Энциклопедия искусства Содержание Графика

Энциклопедия искусства

Содержание Графика Фотография Живопись Архитектура Кино Музыка Скульптура Танец

ГРАФИКА

Графика - (греч. γραφικος — «письменный» , от греч. γραφω — «пишу» ) — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи и пятна (цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он играет вспомогательную роль). Кроме контурной линии в графическом искусстве широко используется штрих и пятно , также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги.

Классификация: • Станковая графика – • Компьютерная графика – (от слова станок - мольберт, на область деятельности, в которой который ставится холст) выполняется компьютеры используются как для художником на бумаге или на др. синтеза изображений, так и для материале в одном экземпляре, и обработки визуальной информации, является уникальным. полученной из реального мира. (рисунок, гравюра) Также компьютерной графикой называют и результат этой • Книжная графика – деятельности. один из видов графического • Миниатюра (вариант книжной искусства. Сюда относятся, в частности, книжные иллюстрации, графики) – виньетки, заставки, буквицы, (от лат. minium — красные краски, обложки, суперобложки и т. п. С применявшиеся в оформлении рукописной книгой с древности и рукописных книг) в изобразительном средних веков во многом связана искусстве живописные, история рисунка, а с печатной книгой скульптурные и графические - развитие гравюры и литографии. В произведения малых форм, а также древнем мире появился шрифт, искусство их создания. также относимый к графике, поскольку сама по себе буква И другие виды. является графическим знаком. ( иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложка, суперобложка и т. п. )

• Рису нок — изображение на плоскости, созданное сред- ствами графики. В роли графической основы присут- ствует в любом изображении на плоскости, в этом значении оценивается с точки зрения качества (понятие рисунка в живописи и т. п. ). Рисунок может выполняться как само- стоятельное по значению произведение графики либо служить вспомогательным эта- пом для создания живопис- ных , графических, реже — скульптурных работ или архитектурных замыслов. Капралов Семен «Загадка осени» Интерьерная графика, тушь, акварель

• Гравюра (фр. gravure от graver — вырезать, создавать рельеф) — вид графического искусства, создание тиражируемых изо- бражений путем контактной печати с рельефных поверх- ностей или через трафарет. Каждый оттиск с печатной формы считается авторским произведением. Может быть выполнена : • На металле • На картоне • На дереве (ксилография) Ганс Гольбейн Младший. Иллюстрации к Ветхому Завету. 1530. Гравюра

• Иллюстрация — визуализация, такая как рисунок, фотография или другая работа, которая создаётся с целью выделить субъект, а не форму. Назначение иллюстрации — объяснить или декорировать текстовое содер- жимое статьи в книге, журнале, газете. • Виньетка (фр. vignette ) — украшение в книге или рукописи: небольшой рисунок или орнамент в начале или в конце текста. Виньетка представляет собой не- большую орнаментальную или сюжетную композицию, которая предваряет текст наподобие заставки или завершает его, выполняя функцию концовки. Кроме того, виньетки могут быть использованы и в самом тексте в качестве украшения угловых частей страницы. Виньетка В. Юрлова к сказке «Три толстяка»

Немного истории… Наиболее древний и традиционный вид графического искусства — рисунок , истоки которого можно видеть в первобытных наскальных изображениях и в античной вазописи, где основу изображения составляют линия и силуэт. В задачах рисунка немало общего с живописью, а границы между ними подвижны и в значительной мере условны: акварель, гуашь, пастель и темпера могут использоваться как для создания собственно графических, так и живописных по стилю и характеру произведений. Графическое искусство включает в себя как собственно рисунок, так и печатные художественные произведения (гравюру, литографию и др. ), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. В графике наряду с завершёнными композициями самостоятельную художественную ценность имеют и натурные наброски, эскизы к произведениям живописи, скульптуры, архитектуры (рисунки Микеланджело, Л. Бернини в Италии, О. Родена во Франции, Рембрандта в Голландии, В. И. Баженова в России). Не обладая таким объёмом полноты возможностей, как живопись, в создании пространственной иллюзии реального мира, графика с большой свободой и гибкостью варьирует степень пространственности и плоскостности; для графических произведений могут быть свойственны тщательность объёмно-пространственного построения, обстоятельность разработки тончайших элементов фактуры и выявления структуры предмета.

