Древняя Греция Выполнили Гаевская Екатерина Круглова Дарья Лырчикова

Древняя Греция Выполнили: Гаевская Екатерина, Круглова Дарья, Лырчикова Татьяна, Мясникова Анна, 3 курс, 4 группа

Искусство Древней Греции o o o o Древнегреческое искусство заняло в истории культуры человечества особо важное место; Произведения греческого искусства поражают реализмом и гармоническим совершенством, утверждением высокого нравственного начала, красоты, силы, достоинства человека; Наиболее значительные постройки, а также произведения монументальной скульптуры и живописи принадлежали городу государству – полису; Полис обеспечивал всестороннее эстетическое развитие человека; Греки чтили память своих предков героев, наделяя их всеми чертами возвышенной человечности, почитали определенные места в природе (места подвигов, знаменательных событий в жизни). Каждая община в Греции имела своего бога покровителя, олицетворяющего ее единство. Религиозные верования греков имели общие истоки с мифологией; В чрезвычайно разнообразных мифах древних греков содержались зачатки науки, философии, религии; Характерная черта древнегреческой мифологии — очеловечивание ее образов. Греки воплощали свое представление о совершенном человеке, о господстве разума, закона, гармонии, порядка как качеств общественных, побеждающих в героической борьбе неразумное, стихийное начало.

Основные этапы Гомеровская Греция (11 8 вв. до н. э: ); o Архаика (7 6 вв. до н. э. ); o Классика (5 4 вв. до н. э. ). В этом пе риоде принято выделять: раннюю классику (490— 450 е гг. до н. э. ); высокую классику (450— 410 е гг. до н. э. ); позднюю классику (конец 5— 4 вв. до н. э. ); Эллинистический период (4 в. До н. э. – 146 г. до н. э. ) o

ГОМЕРОВСКАЯ ГРЕЦИЯ (11— 8 вв. до н. э. ), скульптура o o o Характеризуется скульптурой культового назначения ксоаны — грубо обработанные идолы из дерева или камня; В большом количестве найдены статуэтки из глины, бронзы или кости; Они обладают острохарактерными лаконичными формами, красочностью: «Пахарь» (терракота Беотии, 8 в. до н. э. , Париж, Лувр). , «Герой кентавр» (бронза из Олимпии, сер. 8 в. до н. Нью Йорк, Метрополитен музей).

ГОМЕРОВСКАЯ ГРЕЦИЯ (11— 8 вв. до н. э. ), вазопись o o o Самые ранние произведения декоративного искусства Греции вазы, украшенные геометрическим орнаментом; Обычно расположенный поясами орнамент наносился темно коричневым лаком по желтому фону глиняного сосуда, покрывая его верхнюю часть, а иногда заполняя всю поверхность; Таковы имевшие культовое назначение большие по размерам дипилонские вазы (найдены близ Дипилонских ворот в Афинах кроме геометрического орнамента, в их декорировке встречаются растительные орнаменты, также сюжетные схематизированные композиции; Важное место занимает мотив плетенки меандра, который сохраняется на протяжении всего развития греческого искусства; Конструктивность декоративного решения, высокое чувство ритма, единство в расположении орнамента и многофигурных сцен определяют художественное совершенство ваз геометрического стиля.

АРХАИКА (7— 6 вв. до н. э. ), архитектура o o o Основным зданием центром важнейших событий общественной жизни города становится храм, посвященный богам или обожествленным героям; Храм был хранилищем общественной казны, жилищем божества, площадь перед ним часто являлась местом собраний, празднеств; Храм возводился в центре городской площади или на акрополе, занимая подчеркнуто господствующее место среди построек города; главным фасадом он был обращен на восток, к утреннему солнцу. Греческий храм посвящался богу — покровителю города;

АРХАИКА (7— 6 вв. до н. э. ), архитектура o o Простиль тип храма, на переднем фасаде которого размещены четыре колонны; В амфипростиле колоннада украшала как передний, так и задний фасад, где был вход в сокровищницу.

