Дизайн в Америке Выполнила студентка группа Д 10

Дизайн в Америке Выполнила студентка группа Д 10 1 Воскресенская Елена

• Американский дизайн возник позже европейского, но именно он получил наиболее широкое распространение. Впервые европейская промышленность столкнулась с американскими изделиями и бытовым оборудованием на Первой Международной выставке в Лондоне в 1851 г. Европейские наблюдатели были поражены их простотой, технической точностью и правильностью формы. Французский наблюдатель Леон де Лаборд видит в американцах “промышленную нацию, которая становится художником”. Он добавляет, что “Америка пойдет своим собственным путем”. Американцы, к примеру, показали парту с чугунными опорами, в которой все было тщательно приспособлено к возрасту ученика, характеру занятий и анатомическому строению. Такую мебель – большая ее часть производилась в районе Новой Англии недалеко от Бостона – стали изготавливать в результате 20 летней борьбы за лучшее школьное оборудование.

• Время, когда Америка «вывезла» дизайн из Европы, может быть указа но достаточно. Это 1925 г. , знаменитая Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства в Париже, ко торая подвела первые итоги развития эстетики функционализма в после военной Европе. На парижской выставке можно было увидеть специаль ный павильон Ле Корбюзье с функциональной мебелью, исполненной им совместно с Шарлоттой Перриан, проекты автомобилей, павильон Бауха уза, содержащий работы Гропиуса и его учеников. • Ни Ле Корбюзье, ни Гропиус, ни Мельников, ни Родченко, занимаясь дизайном, не думали о торговле. Но именно о ней помышляли на парижс кой выставке 1925 г. американцы, среди которых был и Норман Белл Гед дес, который стал пионером американского дизайна.

• Норман Белл Геддес был по профессии театральным художником, офор млял спектакли, писал декорации, добивался драматических эффектов, используя острые приемы композиции сценического реквизита и театраль ного освещения. • Норман Белл Геддес стал проектировать вещи, не рассчитывая на их воплощение в промышленности. Может быть, поэтому он и сумел, вдох новленный примером европейцев, решить одну из труднейших проблем, а именно проблему эстетического освоения новых индустриальных форм.

• Приблизительно в 1927 году открыл в Соединенных Штатах одно из первых в мире частное проектное бюро промышленного дизайна, где разрабатывал реальные и футуристические проекты, основанные на концепции аэродинамики. Среди реализованных проектов были автомобиль для фирмы Graham Paige, радиоприемники для RCA и Philco, обстановка спальни для Simmons, проект газовой плиты для Standard Gas Equipment. В 1929 году обнародовал проект трансатлантического лайнера амфибии (англ. Air Liner Number 4) колоссальных размеров.

• «Футурама» (англ. Futurama) — наиболее прославившийся футурологический проект павильона компании «Дженерал Моторс» на Всемирной выставке в Нью Йорке в 1939 году. • Пересечение улиц в городе будущего. Фрагмент экспозиции «Футурама» на Всемирной выставке в Нью Йорке

• Быстрое развитие дизайна в Соединенных Штатах не в последнюю оче редь было обусловлено формированием общества массового потребления, которое возникло там раньше, чем в Европе. Такие потребительские това ры, как автомобили, стиральные машины, холодильники, радиоприемни ки, бытовые электроприборы, в 20 е гг. XX в. стали доступными большин ству американцев, благодаря чему значительно ускорился темп жизни. Однако с приближением кризиса 30 х гг. производители сталкивались с растущими трудностями продаже своих товаров. Именно кризис по казал, что стабильность экономики определяется потреблением не только эксклюзивных дорогих изделий, но и сбытом массовой продукции, что при быль обеспечивается не только высокими ценами, но и оборотом капитала за счет продажи самому массовому среднему потребителю. Но этот рынок был уже насыщен продукцией и, чтобы удержать уровень потребления, нужно было как то обеспечивать смену этой продукции, и чем чаще, тем лучше. Бизнесмены стали нанимать художников, графиков и даже теат ральных декораторов для придания своим товарам внешнего вида, кото рый привлекал бы покупателей.

