ДРЕВНИЙ РИМ
Римское искусство — высшее достижение и итог развития древнего искусства. Его создавали не только римляне, но также италики, древние египтяне, греки, сирийцы, жители Пиренейского полуострова, Галлии, Древней Германии и другие народы. Хотя в общем и целом в римском искусстве господствовала древнегреческая школа, однако в различных частях Римской империи конкретные формы искусства во многом определялись местными традициями. Древний Рим создал своего рода культурную среду: прекрасно распланированные, приспособленные для жизни города с мощеными дорогами, великолепными мостами, зданиями библиотек, архивов, нимфеев (святилищ, посвященных нимфам), дворцов, вилл и просто удобными, добротными домами со столь же удобной и добротной мебелью — то есть все то, что характерно для цивилизованного общества. Римляне впервые в истории стали строить типовые города, прообразом которых явились римские военные лагеря. Прокладывались две перпендикулярные улицы — кардо и декуманум, на пересечении которых обустраивался центр города. Городская планировка подчинялась строго продуманной схеме. Художники Древнего Рима впервые обратили пристальное внимание на внутренний мир человека и отразили его в жанре портрета, создав произведения, не имевшие себе равных в древности. До наших дней дошли немногие имена римских художников, однако созданные ими творения вошли в сокровищницу мирового искусства.
Древний Рим История древнего Рима охватывает 12 веков: от легендарной даты основания на берегах Тибра (этэрна урбс) - вечного города - 21 апреля 753 г. до н. э. - и до падения Римской империи в 476 г. н. э. Согласно одной легенде прародителем римлян был царевич Эней - сын Венеры и родственник Приама, воевавший в Троянской войне на стороне троянцев. После падения Трои Эней спасается на корабле и после долгих странствий пристает к западному побережью Италии. Он заключает союз с царем латинов и женится на его дочери Лавинии. Его сын Асканий вскоре основывает новый город - Альба Лонга и становится первым владыкой в длинном списке царей, правивших городом в течение четырех веков. После свержения с трона последнего царя его внуки - близнецы Ромул и Рем - были оставлены в корзинке на погибель у реки Тибр. Но их нашла и выкормила волчица. Когда братья выросли, они решили основать город на том месте, где должны были погибнуть. Совершая обряд пропахивания плугом границы будущего города, братья поссорились, Ромул убил Рема и стал первым правителем города.
Символом Рима стала бронзовая статуя Капитолийской волчицы с братьями-близнецами неизвестного этрусского мастера, с которой и начинается история великого города. Статуя была поставлена в V в. до н. э. на Капитолии одном из семи холмов, на которых вырос Рим.
История римского государства началась с небольших родовых общин, населявших Лаций, которыми правили выборные цари. Всего их было семь: первым был Ромул, а последним - жестокий тиран из этрусской династии Тарквиний Гордый. В 509 г. до н. э. он был изгнан, и в Риме установилась аристократическая рабовладельческая республика. При республиканской форме правления (республика «общественное дело» ) гражданами избирались представители власти из нобилитета, куда входили привилегированные римляне из знатных родов (патриции) и богатая плебейская верхушка (плебеи в переводе с латыни - «простой народ» ). Но с ростом империи республиканский строй сменяется единоличной властью диктатора или императора. Первыми диктаторскую власть получили талантливые военачальники Сулла и Цезарь. Но окончательно императорская власть установилась в 27 г. до н. э. , когда родственник Цезаря Октавиан получил от сената звание пожизненного императора и титул Августа.
Римляне были народом завоевателей, инженеров, юристов. Основой римской нравственности были простота, дисциплина и доблесть. Практичные, суровые римляне ценили те виды искусства, которые имели утилитарное (практическое) назначение. Не случайно они особо преуспели в тех видах деятельности, в которых можно извлечь пользу, выгоду: в технике, законодательстве. Занятия скульптурой, живописью, поэзией, как и физическим трудом, считалось в римскую эпоху делом не достойным свободного человека. Недаром история не сохранила имен римских художников, чье общественное положение сильно изменилось, ибо потребительское отношение к искусству превращало художника в исполнительного, старательного ремесленника, работающего по вкусу заказчика.
В огромной мере материальное развитие Рима находилось под влиянием двух факторов: этнического и военного. Этнический фактор проявился в том, что римляне не истребляли, подобно ассирийцам, народы, которые они завоевывали. Они включали их в свою империю на правах провинций, составляли совместные варианты правовых документов на основе местных законов, "приглашали" богов завоеванного народа к "сотрудничеству", разрешая строить им храмы. Римляне в ранний период много заимствовали у сложившейся материальной культуры этрусков и греков. От этрусков римляне научились строительству дорог и оборонительных сооружений, осушению болот, обработке металлов, выделке зеркал и стекла, обработке драгоценных металлов, научились строить купольные храмы, чего не делали ни египтяне, ни греки. От греков переняли приемы сельскохозяйственной деятельности, военного дела, строительства, украшения храмов и др.
Воинственный фактор заключался в том, что воинственность римлян оказала влияние на многие стороны их жизни: › планировку городов, воспитание подрастающего поколения, › рост благосостояния всего государства, › постоянный приток огромного числа рабов, среди которых были отличные мастераремесленники, › совершенствование самого военного дела, › нравственную деградацию свободного населения на последнем этапе развития.
ГРАДОСТРОИТЕЛЬСТВО Рационализм римлян, их стремление к четкой организации государственного и военного уклада отразились в градостроительстве. Народ-завоеватель придавал большое значение планировке и застройке городов, большинство из которых имело прямоугольную планировочную структуру военного лагеря с двумя главными взаимно перпендикулярными улицами На пересечении этих улиц располагался форум административный и религиозный центр города. Устройство такого лагеря было описано античным историком Полибием (II в. до н. э. ). Примером города, построенного по типу римского лагеря, могут быть Остия; Помпеи и Геркуланум, погибшие в 79 г. до н. э. при извержении Везувия; Августа Претория, Тимгад в Северной Африке.
Прямые, как стрелы, улицы городов окаймлялись рядами колонн, представлявших собой самостоятельные сооружения. Такой принцип застройки улиц был принят другими государствами, и в частности Пальмирой, впоследствии покоренной римлянами. Триумфальные арки (из которых наиболее хорошо сохранились арки Константина и Тита) возводились в честь императоров-победителей по решению Сената.
Государство в период империи вооружало воинов, платило им жалование, обеспечивало землями и пособиями после выхода на пенсию и др. Устройство городов римляне осуществляли, как впрочем и все другие народы в этот период, на холмистых местах. Поэтому и Рим основан на семи холмах. Главные площади городов, которые были одновременно рынками, назывались форумами. На них устраивались общие собрания, проходила торговля, строились храмы, портики, в которых вывешивались для ознакомления народа законы и указы. Форумы с годами становились все богаче. На форумах появились жилища царей, хранилища казны, триумфальные арки, колонны, скульптурные украшения. Многие императоры, не довольствуясь старыми застроенными форумами, строили свои. Так, в Риме есть форумы Трояна, Юлия.
