Древний Египет Скульптура Живопись Декоративное

Древний Египет Скульптура Живопись Декоративное искусство

Изобразительные законы Независимо от своего масштаба, от колоссально больших статуй до малых фигурок — все они отвечают одним и тем же изобразительным законам. Эти законы могут быть сведены к двум главным: 1) закону фронтальности, то есть к тому, что статуи возводятся для того, чтобы быть созерцаемыми с фронтальной стороны, 2) закону осевой симметрии, то есть к тому, что фигура разделяется на две части вертикальной осью.

Эмалированная фигурка фараона Сети I (Британский музей, Лондон) Шаблон, которому с необходимостью надлежало следовать, устанавливал четкие пропорции различных частей тела и способы, которыми они должны были изображаться

Материал статуй Любовь египтян к вечным материалам объясняется потребностью в том, чтобы статуя покойника не разрушалась с течением времени. Камень был излюбленным материалом, поскольку его прочность обеспечивала длительную сохранность. С другой стороны, развитию каменной скульптуры способствовало и изобилие данного материала в Египте. Как правило, используемыми камнями являлись известняк, сланец, диорит, базальт, красный гранит (употреблявшийся для саркофагов), обсидиан и порфир. Реже применялись древесина и металл. Дерево обычно использовалось в статуях, которые прилагались к каменным скульптурам, между тем как золото, изобиловавшее в золотых приисках реки, Статуя правителя Сенби (41 см широко применялось в украшении высотой) , дерево саркофагов.

Образцы и типы скульптуры: изображение фараона Условно существуют две типологии для изображения персонажей божественного сана: сидящая или стоящая.

• В модели сидящей статуи фигура сочленяется под прямыми углами, образуя единое целое из двух планов блока — одного вертикального, а другого горизонтального. • Руки покоятся на бедрах или скрещены на груди, причем без каких -либо зазоров между руками и туловищем. • Симметрия объемных масс является совершенной.

• В модели персонажей, изображенных стоящими, туловище пребывает в выпрямленном положении, а его объем равномерно распределяется по обе стороны оси. • Как правило, руки вытянуты вдоль туловища со сжатыми кулаками, а левая нога выставлена вперед, начиная шаг. • Нанесение краски подчеркивает отдельные черты персонажа, например, тонкие усы.

Прочие скульптуры Лица, не обладающие божественным саном, такие как чиновники и слуги, ваяются с большим реализмом. Одной из таких семейных групп является семья карлика Сенеба времен VI династии. Супружеская пара изображена сидя. Оба ребенка, изображенные в уменьшенном размере, стоят перед ними, прислоненные к каменной стене в том месте, где находились бы ноги отца, если бы он не был карликом. Различие в выражениях лиц — серьезное у Сенеба, приветливое у его супруги и миловидной робости у детей — придают всей группе бесспорное очарование.

богиня Хатхор и фараон Микерина

Одним из самых выдающихся изображений божественного величия фараонов Древнего Царства является "Триада царя Менкауры» (гранит, высотой 97 см) из храма данного монарха в Гизэ, которая хранится в Египетском музее в Каире. В этой скульптурной группе фараон в сопровождении богини Хатхор был высечен в несколько выступающем плане по отношению к обоим женским персонажам, хотя его более тесное отношение к богине подчеркнуто одинаковым расположением ног. Тем не менее весь ансамбль излучает красоту молодости и гармонии как идеальный символ жизни и вечности

фрагмент триады из Микерин в Гизе Др. царство

Скромное, но реалистичное изображение мужской фигуры «Сидящего писца» (высотой 53, 5 см), которая хранится в Лувре. Это статуэтка из гробницы, построенной в Саккаре важным вельможен по имени Кай. Выражение лица этого персонажа впечатляет своей загадочной улыбкой и пристальностью взгляда. Предназначенная обеспечивать бессмертие усопшего, данная статуэтка пребывает в спокойной позе, лишенной напряженности мышц.

Позже произошли существенные изменения в изобразительном искусстве. Неизменное выражение лица и устремленный в бесконечность взгляд, статика туловища, которые были столь характерны для царей, преобразились в меланхолическую позу

Во времена Нового Царства создаются невиданные фигуры, именуемые колоссами , которые устанавливаются снаружи храмов. Их считали посредниками между миром богов и земным миром. Колоссы продолжали следовать типажам египетской скульптуры, сидящим или стоящим, и в этом случае они несли в себе классические атрибуты бога Озириса: скрещенные на груди руки с бичом и посохом, длиннополую мантию и ноги вместе. Они обычно расставлялись группами, по два или по четыре. Высеченный в скале храм Рамзеса II в Абу-Симбеле

Фасад храма, построенного в Абу-Симбе-ле по распоряжению Рамзеса II в честь царицы Нефертари, главной его супруги в молодости, и в честь богини Хатхор. В этом высеченном в скале фасаде имеются семь контрфорсов, центральный из которых обеспечивает доступ внутрь храма

Требования нового стиля поддерживались также в скульптуре высших сановников. Основными сохранившимися чертами были длина шеи и деформированность черепа.

Бюст царицы Нефертити, супруги Эхнатона являет собой портрет из расписного известкового камня с инкрустацией глаз стеклом. Элегантные черты ее лебединой, необычайно стройной шеи еще более подчеркиваются голубой тиарой, которая венчает ее голову. Чувственные линии ее губ, скул, подбородка и носа придают ее лицу в высшей степени стилизованную красоту. В этот период скульптура решительно утверждает чувственность женского тела. Сладострастие без какой бы то ни было сдержанности проступает под тонкой прозрачной тканью, покрывающей тело.