АРХАИКА (7— 6 вв. до н. э. ), архитектура o o o Классическим типом "греческого храма стал периптер (оперенный) — храм, имевший прямоугольную форму в плане и окруженный со всех сторон колоннадой. Основные черты торжественная строгость, гармоническая законченность; Основные элементы храма просты и органично связаны с самой конструкцией здания. Они происходят от деревянных построек с глинобитными стенами. Отсюда идут: двускатная крыша, балочные перекрытия. Прообразом колонны были деревянные столбы; Архитекторы Древней Греции учитывали свойства строительных материалов в применении к особенностям конструкции здания.

Основные части храма o o o Храм имел массивное каменное основание — стереобат, обычно состоит из трех ступеней. Верхняя ступень и вся поверхность стереобата называется стилобатом и служит постаментом для храма; В плане — это прямоугольник. На нем размещался собственно храм, включающий небольшой пронаос (преддверие храма) и наос (святилище) — прямоугольное помещение, освещенное через световые проемы потолка; Иногда позади наоса располагалось маленькое помещение — опистодом с выходом в сторону заднего фасада; Все это было окружено со всех сторон колоннадой, которая поддерживала и торжественно несла на себе тяжесть перекрытия верхней части здания (опорные балки и карниз). Над перекрытием поднималась кровля из черепицы или мраморных плиток; Важнейшая часть ордера колонна основная несущая часть. На 1/3 колонна имеет энтазис — равномерное утолщение, которое создает ощущение упругого сопротивления тяжести антаблемента. Колонна состоит из сужающегося кверху ствола, прорезанного желобками – каннелюрами -, и капители, завершающей ствол; Капитель составляют эхин — круглая каменная подушка и абака — невысокая плита, принимающая давление антаблемента.

Основные части храма o o Антаблемент складывается из архитрава (балки, которая лежит на колоннах и несет всю тяжесть перекрытия), фриза и карниза; Фриз украшают триглифы и метопы. Триглифы по своему происхождению восходят к выступающим торцам деревянных балок и разделены на три полосы вертикальными желобками. Метопы — прямоугольные плиты, заполняющие промежутки между триглифами. Антаблемент завершается карнизом. Треугольники под двускатной крышей на переднем и заднем фасадах — фронтоны; Метопы, коньки и углы крыш украшались скульптурами.

Древнегреческий ордер o o o Ордер — порядок соотношения и расположения несущих частей колонн и лежащего на них антаблемента (перекрытия); Выразительность ордера основана на строгой пропорциональности, математическом расчете и гармоничном соотношении частей, образующих единое целое; В эпоху архаики греческий ордер сложился в двух вариантах — дорическом и ионическом. . Дорический ордер воплощал идею мужественности, гармонию силы и строгости, иногда колонны заменялись или дополнялись мужскими фигурами (атлантами), ; Ионический ордер был легок, строен и наряден, дополнялся женскими фигурами (кариатидами);

АРХАИКА (7— 6 вв. до н. э. ), скульптура Статуэтка, Афины, 8 в. до н. э. Статуэтка, Олимпия, 7 8 в. до н. э. «Артемида» , острова Делос, 7 в. до н. э. «Гера» , остров Самос, первая половина 6 в. до н. э. Кора из афинского акрополя, середина 6 в. до н. э. o o «Аполлон Тенейский» , ок. 560— 550 до н. э, Мюнхенская глиптотека Художник правильно устанавливает пропорции фигур, различает характер тяжелых и плотных тканей верхней одежды и тонких прозрачных — нижней; Курос — тип статуи юноши атлета, обычно обнажённого, кариатида — статуя одетой женщины, введённая в употребление для поддержки антаблемента и, следовательно, заменявшая собой колонну или пилястру; Статуи служили надгробиями, ставились в честь победителей состязаний, скульптура приобретала общественно воспитательное значение; Самые ранние по времени статуи отличаются резкой и грубоватой трактовкой форм, строгой фронтальностью и застылостью фигуры;

