Две столицы – два стиля модерн
ВВЕДЕНИЕ Модерн (от фр. moderne — современный) — художественное направление в искусстве, бывшее популярным во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Архитектуру модерна отличает, в первую очередь, стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и внутреннему интерьеру, который тщательно прорабатывался.
ДВЕ ШКОЛЫ В конце XIX века российский капитализм переживал небывалый подъем. Русское купечество, пришедшее на смену обедневшим дворянам, стало основным заказчиком частных домовладений у профессиональных мастеров. Буржуа стремились показать себя не только хозяевами жизни, но и высокообразованными людьми, шагающими в ногу со временем. Поэтому рубеж XIX и XX веков был одним из самых благоприятных периодов для развития архитектуры в России. Крупнейшими центрами развития нового стиля стали, естественно, две столицы – Петербург и Москва. При этом в каждой из них сложились свои самостоятельные школы модерна: московская, тяготевшая, в основном, к образцам западноевропейского (франко-бельгийского или венского) ар-нуво, а позднее – к переработке русских традиционных мотивов в т. н. неорусский стиль и петербургская, главным направлением который стал развившийся под влиянием архитектуры Швеции и Финляндии т. н. северный модерн. Обеим школам русского модерна посвящено большое количество литературы. Целью данного обзора является выделение отличительных черт обеих школ и направлений внутри них, попытка отметить некоторые сходства и различия.
МОДЕРН В МОСКВЕ Расцвет модерна наступает в 1900— 1903 гг. За этот период Россия и Москва, в частности, переживала небывалый подъем капиталистического строительства. В новомодном стиле строились крупные общественные сооружения, такие как вокзалы, банки, магазины и пассажи, частные особняки, доходные дома, школы, больницы, родильные дома, издательства и типографии, гостиницы и даже культовые сооружения. После революции 1905 г. «буржуазный» модерн спешно сдает свои позиции, уступая место возникшему в значительной степени на его основе, но использовавшему в качестве эстетического выражения античные мотивы неоклассизизму.
ЛЕВ КЕКУШЕВ Первым по времени и крупнейшим мастером стиля модерн в Москве был Лев Николаевич Кекушев (1862— ? ). Он практиковал в своих работах ранний, франко-бельгийский вариант модерна. рофессиональный почерк Кекушева — высочайшее качество проработки отделки, обилие различных мелких деталей фасадов; «подпись» в виде статуи или барельефа льва в замке свода. Расцвет творчества Кекушева пришелся на 1900— 1903 гг. После революции 1905 года общественное мнение отвернулось от роскоши модерна в сторону неоклассики, а Кекушев оказался не способным изменить свой стиль. Смерть архитектора остаётся тайной — не известны ни год смерти, ни место погребения.
Кекушев Л. Н. Особняк А. И. Кекушевой
Кекушев Л. Н. Особняк Миндовского
Кекушев Л. Н. Доходный дом Исакова
ВИЛЬЯМ ВАЛЬКОТ Представителем более рационалистичного, т. н. неоготического модерна был Вильям Францевич Валькот (William Walcot, 1874— 1943) - британский архитектор и художник, работавший в Москве в 1898 -1908. Автор проекта гостиницы «Метрополь» и двух особняков в Пречистенском переулке. Собственный стиль Валькота – т. н. английский модерн – существенно отличается от франко-бельгийского модерна Л. Н. Кекушева своей сдержанностью и простыми формами с четким вертикальным членением. Кроме того, у него был и собственный опознавательный знак – «женская головка» – маскарон на фасаде здания.
Валькот В. Гостиница «Метрополь»
Валькот В. Гостиница «Метрополь»
Валькот В. Особняк Якунчиковой
ФЕДОР ШЕХТЕЛЬ Ключевой фигурой всей русской архитектуры начала ХХ в. по праву считается Федор Осипович Шехтель. Его раннее творчество прошло под знаком увлечения готикой. Западное Средневековье доминирует в первой крупной самостоятельной работе Шехтеля — особняке З. Г. Морозовой. Перелом от неоготики к модерну произошел в 1900—м году после Парижской Всемирной выставки. После постройки особняка Морозовой Шехтель становится популярным и востребованным архитектором и много строит.