Работы: • Афанасьева Екатерина • Литвинова Елена • Ковина Ольга • Тюрина Елена • Лямзина Алина

Графический пейзаж к стихотворению А. А. Ахматовой «Память о солнце в сердце слабеет» . Студентки 2 курса 1 группы Афанасьевой Екатерины. Пейзаж, возникающий в моей голове после прочтения стихотворения А. А. Ахматовой «Память о солнце в сердце слабеет» , представляется будто увиденным через окно. Складывается впечатление, что между самим лирическим субъектом и предметом его описания есть некая преграда; есть нечто, что не дает полностью сблизить состояние человеческой души и состояние окружающей природы, не дает им «проникнуться друг в друга» и воспринимать их абсолютно одинаково. В этом окне я вижу: Вечер. Тяжелое темно-серое небо. Мелкие снежинки, скользящие по тихому ветру. Словно ртуть, ползущую по лабораторным трубкам, в узких каналах застывающую воду. Я вижу черный, грациозный силуэт пышных ветвей ивы, уже успевших сбросить свое пестрое одеяние, и внизу, изношенный, рваный ковер из опавших листьев. Вижу маленький мостик, перекинутый на другой берег канала, где, впрочем, та же серость и тот же пейзаж, но уже рисующийся с другой стороны. . .

Там, за одинокой набережной и одинокой ивой, горит окно. За тем окном, в светлой комнате сидит одинокая женщина, возможно , отчаявшаяся, возможно, покорно принявшая свою судьбу. Здесь, смотря на этот отрезвляюще прохладный вечер, она либо потеряет смысл своей доселе «солнечной» жизни ( «Память о солнце в сердце слабеет. . » , « Здесь никогда ничего не случится/ О, никогда. . . » ), что навряд ли; либо горько улыбнется в глаза новой реальности и, опустив голову, побредет по протоптанной тропинке ( «Может быть, лучше, что я не стала /вашей женой. . . » , «Что это? Тьма? . . » ), что скорее всего; либо, гордо подняв голову, задернет шторы и заставит застыть бурлящие реки своих чувств ( «может быть!. . За ночь прийти успеет / Зима. » ), что наверняка.

Графический пейзаж к стихотворению А. Ахматовой «Память о солнце в сердце слабеет» Студентки 2 курса 1 группы Литвиновой Елены Память о солнце в сердце слабеет Желтей трава. Ветер снежинками ранними веет Едва-едва. В узких каналах уже не струится- Стынет вода. Здесь никогда ничего не случится, - О, никогда. Ива на небе пустом распластала Веер сквозной. Может быть, лучше, что я не стала Вашей женой. Память о солнце в сердце слабеет. Что это? Тьма? Может быть!. . . За ночь прийти успеет Зима. 1911

Я вижу художника. . Я читаю вслух эти строки, и чувствую, как в его воображении возникает какой-то образ, вижу каким задумчивым становится его лицо. Каким глубоким становится взгляд… Я прошу его нарисовать- то, что он видит. Только он. Перед ним лишь белый лист, а в руке он сжимает чёрный грифель. На белом фоне листа появляются первые штрихи. Резкая линия. Это горизонт? Чуть выше- темное пятно, которое художник тщательно растушевывает. Это темнеющее небо. На землю ложится ночь. Вся картина постепенно наполняется серым цветом- туманом, который заполняет все пространство, у него нет четких границ- он повсюду. Он сродни чувству в душе героини, которое переполняет ее, но для нас остается почти прозрачным…

Ниже линии горизонта парой штрихов мастер рисует край мостовой- это канал, вода в котором почти замерзла, потеряла движение. Теперь она- лишь отражение неба, словно упавшего в нее. По левому краю появляется несколько вертикальных линий, они перетекают в более плавные, мягкие, становятся более размытыми. Это плакучая ива склонилась над водой для того, чтобы посмотреться в ее зеркальную гладь. Чуть выше линии горизонта художник вписывает еле заметный диск солнца. Это солнце не такое, как прежде- оно стало холодным, далеким. Оно теперь лишь тающее воспоминание в сердце о том, что когда-то могло дарить свет и тепло. Все линии резкие, импульсивные, но между ними мягкое заполненное пространство- туман, который становится невидимым с наступлением темноты. Он тает, подобно тому, как со временем тает чувство в душе человека…