АРХАИКА (7— 6 вв. до н. э. ), вазопись o o o кратер мастеров Клития и Эрготима — «ваза Франсуа» , ок. 560 г. до н. э. , Флоренция, Археологический музей o o килик « Дионис в ладье» , ок. 540 г. до н. э. , Мюнхен, Музей античного прикладного искусства Подлинные произведения живописи этого периода до наших дней почти не дошли; Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы (слово «керамика» произошло от греческо го «керамус» — гончар); Вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам, предназначались для различных вещей. Они стали строже и совершеннее. Они поражают ясным ритмом, соразмерностью частей. Размещение росписей на вазах и их композиционный строй тесно связаны с пластической формой; Наибольшее распространение получила так называемая чернофигурная вазопись. Формы орнамента заливались черным лаком и хорошо выделялись на красноватом фоне обожженной глины. Иногда для достижения большей выразительности по черным силуэтам процарапывались либо прорисовывались тонкими белыми линиями отдельные детали ; Прославленным живописцем середины 6 в. до н. э. был Эксекий. Его роспись на килике с изображением Диониса в ладье (после 540 г. до н. э. , Мюнхен, Музей античного прикладного искусства, ил. 23) отличается поэтичностью, тонким чувством ритма и совершенством композиции, органически связанной с назначением и формой сосуда.

ГРЕЧЕСКАЯ КЛАССИКА (5— 4 вв. до н. э. ), ранняя классика (500— 490 е гг. до н. э. ) o o Архитектура. Наибольшее распространение получают храмы дорического ордера, в каждом из них ярко проявляются индивидуальные черты, строгая пропорциональность, равновесие могучих форм храм Геры в Пестуме вторая ч ть 5 в. до н. э. Более праздничным, благодаря скульптурному убранству, был храм Зевса в Олимпии (сер. 5 в. до н. э. ) храм Геры в Пестуме вторая ч ть 5 в. до н. э. храм Зевса в Олимпии сер. 5 в. до н. э.

ГРЕЧЕСКАЯ КЛАССИКА (5— 4 вв. до н. э. ), ранняя классика (500— 490 е гг. до н. э. ) o o Скульптура. Происходит разрушение архаических черт, появляются скульптурные произведения, посвященные определенным историческим событиям группа тираноубийц Гармодия и Аристогитона (к. 477 г. до н. э. , Неаполь, Национальный музей) — Критий и Несиот; Поиск героических, обобщенных образов и новых мотивов движений характеризует творчество Мирона из Элефтер. «Дискобол» (ок. 450 г. до н. э. , Рим, Национальный музей, ил. 29).

ГРЕЧЕСКАЯ КЛАССИКА (5— 4 вв. до н. э. ), ранняя классика (500— 490 е гг. до н. э. ) o o o Вазопись и живопись. Крупнейшие мастера того времени: Евфроний, Евфимид, Дурис, Бриг; Наблюдается стремление к преодолению плоскостности и условности, это приводит к вытеснению в начале 5 в. до н. э. чернофигурной вазописи краснофигурной; Орнамент и фигуры композиций, украшающих вазы, сохраняют цвет обожженной глины, передавая тон тела человека, в то время как фон заливается черным лаком. Черные линии рисунка на светлом фоне глины точно выявляли детали. Это давало возможность более правдиво и наглядно изображать строение человеческого тела, различные движения, естественно и свободно моделировать объемы. Мастера краснофигурной вазописи пришли к более свободному пониманию композиции. В пределах вазы они размещали разнообразные сцены на сюжеты мифологии или новые сюжеты из современной им повседневной жизни, соответствовавшие композиции и назначению сосуда. Евфроний «Пелика с ласточкой» ( к. 6 — н. 5 вв. до н. э. ) Эрмитаж, Санкт Петербург.