ОБЩЕСТВЕННЫЕ СООРУЖЕНИЯ Ф о р у м ы Центром деловой и общественной жизни римского города и местом пересечения его основных магистралей был форум главная городская площадь с расположенными на ней храмами и общественными зданиями: базиликой для суда и биржи, куриями для заседания сената, табернами для торговли, табулариями для городского архива.
Базилика в Риме использовалась для торговых целей и для проведения судебных разбирательств. Позднее она легла в основу раннехристианских храмов. В плане базилика представляла собой прямоугольное здание, разделенное колоннами па три или пять продольных отсеков - нефов. Центральный, более широкий и высокий, неф заканчивался полукруглой нишей - апсидой. В базалике Максенция (Константина) на Римском форуме центральный неф перекрыт крестовыми сводами.
Базилика Максенция. IV в.
Первый камень базилики был заложен в 308 г. н. э. при Максенции, строительство завершено при Константине, который изменил интерьер и перенес вход с северной стороны на южную. Первоначальный план предусматривал вход, который вел в узкий и вытянутый атриум. Отсюда через три арочных проема посетитель попадал в огромный зал (длиной 80, шириной 25 и высотой 35 м). Три каннелированных свода опирались на восемь мраморных колонн высотой 15 м, вытянутых вдоль пилонов. В глубине нефа, напротив входа, в центре полукруглой апсиды возвышалась колоссальная статуя Константина, так называемый акролит (т. е. статуя, у которой обнаженные части тела выполнены из мрамора, остальное — из позолоченной бронзы). Голова размером 2, 6 м и нога длиной 2 м были обнаружены при раскопках в 1487 г. Боковые нефы были разделены на три сообщающихся пролета с арочными сводами, украшенными кессонами и стукком. Новый проект Константина изменил ориентацию базилики (с восточно-западной на североюжную), сохранив трехчастное деление. С южной стороны был открыт вход с четырьмя колоннами. Напротив входа в центре нефа, ориентированного на север, была сделана другая полукруглая апсида с двумя колоннами перед ней. В глубоких нишах стены находились статуи в обрамлении небольших колонн, поддерживаемых консолями. Освещение поступало из огромных проемов окон, которые прорезали верхнюю часть центрального нефа. Два боковых нефа были украшены сводчатыми окнами, расположенными в два яруса. Планировка и размеры здания были явно заимствованы от огромных императорских терм, называемых также базиликами.
Первый форум в Риме возник у подножия Капитолийского холма как место торговли и народных собраний. В эпоху республики сложился форум Романум - комплекс со свободной живописной планировкой, который можно представить по реконструкции, т. е. сегодня от него остался лишь фундамент построек. В отличие от республиканского форума и форума Цезаря, который был местом собраний и торговли, комплекс форумов периода империи носил торжественный, сугубо государственный характер. Форум Августа с храмом Марса Ультора (Мстителя) располагался перпендикулярно форуму Цезаря и был более замкнут и массивен. Форум Мира, или Веспасиана, построенный Рабирием, имел квадратную форму и располагался рядом со священной дорогой и Колизеем. На узком участке между этими двумя форумами возник, как оформление дороги с Эсквилина, Проходной форум с храмом Минервы. Построенный знаменитым Аполлодором Дамасским Форум Траяна, - последний из императорских форумов превзошел блеском и грандиозностью все остальные. Он включал в себя триумфальную арку Траяна, прямоугольный двор с портиками и полукружиями, базилику Ульпия, закругленную площадь со зданиями латинской и греческой библиотек и колонной Траяна. После смерти императора на этой площади был построен посвященный ему храм.
1. Форум Веспасиана; 2. Форум Нерона; 3. Форум Августа; 4. Форум Цезаря; 5. Форум Траяна.
ФОРУМ ТРОЯНА
Форум Романум
С одной стороны к форуму Романум примыкало здание государственного архива — Табуларий, который опирался на сводчатые подземные конструкции. На площади располагались храмы, а также так называемые ростральные колонны, к которым прикреплялись носы побежденных вражеских кораблей (ростры). В течение многих столетий Форум был полностью заброшен и предан забвению, и только в начале XX в. трудами археологов, архитекторов и реставраторов удалось частично восстановить этот грандиозный ансамбль древнего, республиканского и императорского Рима.
Инженерные сооружения В архитектуре древнего Рима гражданские здания преобладали над культовыми. Главным строительным материалом в древнем Риме были камень и кирпич. Но римляне первыми создали новый прочный и водоупорный строительный материал - бетон. Основными конструктивными элементами римлян были арка, свод и купол, которые позволяли купол перекрывать огромные пространства без внутренних опор. Используя греческую ордерную систему, которая носила у римлян больше декоративный характер, и характер этрусский опыт возведения арок и сводов, они создали новую, типично римскую архитектуру, характеризующуюся особым размахом и колоссальными и масштабами.
Римляне были прекрасными строителями и инженерами. Вершиной строительной деятельности римлян являются безупречные инженерные сооружения, которые отличались долговечностью, практичностью и прочностью. Завоевав огромные пространства, римляне построил и необычайно удобные и поистине вечные дороги. Самая древняя ведущая на юг Аппиева дорога была свидетелем всей истории древнего Рима и, несмотря на солидный возраст, никогда не ремонтировалась. Там, где дорога упиралась в реку или ущелье, римляне строили мосты (виадуки), многие из которых прекрасно сохранились. Римские города имели систему водопровода и канализации. Из рек и источников вода подавалась в город по крытым каналам, проходившим через овраги, реки и над дорогами с помощью мостовых арочных конструкций - акведуков.
Великолепны римские мосты II—I вв. до н. э. (Мост Фабриция, Гарский мост).
Одним из удивительнейших чудес Вечного города были акведуки. Акведуки — великое свершение инженерной мысли. Они подвели чистейшую воду прямо к домам миллиона жителей Рима. Изящные, шагающие по ландшафту арки и подземные тоннели приносили в город — трудно поверить — миллиард тонн пресной воды ежедневно. Эта фантастическая система стала жизненной силой Рима и инженерной моделью для городов всех последующих времен.
Аппиева дорога в Риме. IV—III вв. до н. э.
Древний Рим был обильно снабжен водой, для чего строились многочисленные акведуки, колодцы, хранилища для воды. Император Агриппа устроил в Риме 700 колодцев (в том числе 105 фонтанов), украшенных 300 статуями и 400 мраморными колоннами. В Риме в определенный период функционировала система стока отходов, так называемая клоака, и система общественных туалетов, приносивших большой доход ее организатору, откуда и пошла поговорка: "Деньги не пахнут". Потребность мыться каждый день привела к строительству бань (терм). Со временем термы превратились в места отдыха и развлечения римлян. Они включали сады, помещения для игры в мяч, библиотеки, залы для гимнастических упражнений, галереи художественных произведений (скульптур), залы для бесед и отдыха.