• Наиболее очевидный сдвиг в этом направлении произошел в 1927 г. , когда Генри Форд прекратил выпуск автомобилей своей знаменитой моде ли «Т» . Столкнувшись с насыщением рынка и конкуренцией со стороны компании «Дженерал моторе» , Форд истратил 18 миллионов долларов на нереоснащение своих предприятий для выпуска нового автомобиля моде ли «А» , имевшей гораздо более изящную, обтекаемую форму. Опыт Форда продемонстрировал деловому миру важную роль дизайна для успешного сбыта любого вида потребительских товаров. В период кризиса изготови тели стали все больше внимания уделять дизайну продукции: сначала как средству борьбы со своими прямыми конкурентами, а позднее как спосо бу восстановления здоровой экономики в стране.

модель «А» модель «Т»

• Уже к концу 30 х гг. американская продукция приобретает все более функциональный и более удовлетворительный с эстетической точки зре ния вид. • Норман Белл Геддес, Уолтер Дорвин Тиг, Раймонд Лоуи и Генри Дрей фус, пионеры этой профессии, обеспечили себе успех благодаря своим не заурядным практическим дарованиям. Соединив в себе такие качества, как терпеливость ученого и воображение художника, каждый из них проделы вал бесчисленные опыты, преодолевая технологические трудности и заме няя уродство красотой и целесообразностью.

• Раймонд Лоуи - мастер промышленного дизайна, автор логотипов, промышленных образцов и почтовых марок.

Studebaker Commander, 1950, c «пулей» на капоте • Раймон Лоуи возле своей работы — паровоза Pennsylvania Railroad S 1. Фото 1938 года из архива Лоуи, хранящегося в Библиотеке Конгресса США

• К концу 30 х гг. XX в. промышленный дизайн превратился в Соединен ных Штатах Америки из панацеи времен Депрессии в обычную профес сию. Среди заказчиков ведущих дизайнерских фирм числились такие про мышленные гиганты, как «Истмен кодак» , «Дженерал моторе» и другие. Большинство компаний заключали контракты с независимыми консуль тантами на разработку определенного продукта, некоторые же создавали у себя постоянные дизайнерские бюро, причем эта практика постепенно расширялась.

• В 1930 е гг. , после закрытия Баухауза, в США из Германии эмигриро вала группа ведущих архитекторов, дизайнеров и художников Гропиус, Мохой Надь, Мис ван дер Роэ, Брейер. В Америке они продолжили препо давательскую деятельность, обучая будущих американских дизайнеров профессии, но не сумели «привить» им свое мировоззрение. Ни одной из социально утопических идей эстетического преобразования технической цивилизации, которые составляли самую душу программы Баухауза, ди зайн США не воспринял. • Программу американского дизайна, пожалуй, точнее всего выразил об щепризнанный авторитет в этой области Раймонд Лоуи: «Дизайн это то, что заставляет чаще звонить магазинную кассу» .

• В 1944 г. в Нью Йорке Г. Дрейфус, У. Д. Тиг и Р. Лоуи организовали Общество промышленных дизайнеров. Цель его формулировалась как «со хранение на высоком уровне этических норм развивающейся профессии и поощрение обучения дизайнеров» . Строгий этический кодекс во многом способствовал утверждению авторитета профессии. Новых членов при нимали в зависимости от уровня квалификации. По замыслу основателей общества всех его членов должны были объединять дружеские чувства и социальная ответственность, так как их работа может повлиять на форми рование вкусов миллионов людей. Именно принципы профессиональной этики выступили в США основой объединения специалистов новой про фессии. Впоследствии организация стала именоваться Американским об ществом дизайнеров, которое, объединившись в 1960 х гг. с Институтом дизайнеров, получило название Общество дизайнеров Америки (ИДСА).

Дизайн в США в послевоенные годы • В послевоенной истории дизайна США оформились две тенденции, представители которых с трудом находили общий язык. Сторонники пер вой отстаивали концепцию чистого, некоммерческого искусства и высо ких моральных требований к профессии, сознательно культивировали эли тарность, подчеркивая, что моральный долг дизайнера способствовать эстетическому развитию публики, вносить в предметный мир внешнюю упорядоченность и социальную гармонию. Подобная точка зрения сложи лась не без влияния эмигрантов из Европы: Вальтера Гропиуса, Марселя Брейера, Ласло Мохой Надя. Представители второй, более «демократич ной» позиции стремились дать публике то, что она, скорее всего, желала получить и что определялось коммерческим успехом.