ГРЕЧЕСКАЯ КЛАССИКА (5— 4 вв. до н. э. ), высокая классика (450— 410 е гг. до н. э. ) o o o o Архитектура. В Афинском акрополе в течение третьей четверти 5 в. до н. э. были возведены беломраморные здания: Пропилеи - ар р Мнесикл (437 432 гг. до н. э. ); Храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы) – ар р Калликрат (449 420 гг. до н. э. ); Бронзовая статуя Афины Промахос ( «Воительницы» ), 9 м. – ск р Фидий (465 455 гг. до н. э. ); Парфенон – совершеннейшее здание классической архитектуры. Строители – Иктин и Калликрат (447 438 гг. до н. э. ); Завершает ансамбль здание Эрехтейона ар р неизвестен (421 406 гг. до н. э. ); Планировка и постройка Акрополя были выполнены под общим руководством величайшего скульптора Греции — Фидия (вторая и третья четверти 5 в. до н. э. ); Смысл планировки Акрополя можно понять, лишь представляя движение торжественных процессий в дни общественных празднеств.

ГРЕЧЕСКАЯ КЛАССИКА (5— 4 вв. до н. э. ), высокая классика (450— 410 е гг. до н. э. ) o o Скульптура. Фидий. Ему принадлежит статуя Афины Девы (Афины Парфенос, 447— 438 гг. н. э. ) 12 м. , находившаяся в наосе Парфенона (сохранилось несколько уменьшенных мраморных гай римского времени). Прекрасный облик богини покоряет уверенностью, строгой мудростью; Поликлет из Аргоса (Пелопоннес). Современник Фидия, в его искусстве проявился особенный интерес к изображению спокойно стоящего человека. Самая прославленная статуя — «Дорифор» ( «Копьеносец» , сер. 5 в. до н. э. , Неаполь, Национальный музей), совершенное воплощение мужественного идеала, доблестного гражданина воина.

ГРЕЧЕСКАЯ КЛАССИКА (5— 4 вв. до н. э. ), высокая классика (450— 410 е гг. до н. э. ) o o o Вазопись и живопись. Вазопись, как и ранее, развивалась в едином направлении с монументальной живописью и скульптурой. В ней появилось больше героических изображений на мифологические темы; Присутствует ясность и гармоничность композиций, соответствующих форме вазы, величавая свобода движений, выразительность характеристики героев; В древности часто применялась техника фрески, использовали так же клеевые и восковые краски (энкаустика). Сохранились имена выдающихся живописцев уроженец острова Тасоса Полигнот (сер. 5 в. до н. э. ). Для него характерны исторические и мифологические темы. По характеру исполнения живописные композиции схожи с росписями на вазах. Использовал в основном четыре краски: белую, желтую, красную и черную. Цвет в композициях носил характер раски, но рисунок отличался совершенством. «Кратер из Орвьето» (ок. 450 г. до н. э. , Париж, Лувр)

ГРЕЧЕСКАЯ КЛАССИКА (5— 4 вв. до н. э. ), поздняя классика (конец 5— 4 в. до н. э. ) o o Архитектура. Постройки 4 в. до н. э. следовали принципам ордерной системы. Наряду с храмами большое распространение получило строительство театров, которые обычно устраивались под открытым небом. По склону холма вырубались места для зрителей (в театре в Эпидавре было 52 ряда скамей), обрамлявшие круглую или полукруглую орхестру — площадку, на которой выступали хор и артисты. Удивительна по совершенству акустика театра в Эпидавре. Появились сооружения, посвященные возвеличению отдельной личности или монарха самодержца. В честь победы на состязаниях хора, субсидированного богатым афинянином Лисикратом, в Афинах был сооружен памятник (334 г. до н. э. ), представляющий собой стройный цилиндр, декорированный пилястрами.