В 211— 17 гг. Римской империей правил Каракалла. Страшнейший тиран своего времени, Каракалла был столь сильно ненавидим, что решил построить для римлян настоящее чудо, дабы снискать их расположение и обелить себя в их глазах. Император построил Термы (бани). Это было самое пышное общественное здание из всех, что задумывал человек. Это был публичный дворец, самый роскошный и совершенный водный курорт всех времен. Его площадь составляла 110 тысяч кв. м.
Римские термы представляли собой огромные комплексы, включавшие библиотеки, лекционные и гимнастические залы (палестры), залы для игр и развлечений, помещения холодных, теплых и горячих ванн. Посещение терм было бесплатным, и каждый гражданин днем и ночью мог прийти туда. К наиболее крупным термам относятся императорские термы Диоклетиана и Каракаллы, которые вмещали З тыс. , человек и занимали 11 га.
Мозаичный пол терм Каракаллы в Риме
ТЕРМЫ КАРАКАЛЛЫ
ОБЩЕСТВЕННЫЕ СООРУЖЕНИЯ Важную роль в жизни римлян играли зрелищные сооружения, которые достигли особого размаха в период империи. Неимущие горожане, которые давно забыли, что такое работа, требовали бесплатной раздачи хлеба и зрелищ. Для них по всей империи строились театры, одеоны, амфитеатры и цирки. В основе римского театра лежал греческий. Не связанный с религиозным культом римский театр чаще строился на субструкциях (подпорные сооружения) и имел несколько этажей. Действие происходило не в полукруглой орхестре, а на выдвинутой вперед сцене, внешняя стена которой служила фасадом. К наиболее сохранившимся относятся театр Марцелла в Риме (13 г. ), в котором соединились греческий ордер и римские своды; врезанный в холм театр в Оранж (Галлия); театр в Помпеях.
Амфитеатр в Помпеях. I в. до н. э.
Для конных состязаний в Риме строили цирки, имеющие вытянутую, подковообразную форму. Наиболее популярным был Большой цирк (Цирк Максамус), вмещавший до 385 тыс. зрителей.
Римляне располагали временем для досуга, поэтому и в первой, и во второй половине дня они могли посещать амфитеатры.
Особо любимыми в древнем Риме были амфитеатры, где проходили самые популярные в империи бои гладиаторов. Амфитеатры в плане имели овальную форму, а по фасаду - ярусы аркад, оформленные ордером. Самый известный из них амфитеатр Флавиев в Риме Колизей, который был заложен в 75 г. н. э. Веспасианом и открыт при Тите в 80 г. н. э. Этот самый большой амфитеатр вмещал до 50 тыс. зрителей, его продольные и поперечные оси равнялись 187, 77 м и 155, 64 м, эллипсовидная арена имела 85 на 53 м, а под ней размещались 10 метровые подвальные помещения. В Колизее прекрасно использовалось сочетание римской арки и греческого ордера, который носил здесь чисто декоративный характер.
ТРИУМФАЛЬНЫЕ СООРУЖЕНИЯ О славе и могуществе великой империи напоминают нам триумфальные арки и колонны. Триумфальнее арки, прославляющие победы императоров, ставились по всей империи. Одна из ранних арок арка Августа на Римском форуме (29 г. до н. э. ). О величии императоров и их побед свидетельствуют и триумфальные колонны. Самая известная из них - ЗО-метровая колонна Траяна, поставленная на форуме Трояна в честь победы над племенем даков (предков современных румын).
Замечательны римские дома — домусы. Домус представлял собой прямоугольное сооружение, вытянутое вдоль двора, а на улицу выходившее глухой торцевой стеной. Главным помещением в доме был атриум, выполнявший священную функцию. Дело в том, что при основании Рима в центре города была устроена культовая яма — мундус, куда все жители бросали плоды и горсть земли со своей старой родины. Каждый дом повторял эту модель в несколько модифицированном виде. В атриуме в центре крыши было отверстие, под которым помещался бассейн для сбора воды. Атриум выполнял функцию «мирового столпа» , связывавшего каждый римский дом с небесами и подземным миром. В атриуме хранились самые важные для римлян вещи: сундук с семейными ценностями, стол, напоминающий жертвенник, шкаф с восковыми масками предков и изображениями добрых духовпокровителей.
Сад в Доме Ветии в Помпеях Помпеи, Италия
Внутри дома были расписаны. С течением времени стиль росписей менялся. Во II — конце I вв. до н. э. стены домов расписывались в так называемом первом помпейском, или «инкрустационном» стиле: это был геометрический орнамент, напоминавший обкладку стен драгоценными камнями. В I в. до н. э. в моду вошел так называемый «архитектурный» , или второй помпейский стиль. Теперь стены домов превратились в подобие городского пейзажа, включавшего изображения колоннад, всевозможных портиков и фасадов зданий (Фреска из Боскореале). В росписях появились также Фреска из Боскореале. Около 40 г. до н. э. фигуры людей. Фреска.
Настенная роспись из Виллы Мистерий в Помпеях. I в. до н. э. Фреска. Роспись ритуальной комнаты, содержащая изображение ритуального дионисийского таинства. На красных стенах в полный рост представлены участники церемонии. Архитектурные членения помогают упорядочить весьма сложную сцену, ядром которой выступает миф о возрождении бога Диониса в браке с Ариадной (эти персонажи изображены сидящими в центре композиции). На этом фоне разворачивается картина ритуального действа, в котором принимают участие реальные люди. Начало и конец композиции обрамлены фигурами женщин. Одна стоит, обратив свой взгляд внутрь комнаты, другая с задумчивым видом наблюдает за происходящим.
Социальная дифференциация римлян порождала разный уровень потребления. Однако богатые и свободные римляне могли пользоваться услугами ремесленников самых разных специальностей. Среди них были производители самых разных сортов бумаги - от тончайшей, белой и гладкой до грубой, предназначенной для обертки товаров. Существовало огромное количество специалистов в области хлебного дела, повара, кондитеры, виноделы и т. п.
Все римские императоры были страстными строителями. Но Адриан к тому же был архитектор-любитель, умел составлять проекты и чертежи. Адриан был соавтором проекта своей виллы в в Тибуре (ныне Тиволи), которая была стилизована под египетский храм. Вилла Адриана стала своеобразным архитектурным музеем. Здесь была Золотая площадь с главным зданием в виде креста, имеющего выпукло-вогнутые формы, Морской театр, библиотеки. Любимые Адрианом колонны эффектно отражались в водах бассейна. Помимо этого на территории виллы были возведены архитектурные сооружения, воссоздающие образ прекрасных оригиналов, которые встречались Адриану во время его путешествий.
Вилла Адриана. II в.
