Древнерусское искусство История Русское искусство начиная

Древнерусское искусство

История • Русское искусство начиная с 10 века и вплоть до конца 17 столетия неразрывно связано с церковью и христианской верой, которую русский народ воспринял вслед за Византией. • Первым городом на Руси, принявшим крещение стал Киев, свершилось это поворотное событие при князе Владимире Святославовиче, или как его называли, Владимире Красном Солнышке.

Архитектура • В XI столетии в только что крещеной стране строится множество храмов. Для их возведения приглашают византийских мастеров. • Десятинная церковь (церковь Успения Богоматери) была возведена Владимиром в том месте, где находился языческий идол – Перун в 991 – 996 годах. На постройку церкви была выделена десятая часть княжеских доходов – отсюда ее название. Византийские зодчие, строившие церковь, принесли с собой крестово -купольную систему храма.

Церковь имела пять или семь глав, в отделке церкви широко использовали мозаику. В 1240 году во время нашествия Батыя церковь была разрушена. В 1908 году археологи раскопали фундамент церкви.

План церкви, фрагмент мозаики пола

Собор Святой Софии в Киеве • Собор Святой Софии в Киеве построен во времена правления Ярослава Мудрого. Это крестово-купольный, пятинефный храм, окруженный с трех сторон двойным рядом галерей-гульбищ и увенчанный 13 куполами. Многокупольное завершение – чисто русское явление, берущее начало в грандиозных языческих капищах. • София Киевская не возносилась над землей, а гармонично разрасталась во все стороны, она создавала уходящую вверх пирамидальную композицию.

Саркофаг Ярослава Мудрого

Интерьер храма. Мозаики, фрески. • Внутри храм богато украшен мозаикой, сохранившиеся большей частью до сих пор (Богоматерь Оранта, архангел Гавриил и Дева Мария, четыре евангелиста). • Спас Вседержитель (Пантократор). Мозаика Софийского собора в Киеве. 1040 -е гг.

Христос представлен как Царь Небесный и Судия на предстоящем Страшном Суде.

Богоматерь Оранта Стена Нерушимая • Изображение Богоматери с воздетыми в молении руками и без Младенца называется «Оранта» (от лат. orans — молящаяся). «Оранта» высотой 5, 45 метра останавливает взор каждого входящего в собор и воспринимается как главное, доминирующее изображение во всем храме. Взывающая Богоматерь подняла руки в молитве к Спасу Вседержителю, изображение которого расположено в зеркале центрального купола.

Русский народ верил, что Приснодева была чудотворной защитницей и Руси, и стольного Киева, и всего православного люда. По преданию, наше Отечество не погибнет, пока простирает над ним руки Божия Матерь Оранта «Нерушимая Стена» .

Святительский чин

Изобразительная система мозаик и фресок Софийского собора в Киеве полностью соответствует византийским канонам. Однако здесь встречаются многие образы, редкие для храмов Византии. На изобразительную программу киевского храма была возложена просветительская миссия. В условиях еще совсем недавно языческой страны христианские сюжеты, развернутые на церковных стенах, являлись визуальным повествованием о новой вере для неграмотного люда.

Фрески Помимо мозаик храм украшен фресками, прославлявшими царскую власть (сцены княжеской охоты, травли зверей, цирковые состязания).

Росписи хор

Благовещение

Портрет семьи Ярослава Мудрого

Иконопись • От Византии изобразительное искусство древней Руси восприняло не только живописное украшение храмов, но и иконопись. • Известные иконы домонгольского периода – «Спас» , «Святой Георгий» , «Богоматерь Умиление» , «Архангел Гавриил» , «Дмитрий Солунский» .

Византийские традиции • Эти иконы во многом сохраняют традиции византийской живописи: плоскостность изображения, благородство ликов с миндалевидным разрезом глаз, тонким прямым носом, и отрешенным взглядом. • Киевская иконописная школа унаследовала сложившуюся в Византии иконографию и систему расположения сюжетов.