ГРЕЧЕСКАЯ КЛАССИКА (5— 4 вв. до н. э. ), поздняя классика (конец 5— 4 в. до н. э. ) o o o Скульптура. Характер скульптуры позднёй классики определился дальнейшим развитием реалистических тенденций; Скопас. Крупнейший мастер первой половины 4. в. до н. э. , работавший в разных городах Древней Греции. Сохраняя традиции монументального искусства высокой классики, он насыщал свои произведения большим драматизмом, стремился к многогранному раскрытию образов, сложных чувств и переживаний человека, ввел в искусство темы страдания, внутреннего надлома. Образы раненых воинов с фронтонов храма Афины в Тегее (сер. 4 в. до н. э. , Афины, Национальный археологический музей). Пракситель. В своем творчестве обращался к образам, проникнутым духом ясной и чистой гармонии, спокойной задумчивости, безмятежной созерцательности. С наибольшей полнотой его мастерство раскрывается в мраморной группе «Гермес с Дионисом» (ок. 330 г. до н. э. , Олимпия, Архео логический музей).

ГРЕЧЕСКАЯ КЛАССИКА (5— 4 вв. до н. э. ), поздняя классика (конец 5— 4 в. до н. э. ) o o Скульптура. Леохар. Придворный мастер Александра Македонского. Его наиболее прославленная статуя — Аполлон Бельведерский (ок. 340 г. до н. э. , Рим, Ватикан, ил. 42), исполненная с высоким профессиональным мастерством, характеризуется спокойным величием и холодной торжественностью. Лисипп. Крупнейший скульптор реалистического направления, последний большой мастер поздней классики. Расцвет его творчества приходится на 40 — 30 е гг. 4 в. до н. э. , на время правления Александра Македонского. В его искусстве решалась задача индивидуализации образа человека; появились более ясно выраженные особенности возраста, рода занятий; расширились изобразительные возможности скульптуры. Ему принадлежали и огромная (20 м высоты) бронзовая статуя Зевса (не дошла до наших дней) и настольная статуэтка Геракла, исполненная для Александра Македонского.

ГРЕЧЕСКАЯ КЛАССИКА (5— 4 вв. до н. э. ), поздняя классика (конец 5— 4 в. до н. э. ) o o o Вазопись и живопись. К концу классического периода характер вазописи изменился. Большее место стала занимать узорчатая орнаментальность, героические мотивы уступали место жанровым, лирическим. В том же направлении эволюционировала и живопись; Вазы приобрели более сложные формы, иногда мастера имитировали в глине дорогие серебряные вазы с их сложной чеканкой и рельефами, прибегали к многоцветной раске; Распространение получили изделия из металла, посуда из серебра, позолоченные кубки; «Афродита Анадиомена» — картина прославленного художника конца 4 в. до н. э. Апеллеса, обогатившего красочную палитру и более свободно пользовавшегося светотеневой моделировкой. Искусство поздней греческой классики завершило большой плодотворный путь развития древнегреческого искусства.

Эллинистический период (4 в. До н. э. – 146 г до н. э. ) o o Один из самых замечательных памятников эпохи — «Ника Самофракийская» (ок. 190 г. до н. э. , Париж, Лувр). Несмотря на сильные повреждения, величавая статуя богини Победы поражает огромной жизненной силой. Весь ее облик, «стройная мощная фигура, уверенно устремленная навстречу порывистому ветру, каждая складка трепещущей одежды полны ликующего чувства победы; Наиболее близкая к традициям искусства высокой классики статуя Венеры Милосской (ок. 120 г. до н. э. , Париж, Лувр) приписывается Александру (или Агесандру). В этом образе выражено представление о свободной гармоничной личности. Поразительное мастерство обработки мрамора, богатство пластического решения, контраст обнаженного тела и драпировок одежды, усиливающих впечатление монументальности, и сама постановка фигуры с легким наклоном торса порождены новым временем.

Эллинистический период (4 в. До н. э. – 146 г до н. э. ) o Важный шаг по сравнению с классикой делает искусство эллинизма в области портрета. Сохраняя свойственные классическому периоду принципы типизации, художники значительно сильнее индивидуализируют черты внешнего облика и душевного состояния модели. Образ неизвестного философа, так называемый Сенека (3— 2 вв. до н. э. , Неаполь, Национальный му зей) дан в момент эмоционального напряжения, раскрывающего трагический надлом, который характеризует не только героя, но и кризисный дух эпохи.