ФЕДОР ШЕХТЕЛЬ популярным и После постройки особняка Морозовой Шехтель становится востребованным архитектором и много строит. Ряд зданий — таких, как павильоны русского отдела на Международной выставке в Глазго (1901 г. ) и композиционностилистически варьирующий их московский Ярославский вокзал (1902 г. ), — решены в «неорусском» духе. Новое здание вокзала на месте старой неказистой постройки Шехтель возвел в 1902. При первом знакомстве здание действительно удивляет, даже подавляет. Прорезанная аркой главного входа крыша-кокошник напоминает вынырнувшее из морских глубин чудовище с широко раскрытой пастью и двумя маленькими злыми глазками-окошками. «Природность» здания подчеркнута и выбранными цветами: песчаный цвет стен, сине-зеленые оттенки мозаичного фриза, белоснежные кружева затейливых псевдорусских узоров. Вокзал изначально стал «воротами» на русский север, своеобразной «сказкой» и потому вобрал в себя мотивы сказов и преданий и, конечно, архитектуры северорусских церквей. В своих постройках Шехтель зачастую весьма свободно трактует старинные прототипы, стилизуя их с учетом современных функций. Зачастую облик здания строится — как в известнейшей его постройке — особняке С. П. Рябушинского на Малой Никитской (1900 г. ) — на причудливом контрасте геометричной тектоники и беспокойного декора, как бы живущего собственной ирреальной жизнью. Каждый фасад здания имеет оригинальный и ни в чем не повторяющийся вид, оно рассчитано на обзор со всех точек. Мягкая пастельная цветовая гамма (белый, розовый, бежевый, аквамарин) и обилие плавных узоров делает дом почти сказочным.
Шехтель Ф. О. Особняк Рябушинского
Шехтель Ф. О. Ярославский вокзал
ИЛЛАРИОН ИВАНОВ-ШИЦ Крупнейший представитель рационалистического «венского» модерна, а впоследствии неоклассицизма, Илларион Александрович Иванов-Шиц (1865— 1937) разработал собственный узнаваемый почерк на основе Венского Сецессиона и греческой классики. Сдержанный, экономичный и функциональный венско-греческий стиль Иванова-Шица привлек заказчиков, которые сторонились раннего модерна в силу традиции или ограниченных средств. Он стал особенно востребован после революции 1905 года, когда реакция против вычурности и роскоши модерна возродила в обществе интерес к классике.
Иванов-Щиц И. А. Доходный дом Хомякова
ИВАН МАШКОВ Большинство построек Ивана Павловича Машкова (1867— 1945) принадлежит к псевдорусской эклектике и неоклассицизму, но наиболее известен он постройкой в стиле Венского сецессиона — доходным домом М. В. Сокол. Фасад здания, за исключением центральной вертикали, украшенной дверным проемом и эркером сложной и необычной конфигурации, достаточно лаконичен; основные акценты – громадный ломаной формы аттик с мозаичным панно, майоликовый фриз, острые башенки и вычурная оградка – находятся на уровне верхнего этажа.
Машков И. П. Доходный дом Сокол
«ДОМ ПЕРЦОВА» Также к национальной ветви модерна относится и знаменитый доходный дом Перцова. Строили его архитекторы Н. Жуков и Б. Шнауберт по эскизам Сергея Васильевича Малютина (фото слева), создателя русской матрешки. В оформлении здания присутствуют многие элементы древнерусского зодчества. Это и высокие остроконечные кровли, и сочетание темно-красного кирпича стен с вставками-панно из разноцветных изразцов на сюжеты русских народных сказок и былин, и окна с резными наличниками. «Домсказка» вошел не только в архитектурную, но и в театральную историю Москвы, став родиной знаменитого московского кабаре «Летучая мышь» .