Творческая работа Студентки 2 курса 1 группы Ковиной Ольги Графический пейзаж к стихотворению А. А. Ахматовой «Память о солнце в сердце слабеет» (1911). Лист пересекает черная линия горизонта. Она находится очень высоко, так, будто мы смотрим снизу. Перед нами канал. Он немножко смещён к левому краю листа. Вода в канале обозначена черными и темно-серыми пятнами. Эти пятна довольно велики и образуют изящный узор, но узор этот застывший, неживой. Высокие берега канала едва прорисованы лёгкой штриховкой, но мы легко видим неаккуратные, неровные, замшелые кирпичи. Ограда канала четким черным силуэтом выделяется на фоне светло-серого неба. У линии горизонта ограда превращается в сплошное черное пятно. Земля серая, на несколько тонов темнее неба. Кое-где небрежной штриховкой, кое-где пятнами изображены участки травы. Слева мы видим силуэт женщины в плаще и широкополой шляпе, она находится словно бы очень близко к зрителю, будто только что попрощалась с нами и пошла прочь по набережной. Справа мы видим силуэт огромного дерева без листьев. Его ветки выходят за край листа, дерево не помещается в картину, ему явно тесно. Его силуэт заполняет собой почти всю правую половину листа. Справа и слева по самым краям изображения несколькими четкими резкими линиями обозначены дома.

Работа студентки 2 курса 1 группы Тюриной Елены Описание графического рисунка к стихотворению А. А. Ахматовой «Сероглазый король» . Слава тебе, безысходная боль! Умер вчера сероглазый король. Вечер осенний был душен и ал, Муж мой, вернувшись, спокойно сказал: «Знаешь, с охоты его принесли, Тело у старого дуба нашли. Жаль королеву. Такой молодой!. . За ночь одну она стала седой» . Трубку свою на камине нашел И на работу ночную ушел. Дочку мою я сейчас разбужу, В серые глазки ее погляжу. А за окном шелестят тополя: «Нет на земле твоего короля. . . »

Стихотворение - это квинтэссенция смысла и эмоций автора. Рифмованные строчки рождают в душе читателя необыкновенные картины. После того, как на занятии мы прошли графику, картина, возникающая в моем сознании прочтении этого стихотворения А. Ахматовой, приобрела более четкий характер. Этот графический рисунок я и попробую описать. Так как это изображение возникает только в моем воображении, то описывать его я буду постепенно, словно рисуя его. Всегда мечтала попробовать порисовать углем. Итак передо мной небольшой чистый лист. В правом нижнем углу легкой, но насыщенной штриховкой проявляется тополь. Могучий ствол, богатая крона, листок к листочку, слышен легкий шелест на ветру. Затем на весь лист распахивается окно. Тут и кирпичная стена, и блики стекол, и ставни. … Перед зрителем в окне возникает обстановка комнаты: у дальней стены камин, с едва теплившимся огнем. Каминная полка пуста, а рядом чуть распахнутая дверь. Можно предположить, что кто-то только что ушел. У окна едва угадываются очертания кровати со спящей на ней девочкой. Волосы разметались по подушке, худенькое тельце укрыто легким одеялом. Подле дочери сидит, согнувшись, мать. Её силуэт прорисован четкими, жирными линиями. Она уже немолода, но в ней угадывается свежесть и легкость движений. Ветром из открытого окна чуть потрепало прическу, и шаль соскользнула с плеча. Глаза опущены на спящего ребенка. Руки покоятся на плечах малышки: еще мгновение и мать разбудит её. Затем стена дома и убогая обстановка комнаты становятся темнее. Весь первый план занимает раскидистый тополь, за которым светлым пятном выделяется девочка. Последние темные штрихи – это та самая безысходная боль, пронизывающая стихотворение А. Ахматовой. И все же ни стихотворение, ни рисунок не оставляют трагизма в душе читателя. Кажется, поэтесса учит нас философии жизни: смене жизни и смерти под неизменный шепот тополей. Как и любой художник, я подписываю свой рисунок и прячу в папку к остальным. Еще немного и он вместе со стихотворением растворится в моей памяти. Но снова и снова возвращаясь к любимому стихотворению, я буду видеть перед собой этот черно – белый рисунок, и склонившуюся над ребенком мать. Тесное сплетение поэзии и графики становится очевидным, если попробовать нарисовать образы, навеянные стихотворением

Творческая работа студентки 2 курса, 1 группы Лямзиной Алины Денис Базуев - петербургский художник-баталист - родился 23 февраля 1975 г. в Красноярске. В 1997 г. окончил факультет изобразительного искусства Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена в Санкт- Петербурге. В 2001 г. в Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи в Санкт-Петербурге прошла его первая персональная выставка «Вторая мировая война в графике» , приуроченная к 60 -летию начала Великой Отечественной войны. В своих картинах Денис Базуев отобразил события советско-финской войны (1939 -1940 гг. ) и Великой Отечественной войны (1941 -1945 гг. ) На основе собранных исторических материалов показал бои за укрепления линии Маннергейма, и сражения на советско- германском фронте. Выставка вызвала большой интерес у петербуржцев и гостей города. В прессе появились статьи о его работах. В 2004 г. Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи в Санкт-Петербурге прошла персональная выставка «Оборона Порт-Артура» , приуроченная к 100 -летию начала русско-японской войны. В новой серии картин художник изобразил тяжелые и кровопролитные бои, происходившие за крепость Порт-Артур в 1904 году. Перед работой над картинами он изучил чертежи фортификационных укреплений крепости, вооружение и амуницию русской и японской армии. Зимой 2007 года картины из серии «Оборона Порт-Артура» выставлялись в фирменном салоне «Сентябревъ» .