Мифологическая часть o o o Олимпийские боги (олимпийцы)— титанов — богов первого и второго поколений), высшие существа, обитавшие на горе Олимп. Традиционно в число олимпийских входило четырнадцать богов. В число олимпийцев входили дети Кроноса(бога времени) и Реи.

Мифологическая часть o o Зевс — верховный бог, бог молнии и грозы. Главный из богов олимпийцев. Весь общественный порядок был построен Зевсом, он покровитель городской жизни, защитник обиженных и покровитель молящих, . Он подарил людям законы, установил власть царей, также охраняет семью и дом, следит за соблюдением традиций и обычаев. Атрибутами Зевса были: молния, щит и двойной топор (лабрис), молния, орёл.

Мифологическая часть o Посейдон — бог морской стихии. Является одним из трех главных богов вместе с Зевсом и Аидом. При разделении мира ему досталось море. Посейдон обитал в подводном дворце , его часто изображают мчащимся по волнам на колеснице, запряженной двумя лошадьми. Ему были подвластны также и источники, и реки с пресной водой. священное животное Посейдона белый конь; атрибут – трезубец.

Мифологическая часть o Аид — бог, владыка царства мёртвых. После раздела мира между тремя братьями (Зевс и Посейдон и Аид) Аиду досталось в удел подземное царство и власть над тенями умерших. Аид считался также божеством подземных богатств и плодородия, дарующих урожай из недр земли. Атрибуты: трёхглавый пёс Цербер (Кербер), вилы (двузубец).

Мифологическая часть o o Гера — покровительница брака. верховная богиня, супруга Зевса. Атрибуты: полотно ткани, диадема, шар; Деметра— богиня плодородия и земледелия. Атрибуты: посох в виде стебля.

Мифологическая часть o Гестия— богиня домашнего очага. Считалась хранительницей семейного счастья, уберегающей дом от беды. Атрибуты: факел.

Мифологическая часть o o o А также их потомки: Гефест – хромой бог огня и кузнечного ремесла, покровитель ремесел. Атрибуты: клещи, кузнечные меха, пилос (шапочка мастерового); Гермес ог торговли, красноречия, проводник душ умерших в царство мертвых, посланник Зевса, покровитель купцов, ремесленников, пастухов, путешественников и воров. Атрибуты: крылатые сандалии, шлем невидимка с крылышками, кадуцей (посох в виде двух переплетенных змей).

Мифологическая часть o o Арес Бог кровожадной, несправедливой войны. Атрибуты: шлем, меч, щит; Афродита богиня красоты и любви. Атрибуты: пояс, яблоко, зеркало, голубь, роза.

Мифологическая часть o o Афина Богиня мудрости, справедливой войны, покровительница городов Афины, ремесел, наук. Атрибуты: сова, змея. Одета как воин. На груди эмблема в виде головы Медузы Горгоны; Аполлон Бог солнца, света и правды, покровитель искусств, наук и врачевания, бог — прорицатель. Атрибуты: лавровый венок, арфа , лук со стрелами.

Мифологическая часть o o Артемида сестра Аполлона, вечно юная богиня луны и охоты. Атрибуты: колчан со стрелами, лань; Дионис бог виноградарства и виноделия, земледелия. Покровитель театра. Атрибуты: венок из виноградной лозы, чаша с вином.

Мифологическая часть o o o Задания к уроку по теме «Древняя Греция» Задание 1 Изобразите одного (по выбору) из богов олимпийцев с символами его власти.

