Екатерининский классицизм В царствование Екатерины Великой 1762

Екатерининский классицизм

В царствование Екатерины Великой (1762– 1796) русское искусство впервые, ликвидировав почти двухсотлетнее отставание, сравнялось с западноевропейским, а в ряде художественных достижений его превосходило. Всё более проявляющаяся «имперскость» России и значительная экспансия в Европу требовали «образцовой архитектуры» . На смену пышному барокко пришел строгий и рациональный стиль классицизм. К этому времени в русском обществе сложились основные черты мировоззрения, способствующие развитию данного стиля: рационалистическая философия, идея разумной организации мира, интерес к античности. Другая важнейшая предпосылка появления нового стиля – формирование абсолютистского государства, просвещенной монархии в России. В городах в эту эпоху, в первую очередь в Санкт. Петербурге и Москве, будут возведены грандиозные комплексы государственного и культурного назначений. Периодизация русского классицизма. 1. Последняя треть 18 века – ранний классицизм. 2. Начало 19 века – высокий классицизм. 3. Классицизм первой трети 19 века – поздний классицизм (ампир). На раннем этапе развития русского классицизма большую роль играли: Ж. Валлен. Деламот и А. Ф. Кокоринов, связанные с Академией художеств в Петербурге, Дж. Кваренги, И. Е. Старов и великие русские зодчие В. И. Баженов, М. Ф. Казаков.

Скульптура

В первой половине XVIII в. скульптура, не имевшая в России давних традиций, развивалась медленнее других видов изобразительного искусства. Все крупнейшие скульпторы того времени были иностранцами. Собственно первым мастером скульптуры в России был Б. Растрелли – отец будущего великого архитектора. Он с сыном приехал из Франции в 1746 году по приглашению Петра I и нашел в России свою новую родину так как получил большие возможности для творчества. Самое лучшее, что он сделал, — это скульптурный портрет Петра I и статуя императрицы Анны Иоанновны арапчонком. Во второй половине XVIII века скульптура достигает больших успехов. Развиваются все виды ее и жанры. Русские скульпторы создают и монументальные памятники, и портреты, и садово-парковую пластику, работают над украшением многочисленных архитектурных сооружений. Выдающимся событием в общественной и культурной жизни России стало открытие в 1782 году памятника Петру I ( «Медный всадник» ). В отличии от Б. Растрелли Э. Фальконе изваял гораздо более глубокий по содержанию образ Петра, показав его законодателем и преобразователем государства. Скульптор передал неудержимо-стремительное движение всадника, огромную и властную силу его утверждающего жеста правой руки. Памятник метафорически-емко выразил политический смысл деятельности Петра, прорубившего для России «окно в Европу» . Русская Академия художеств выпустила из своих стен немало талантливых русских скульпторов. Главное место среди них занимают Ф. Шубин, Ф. Гордеев, М. Козловский.

Федот Иванович Шубин (1740— 1805) вписал блестящую страницу в историю русской скульптуры. Родился на севере в семье холмогорских крестьян. В детстве познакомился с резьбой по кости, тогда и зародилась его любовь к искусству. Закончивший Академию с большой золотой медалью, Шубин уезжает в пенсионерскую поездку сначала в Париж, где учится у Пигаля, а затем в Рим (1770— 1772). Творчество Шубина — преимущественно портретиста — развивалось, оставаясь необыкновенно цельным и единым. Он знал пластику барокко, но выше всего для него было античное искусство. Он творчески воспринял это наследие, оставаясь самобытным художником. Первое произведение Шубина по возвращении на родину — бюст бывшего вице-канцлера А. М. Голицына — свидетельствует уже о полной зрелости мастера. За ту работу Екатерина II наградила скульптора золотой табакеркой. За годы своей творческой жизни Шубин выполнил портреты и бюсты практически всех крупнейших российских государственных деятелей, военачальников, чиновников, промышленников (Барышников) представителей высшего света (Панина). Скульптор редко обращался к бронзе, работая в основном в мраморе. В виртуозном овладении мрамором ему не было равных. В 90 -е годы прославленный скульптор, известность которого распространилась далеко за пределы России, испытал на себе горечь забвения и несправедливости. Острота шубинского взгляда, глубина проникновения в характер человека начали отпугивать вельмож. Все меньше людей хотели теперь заказывать у него портреты. Шубин начинает бедствовать. В 1797 году он обращается за помощью к Павлу I, а через год подает прошение Академии с просьбой "не оставить дачею хотя одной казенной квартиры с дровами и свечами". Все просьбы осталось без внимания. Шубину не на что было содержать семью, он стал слепнуть, а в 1801 году сгорели его небольшой дом на Васильевском острове и мастерская с работами, которые там находились. Удары судьбы не заставили Шубина изменить себе. С огромным энтузиазмом он лепит бюст своего земляка и друга М. В. Ломоносова. В 1803 году по указу Александра I Шубина назначили, наконец, адъюнкт профессором с жалованием по штату. Но здоровье было вконец подорвано, и 12 (24) мая 1805 года в Петербурге Ф. И. Шубин умер, не дожив нескольких дней до своего 65 -летия. Пенсии его вдове Академия не дала "по причине кратковременного служения ее покойного мужа".