В 2005 году он закончил работу над серией картин «Битва за Ленинград» . В этой серии изображены сражения, происходившие за осажденный город в годы Великой Отечественной войны. Особое место в картинах отводится наиболее кровопролитным боям на «Невском пятачке» (Московская Дубровка, Арбузово ), под Погостьем , Синявинскими высотами, Колпино , Мясным бором. Эти сражения до сих пор мало изучены. Перед тем как писать работы, мастер тщательно изучил исторические документы, карты боев, вооружение и амуницию советской и немецкой армий. Большую помощь в работе оказали участники войны и военные историки. Создавая серию картин «Битва за Ленинград» Денис Базуев ставил цель привлечь внимание общественности к забытым на поле боя и не похоронным солдатам. В своих картинах изобразил малоизвестные и неизвестные сражения, правда о которых в советское время скрывалась. Весной 2005 года серия картин была выставлена в здании правительства Ленинградской области в Санкт-Петербурге. В мае 2005 года участвовал в выставке «Неизвестная, неоконченная война» в Культурно-просветительском центре “ЛЕСТВИЦА” при храме иконы Божией Матери Всех Скорбящих Радость в Санкт-Петербурге. Выставка была приурочена к 60 -летию окончания войны.

В декабре и январе 2007 -2008 гг. в Александро-Невской лавре (духовно- просветительский центре « Святодуховский » ) в Санкт-Петербурге проходила персональная выставка художника. На выставке были представлены картины, нарисованные им с 2000 по 2008 год. Картины Дениса Бузуева есть в фондах музея Суворова и Военно-исторического музея артиллерии, инженерных войск и войск связи и в частных коллекциях как у нас в стране, так и за рубежом. В данный момент проживает в Санкт- Петербурге. Наиболее интересными работами у Дениса Базуева я нашла картины из серии «Битва за Ленинград 1941 -1944 гг. » Несмотря на то, что вся серия написана относительно недавно (в 2004 году), художник, благодаря тонко Денис Базуев «Стойте!» подобранной цветовой гамме, форме передачи изображаемого момента, сумел отобразить всю боль, весь страх и ужас тех событий. Художнику удается как бы «наполнить» картину эмоциями : даже при рассеянном взгляде на картину зритель мгновенно улавливает общее состоянии, настроение представляемой картины.

Меня глубоко изумила картина «Стойте!» Когда я прочитала ремарку к картине, я была поражена, насколько глубоко передан эмоциональный фон, сколько чувств художник вложил в один единственный жест, позу немецкого солдата. «Советские войска в 1941 -1942 гг. беспрерывно атаковали немецкие позиции под Ленинградом, но прорвать блокаду не смогли. В этих тяжелых боях командиры часто не жалели солдат, посылая в бой плохо вооруженных и слабо обученных красноармейцев. Наши воины гибли тысячами. По воспоминаниям участников сражений были случаи, когда немецкие пулеметчики сходили с ума. Не каждый может хладнокровно уничтожать беспрерывно атакующие цепи противника» … Невероятно, как этот обезумевший, обессиленный воин в одиночку пытается противостоять врагу, призывая их остановиться. Его голос, подобно гласу вопиющего в пустыне, наверняка, останется не услышанным, но он видит в своем поступке единственно оставшийся выход, единственную надежду на спасение, прекращения, как конкретного наступления, так и войны в целом. Немецкий воин – центральный персонаж картины. Именно его мимика, поза оказываются наиболее важными. Денис Базуев подробно прорисовывает исхудавшие руки солдата, осунувшееся, изможденное лицо. Передать его эмоциональное и физическое состояние, продемонстрировать зрителю, какой жуткий отпечаток наложила война на этого человека - вот основная задача художника. Все остальное же: окоп, в котором сидят солдаты, небо над полем боя, надвигающееся войско неприятеля – все предстает перед нами хмурой, темно-серой массой, отбрасывающую всякую надежду на воскрешение, мирного исхода наступления. Таким образом, голос солдата продолжает эхом доноситься с полотна, оставаясь символом гуманизма, борца за мир, но, к сожалению не способным противостоять всепоглощающему разрушению, которое несет за собой война…

Работу выполнили: • Амоскова Анастасия • Литвинова Елена • Новикова Наталья

Живопись как вид искусства Жанры живописи Современная живопись

Живопись (слово образовано по методу кальки с греческого zographia ) - это вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов нанесением красок на твёрдые или гибкие тканевые поверхности, а также произведения искусства, создаваемые таким способом.