• С легкой руки дизайнера компании «Дженерал моторе» Харли Эрла автостроители из Детройта позволили обычным людям приобщиться к фантастическому миру скорости и полета. Для автомобилей 50 х гг. были характерны длинные плавные линии, передние бамперы с выступающими «клыками» , опоясывающие ветровые стекла, широкие задние крылья, яр кая двухцветная раска, хромированные ободы и множество приборов на передней панели, отделанной металлизированным пластиком. Создате ли других изделий массового спроса охотно использовали идеи автомобиль ного дизайна. Так, панели управления посудомоечных машин стали похо дить на приборные доски автомобилей, причем для полноты картины дис ковые таймеры делались в форме миниатюрного рулевого колеса. Даже скромный настольный радиоприемник приобрел линии мчащегося авто мобиля, обрамленного, правда, не хромированной сталью, а пластиком «под золото» . «Ультрасовременные» , то есть кричащие, формы пришлись по вкусу массовому потребителю.

• В эпоху экономического бума 1950 1960 х гг. деятели промышленного Дизайна преуспевали, несмотря на критику. По мере усиления деловой ак тивности процветала и профессия дизайнера. С 1951 по 1969 г. число чле нов Общества индустриальных дизайнеров Америки возросло с 99 чело век до более чем 600. Причем, если в первые послевоенные годы дизайне ры работали в основном как независимые консультанты, то к 60 м гг. они, как правило, были штатными сотрудниками фирм.

• В 1957 г. Уолтер Дорвин Тиг построил модель пассажирского самолета «Боинг 707» в натуральную величину, чтобы определить для пассажиров нормы физического и психологического комфорта, которые до сих пор ос таются неизменными в авиапромышленности. Генри Дрейфус, один из са мых упорных и трудолюбивых мастеров из поколения основателей дизай нерской профессии, фактически создал науку эргономику, начав широкое изучение человека и групп людей в целях оптимизации процесса труда.

• К концу 1960 х гг. большинство дизайнеров, как независимых консуль тантов, так и штатных сотрудников фирм, достигли значительных успехов равно в визуальных и функциональных решениях, а сама профессия полу чила в американском обществе высокий статус. • Несмотря на видную роль дизайна в американской экономике, к концу 60 х началу 70 х гг. в сообществе дизайнеров наступил перелом. • Моло дые дизайнеры, отвергнув превозносимые критиками принципы утончен ной чистой формы, стали черпать вдохновение в самых крайних элементах массовой культуры комиксах, архитектурных формах придорожных за кусочных, оформленных хромированным металлом и пластиком, автомо билях 50 х гг. с их хвостовым «оперением» огромных размеров. • А. Пулос считает, что уникальным вкладом страны в мировую культу ру может оказаться широкая доступность промышленно производимых товаров высокого качества

Архитектура • В 30 х годах в Америке стали работать бежавшие от германского и испанского фашизма выдающиеся европейские зодчие (Элиэль Сааринен, В. Гропиус, Э. Мендельсон, Л. Мис ван дер Роэ, Р. Нейтра, В. Грюэн, М. Брейер), творчество которых в значительной степени определило характер американской архитектуры. В этот период сформировался неповторимый облик американского города — сверхплотная городская застройка с небоскребами делового центра, сочетающаяся с низкой плотностью пригородов. • В первой половине века сооружались постройки с гладкими поверхностями из стекла и бетона, в ультралаконичных, нарочито геометризованных формах. Архитектура развивалась в плане предельной простоты и конструктивности. Особенностями градостроительства оставались разномасштабность, полное несоответствие в облике и размерах рядом стоящих зданий, отсутствие какого бы то ни было «ансамбля» и архитектурного комплекса. Хотя, нужно отметить, отдельные небоскребы часто были интересны по архитектуре.

• Людвиг Мис ван дер Роэ В 1938 г. Мис ван дер Роэ уезжает в США, не желая оставаться в нацистской Германии. Мис становится натурализованным гражданином США. Обосновавшись в Чикаго, архитектор вскоре получает приглашение возглавить Иллинойсский технологический институт. Руководствуясь принципом «Меньше — значит больше» (Less is more), в американский период Мис развивает концепцию «универсального» здания — предельно простого по форме стеклянного параллелепипеда, поверхность которого расчленена равномерно повторяющимися стойками.

«Стеклянный дом» Сигрэм Билдинг

102 этажный небоскрёб, расположенный в Нью Йорке на острове Манхэттен. Офисное здание. С 1931 по 1972, до открытия Северной башни Всемирного торгового центра, являлся одним из самых высоких зданий мира. В 2001 году, когда рухнули башни Всемирного торгового центра, небоскрёб снова стал самым высоким зданием Нью Йорка. Архитектуру здания относят к стилю ар деко.