Духовная жизнь римлян, как и других народов в этот период, основывалась на многобожии и предшествовавших верованиях (анимистических, пантеистических, тотемических и т. п. ). Первоначально римляне не знали богов-личностей. Их богами (гениями) были духи отдельных видов человеческой деятельности, ведавшие судьбами людей, защитой государства, удачей и др. Греки заимствовали антропоморфных богов у греков, дав им свои имена: Юпитер, Юнона, Минерва, Феб, Венера и др. Кроме богов, у них была вера в гениев как духов-покровителей, сопровождавших человека в жизни и руководивших помыслами и действиями. Римляне были еще более рационалистичны по отношению к богам, чем греки. За отправление религиозных культов отвечали жрецы, объединенные в коллегии и служившие какому-либо божеству. Но был высший разряд жрецов-понтификов, которые наблюдали за правильностью отправления религиозных обрядов в целом. Понтификами становились, время от времени, и высшие должностные лица и императоры. В каждой семье глава семьи выполнял жреческие функции.
Для религиозных целей римляне строили базилики, храмы, уличные алтари. Самым крупным храмом был Пантеон храм всех богов. Для римских сооружений характерны монументальность, оригинальность решений, разнообразие используемого материала, долговечность.
Пантеон храм «всех богов» , был построен Аполлодором Дамасским в эпоху Адриана в 118 -128 гг. Здесь впервые в античности внутреннее пространство станет играть главенствующую роль. Диаметр купола и высота внутреннего пространства Пантеона равны 43, 5 метра, что превосходит по размеру все подобного рода конструкции вплоть до ХIХ века. Сооружение подобной купольной постройки стало возможным благодаря частому использованию сводов и арок в термах и базиликах.
Снаружи Пантеон представляет собой огромный цилиндрический объем, к которому пристроен глубокий портик с шестнадцатью коринфскими колоннами двенадцатиметровой длины, вытесанными из асуанского гранита. В стенах портика были сделаны ниши, предназначенные для статуй богов или императоров. Фронтон был некогда украшен бронзовой скульптурой, изображающей битву титанов. В древности в Пантеон входили через стоявшую на его площади триумфальную арку. Внутри Пантеон имеет двухъярусную стену с колоннами и нишами, прорезанную сводчатыми арками. На втором, меньшем и более плоском ярусе покоится купол. Изнутри купол покрывают пять рядов перспективных кессонов (квадратных углублений), вверху же заканчивается девятиметровым проемом — окулусом.
Пропорции Пантеона тщательно выверены. Его высота — около 44 м, таков же диаметр круга, лежащего в основании. Это означает, что Пантеон (без портика) идеально вписывается в куб, в него также можно вписать сферу. Купол Пантеона является самым большим куполом античности и оставался крупнейшим в Европе, пока в 1436 г. архитектор Брунеллески не закончил работу над куполом собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Свод Пантеона весит 5 тысяч тонн. Его толщина колеблется от 6, 4 м в основании до 1, 2 м вокруг окулуса. Вес гигантской полусферы поддерживается восемью мощными опорными столбами шестиметровой толщины. Внутренняя поверхность купола символизирует небо, а венчающий его окулус является символом солнца. Окулус — единственное отверстие во всем здании, пропускающее солнечный свет. Он служит также для кондиционирования и вентиляции.
В 609 г. византийский император Фока освятил Пантеон, который с тех пор стал (и по сей день является) христианским храмом. Это отчасти спасло Пантеон от забвения и разграбления, каковая участь постигла большинство древнеримских архитектурных сооружений. Со времен Ренессанса Пантеон использовался как усыпальница. Здесь похоронены такие знаменитые личности как Рафаэль, Аннибале Караччи и другие. Внешняя мраморная облицовка Пантеона не сохранилась. Часть капителей в настоящее время находится в Британском музее в Лондоне. До наших дней сохранилась мраморная облицовка интерьера, а также колоссальные бронзовые двери, ведущие из портика внутрь храма. Когда-то двери были позолочены, но с течением времени позолота истерлась. В XVII в. по приказу папы Урбана VIII бронзовый потолок портика был переплавлен на пушки. Именно тогда в Риме возникла поговорка: Quod non fecerunt barbari, fecerunt Barberini ( «Что не сумели сделать варвары, сделали Барберини» (Урбан VIII носил фамилию Барберини).
Архитектура эпохи республики представлена рядом замечательных памятников. Среди них ордерные храмы, круглые и прямоугольные в плане. Круглый храм — моноптер — состоял из цилиндрической основы, окруженной колоннадой. Вход в храм, по этрусскому обычаю, был только с одной стороны. Круглый храм Сивиллы, или Весты, в Тиволи под Римом окружен коринфскими колоннами. Фриз украшен рельефами с изображением традиционно римского мотива — бычьих черепов, с которых свисают тяжелые гирлянды. Это символ жертвоприношения и памяти. Ордер в таких храмах отличается жесткостью рисунка и суховатостью: колонны утратили характерную для Греции пластичность.
Храм Геркулеса на Бычьем форуме в Риме. II в. до н. э.
Римский храм походил на греческий, но имел высокое основание (до 5 м) - подий, глубокий передний портик, а колонны часто вплотную примыкали к целле. Длинная лестница подчеркивала осевую композицию храма и устраивалась часто только со стороны главного фасада. Храмы решались как простиль или периптер, но встречались и круглые храмы.
Прямоугольные римские храмы также отличались от ордерных греческих. Так, храм Фортуны Вилирис на Бычьем Форуме в Риме также имеет вход лишь с одной стороны. Ионические колонны завершаются капителями скромного рисунка, а в тимпане фронтона полностью отсутствуют скульптурные изображения.
Римляне придавали большое значение культу предков. Скульптурные портреты предков по мужской линии находились в доме. В царское и республиканское время, а также в ранней империи глава государства не обожествлялся. У римлян не было поэтической мифологии. Миф им заменяло историческое описание событий (легенда об основании Рима). Вместе с тем некоторые сюжеты мифологии древних греков привились на римской почве. Греческий Геракл, став римским Персеем, также совершал подвиги. В отличие от греков, которые использовали мифологические сюжеты для драматических спектаклей, римские драматурги по-своему перерабатывали греческих литераторов. Однако римлянам были чужды пафос и философия греческой драматургии. Они предпочитали комедии с буффонадой, непристойностями, остроумными словами и выходками героев. Актерами в римских театрах были выходцы из провинций, рабы или вольноотпущенники. Особой популярностью в Риме пользовались бои гладиаторов, травли зверей.
ПОГРЕБАЛЬНЫЕ СООРУЖЕНИЯ В погребальном зодчестве Древнего Рима преобладали мавзолеи и гробницы. Гробница Цецалии Мтеллы на Аппиевой дороге - один из замечательных памятников римского погребального зодчества, - представляет собой цилиндр на квадрате со стороной 30 м. В древности цилиндр завершался конусом, наподобие курганов этрусков. Но в средние века гробницу перестроили, и наверху появились зубцы. Средние слои населения использовали камерные гробницы (прямоугольные в плане с нишами для праха), саркофаги и колумбарии.
