всей европейской цивилизации на многие годы.