Ангел «Златые власы» . Архангел Гавриил. Икона. ХII век. ГРМ Дерево, левкас, темпера. 48, 8 х 38, 8 х 2, 8 Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Влияние византийского иконного писания сказалось в богатстве и сложности образа архангела Гавриила, в его духовной утонченности.

Богоматерь Белозерская (Умиление). Икона. Первая половина XIII в. ГРМ Дерево, паволока, левкас, темпера. 155, 5 х 106, 3 х 3 Санкт-Петербург.

В «Богоматери Белозерской» сохраняются традиции монументального стиля домонгольской иконописи, принесенные в Древнюю Русь византийскими мастерами: лаконизм образов, крупный план, четкость силуэта, большие локальные массы цвета.

Богоматерь Боголюбская

Владимиро-Суздальское княжество Владимир Мономах основал крепость в Суздале и город на реке Клязьма, получивший его имя – Владимир.

При Юрии Долгоруком, сыне Владимира Мономаха сформировался так называемый суздальский стиль – белокаменное зодчество.

Церковь Бориса и Глеба в Кидекше – родоначальница храмкрепость. По стиля, преданию, именно здесь останавливались Борис и Глеб.

Борис и Глеб — русские князья, сыновья киевского великого князя Владимира Святославича, были убиты в междоусобной борьбе старшим братом Святополком Окаянным. Борис и Глеб стали первыми русскими святыми, небесными помощниками русских князей.

Мощный куб с тремя массивными апсидами, щелевидными окнами, широкими лопатками, шлемообразным куполом, аркатурным пояском. Многое роднит эту постройку с романской архитектурой.

Церковь Покрова на Нерли Изящная, одноглавая, устремленная ввысь, удивительно гармоничная церковь. Символ древнерусской архитектуры.

Андрей Боголюбский сын Юрия Долгорукого построил ее в месте впадения реки Нерль в Клязьму, в память о сыне Изяславе, погибшем в бою с волжскими булгарами.

Каменный орнамент Фасады церкви украшены резьбой по камню. Аркатурный поясок, тонкие колонны на лопатках, зигзаг на барабане составляют каменный орнамент церкви.

На всех фасадах расположены рельефные композиции – царь Давид, играющий на лире, слушающие его львы, грифоны и птицы, женские маски – возможно, символ девы Марии.

Дмитриевский собор – небольшой одноглавый храм, один из самых красивых и оригинальных соборов Древней Руси.

Каменный декор собора Обильный каменный декор состоит из растительного и зооморфного орнаментов.

Сюжеты изображений • В основе сюжетов изображений лежит идея прославления княжеской власти – центральное изображение образ Христа Спасителя; его окружает масса зверей, птиц и растений.

Успенский собор

До возвышения Москвы Успенский собор был главным храмом Владимиро. Суздальской Руси. В нём венчались на княжение Владимирские и Московские князья. Успенский собор во Владимире послужил образцом для ряда более поздних соборов, в том числе Успенского собора Московского Кремля.

Успенский собор – и один из немногих храмов, в котором сохранились уникальные фрески Андрея Рублева.

Новгород • На протяжении нескольких столетий Новгород Великий был «второй столицей» Руси после Киева. • В середине XII века новгородская республика стала независимым государством. Новгородцы избежали всеобщего разорения, которому подверглись русские земли в период монголотатарского нашествия. Новгород не только уцелел, но и приумножил свои богатства.

Строительство церквей • Город был разделен на 15 «концов» – районов, которые, как и отдельные улицы, соперничали между собой в строительстве церквей и украшении их фресками. Известно, что с X века по 1120 год в Новгороде было построено 125 церквей.

Собор Святой Софии в Новгороде • София Новгородская – символ города. «Где Святая София, там и Новгород» – говорили в старину. • Новгородская София выглядит суровее, монументальнее Софии Киевской. Стены массивны, изредка прорезаются узкими окнами, собор в полтора раза выше киевского. Изнутри собор расписан фресками, из которых до нас дошли лишь небольшие фрагменты.