Адриан ван Остаде. Мастерская художника. 1663. Картинная галерея. Дрезден

История живописи развивается и блуждает именно в этих двух смыслах: в изобразительности, реалистичности и — знаковости: от иконы (образ) к абстракции. Взбивалка для яиц № 4. Дэвис Стюарт Богоматерь Умиление. 15 -16 век, Москва абстракция / холст / масло

Живопись как вид искусства берёт своё начало с первобытных времён (наскальные рисунки). При создании наскальной живописи первобытный человек использовал естественные красители и окиси металлов, которые он либо применял в чистом виде, либо смешивал с водой или животным жиром.

Наскальные рисунки Эпохи Мезолита, Испания

n Живопись, как и другие изобразительные искусства, иллюзорна: она — это имитация трёх- мерного пространства в плоскости, достигаемая посредством линейной и цветовой перспективы.

В художественном произведении, созданном живописцем, используются: n Цвет n Рисунок (линия и светотень) n Выразительность мазков, фактуры и композиции

Цвет n Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. n В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). n Цветовая композиция обеспечивает определенное колористическое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем, являясь существенной частью его художественной структуры.

Рисунок (линия и светотень) n Линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы. n Светотень позволяет не только создать иллюзию объёмности изображений, пере- дать степень освещения или затененности предметов, но и создаёт впечатление дви- жения воздуха, света и тени.

Степан Бородулин. Мисхорский парк. 1997 г.

Мазок n Мазок способствует пластической, объём- ной лепке формы, передаче её материального характера и фактуры, в сочетании с цветом воссоздаёт колори- стическое богатство реального мира. n Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмо- циональной атмосферы произведения.

Иван Славинский. Карнавал. 2007 г.

Техники и направления живописи: n масло; n темпера; n эмаль; n гуашь; n пастель; n тушь; n живопись по штукатурке: фреска и а секко; n клеевая живопись; n восковая живопись: энкаустика, восковая темпера и холодный способ (восковые краски на скипидаре); n живопись керамическими красками; n живопись силикатными красками; n акварельная живопись

Китайская картина, тушь

Материалы: n Живопись может быть исполнена на любой основе: на камне, шту- катурке , на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека), на металле, на асфальте, бетоне и т. д. , и т. п.

Боди-арт

Жанры живописи: n исторический жанр n бытовой жанр n батальный жанр n портрет n пейзаж n натюрморт

Пейзаж Исаак Левитан. Тихая обитель. 1891 г.

Различают живопись: n монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно, мозаика) n станковую (картины) n декорационную (эскизы театральных и кино декораций и костюмов) n иконопись n миниатюру

Монументальная живопись Рафаэль. Фреска на вилле Фамезия. 1518 г.

Функции живописи Как и другие виды искусства, живопись может выполнять: n познавательную n эстетическую n религиозную n идеологическую n социально-воспитательную n документальную и др. функции

Источники: n http: //ru. wikipedia. org/wiki/Живопись n http: //www. uniart. com. ua/catalogue/4 /info/

Презентацию выполнила студентка 2 курса 1 группы Константинова Ксения

Жанры (в живописи) – исторически сложившееся деление произведений живописи в соответствии с темами и объектами изображения.

Портрет – жанр изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей (двойной и групповой портрет). Главные требования, предъявляемые к портрету, - передача внешнего сходства и раскрытие внутреннего мира, сущности характера человека. По характеру изображения выделяют две основные группы: 1. Парадный 2. Камерный В отдельную группу выделяют автопортрет – изображение художником самого себя. Основные типы портретов: А) традиционный; Б) аллегорический; В) символический.

Амедео Модильяни «Портрет Жанны Эбютерн» 1918 г.

Исторический жанр n Исторический жанр – жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и персонажам. n Исторический жанр находит воплощение в станковых и мону- ментальных формах, миниатюрах и иллюстрациях. В 17 -18 вв. его рассматривали как «высокий» жанр (религиозные, мифо- логические, аллегорические, собственно исторические сюжеты). n Исторический жанр тесно переплетается с другими жанрами – бытовым, портретом, пейзажем, смыкается с батальным жанром.