Колумбарии для праха умерших
В I в. до н. э. продолжалась древняя традиция строительства гробниц. Были построены такие разные сооружения как Пирамида Цестия,
Гробница Еврисака находится недалеко от Порта Маджоре. Построена около 30 г. до н. э. неким Марком Вергилием Еврисаком. Бывший раб, Еврисак открыл хлебопекарню и разбогател, что отражено в рельефах гробницы. Позднее гробница была включена в одну из башен городских ворот, однако в XIX в. ворота были разрушены, и гробница вновь «появилась на свет» . Поскольку Еврисак был хлебопеком, на его гробнице изображены круглые жерла печей для выпечки хлеба. Поверху гробницы идет рельеф, изображающий весь хлебопекарный процесс. Гробница Еврисака. I в. до н. э.
Вообще для римского искусства характерна именно такая — утилитарная, «производственная» тематика, свидетельствующая о приверженности Рима к хронике, фиксации событий и «злобе дня» . Мавзолей Августа отличается от других гробниц огромными размерами. Он представляет собой три цилиндра, поставленные один на другой. Образовавшиеся террасы были превращены в висячие сады, которыми славилась Гробница Александра Македонского в Александрии. Перед входом в мавзолей были установлены два обелиска — в память о победе Августа над Марком Антонием и египетской царицей Клеопатрой.
Обелиск Августа. I в. до н. э. Рим, Италия
СКУЛЬПТУРА, ЖИВОПИСЬ И ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО РИМА Римские города украшали мастера изобразительного искусства: скульпторы и живописцы, произведения которых отличались монументальностью и реалистичностью изображения. Скульптурный портрет римлян отличался жизненной правдой, доходившей до натурализма. На скульптуру спрос в Риме был огромный, но среди различных скульптурных жанров наибольшее развитие получили исторический рельеф и портретный бюст.
Из всех видов рельефов римляне отдавали предпочтение повествовательному историческому рельефу, стремясь художественно запечатлеть все, что связано с их историей, которую они уже тогда считали великой. Прекрасным примером римского исторического рельефа служит рельефная лента траумфальной колонны Траяна - выдающегося администратора, талантливого полководца, умного и сдержанного правителя. Эти рельефы, точно и конкретно повествующие о войне римлян с племенем даков, являются драгоценным источником наших представлений о жизни и культуре, своеобразной скульптурной энциклопедией костюмов и военного быта древнего Рима.
При Августе был создан Алтарь Мира, долженствовавший увековечить воссоединение сторонников нового режима и потерпевших поражение республиканцев. Алтарь представляет собой отдельно стоящее здание без крыши, служившее ограждением жертвенника.
Ограду украшали рельефы, разделенные на два яруса фризом с меандровым орнаментом (ленточный орнамент в виде ломаной линии). Нижний рельеф изображал стебли, листья и завитки Древа Жизни, населенного птицами и другой живностью. Алтарь Мира. Конец I в. до н. э. Фрагмент нижнего яруса Мрамор. Рим, Италия
на верхнем рельефе было запечатлено торжественное шествие, включавшее членов императорского дома. Здесь использован греческий прием изокефалии — все головы находятся на одном уровне, однако изображение оживляют фигуры детей разных возрастов. Некоторые фигуры на рельефе оборачиваются — в этом его существенное отличие от классических греческих памятников. Помимо этого, лица персонажей наделены индивидуальными чертами, они портретны.
Замечательным достижением римского искусства стал портрет. Здесь римляне многое заимствовали у этрусков, однако римский портрет имел одно существенное отличие. Этруски, творчески перерабатывая натуру, запечатлевали в камне хотя и достоверный, но в той или иной мере поэтизированный образ. Римский же портрет восходил к восковым маскам, которые снимались с умерших. Маски хранились в самом почетном месте (атриуме), и чем больше их было, тем знатнее считался род. Для римского искусства характерны портреты, очень близкие к натуре. Они передают мельчайшие подробности человеческого лица. Ведущим героем римского портрета был пожилой волевой патриций, обладавший по римским законам правом жизни и смерти всех своих домочадцев. Зачастую на портретах представлены глубокие старцы, как например, статуя римлянина из Ватиканского музея. Этот человек стар и некрасив: абсолютно лысый череп, оттопыренные уши, провалившиеся щеки, отвисшая нижняя губа. Судя по всему, он находится на пороге могилы, однако в его лице просвечивает воля и несокрушимый дух. Римский портрет той эпохи чрезвычайно конструктивен, логичен и строг.
По римским скульптурным портретамбиографиям можно изучать историю республиканского и императорского Рима, история римского падения выражена тут бровями, лбами, губами (Герцен).
Перед нами портрет известного полководца, который жил в кровавый период смены политической системы древнего Рима от республики к империи. Его звали Гней Помпей. О нем говорили: «Он был честен на слова, но лжив душой» . Но римский скульптор с беспощадной правдивостью и оттенком иронии и насмешки показывает внешний облик этого, видимо, недалекого, ограниченного человека: заплывшие сонные глазки, отвисший подбородок, небрежную прическу.
Известный политик и оратор Марк Туллий Цицерон оставил философские тракты, ораторские сочинения и судебные речи.
Помпей проиграл схватку за власть, ведь его противником был истинно великий римлянин, человек аристократического происхождения и незаурядных способностей, умный, ловкий, расчетливый и дальновидный политик - Гай Юлий Цезарь. В портрете этого человека с высоким лбом, зоркими глазами и сжатым ртом мастер сумел передать решимость и железную волю человека, который мечтал превзойти славу Александра Македонского и которому принадлежали крылатые выражения: ( «Жребий брошен» , «Пришел, увидел, победил» ). Возглавив свои легионы, Цезарь начал борьбу за единовластие, и в 49 г. до н. э. он стал фактически монархом.
Гай Юлий Цезарь. I в. до н. э. Мрамор. Ватиканские музеи, Рим
После убийства заговорщиками в 44 г. до н. э. Цезаря властителем могучей державы провозглашается его родственник Октавиан, который в 19 лет становится его наследником, а в 36 лет - владыкой могучей империи. Сорок лет правления «божественного Августа» называют «золотым веком» Рима. Древнеримский историк Светоний писал: «Рим он так украсил, что по праву мог гордиться, что принял Рим кирпичным, а оставляет мраморным» .
Статуя императора Августа из Прима Порта. Конец I в. до н. э. Ватиканские музеи, Рим
Перед нами один из самых знаменитых в своей жестокости правителей Древнего Рима - Нерон, который мнил себя великим актером. Он начал свое правление с приказа об убийстве родной матери, а потом стал убивать при малейшем подозрении в соперничестве за власть.