Ф. Г. Гордеев «Прометей» Фёдор Гордеевич Гордеев (1744 – 1810) – профессор скульптуры, ректор Академии Художеств. Родился в семье скотника. Художественное образование получил в петербургской Академии Художеств (1759— 1767). Продолжил образование в Париже и в Риме. Раннее творчество Гордеева ( «Прометей» ) отмечено склонностью к драматичности композиций, следованию стилю барокко и выраженной экспрессией в технике. В поздних работах прослеживается поворот к классицизму, им свойственны простота, сдержанность и определённость (надгробия Н. М. Голицыной и А. М. Голицына).

Одно из выдающихся мест в истории русской скульптуры XVIII в. занимает Михаил Иванович Козловский (1753 – 1802). Сын военного музыканта, он закончил Академию художеств с большой золотой медалью и продолжил своё образование в Италии и Франции. Конец 80— 90 годов XVIII века — период расцвета таланта скульптора. В этот период его привлекают темы героического звучания, полные высокого патриотического пафоса. Большое место в его творчестве занимает работа над образом Александра Македонского. Но самым значительным, самым крупным его произведением явился памятником великому русскому полководцу А. В. Суворову. Он стал вершиной творчества скульптора. Его появление было крупнейшим событием в художественной жизни России. Именно с него начинается история русской монументальной скульптуры XIX века. Другим выдающимся произведением Козловского, лучшим украшением Петергофских каскадов явился "Самсон"— центральная статуя скульптурного ансамбля. Жизнь скульптора оборвалась в самом расцвете его таланта. Козловский умер 18 сентября 1802 года в возрасте сорока девяти лет.

Живопись

Большую роль в истории русского изобразительного искусства сыграла созданная в 1757 году в Петербурге Академия художеств, ставшая вскоре центром художественной жизни страны и школой, в которой получали образование сотни молодых художников. Развивается историческая живопись как самостоятельный жанр. Первым подлинно крупным мастером был А. Лосенко. В области портретной живописи русские художники второй половины XVIII века также сказали свое новое слово. Острота психологической характеристики, которой отмечены многие портреты этого времени, бросается в глаза — кисть лучших русских мастеров все более тяготеет к правдивой передаче образа человека. Знаменательно, что в эту пору создаются уже портреты не одной только знати и «сильных мира сего» , но и ряда прогрессивных общественных деятелей. В этих портретах начисто отсутствуют элементы парадности и внешнего лоска; свое внимание художники обращают на передачу внутреннего содержания человека, на раскрытие силы его ума, благородства его помыслов и стремлений. Подлинной своей вершины русская портретная живопись XVIII столетия достигает в творчестве Д. Левицкого, Ф. Рокотова и В. Боровиковского.

Имя Дмитрия Григорьевича Левицкого (1735— 1822) принадлежит к числу самых известных в истории отечественной культуры. Жизнь и творчество живописца выпали на Екатерининскую эпоху, дух которой как нельзя ярко выразили его парадные и камерные портреты современников. Парадный портрет — большой, почти в полный рост — имел уже к тому времени свою историю в русской живописи. Главной задачей такого портрета было прославление человека высокого социального положения. Изображаемый появлялся перед зрителями в самом представительном виде — в мундире, с орденами, знаками отличия и монаршего поощрения. Обстановка и атрибуты должны были красноречиво свидетельствовать о значимости персоны и ее деяний, о достигнутом уровне престижа. При этом портретируемый выступал на картине в строго определенной социальной роли: владетельной особы, военачальника, придворного, государственного деятеля. Конкретное лицо на портрете наделялось общими качествами, игравшими важную роль в социокультуре ХVIII века, ибо портрет определял место персоны на иерархической лестнице русского общества. Уже самые ранние работы Левицкого говорят о превосходном знании общей схемы и особенностей парадного портрета (портрет А. Ф. Кокоринова). Десятилетием наивысшего подъема творческих сил для Левицкого стали семидесятые годы. Среди образов, созданных в эти годы, прослеживаются два типа, различающиеся по авторскому отношению, а следовательно — по содержанию и приемам воплощения. С одной стороны, блистательные парадные изображения (портрет А. П. Демидова). А с другой стороны – камерные портреты, в которых Левицкий создавал проникновенные образы, раскрывающие внутреннее «я» человека, чьи личностные качества вызвали симпатию мастера (портрет М. А. Дьяковой).