Ж. Л. Давид «Клятва Горациев» (1784, Париж, Лувр)

Мифологический жанр n Мифологический жанр – жанр изобразительного искусства, посвя- щенный героям и событиям, о которых рассказывали мифы древних народов. n Мифологический жанр соприкасается с историческим и оформляется в эпоху Возрождения, когда античные легенды дали богатейшие воз- можности для воплощения рассказов и персонажей со сложным этическим, зачастую аллегорическим подтекстом. Батальный жанр – жанр живописи, являющийся частью исто- рического , мифологического жанра и специализирующийся на изображении битв, военных подвигов , боевых действий, воспевающий воинские доблести, ярость сражения, торжество победы.

Рафаэль «Афинская школа» (1509 – 1510, Рим, Ватикан)

Э. Делакруа «Резня в Хиосе» (1824, Париж, Лувр)

Бытовой жанр n Бытовой жанр – жанр живописи, показывающий сцены повседневной, личной жизни человека, повседневного обихода из крестьянского и городского быта. Анималистический жанр – жанр изобразительного искусства, показывающий животных. Художник-анималист уделяет внимание художественно- образной характеристике животного, его повадкам, декора- тивной выразительности фигуры, силуэта. Часто животные наделяются присущими людям чертами, поступками и пере- живаниями.

А. Г. Венецианов «На пашне. Весна» (1820 -е, Москва, Третьяковская галере

Пейзаж n Пейзаж – жанр изобразительного искусства, где главным является изображение природы, окружающей среды, видов сельской местности, городов, истори- ческих памятников. Виды пейзажей: n 1. сельский; n 2. городской; n 3. архитектурный; n 4. индустриальный; n 5. марина (морской пейзаж) и речной пейзаж. Разновидности и направления: n А) лирический; n Б) героический; n В) документальный.

О. Ренуар «Лягушатник» (1869, Стокгольм, Национальный музей)

С. Ф. Щедрин «Малая гавань в Сорренто» (1826, Москва, Третьяковская галерея)

К. Д. Фридрих «Аббатство в дубовой роще» (1809 -1810, Берлин, Государственный музей)

Натюрморт n Натюрморт – жанр изобразительного искусства, который показывает предметы обиход, труда, твор- чества , цветы, плоды, битую дичь, выловленную рыбу, размещение в реальной бытовой сфере. n Типы натюрмортов : интерьер кухни с людьми или без них, накрытый стол в сельской обстановке, « ванитас » с символическими предметами (ваза с цветами, погашенная свеча, музыкальные инстру- менты).

Ф. Снейдерс «Натюрморт с лебедем» 1613 -20 гг. (Москва, ГМИИ им. Пушкина)

Современное искусство - это искус- ство , созданное в не- давнем прошлом и в настоящее время. На данный момент вре- мени современным искусством считают произведения, со- зданные в период с 1970 -х по нынешний день.

Формирование со- временного искусства выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения.

n 60 -70 -е годы - концептуальное искусство; минимализм n Конец 70 -х, 80 -е годы - возврат интереса к изобразительности, цвету, фигуративности.

n Фотореализм — направление в живописи, возникшее в США в конце 1960 -х, а затем, распространившееся в 1970 -х годах в Европе. n Фотореалист использует камеру и фотографию для сбора информации; механические и электромеханические средства для переноса информации на холст. n Фотореалист должен иметь техническую возможность сделать финальный результат выглядящим фотографически. Одри Флэк «Королева» , 1975

Жерар Гаруст «Мужчина в зелёной куртке» , 1984 n Гиперманьеризм (другое название — анахронизм) — одно из течений постмодернистской живописи, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого.

n Неоэкспрессионизм — направление в совре- менной живописи, кото- рое возникло в конце 1970 -х и доминировало на арт-рынке до сере- дины 1980 -х. n Неоэкспрессионизм воз- ник в Европе как реакция на концепту- альное и минималисти- ческое искусство 1970 -х. n Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной мане-ре , ярким насыщенным Георг Базелиц, 1998 цветам.

n Стакизм — художе- ственное движение, основанное в 1999 г. в Великобритании ху- дожниками Билли Чайлдишом и Чарли Томсоном для продви- жения фигуративной живописи в противо- вес концептуальному искусству. Эбби Джексон «Oh, wow!» 2005

n Боди-арт (англ. body art, искусство тела) — одна из форм авангардного искусства, где главным объектом творчества становится тело человека, а содержание раскрывается с помощью поз, жестов, нанесения на тело знаков.

n Стрит-арт (англ. Street art — уличное искусство) — изобразительное искус- ство , отличительной особенностью кото- рого является ярко выраженный урба- нистический стиль. Основной частью стрит арта является граффити (иначе спрей-арт).