Клавдий Цезарь Нерон (37— 68), римский император с 54 г. , из династии Юлиев—Клавдиев. Первые годы правил в согласии с сенатом, находясь под влиянием префекта претория Бурра и философа Сенеки, затем перешёл к политике репрессий и конфискаций, восстановившей против него не только сенаторскую знать (заговор Пизона, 65 г. ), но и другие слои. В числе жертв Нерона были и его ближайшие родственники (включая мать), и многие выдающиеся люди (Сенека, поэт Лукан, писатель Петроний и др. ). В 68 г. против Нерона восстали наместники провинций. Покинутый даже преторианцами, Нерон бежал из Рима и по дороге покончил жизнь самоубийством. Источники рисуют его самовлюблённым, жестоким и развратным, увлечённым больше своими «артистическими» занятиями, чем государственными делами, которые он передоверял своим отпущенникам и другим временщикам.
На смену Нерону пришел уже немолодой основатель династии Флавиев император Веспасиан. Когда смотришь на его хитрое, циничное и умное лицо, понимаешь, что перед нами деятельный, энергичный и скупой правитель. Он пополнял римскую казну продавая должности министров и судебные приговоры; он ввел налог на пользование общественными туалетами в Риме, сказал фразу, ставшую крылатой: «Деньги не пахнут!» .
Марк Ульпий Траян (53— 117), римский император с 98 г. , из династии Антонинов. При Траяне Римская империя достигла своих максимальных границ: завоёваны в результате войн 101— 02 и 105— 06 гг. земля даков (превращена в римскую провинцию Дакия), в 106 г. — территория Набатейского царства (превращена в провинцию Аравия). В 114— 17 гг. в результате войны с Стремясь приостановить разорение Парфянским царством средних и мелких землевладельцев и оккупирована Армения горожан, распространил систему Великая; завоёвана вся Месопотамия. Траян правил в алиментации, т. е. государственной помощи согласии с сенатом, широко детям малоимущих родителей и сиротам раздавал права римского (месячная субсидия мальчикам до 18 лет гражданства провинциалам. составляла 16 сестерций, девочкам до 14 лет — 12 сестерций). При Траяне велось большое строительство в Риме (форум Траяна) и провинциях (акведук в Сеговии).
С приходом поклонника всего греческого императора Адриана, изменился внешний облик римлянина. Стали модными длинные вьющиеся волосы и бороды, как во времена правления Перикла. Мудрый администратор, полководец, политик, путешественник, тонкий ценитель искусства, Адриан хорошо рисовал, играл на музыкальных инструментах, прекрасно говорил на латинском и греческом языках. Есть что-то загадочное и таинственное с легким налетом печали во взгляде этого императора.
Антонин Пий (86— 161), римский император с 138 г. Происходил из сенаторской семьи г. Немаузуса (совр. Ним) в Трансальпийской Галлии. В 120 г. был консулом, позже — проконсулом провинции Азия. В 138 г. усыновлен императором Адрианом. Став императором после смерти Адриана, продолжал его внешнюю политику: избегал войн и возводил новые оборонительные сооружения на границах государства ( «Антонинов вал» в Британии). Правление Антонина Пия протекало в контакте с сенатом, а социальная политика проводилась в интересах имущих классов. Это вызывало недовольство и восстания народных масс в провинциях (в Египте, Дакии, Ахайе, Иудее, Африке).
До наших дней дошла конная бронзовая статуя Марка Аврелия. Статуя выполнена в соответствии с древней античной традицией, однако облик всадника не гармонирует ни с конем, ни с миссией воителя. Лицо у императора отрешенное и самоуглубленное. Судя по всему, Марк Аврелий думает не о военных победах, коих у него было немного, — а о проблемах человеческой души.
Марк Аврелий (121— 180), римский император с 161 г. Сын претора Анния Вера, Аврелий вырос в Риме в кругу, близком к императору Адриану. В 138 г. усыновлён Антонином Пием. Первое время правил совместно с Луцием Вером (умершим в 169 г. ). Подобно Антонину Пию, опирался на сенаторское сословие и во внутренней политике стремился к упорядочению законодательства и бюрократического аппарата. С 162 г. (после вторжения парфян в Сирию) по 166 г. вёл войну на Востоке с парфянами, окончившуюся восстановлением протектората над Арменией и захватом Месопотамии; с 166 по 180 гг. вел т. н. Маркоманскую войну с вторгшимися в придунайские провинции германцами и сарматами. Постоянные войны привели к ослаблению империи, вызвали эпидемии и обнищание населения. При Аврелии в 172 г. в Египте вспыхнуло восстание. Будучи последователем стоической школы, Аврелий в философском сочинении «Наедине с собой» выражал стремление к моральному самоусовершенствованию и неверие в возможность совершенствования политического строя.
Скульптурный портрет того времени приобрел особую духовность. Со времен Адриана сохранилась традиция изображать лицо в обрамлении пышных волос. При Марке Аврелии ваятели достигли особой виртуозности. Особое внимание стали уделять глазам: их изображали подчеркнуто большими, с тяжелыми, как бы припухшими веками и поднятыми вверх зрачками. У зрителя создавалось впечатление печальной усталости, разочарованности в земной жизни и ухода в себя. Так в эпоху Антонинов изображали всех, даже детей.
Луций Септимий Север (146— 211), римский император в 193— 211 гг. , основатель династии Северов. Был квестором, народным трибуном, управлял многими провинциями, был консулом, сенатором. С 190 г. командовал войсками в Германии. Императором провозглашен паннонскими легионами. Опирался на солдат, которым дал ряд привилегий (уравнение легионеров с преторианской гвардией и др. ). Проводил последовательную антисенаторскую политику. Управлял с помощью императорского совета, включавшего видных юристов, и возросшего при нём бюрократического аппарата, комплектовавшегося зачастую из военных. При Септимии Севере была введена цензуальная система налогообложения и принудительных повинностей (трудовых, военных и др. ). Септимий Север укрепил дунайскую, рейнскую, британскую и восточную границы империи.
Во всех римских скульптурных портретах есть одно общее качество: в каждом из них наряду с индивидуальными характеристиками человека отражено настроение эпохи. Прекрасный пример этому - портрет Каракаллы, правившего в период постоянных заговоров. Его страшным злодеяниям не было конца, если бы не удавшееся покушение.
Септимий Бассиан Каракалла (императорское имя Аврелий Антонин Марк) (186— 217), римский император с 211 г. (сначала правил с братом Гетой; с 212 г. , убив брата, правил единолично). Привлекая к себе солдат увеличением жалованья, наградами, Каракалла проводил политику давления на сенатскую и муниципальную верхушку. Установил жестокий террор (казни знати, известного юриста Папиниана, массовое избиение жителей Александрии, противившихся дополнительному солдатскому набору). В 212 г. издал эдикт о даровании прав гражданства почти всем провинциалам, уравняв их с римлянами в качестве подданных и налогоплательщиков. С 213 г. вёл войну на Рейне с германскими племенами хаттов и алеманнов, затем на Дунае — с языгами и карпами. В 215 г. предпринял успешный поход в Парфию. Был убит заговорщиками во главе с префектом преторианцев Опеллием Макрином во время нового похода (217) против парфян.