Различные рельефы (выпуклый и вогнутый)

Живопись

В Древнем Египте цель живописи и рельефа состояла в том, чтобы увековечить жизнь усопшего в потустороннем мире. Поэтому художественный интерес как таковой отсутствовал. По этой причине египетское искусство не воспроизводит пейзажей и не передает чувств или эмоций. Как в живописи, так и в рельефе имеются два основополагающих принципа, которые воплощены во всех изображениях: правильность геометрических форм и созерцание природы.

Декоративной темой данной части является культ Солнца. Солнечный диск пересекает небо на своей лодке, в то время как внизу Ра-Горахте, Владыка Неба с головой сокола, принимает угощение и восхваления от Афенмута

Применение дополнительных надписей, наподобие повествовательных полос на нейтральном фоне. Живопись и рельеф кажутся одним большим иероглифом, в котором гармонично сосуществуют пиктограммы и фигуры.

Правила в изображении человеческой фигуры • Самое главное при изображении фигуры человека: чтобы можно было прекрасно различить каждую из частей тела. Таким образом, человеческая фигура в одинаковой степени включает в себя черты в профиль и в фас: голова изображается в профиль с глазом в фас; верхняя часть туловища (плечи и грудная клетка) в фас, но с грудью и руками в профиль; таз повернут на три четверти; ноги и ступни в профиль. • Кроме того, обе ступни позволяют разглядеть на первом плане большой палец, и большой же палец всегда виден на обеих руках.

Цветовая палитра, использовавшаяся египетскими художниками, была, как правило, не очень широкой. Ее применение не было отражением действительности, а отвечала строгим нормативам, установленным канонами. Так, зеленый цвет был выражением жизненных надежд, цветом нежного папируса, который окрашивал воды реки накануне наводнения. Это был цвет, предвещавший возрождение растительности, молодость. Поэтому Озирис, бог мертвых, в соответствии с данной символикой изображался в зеленых тонах. Черный цвет символизирует благородный чернозем, несущий в себе питательный ил, он являлся кеми, смертью, отчего это был цвет непреложного сохранения и возвращения к жизни после смерти. Красный был цветом зла, необитаемой и бесплодной земли. Изображенные в этом цвете животные (ослы, собаки) считались вредоносными дьяволами. Кроме того, красной краской писались слова, которые несли недобрые предзнаменования. Белый цвет является синонимом утренней зари, признаком победы и радости. Этот цвет применялся к короне Верхнего Египта (юг страны) и изображался в виде высокой короны на висках, имеющей форму белого цветка лотоса. Ярко-желтый цвет был вечностью, нетленной плотью богов; отсюда широкое применение золота во всех видах искусства и ко всевозможным материалам. Синий и голубой цвета обладали разным значением. Синий символизировал волосы божеств. Голубой являлся очищающей водой, цветом моря и обещанием новой жизни. Человеческой фигуре, естественно, тоже назначались некоторые конкретные цвета. Женщина изображалась с бледно-желтым или розовым цветом кожи, в то время как к образу мужчины применялся темно-красный или коричневый цвет. • Нейтральный цвет, применяемый к фону, исключает любую возможность намека на изменения света или тональности в сценах.

Гробница В погребальных склепах знатных персон живопись превращается почти в самостоятельное искусство

Гробница царицы Нефертари, погребальные помещения.

Цвета приобрели тончайшее разнообразие. Краситель уже не наносится ровным матовым слоем, а смешанные краски создают мягкие тональные переливы, открывая переход к полупрозрачным зонам. Этот фрагмент наполняет изображение подробностями в описании одежд и причесок, давая возможность рассмотреть даже косы. Фрагмент росписей прихожей гробницы Нефертари.

Сцена из гробницы писца Нахта эпохи XVIII династии в Фивах, которая изображает группу женщин, играющих на флейте, лютне и арфе на поминках. Своей известностью эта роспись обязана необыкновенной оригинальности, которую художник внес как в движения, так и в позы и ситуации. Так, например, обнаженная девушка, играющая на лютне, вьаделяется среди других благодаря цвету и гибкости изображенного тела.

группа музыкантш и танцовщиц на стене гробницы

В 1923 г. британский археолог Ховард Картер и его меценат лорд Карнавон открыли в Долин Царей у Фив нетронутую гробницу Тутанхамона, молодого фараона XVIII династии. Вскрыв ее, они были потрясены бесчисленными богатствами, содержащимися в четырех ее залах. Сундуки с разноцветными инкрустациями, гипсовые кувшины, вырезанные головы животных, троны, кресла, части позолоченных колесниц, две статуи, расположенные по бока другой закрытой двери. Эта дверь вела в погребальный склеп с расписными стенами, в котором находилась позолоченная и покрытая инкрустацией гробница с саркофагами и мумией фараона. За погребением находилось другое помещение, сокровищница, наполненна драгоценностями и восхитительными предметами

Профиль маски Тутанхамона

Декоративные виды искусства Колье из покрытого глазурью жемчуга

Опахало, или церемониальный веер из На краю несколько дерева, покрытого приспособлений для золотом закрепления перьев страуса.

Ложка " Пловчиха" (резное дерево и слоновая кость, 32 см). Эта утонченная резьба изображает служанку, несущую сосуд для ароматической мази, который украшен головой селезня