Мифологическая часть Задание 2 Назовите виды вазописи, представленные на рисунках, объясните, чем они отличаются по технологии. o o

Мифологическая часть o Задание 2

Мифологическая часть Задание 3 o Рассмотрите предложенные греческие орнаменты. Используя их, нарисуйте эскиз какой либо вещи домашнего обихода (по выбору) в древнегреческом стиле. o

Мифологическая часть

Методы, применявшиеся при обучении o o o o Греческие художники впервые в истории развития учебного рисунка ввели в употребление светотень; Перспективное построение изображения на плоскости; Рисование с натуры; Греки не просто копировали предметы, но и познавали закономерности природы; Заложен метод научного понимания искусства; Развитие системы пропорций; Становление и развитии академической системы обучения рисунку. Древнегреческая школа

Наличие школ, системы обучения художников o o Революция в области рисования и методах обучения приписывается Аполлодору Афинскому (около V века до н. э. ). Он считается первым станковым живописцем, его заслуга заключается в том, что он первый стал моделировать объем формы в рисунке тоном; Зевксис (420 380 гг. до н. э. ) был родом из Гераклеи, учился у Аполлодора в Афинах, а затем открыл свою школу в Эфесе. Он старался найти и установить идеал и канон красоты на основе изучения натуры. Много усовершенствований внес Зевксис в методику построения изображения формы предметов средствами светотени; Паррасий, о котором писал Плиний Старший: «Паррасий родился в Эфесе и сам многое внес в область своего искусства. Он первый придал живописи симметрию, первый стал передавать игру лица, изящество волос, красоту лица, по признанию художников, достигши первенства в контурах. В этом заключается высшая тонкость живописи» ; К IV веку до н. э. в Греции существовало уже несколько прославленных школ рисунка: сикионская, эфесская и фиванская.

Наличие школ, системы обучения художников o o Фиванская школа, основателем которой был Аристид, или Никомах, большое значение придавала «светотеневым эффектам, передаче жизненных ощущений и иллюзии» ; Эфесская школа, зачинателем которой считается Эфранор из Коринфа, а по другим источникам — Зевксис, основывалась на «чувственном восприятии природы и на внешней красоте» . Эта школа стремилась к иллюзии, но была небезукоризненна в рисунке; Сикионская школа, основанная Эвпомпом, базировалась на научных данных естествознания и строго придерживалась законов природы. В этой школе требовалась «величайшая точность и строгость рисунка» . Сикионская школа оказала большое влияние на методику преподавания рисования и на дальнейшее развитие изобразительного искусства. Эта школа придерживалась научного метода обучения, она стремилась приблизить ученика к природе, научить его чтить закономерности строения природы, воспитывала у ученика любовь к изучению красот природы. Говоря о сикионской школе, необходимо сказать об основателе этой школы — Эвпомпе (400 375 гг. до н. э. ). Он был прекрасным педагогом и очень хорошим живописцем. Особое же место в истории изобразительного искусства Эвпомп занимает как выдающийся представитель художественной педагогики. Он впервые обратил серьезное внимание на научную основу изобразительного искусства, положив рисунок во главу угла своей школы. Стараясь ввести в искусство научные принципы и стремясь к величайшей точности рисунка, Эвпомп подошел по новому и к методу обучения. Отличие этого метода от метода преподавания рисования в других школах состояло в том, что Эвпомп призывал своих учеников изучать природу, изучать закономерности природы на основе науки, главным образом математики.

Что сейчас мы используем в изобразительном искусстве o Греки передали нам знания о пропорциях, симметрии, перспективе, светотени, рисовании с натуры. Стоит напомнить о технике рисования, введенной именно греками; например такими материалами как сангина, уголь, графит и кисть мы пользуемся по сей день.

Примеры из детского творчества

Примеры из детского творчества

Литература o История методов обучения рисованию. Зарубежная школа рисунка — Ростовцев Н. Н. ; http: //www. kalyamalya. ru/; http: //pictures. detstvo. ru/; «Древняя Греция» Миронов В. Б. , 2006; «История зарубежного искусства» под ред. Ккузьминой М. Т. , Мальцевой Н. Л. , М. , 1984; http: //www. sno. pro 1. ru/lib/index. htm; o http: //anc greece. narod. ru/greece. htm o o o