На закате античности скульпторов уже не интересует индивидуальность личности. Портреты с преувеличенно большими глазами превращаются в символы веры и духа. С принятием при императоре Константине христианства рождается новый художественный мир, проповедующий аскетизм. Приближается средневековье, и римский скульптурный портрет завершает свой путь.
О древнеримской ж и в о п и с и по сравнению с архитектурой и скульптурой мы знаем довольно мало. В основном это произведения монументальной живописи: стенная роспись и мозаика, найденные при раскопках центральной части Рима и городов Помпеи и Геркуланум, погибших во время извержения вулкана Везувия в 79 г. н. э. Особенно велико значение Помпей для изучения античной живописи.
В конеце I в. до н. э. — 50 -е гг. I в. н. э. сюжеты непритязательны и просты, часто связаны с пастушеской жизнью, как в росписи из виллы в Боскотреказе «Пастух с козами» . Появляются сценки типа «Наказания Амура» из Дома Наказанного Амура в Помпеях, «Нарцисс» . Излюбленным мотивом становится изображение сада, полного плодоносящих дерев, великолепных цветов и птиц, огороженного золочеными решетками. Именно такая роспись была выполнена на вилле Ливии, супруги Августа, в Прима Порта
Нарцисс. Фреска из Дома Марка Лукреция в Помпеях. Конец I в. до н. э. — 63 г. Фреска. Помпеи, Италия
Настенная роспись «Сад и птицы» из виллы в Прима Порта. Конец I в. до н. э. Фреска. Национальный музей, Рим
Золотой дом Нерона в Риме. Роспись стен зала в северо-восточной зоне дворца. Фрагмент 64 -68 н. э.
Роспись дома Веттиев в Помпеях. Деталь Около 79 г. н. э.
С древнейших времен образом мира было дерево, корни которого питает подземный источник. Теперь же художник изображает дерево без корней, а сосуд с водой стоит рядом. Одна ветка дерева сломана, сорван персик, от которого отделена часть мякоти, до самой косточки. Исполненный мастерской рукой, натюрморт светел и воздушен, однако его смысл — «всеобщая смерть природы» . Натюрморт с фруктами и вазой 1 век н. э. Роспись
Росписи в Помпеях
Возникший в поздней классике IV в. до н. э. и блистательно развивавшийся в эпоху эллинизма, натюрморт приобрел теперь новый смысл. В нем появились «высокое» и «низкое» направления. Римляне часто изображали мясные лавки, в которых висят туши животных. Однако они писали и глубоко символические произведения, полные тайного смысла. Такого рода роспись была выполнена в гробнице Вестория Приска в Помпеях. В центре композиции — золотой стол на фоне алой драпировки. На столе стоят серебряные сосуды изящной формы — все парные, расставленные строго симметрично: кувшины, рога для вина, черпаки, чаши. Все эти предметы как бы группируются вокруг центрального кратера — сосуда для смешивания вина и воды, воплощенного бога плодородия Диониса. Либера. Фреска из Геркуланума «Персики и стеклянный кувшин» свидетельствует о разрушении традиционной системы ценностей.
Натюрморт. Роспись из дома Юлии Феликс в Помпеях Середина 1 века н. э.
Актер в роли царя. Фреска из Геркуланума около 300 года до н. э.
Мозаика Подвиги Геркулеса. Мозаика трехапсидного зала близ Пьяцца Армерина, Сицилия. Деталь 315 -350 н. э.
Мозаика с изображением сцены из трагедии Еврипида: Ифигения с Клитемнестрой и Агамемноном 3 век н. э.
Наряду с монументальной стенной живописью существовала станковая портретная живопись, которая, по словам Плиния, была очень популярна в древнем Риме. Но до нас дошли лишь найденные в Фаюмском оазисе в Египте погребальные портреты, выполненные на деревянной доске в технике энкаустики живописи горячими восковыми красками.
Мозаики, расписные барельефы, фрески 1 -7 Мозаики из Геркуланума и Помпеи (подражания мраморным рельефам греческих мастеров эпохи классики и эллинизма); 6 из Дома Фавна; 7 из Дома Полибия. Помпеи; 8 -9 Рельефные мозаики оттуда же; 10 -20 Орнаментика панелей, бордюров, фризов и фресок.
Настенные росписи, цветные барельефы и их имитация, элементы архитектурных декораций. Помпейские росписи Слева вверху представлены два фрагмента из храма Венеры близ Помпей. Ниже пример архитектурного декора с иллюзорным рельефом из храма Юпитера в Помпеях. Настенная роспись, представленная вверху справа взята из росписи Пантеона.
ДРЕВНЕРИМСКАЯ ЛИТЕРАТУРА И МУЗЫКА Расцвет римской лирики приходится на период правления Августа, который называют «золотым веком» римской поэзии и во время которого создавали свои прославленные произведения Вергилий, Гораций, Овидий.
Гай Валерий Катулл (около 87 г. - после 54 г. до н. э. ), воспевал дружбу и любовь, личные переживания и чувства. Его изящные лирические стихи, обращенные к Лесбии (поэтический псевдоним первой красавицы Рима Клодии) это исповедь поэта. У Катулла много и полных юмора стихотворений, посвященных друзьям, которые состояли в небольшом кружке ценителей литературы - прообразе будущих литературных богем. Дружеский кружок заменяет для Катулла государство, на дружеский обиход переносятся понятия общественных добродетелей: доблести, верности, твердости, благочестия.
Сын вольноотпущенника Квант Гораций Флакк (65 -8 годы до н. э. ) творил всего на двадцать лет позже Катулла, но это поэт уже эпохи империи. Близость к окружению Августа наложила печать на содержание и общий тон его произведений. Гораций писал двустишия - эподы, сборники сатир, гимны и послания. Поэтическую славу Горация составили «Оды» , посвященные большей частью Гаю Цильнию Меценату, сподвижнику Октавиана Августа и покровителю поэтов, которому он был обязан введением в литературные круги и материальным благосостоянием
Певцом Римской империи и создателем национальной эпопеи был Публий Вергилий Марон (70 -19 гг. до н. э. ), ставший при жизни классиком. Он написал три гениальных произведения: «Буколики» , «Георгики» и «Энеида» . Самая прославленная поэма Вергилия «Энеида» , созданная по заказу Августа, стала национальным римским эпосом, так же как для древних греков поэмы Гомера. Главный герой поэмы - легендарный и благочестивый Эней, основатель рода Юлиев и римского государства, был героем Троянской войны, сыном Анхиза и Афродиты-Венеры. По воле богов, спасшийся при падении Илиона, он отплыл на нескольких кораблях на запад, где должен был основать новое царство - будущий Рим.