«Дом Перцова»
ФЕДОР ЛИДВАЛЬ Крупнейшим мастером петербургского модерна был Федор Иванович Лидваль, архитектор шведского происхождения. 1910 -е были временем наибольшего творческого расцвета архитектора. В эти годы он создает дом Нобеля на Лесном проспекте (1910 -е) и Толстовский дом на Троицкой (ныне ул. Рубинштейна) (1910— 1912). Здесь видны элементы, присущие только ему: высокие «ренессансные» аркипроезды, лоджии на верхних этажах, сдержанность и изысканность декоративного оформления, удобство и освещенность жилых помещений. Наиболее значительной работой Лидваля является гостиница «Астория» на Исаакиевской площади, 1910— 1914.
Лидваль Ф. Доходный дом Лидваль
Лидваль Ф. Гостиница «Астория»
П. СЮЗОР, Н. ВАСИЛЬЕВ Другой наиболее изветный памятник петербургского модерна – шестиэтажное с мансардой здание, построенное в 1902— 1904 по проекту архитектора Павла Сюзора (1884— 1919) для «Акционерной компании Зингер в России» . Здание выполнено в стиле северного модерна в характерной цветовой гамме (серый и коричневый), с вытянутым куполом; вместе с тем, рустовка, вычурные орнаменты, мотивы скульптурных изображений отсылают нас к позней барочной эклектике. При строительства здания был введён ряд технических новшеств: впервые в России был применён металлический каркас. Главная постройка Николая Васильевича Васильева – Соборная мечеть — первый и единственный действующий мусульманский храм в Санкт. Петербурге. Считается одной из самых больших в России, крупнейшая в Европе. и самая северная мечеть в мире. Традиционная исламская архитектура приобрела новое прочтение в духе настоящего северного модерна: необычной формы купол, буроый камень стен и голубой крыши, традиционные арабские арки – все это легко сочетается в этом необычном культовом сооружении.
Сюзор П. «Дом Зингера»
Васильев Н. В. Соборная мечеть
А. БЕЛОГРУД, В. ШАУБ, С. КРИЧИНСКИЙ Среди прочих петербургских аркитекторов северного модерна, можно назвать Андрея Евгеньевича Белогруда (1875— 1933) и Василия Васильевича Шауба (1861 — 1934), строивших, главным образом, многочисленные доходные дома на Васильевском острове, Петроградской и Выборгской частях города. Степан Самойлович Кричинский (1874— 1923) был одним из соавторов Соборной мечети, из собственных реализованных проектов известны дом эмира Бухарского, комплекс Федоровского храмапамятника трёхсотлетия дома Романовых.
Белогруд А. Е. «Дом с башнями»
Шауб В. В. Доходный дом Бугрова
ЗАКЛЮЧЕНИЕ Московская школа модерна появилась и развилась в противопоставление сумбурной архитектурной безвкусице второй половины ХІХ в. Отказ от эклектизма, новаторство во всем – главные «лозунги» нового стиля. Модернизм выразился как в эстететическим, так и в техническом плане. Главной особенностью московской школы стало достаточно четкое деление на направления внутри стиля и, соответственно, соблюдение этого разграничения. Выдержанность в едином стилистическом решении проявляется порой даже в соответствии с отличительными деталями, своебразными «канонами» каждого направления. Также московский модерн отличает стремление вписать новое здание в городской пейзаж, добиться его удачной совместимости со строениями других стилей, свободная композиция, компактность, отсутствие монументальсти, в некоторых случаях даже некоторая «интимность» построек. Северное петербургское направление, напротив, тяготеет к стилистическому однообразию, господствующим течением яляется северный модерн. Петербургский стиль во многом сопряжен с ретроспективизмом, в нем нередко проявляется склонность к элементам эклектики, нехарактерное обращение к классике, ренессансу и барокко во внешних деталях. В построении зданий наблюдается очевидное противоречие между композиционными нормами классицизма, суровой холодной монументальностью и хаотичной естественностью. Для петербургского модерна зачастую характерно смешение деталей, присущих разным направлениям, это живой сплав различных мотивов, своеобразное противопоставление городской атмосфере и подражание дикой северной природе.