Материалы: n http: //fiu. ru/bse_zhiv. html n http: //smallbay. narod. ru/studio. html n http: //ru. wikipedia. org/wiki/Живопись

Презентацию выполнила: Студентка 2 курса 1 группы Ильина Александра

Интерпретация живописи

«Живопись – поэзия, которую видят. Поэзия – живопись, которую слышат» . Леонардо да Винчи Собственно, в этом предложении написана практически главная суть, раскрыта основная задача, как для живописи, так и для поэзии. Рассмотрим их по отдельности. «Живопись – поэзия , которую видят» . И это действительно так. Потому что одна из важнейших задач художника – это вдохнуть жизнь в свое произведение, привнести в него что-то такое, что заставит его звучать. Не обязательно должна быть гармония – это, как и в поэзии: есть классические полные рифмы, но есть и белые стихи – но если она присутствует, то легче зрителю воспринять содержание, которое автор вложил в свое произведение. Художнику необходимо так построить композицию, чтобы картина оказалась одним целым, чтобы части были не отделены друг от друга, а, наоборот, дополняли, вступали друг с другом в диалог. Часто художник находит решения неосознанно – говорит его душа. В этом, как мне кажется, и заключается талант, когда рука сама ведет по холсту и когда выбираешь ту или иную краску или форму не из-за холодного расчета, а потому, что-то внутри тебя на это толкает. Так же как и в поэзии – у настоящего поэта строки стихотворения сами выплетают узоры, ему не надо прикладывать для этого каких-то невероятных умственных усилий. Конечно, иногда, для усиления эффекта можно специально использовать тот или иной художественный/поэтический прием, но это можно сравнить, например, с украшением интерьера комнаты – это лишь способ правильно расставить акценты и помочь зрителю/читателю быстрее и точнее понять обращение автора, те мысли, которые он вложил в свое произведение. По сути, картина тогда становится произведением искусства, когда начинает говорить со зрителем, и так же, как и в поэзии, настоящее произведение искусства, сколько бы ты на него ни смотрел, никогда себя не исчерпает и всегда сможет открыться тебе по-новому. «Поэзия – живопись, которую слышат» . И это тоже так. Потому что образы в поэзии – одна из главных составляющих. Чем ярче образы, тем удачней считается стихотворение. Слова в стихотворении, как краски и формы на картине, должны играть друг с другом, сплетаться, подчеркивать или, наоборот, выделять друга. Как в живописи общее настроение Катины зависит от красок и от композиции, так и в стихотворении все зависит, по сути, от композиции и эмоциональной окраски слов, от их принадлежности к той или иной группе. Звуки в поэзии – как оттенки на картине: они звучат и сами по себе, но, собираясь все вместе, они дают возможности для гораздо более сильного восприятия их природы. Можно сказать, что у поэзии и живописи противоположные задачи – картина должна звучать, а стихотворение должно создавать какой-то образ. Но, так или иначе, цель у них общая – показать человеческую душу, суметь передать те чувства и эмоции, которые автор переживал, пока создавал свое творение, сказать то, что невозможно просто сказать. Валентина Бочарова.

В. В. Верещагин «У дверей мечети» Для интерпретации я взяла полотно В. В. Верещагина «У дверей мечети» . Выбор мой неслучаен. Сначала я хотела взять картину какого-нибудь художника, жившего в Европе в эпоху Возрождения, потому что мне очень нравится литература, искусство и культура в целом этой эпохи. Но потом я решила, что для такой работы нужна картина не просто та, что понравилась мне когда-то, но которая действительно оставила след в моей душе и запомнилась мне. Я очень хорошо помню свое знакомство с этим полотном. Когда я училась в школе, мы с классом каждый месяц по абонементу ходили в Русский музей. Экскурсовод рассказывал нам о различных картинах и скульптурах, о жанрах, художниках, направлениях и т. д. Но когда мы в очередной раз проходили мимо этой картины Верещагина и не останавливались, я всегда быстро смотрела на нее, но никак не могла понять, что такого необычного и интересного можно здесь рассказать. Ведь на ней изображена просто огромная дверь и два человека по бокам, на которых почему-то не сразу обращаешь внимание. Я сравнивала эту картину с «Последним днем Помпеи» К. Брюллова, «Девятым валом» И. Айвазовского и другими работами, но не могла понять, что же такое необычное есть в этой картине Верещагина, что изобразил художник, что он хотел сказать. И на одной из экскурсий мы остановились перед этой картиной, экскурсовод долго рассказывал нам о ней, а я просто стояла и долго-долго внимательно смотрела на картину, пытаясь ее понять. И именно тогда, когда я только стояла и внимательно рассматривала ее, а не просто кинула мимолетный взгляд, спеша пройти в следующий зал, мне показалось, что для меня хоть ненамного, но все же открылась тайна и красота этой картины. Сидоренко Анна.