Купол

Церковь Николы на Липне • С XIII века храмовое строительство полностью перешло от князей к новгородцам. Церковные здания возводились на средства бояр, купеческих объединений и «концов» – районов Новгорода. Возникают замечательные образцы древнерусского зодчества

В это время новгородские мастера создали особый стиль храмового строительства: небольшие четырехстолпные одноглавые храмы с почти кубическими по пропорциям зданиями.

Украшение храмов • Фасады храмов стали украшаться маленькими фигурными нишами, углублениями в форме розеток, крестиками, «бровками» над окнами, барабаны куполов опоясывались рядами арочек и треугольников.

Церковь Спаса на Ильине улице Вместо закомар использовали трехлопастное покрытие, ставшее со временем символом новгородского храмового строительства, использовали так же щипцовую кровлю поверх трехлопастного покрытия.

Феофан Грек • По особому приглашению в Новгород прибыл Феофан Грек – византийский живописец. Сохранился единственный достоверный образец его творчества – фрески церкви Спаса Преображения на Ильине улице. • Идейную основу живописи Феофана составляет представление о всеобщей греховности, в результате которой человек отдалился от Бога, и может лишь со страхом и ужасом ожидать прихода безжалостного судьи.

Христос Пантократор Купол церкви Спаса Преображения на Ильине улице

Воплощением карающей силы является изображение Христа Пантократора в куполе собора.

Святой Даниил Столпник Между этим судией и грешным человечеством выступают в качестве посредников праведники: праотцы, пророки и подвижники-столпники. Все они в изображении Феофана строгие аскеты, их лица суровы, жесты величественны, взгляд устремлен внутрь себя, созерцая что-то «великое и ужасное» .

Святой Макарий Египетский Усилению драматизма способствовал суровый колорит красок, основанный на коричневых, как бы тлеющих тонах: темно-желтых, красноваторозовых, зеленовато-синих.

Фреска «Троица» Церковь Спаса Преобра жения

Андрей Рублев • Андрей Рублев – гениальный русский живописец, определивший на все дальнейшие времена стиль иконописи. Его имя впервые упоминается в летописи с именем Феофана Грека и Прохора с Городца, в связи с росписью московского Благовещенского собора в 1405 году. • В основе его творчества лежит совершенно иная, чем у Феофана, философская концепция. Она лишена мрачной безысходности и трагизма. В христианском учении Рублев видел не идею беспощадного наказания человека, а идею любви, всепрощения, милосердия.

«Спас» А. Рублев Христос предстает не как грозный и беспощадный судия, а сострадающий, любящий и всепрощающий бог. Его взгляд не устрашает, а утешает. Такого Христа византийское искусство не знало.

«Троица» 1411 год или 1425 -27 дерево, темпера. 142× 114 см Государственная Третьяковская галерея, Москва Троица – Вершина творчества Рублева и всей древнерусской живописи. Рублев был гениальным колористом, его краски предельно светоносны, и фигуры на иконах как будто преображены мягким сиянием. Его красочная палитра необычайно яркая.

Иконопись • Яркий и эффектный стиль новгородской иконописи сложился в XIII – XIV веках. Его характерные черты: • наличие ярких красочных пятен, их контрастное сочетание, чистая звонкая, высветленная красочная палитра • повествовательность и пристрастие к сюжетным подробностям • простота и выразительность плоскостной композиции • чаще всего изображались святые: Никола, Илия, Власий, Флор, Лавр, Параскева Пятница, Анастасия. Эти святые имели в народном сознании прямое отношение к ходу сельской и городской жизни.

Битва новгородцев с суздальцами В начале 1170 года соединённые силы русских князей: владимирского, см оленского, рязанского, муромского и полоцкого, — возглавляемые суздальски м князем Мстиславом Андреевичем, сыном Андрея Боголюбского, подошли к стенам Новгорода и осадили город.