ДЖАЗ Природа наполнилась разом Каким-то джазом А может

ДЖАЗ Природа наполнилась разом Каким-то джазом. А, может быть, просто мой разум Хотел бы услышать сейчас, Прекрасную музыку где-то, Где песня ещё не допета, И где среди тёплого лета Действительно слышится джаз

ИСТОРИЯ ДЖАЗА Что такое джаз вряд ли кто-то решится взяться объяснять, поскольку этого не стал делать даже великий в истории джаза человек –Джордж Гершвин, который сказал, что это просто нужно понимать и все. Действительно, джаз, его история, возникновение, модификации и ветви слишком разноплановы и многогранны, чтобы дать простое исчерпывающее определение. Но есть моменты, которые проясняют природу этого музыкального направления.

Джаз возник как соединение нескольких музыкальных культур и национальных традиций. Первоначально он прибыл в зачаточном виде из африканских земель, а под влиянием развитой западной музыки и ее течений (блюзы, рег-таймы) и соединения с ними музыкального африканского фольклора получился стиль, не умерший и по сегодняшний день - джаз. Джаз живет в ритме, в несогласованности, в пересечениях и в несоблюдения тональностей и высоты звуков. Вся музыка строится на конфронтации и противоречии, но в одном музыкальном произведении это все гармонично соединяется и поражает своей мелодичностью, особенной привлекательностью.

Сущность джаза Музыка афроамериканского народа в своей основе – это конфликт ритма, созданный виртуозно и с наслаждением. Сохраняя один и тот же метрический пульс музыкального произведения, музыканты или исполнители усложняют рисунки музыкальных ритмов, пересекаясь с другими, переплетаясь, но сосуществуя в целом произведения. В этой музыке может быть граунд-бит – основной ритм произведения, который задает либо инструмент, либо хлопки и притопывание, а может его и не быть вовсе, и самой основной задачей для каждого исполнителя – выдержать четко и до конца свой ритмический узор партии. Тембр звучания джазового произведения будет слегка грубоватым в отличие от привычных европейских произведений, где и высота звука и его чистота очень ценятся. Скорее, джаз сконцентрирован на полной противоположности – грязном тоне – дерти-тон. Исполнение как бы ассиметрично – вокалист нарочно уходит от ритмов, заданных другими «фоновыми» исполнителями

Для кого джаз Интересный вопрос – для кого джаз? Изначально джаз начали исполнять афроамериканцы – люди, которые жили в Соединенных Штатах Америки, которые обладали меньшими правами по сравнению с коренными жителями. Поэтому изначально джаз ориентировался именно на такую же аудиторию. Для джазовой музыки характерны разнообразные мелодичные проигрыши и переливы. Афро-американцыв начале двадцатого века занимались в основном неквалифицированным низкооплачиваем трудом.

Жили они в бедных районах, для того, чтобы отдохнуть от тяжелого трудового дня, они собирались группами и играли музыку, которая нравилась им. В кварталах, подобных Нью-Йоркскому Гарлему стали появляться первые джаз группы. Изначально они играли только для своих, но со временем музыка стала, нравится и белым. Джазовая музыка развивалась более века. Именно по этой причине, не удивительно, что сформировалось огромное количество стилей и направлений современной джаз-музыки. Среди них есть известные всем буги-вуги, под которые танцевали люди поколения семидесятых. Кроме того, появились направления, произошедшие от других направлений, например, классической музыки или поп-музыки.

В последнее время, новое поколение сменило музыкантов старой закалки. Это подтверждает то, что джаз популярен не только среди старых людей, но и молодежь с радостью слушает джазмузыку. Это все подтверждает тот факт, что аудитория слушателей охватывает все расы и возрасты людей. В наше время джаз завоевал почти весь мир – армия почитателей данного стиля музыки постоянно расширяется.

Первый джазансамбль И этот первый ансамбль, поразивший мир джазовыми мелодиями и оставивший в истории это музыкальное направление, вышел из Нового Орлеана, а кроме того состоял из пятерых белых музыкантов. В феврале 1917 года была записана первая джазовая пластинка, в городе Нью-Йорке. На тот момент событие записи было воспринято студиями, как попытка записать очередной фольклорный альбом, а вот слушателями – как взрыв в музыкальном мире. Популярность и известность, обрушившаяся на «Original Dixieland Jazz Band» были просто ошеломительными, а тираж пионера-пластинки превысил миллион. Для своего времени джазмены были уникальными, так как еще долгое время не было никаких других. Сейчас историки джаза считают репертуар ансамбля очень наивным и даже художественно несостоятельным. Ансамблем были записаны еще несколько пластинок, но впоследствии он распался, потому как все больше и больше становился коммерческим, а попытки возродить его не удались.