Общепризнанным успехом живописца стала серия портретов смолянок — воспитанниц Смольного института благородных девиц. В знаменитой портретной сюите художник должен был сделать очевидными плоды просвещенного воспитания, за которое так ратовала Екатерина II. Портретисту позировали девушки, отличившиеся особенными успехами в науках и искусствах. Парные изображения Ф. С. Ржевской и А. М. Давыдовой, Е. Н. Хрущевой и Е. Н. Хованской, грациозно танцующей Н. С. Борщевой, Е. И. Нелидовой и А. П. Левшина явили новую для русского искусства разновидность жанра — «портрет в роли» . На полотнах развертывается живописное повествование о героинях, которые живут одновременно и в театрализованном облике, и в собственном замкнутом мире взрослеющей юности. В портретах воспитанниц старшего возраста Е. Н. Молчановой и Г. И. Алымовой двойственность образа усиливается: каждая из них — конкретная личность и одновременно аллегория Науки и Музыки. Одним из репрезентативных портретов, который стал вехой на творческом пути мастера, стала «Екатерина II — законодательница» . Произведение необычно для художника: в нем портретный образ-идея раскрыт через аллегорическую композицию. Левицкий написал своеобразную живописную оду в традициях русской «учительной» поэзии, это было своего рода публицистическое выступление по актуальному вопросу идейной полемики: о гражданском долге монарха, обязанного не только издавать законы, но и подчиняться им. Произведению сопутствовал шумный успех, и автор несколько раз повторял свое творение. Слава Левицкого меркнет во второй половине 1810 -х годов, после окончания войны с Наполеоном. Его имя исчезает со страниц журналов и отчетов академического совета, он не получает официальных заказов. 7 апреля 1822 года жизнь Дмитрия Григорьевича Левицкого прервалась. Смерть его прошла незамеченной. Расположение его могилы было забыто, хотя и сегодня один из участков Смоленского кладбища в Петербурге называется «Левицкой аллеей» .

Самым поэтичным портретистом XVIII века был Федор Степанович Рокотов (17351808) — академик Петербургской академии художеств. Его жизнь долгое время оставалась загадкой. Художник, пользовавшийся огромной славой при жизни, после смерти был забыт на целое столетие. Еще учась в Академии художеств, Рокотов пишет портрет Екатерины II. Портрет так польстил императрице, что та приказала впредь писать ее лицо с оригиналов Рокотова. Живописцу позировал и фаворит императрицы Г. Г. Орлов. Портрет этого румяного красавца в эффектном парадном мундире, не отличающегося богатым внутренним содержанием, очень близок оригиналу. В 32 года художник покидает Петербург и переезжает в Москву. В древней столице интеллектуальная жизнь била ключом и время с конца 1760 -х гг. до начала 1790 -х гг. стало периодом наивысшего расцвета портретного мастерства художника. Он написал «всю Москву» . Рокотов не стремился подчеркивать внешние достоинства своих моделей, его привлекал внутренний мир человека, личность и обаяние натуры, зыбкость и переменчивость затаенных чувств и переживаний. Женские портреты кисти Рокотова загадочны и трепетны. В них «души изменчивой приметы» освещают лица и взгляды изнутри. Словно чарующее волшебное видение возникает из дымки жемчужно-розовых тонов. Таинственные полулыбки героинь рокотовских портретов, их загадочные, удивлённые или слегка прищуренные глаза, легкая живописная дымка ( «сфуммато» ), сливающаяся с фоном изображения, из которого выступают неясные очертания пудреных париков и закутанных в атлас плеч, стали отличительными чертами манеры художника, по которой его произведения узнавались и современниками, и нынешним поколением любителей искусства. Самым блестящим образом идеально прекрасной женщины во всей русской портретистике стал портрет Александры Струйской.

Творчество Владимира Лукича Боровиковского (1757 — 1825) принадлежит сразу двум столетиям. Последний живописец века Просвещения, он как бы подготавливает появление российских романтиков. Расцвет его искусства был недолгим — чуть более десятка лет на рубеже XVIII — XIX вв. , — но прекрасным. Он создал множество прекрасных портретов своих cовременников (А. Б. Куракин). Среди его парадных портретов выделяется портрет Екатерины II. Здесь она – не «богоподобная» царица и не величественная и грозная самодержица, а пожилая женщина в теплом салопе, прогуливающаяся с любимой собачкой в парке Царского Села. Но наиболее ярко его талант раскрылся в серии женских портретов (портреты М. И. Лопухиной, Е. А. Нарышкиной, сестер Гагариных). Они не столь эффектны, как мужские, невелики по размерам, порой сходны по композиционному решению, но их отличает исключительная тонкость в передаче характеров, неуловимых движений душевной жизни и объединяет нежное поэтическое чувство. Для прекрасных женских образов Боровиковский создал определенный стиль портрета: поясное изображение, погруженная в задумчивость фигура, опирающаяся рукой на какую-либо подставку, а фоном для томного изгиба тела в легкой светлой одежде служит тихий пейзаж. Но как индивидуальны черты его героинь и как дивно хороша каждая!