В эпоху Августа в поэзии развивается жанр элегии. Выдающимся элегиком был Публий Овидий Назон (43 г. до н. э. - 17 г. н. э. ) - прославленный автор элегий, посланий, «Метаморфоз» ( «Превращений» ) и «Науки любви» . Из-за поэмы «Наука любви» Овидий был сослан Августом в ссылку - на западное побережье Черного моря, где замерзает вино, сохраняя форму сосуда и «варваров орды кругом» . Там поэт и умер в тоске по Риму. Написанные в ссылке его произведения «Скорбные элегии» и «Послания с Понта» полны печали и отчаяния.
I век н. э. считается «серебряным веком» римской поэзии. В этот период, когда правили Нерон, Тиберий, Калигула, популярным становится жанр эпиграммы и сатиры нравов. Первым среди римских эпиграмматистов были поэты из провинциальной Испании: Луций Аиней Сенека (ок. 5 г. до н. э. - 65 г. н. э. ) и Марк Валерий Марциал (ок. 40 г. - ок. 104 г. ), выполняющие роль литературных потешников императоров и вельмож. Их краткие эпиграммы отличались остроумием, едкой сатирой и точностью «зарисовок» . А имя Децима Юная Ювенала (60 - 130 гг. н. э. ) стало нарицательным для обозначения едкого сатирика.
Родоначальниками нового драматического и сценического жанра «комедии плаща» , или паллиаты (от греческого «паллиум» - плащ) и ателланы с персонажами-масками (глупца, обжоры, скряги) стали Линий Андроник, Гней Невий Плавт и Публий Теренций. Они часто переводили греческих авторов, заимствуя иногда и греческие сюжеты. В отличие от Древней Греции к актерам в Риме относились с презрением. Римские комедиографы были людьми низкого общественного положения: Плант был из семьи актеров, Теренций - бывший раб. Римская комедия отличалась балаганным характером, более грубым юмором и сочным, народным языком, изобилующие остротами и шутками.
Римская трагедия представлена лишь Сенекой , который, в отличие от комедиографов Плавта и Теренция, принадлежал к высшим слоям общества, имел звание консула и огромные богатства. Сенека часто участвовал в политических интригах, был воспитателем Нерона, который сначала сделал его богатым, а позже обрек его на самоубийство, заставив вскрыть вены. Кроме сатиры на смерть Клавдия и большого количества морально-философских сочинений. Так на историческом материале создана трагедия «Октавия» . Ее сюжетом послужили реальные события из жизни Нерона, который, решив жениться на своей любовнице Поппее Сабине, сослал жену Октавию на остров и там велел убить ее.
Первым римским п р о з а и к о м был Катон Старший - сторонник римской старины. Он написал труд «О сельском хозяйстве» . Римские прозаики прославились и историческими сочинениями. Это сочинения Полибия, Юлия Цезаря, Тита Ливия, Корнелия Тацита, Светония. Кроме исторической прозы в Риме были популярны научные и философские сочинения. Крупнейший ученый-энциклопедист республиканской эпохи Марк Теренций Варрон написал много работ по истории римского народа, по юриспруденции, искусству, грамматике латинского языка.
Известный политик и оратор Марк Туллий Цицерон оставил философские тракты, ораторские сочинения и судебные речи. Плутарх написал прославленные жизнеописания знаменитых греков и римлян. Географ Страбон описал многие страны и народы. Архитектор Ватрувий в «Трактате об архитектуре» обобщил архитектурно-строительный опыт римлян. До нас дошли философские сочинения Сенеки и Марка Аврелия.
художественная п р о з а Римская художественная п р о з а развивалась также под воздействием древнегреческого романа и представлена творчеством Петрония и Апулея. К сожалению, комический роман нравов «Сатирикон» Петрония дошел до нас только в отрывках. Написанный в период общественного разложения 1 века н. э. роман представляет картину падения нравов римской империи. Роман Апулея «Метаморфозы» , или « 3 олотой осел» - это развлекательный и серьезный рассказ о превращенном в осла силой колдовских чар человеке. Роман, поднимавший нравственные и религиозные проблемы, а также вопросы судьбы, был популярен и в античные времена, и в средние века, когда сказке об Амуре и Психее было дано аллегорическое толкование. В романе показано, как «личность, победившая чувственность, посредством религии таинств обеспечивает себе покровительство зрячей, то есть справедливой, судьбы, и автор показывает, как руководимый божеством Луций достигает высоких ступеней посвящения и жизненных успехов.
музыка Хотя римская народная м у з ы к а имела свои давние традиции, в области профессиональной музыкальной культуры римляне многое переняли у древних греков. Так же, как и в Греции, на римских праздниках в честь бога Вакха звучали кимвалы и другие ударные инструменты; поэтические выступления сопровождались музыкой; в трагедиях вводились музыкальные вставки, исполняемые голосом или тибией (древнеримский инструмент типа флейты); в цирках и театрах выступали хоры и оркестры. В целом для музыкальной культуры императорского Рима характерны виртуозность и блеск, помпезность и изнеженность.
Богатые римляне часто содержали капеллы и оркестры и устраивали публичные концерты виртуозов, которые приезжали в Рим из Греции, Сирии, Египта. В Риме были популярны Капитолийские концертысостязания, на которых победивших певцов и музыкантов венчали лавровым венком, а некоторым прославленным музыкантам ставились даже памятники. Большое значение в Риме имела военная музыка. Римляне, покорив многие страны и народы, выше других качеств ставили военную доблесть. Римские легионеры имели мощные духовые оркестры в состав которых входили прямые трубы, изогнутые рога - букцаны - и другие металлические инструменты.
Любовь к наслаждениям, аморализм и распущенность характерные черты образа жизни позднего Рима. Индивидуализм и эгоцентризм стали господствующей линией поведения в последние века. Римляне вывозили произведения искусства из всех покоренных стран. Постепенно наступил кризис античного мировоззрения. Люди испытывали неуверенность, они были отделены от государства, чужды мифологическим преданиям предков. Это пробуждало тягу к новому, таинственному. Новые религиозные веяния пришли с восточными культами и религиозными учениями, наполнявшими позднеримское время. Появляются первые христианские секты, с которыми власти ведут борьбу. В 313 г. по отношению к новой вере объявляется веротерпимость.
В 330 г. император Константин переносит столицу в новый город, названный Новый Рим, а позже Константинополь, в провинцию Визант. В 476 г. завершает существование Западная часть Римской империи. Восточная часть Римской империи - Византия просуществует еще 1000 лет. В 529 г. эдиктом византийского императора Юстиниана в Византии были запрещены все языческие культы, закрылись храмы, учебные заведения (типа Академии Платона в Афинах). Государственную поддержку получила христианская вера.