• Всемирный торговый центр омплекс из семи зданий, спроектированных Минору Ямасаки, американским архитектором японского происхождения, и официально открытый 4 апреля 1973 года в Нью Йорке (США). Архитектурной доминантой комплекса были две башни, каждая по 110 этажей — Северная (высотой 417 м, а с учётом установленной на крыше антенны — 526, 3 м) и Южная (высотой 415 м). 11 сентября 2001 года комплекс ВТЦ был разрушен в результате террористической атаки.

• «Дом над водопа дом» загородный дом, построенный в 1936 39 гг. по проекту американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта на юго западе штата Пенсильвания. • Название дома объясняется тем, что он стоит над небольшим водопадом. Вскоре после завершения строительства дом получил репутацию эталона и своеобразной витрины органической архитектуры.

Графический дизайн • Первоначально термин «графический дизайн» означал художественный монтаж текста и изображения на печатной странице для создания зрительно словесного ряда с целью информации, убеждения или развлечения читателя. Сейчас в Америке сфера деятельности графиков дизайнеров расширилась, включив дизайн упаковок, компьютерную графику, мультипликационные заставки для телепрограмм и многое другое. • Особенности современного графического дизайна таковы: броская, целенаправленная рекламность, общепонятность и оригинальность образов, функциональность пространства. Все это сочетается с прагматическим и в то же время новаторским подходом к проблемам коммуникации. Самобытность современного американского графического дизайна — результат постепенного слияния двух противоборствующих направлений в развитии культуры: популярного искусства (газетные комиксы, афиши, рекламы, журнальные иллюстрации), которое доминировало в американской графике в конце прошлого и в первой половине этого века, и искусства модерн, развивавшегося в Европе в первые три десятилетия XX века и давшего новый изобразительный язык художникам, архитекторам и дизайнерам разных стран.

Алексей Бродович. Обложка журнала «Харперс базаар» , 1939. Торговая марка фирмы «Эйч-Эм. Ви рекорде» , 1901

Уинсор Маккей. «Маленький Немо в стране грез» , 1906.

Современный дизайн • Кристофер Эдвард «Крис» Бэнгл (родился 14 октября, 1956) американский автомобильный конструктор. Бэнгл известен прежде всего за его работы в качестве шеф дизайнера BMW Group в 1992— 2007 годах, где он был ответственным за дизайн легковых автомобилей BMW, MINI и Rolls Royce. BMW Z 9

• Сол Басс (англ. Saul Bass; 8 мая 1920 — 25 апреля 1996) — графический дизайнер, который за 40 лет своей карьеры поработал с такими выдающимися режиссёрами, как Альфред Хичкок, Отто Премингер, Стенли Кубрик и Мартин Скорцезе. • Среди его наиболее известных работ — легендарная вступительная заставка в фильме «Головокружение» , а также титры к лентам «Человек с золотой рукой» , «К северу через северо запад» и «Психо» .

Головокружение Человек с золотой рукой

Любовь после полудня К северу через северо запад

• Майкл Грейвс (англ. Michael Graves, род. 9 июля 1934, Индианаполис) — американский архитектор и дизайнер. Чайник (1984)

• Междунаро дная фина нсовая корпора ция (МФК; англ. International Finance Corporation, англ. IFC) — международный финансовый институт, входящий в структуру Всемирного банка. Штаб квартира организации находится в Вашингтоне (США). • Создана в 1956 с целью обеспечить устойчивый приток частных инвестиций в развивающиеся страны.

• Исаму Ногути (яп. 野口 勇 Ногути Исаму? , род. 17 ноября 1904 г. Лос Анджелес — ум. 30 декабря 1988 г. Нью Йорк) — американский скульптор и дизайнер японского происхождения.

Дизайн бумажных ламп Акари (1950 е годы) Плач (1959)

• Вера Эллен Вонг (кит. 王 薇薇; родилась 27 июня 1949 года), (eng. Vera Wang) — американский модельер свадебных платьев, бывшая фигуристка, проживает в Нью Йорке. Её коллекции стильных и дорогих платьев пользуются успехом у богемной клиентуры. Также Вера создает платья для конкурсов и выставок, а также для фигуристов.

• Карим Рашид (араб. ﻛﺮﻳﻢ , ﺭﺷﻴﺪ англ. Karim Rashid; 18 сентября 1960, Каир) — известный промышленный дизайнер. Карим Рашид запустил в производство около 2500 разработок, включая проекты дизайна мебели, посуды, модных аксессуаров, упаковки, фурнитуры, осветительных приборов, а также интерьеры, инсталляции и прочие архитектурные проекты.