«Взгляд на живопись глазами поэта…» Бухты изрезали низкий берег, Все паруса убежали в море, А я сушила соленую косу За версту от земли на плоском камне. Ко мне приплывала зеленая рыба, о мне прилетала белая чайка, А я была дерзкой, злой и веселой И вовсе не знала, что это - счастье. <…> (Анна Ахматова «У самого моря» 1914) А. Куинджи «Берег моря» 1885 -1890

От этих камней веет вечностью…Песок пропитан солью всеведущих волн…Время наполнено скоростью ветра…Небо нескончаемо, нерушимо, свободно. Все это - непобедимая стихия. Оставшись с ней один на один, человек становится самим собой… Картина наполнена философией жизни. Тихие бухты, где можно укрыться от городского шума, от ежедневной суеты. Неспешно окутывающий землю туман. Темные волны. Глубина. Даль…Все это заставляет остановиться, задуматься… Человек вступает в диалог со стихией. Он один, но не одинок. Он- часть этой стихии. Этот пейзаж сродни лирическому произведению. В нем художник не просто передает зеркальное отражение действительности, а выражает чувство, передает впечатление, свое отношение к природе, новое мироощущение. Это отголоски только начавшего свою жизнь импрессионизма. Отношение художника становится более личным, субъективным и поэтому – свободным. Мне кажется, наиболее полно атмосфера этого пейзажа отражена в стихотворении Анны Ахматовой «У самого моря» …. «Обожженная солнцем, с выгоревшей косой, царскосельская гимназистка с наслаждением сбрасывала с себя манерные условности, все эти реверансы, чинность, благовоспитанность… Юг, подаривший ей ощущение воли, свободы, странным образом перемешанное с чувством вечности и кратковременности человеческой жизни , никогда не уходил из ее поэтической памяти. » Море значило много для поэтессы. Несмотря на ее привязанность к городу, море было тем уголком, где можно наслаждаться тишиной и спокойствием…Море стирало все границы, рушило рамки, делало ее душу свободной. Oно успокаивало, лечило, вдохновляло… Литвинова Елена.

Фотография… «Чтобы стать настоящим фотографом, надо учиться смотреть глазами души, ибо настоящие объективы фотокамеры - это сердце и душа» . Юзеф Карш

Содержание: 1. История фотографии 2. Жанры 3. Композиция 4. Современная фотография 5. Творческие работы

История фотографии Уильям Генри Фокс Тальбот (1800 -1877)

Уильям Генри Фокс Тальбот - английский физик, химик, изобретатель негативно- позитивного процесса в фото- графии ( калотипии от греч. слов kalos - красивый и typos - отпечаток), впоследствии ему было дано название толбо- типия.

Фотографии Тальбота Генри Фокс Тальбот. Кружево. 1843 год. Фотогеничный рисунок

Фотографии Тальбота Генри Фокс Тальбот. Аббатство в Лакоке. Август 1835 года. Первый бумажный негатив, размер - один квадратный дюйм.

Книга Тальбота Книга Генри Фокса Тальбота , "Карандаш природы", изданная в шести частях в 1844 -1846 годах. Первая книга с опубликованными оригинальными фотографиями, прикле- енными вручную.

Первая фотокамера Генри Фокса Тальбота с отверстием для осмо- тра. До проявки " скры того изображения" эти отверстия позволяли фотографам проверить, полностью ли проэкспо- нировалось негативное изображение.

Фотографии Тальбота Генри Фокс Тальбот. Метла. Из книги "Карандаш природы". 1844 -1846 годы. Калотип.

Многообразие жанров фотографии

В фотографии утвердились такие жанры: § Фотографический портрет § Пейзаж § Архитектурные снимки § Интерьер § Жанровая фотография § Фоторепортаж

Фотографический портрет

Пейзаж

Архитектурные снимки

Интерьер

Жанровая фотография Классификация: • съёмка детей • фотоснимки на спортивные темы • фотосъёмка животных

Съёмка детей

Фотоснимки на спортивные темы

Фотосъёмка животных

Фоторепортаж