Инструменты для джаза Джаз играют на самых различных инструментах, наиболее распространенным из которых является рояль. Его главное преимущество состоит в том, что он имеет очень широкий диапазон звучания. Эта особенность позволяет создавать просто потрясающую по красоте музыку. Рояль для джазового музыканта – это целая жизнь, лишится которого невозможно. Незаменимым рояль стал для, так называемого, классик-джаза. В этом стиле музыканты стали переигрывать известные классические произведения с добавлением в них новых современных мотивов.

Джордж Гершвин George Gershwin День рождения: 26. 09. 1898 года Место рождения: Бруклин, США Дата смерти: 11. 07. 1937 года Место смерти: Голливуд, США Гражданство: США Оригинальное имя: Яков Гершовиц Original name: Jacob Gershowitz

Биография Вершиной творческого пути Гершвина стала балладная опера Перги и Бесс (Porgy and Bess, 1935) по пьесе Д. Хейуарда Перги. Это не только самая зрелая музыка Гершвина (в частности, песни из этой оперы – в числе лучших среди созданных композитором за всю жизнь), но и лучшая американская опера.

ГЕРШВИН, ДЖОРДЖ (Gershwin, George) (настоящее имя – Яков Гершевич) (1898– 1937), американский композитор. Родился 26 сентября 1898 в Бруклине. Занимался в разное время с такими музыкантами, как Ч. Хамбитцер, Э. Киленьи, Р. Гольдмарк и И. Шиллингер. В юности не закончил школу, его привлекла американская индустрия популярной музыки, т. н. Тин. Пэн-Элли, где он подвизался сначала музыкальным поденщиком, потом автором песен. Добился успеха постановкой своей музыкальной комедии Ля-ля, Люсиль (La, la, Lucille, 1919).

Вскоре он буквально взлетел к высотам славы с песней Суони (Swanee), которую исполнял Эл Джонсон (1919– 1920). Впоследствии Гершвин сочинил три десятка оперетт и мюзиклов для театра и кино, большинство на весьма удачные либретто своего брата Айры Гершвина (1896– 1983). Их музыкальное воплощение отмечено остротой ритма, самобытностью интонаций, остроумием. Среди самых известных спектаклей на музыку Гершвина: Будьте добры, леди (Lady, be good, 1924), Безумная (Girl Crazy, 1930) и сатирические шоу Пусть гремит оркестр (Strike Up the Band, 1930) и О тебе я пою (Of Thee I Sing, 1931). За последнее произведение автор был удостоен Пулитцеровской премии.

Первую и не слишком удачную попытку введения элементов джаза в композицию традиционного типа Гершвин предпринял в одноактной опере 135 -я улица (135 th Street), написанной для шоу Дж. Уайта Скандалы 1923 года. Но уже следующее произведение в подобной смешанной манере – Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром (Rhapsody in Blue, 1924) буквально перевернула американский музыкальный мир. Несколько рыхлое по форме, иной раз злоупотребляющее повторами, это сочинение благодаря исключительной оригинальности и живости мелодики, ритма, а главное благодаря ярко национальному облику получило широкое международное признание; можно сказать, что гершвиновская Рапсодия – наиболее часто исполняемое во всем мире произведение, созданное американским автором.

За ней последовал фортепианный концерт фа мажор (1925), тоже не блещущий совершенством формы и, быть может, менее оригинальный по материалу, но привлекающий своей эмоциональностью. Поездка в Европу вдохновила Гершвина на создание программной симфонической сюиты Американец в Париже (An American in Paris, 1928), обаятельного сочинения, в котором проявилось и растущее мастерство автора. Вершиной творческого пути Гершвина стала балладная опера Перги и Бесс (Porgy and Bess, 1935) по пьесе Д. Хейуарда Перги. Это не только самая зрелая музыка Гершвина (в частности, песни из этой оперы – в числе лучших среди созданных композитором за всю жизнь), но и лучшая американская опера. Умер Гершвин в Голливуде 11 июля 1937.