• Джон дизайнер и производитель мебели, но это в узком смысле, в широком он также полагает себя учителем и философом. • Когда его просят определить свое творчество, он обычно говорит: "Я создаю современную мебель под сильным влиянием того, что в Соединенных Штатах обычно называют "японским искусством". В частности, я использую японские инструменты, в том числе и древние. Но важен весь процесс создания: от разработки отдельных частей до сборки, во всем должна чувствоваться рука мастера, изготовившего предмет". • Японские инструменты, которыми он пользуется, зачастую существуют в единственном экземпляре, и в этом факте тоже можно увидеть причину уникальности стиля Фокса.

New York School of Interior Design • NYSID единственное высшее учебное заведение в Нью Йорке, которое специализируется на дизайне интерьера. Независимый и полностью аккредитованный, это колледж успешно работает со дня своего основания в 1916 году. • Студенты колледжа строят карьеры в престижнейших компаниях и частных фирмах (имена David Scott, Mica Ertegun, Anne Eisenhower, Rick Shaver и Mariette Himes Gomez говорят сами за себя). Творчество выпускников и студентов NYSID часто становится темой для публикаций в журналах Interior Design, Elle Décor, Architectural Digest и Metropolis. • Студенты и профессора колледжа это люди, которые действительно любят свое дело, живут будущим, побеждают, изменяют нашу жизнь к лучшему. • Чудесный кампус «Renaissance Revival» был полностью модернизирован совсем недавно. Он расположен в восточной части Манхеттена, в минуте ходьбы от всемирно известных музеев, галерей и шоу румов лучших дизайнеров мира. Техническая база колледжа это самое совершенное оборудованием и компьютеры нового поколения для реализации самых смелых дизайнерских задач. • Сотрудники факультетов NYSID преуспевающие дизайнеры, архитекторы, художники, писатели и профессиональные преподаватели. Студенты обучаются в небольших группах, всего по 10 15 человек, что помогает наладить творческий контакт между студентом и преподавателем.

Maryland Institute College of Art • Maryland Institute College of Art современный колледж в области искусства и дизайна, расположенный в городе Балтимор, штат Мэриленд. Основанный в 1826 году вуз является одним из старейших колледжей в США по арт направлениям. Программы магистратуры по изобразительному искусству и графическому дизайну занимают 4 и 6 места соответственно среди лучших программ в стране (U. S. News & World Report). Колледж является членом Ассоциации независимых колледжей по искусству и дизайну (AICAD), объединяющей 36 ведущих вузов данного типа. • Maryland Institute College of Art осуществляет подготовку студентов по широкому спектру программ бакалавриата и магистратуры, а также предлагает подготовительные курсы. Среди направлений можно выделить: графический дизайн, иллюстрирование, живопись, рисование, скульптуру, фотоискусство, историю искусства, кино и видео, анимацию, промышленный дизайн. • Колледж проводит обучение на базе кампуса городского типа, объединяющего учебные корпуса, студенческие резиденции, творческие студии, спортивные площадки, магазины, библиотеку, галереи и административные здания.

School of the Art Institute of Chicago • School of the Art Institute of Chicago один из крупнейших в Америке университетов по искусству и дизайну, основанный в 1866 году. Он находится в самом центре города Чикаго, штат Иллинойс в деловом районе the Loop. Школа из года в год занимает ведущие позиции в национальных рейтингах, включая U. S. News & World Report. Журналистское исследование, проведенное Columbia University, признало SAIC самой влиятельной арт школой в стране. Университет знаменит своим музеем с одноименным названием. • School of the Art Institute of Chicago предлагает программы бакалавриата и магистратуры по таким направлениям, как: искусство и технологии; менеджмент в сфере искусства; история искусства; скульптура; дизайн одежды; кинопроизводство; архитектура; дизайн интерьеров; рисование и живопись; фотография; визуальные коммуникации; звук и видео; сценарное мастерство. • Здесь проходят обучение около 2400 студентов бакалавриата и 600 студентов магистратуры. Городской кампус университета включает семь корпусов. Вуз имеет аккредитации Национальной ассоциации школ искусства и дизайна (NASAD) с 1944 года; Ассоциации независимых колледжей искусства и дизайна (AICAD) c 1991 года, а также Национального архитектурного совета по аккредитациям (NAAB).