Дизайн причёски 1 КЛЮЧЕВЫЕ ПОНЯТИЯ 1 1

Дизайн причёски

1. КЛЮЧЕВЫЕ ПОНЯТИЯ 1. 1. Дизайн. Cмысл и определения понятия. Термины практики и теории дизайна

с начала 30 -х гг. английское слово design – международный термин, обозначающий художественно-конструкторскую, проектно-творческую деятельность и ее результаты.

В словаре: - замысел, умысел, план, цель, намерение, творческий замысел, , проект, чертеж, расчет, конструкция, проектирование, конструирование, эскиз, рисунок, узор, композиция, искусство композиции и даже произведение искусства. (to design)

Емкость смысла слова design отражает - обыденный, -научный, -технический, -художественный аспекты значений этого термина.

Границы и специфика профессионального дизайна ► «садово-парковым или ландшафтным дизайном» - «садово-парковое ► «световым дизайном» - искусство иллюминации, световых эффектов, подсветки зданий, ► «фито-дизайном» или «дизайн-флористикой» - Искусство составления ► «кузнечный дизайн» , «ювелирный дизайн» - Мастерство художественной ► «парикмахерским дизайном» - мастерство парикмахера, создающего оригинальные, ► ► ► «дизайнером» - мастер макияжа, маникюра и вообще имиджмейкер. «costume-designer» , «sound-designer» - художник по костюмам , звукооператор. «дизайн-журналистика» , «дизайн-педагогика» , «телевизионный искусство» , «ландшафтная архитектура» , сооружений, фонтанов, декоративного освещения композиций из цветов, листьев, веток, корней, камней. ковки, чеканки и даже ювелирного дела. эффектные, вычурные прически дизайн» (вместо «тематика дизайна в журналистике» , «преподавание дизайна» , «дизайн на телевидении» ). ► в XIX в. ХХ в. в англоязычных странах слово «дизайн» широко употреблялось по отношению к ремесленному творчеству, декоративно-прикладному искусству, искусству графики, означая «рисунок» , «узор» , «эскиз» , «композицию» .

«дизайн» и сама профессия дизайнера приобрели модное значение, престижность, что и объясняет все большее распространение этого термина. ► Слово

«industrial design» ►В 1919 г. англ. худ. Джозефом Синелом термин «дизайн» применен к образцам промышленных изделий, он ввел определение «industrial design» .

В 1959 г. на конгрессе ИКСИД (International Counsil of Societies of Industrial Design) термин «industrial design» обозначение новой сферы художественного творчества, его метода, результата (дизайн-продукта) и системы теоретических положений, связанных с этой творческой деятельностью.

Дизайн – это творческий метод, процесс и результат художественно-технического проектирования промышленных изделий, их комплексов и систем, ориентированного на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом возможностям и потребностям человека как утилитарным, так и эстетическим.

Термин «дизайн» это -сама дизайн-деятельность (ее процесс), -ее метод, -ее результат (дизайн-продукт). Объекты дизайна – изделия, комплексы, системы, рассчитанные на массовое производство.

Термин «industrial design» не разделяет понятий «практика» и «теория дизайна» . ► Осознание необходимости разработки теории дизайна как научной дисциплины впервые началось в социалистических странах: Чехословакии, Польше, ГДР, а с 1962 г. – и в СССР

Теория дизайна В 1954 г. чеш. диз. и уч. П. Тучны ввел термин «техническая эстетика» − это наука о законах художественного творчества в сфере техники, которые она раскрывает, изучая взаимосвязь между человеком и создаваемыми им предметами материальной культуры в условиях среды, где эта взаимосвязь осуществляется.

Практика дизайна nв рус. яз. - термин «художественное конструирование» , означающий метод и процесс деятельности художника-конструктора (дизайнера). где используются средства и методы ряда наук, искусства и техники в целях создания оптимальной для человека предметно-пространственной среды.

«Художественное проектирование» Используется помимо термина «художественное конструирование» n Это одно из направлений дизайнпроектирования, в котором ведущее место занимает художественно-образное начало.

Термин «художник-конструктор» ► возник в рус. яз. в начале 20 -х гг. одновременно с зарождением профессии «дизайнер» .

Художников-мастеров высшей квалификации для работы в промышленности, которых обучали с 1920 по 1930 гг. во ВХУТЕМАСе называли сначала «инженерами-художниками» , затем «конструкторами-художниками» и, наконец «художниками-конструкторами» . Этот термин достаточно характеризует сущность и специфику профессии.

1. 2 Сущность понятий «предмет дизайна» и «объекты дизайна» . Их определения

Для определения специфики сущности дизайна необходимо выявить: ► на что направлена дизайн-деятельность, ► каков аспект дизайн-деятельности, ► в чем отличие дизайн-деятельности от инженерного проектирования и художественного творчества ► в чем родство дизайн-деятельности с творчеством в архитектуре и прикладных искусствах при определенных видовых различиях.

Специфика предмета дизайнпроектирования. 1. тандем эстетического и функционального подхода к разработке объектов, отражающий единство формы и сущности вещи. 2. дизайнеры формируют соответствующие свойства объектов разработки в процессе их композиционного формообразования.

Предмет дизайнерской деятельности - создание гармоничной, содержательной и выразительной формы объекта, в которой отражается целостное значение его потребительной ценности.

Инженерное проектирование ориентировано на техническую реализацию рабочей функции объекта разработки при соблюдении требований конструктивности, ► технологичности, ► экономичности ► рентабельности производства, ► функциональности, ► надежности, ► долговечности, безопасности, ► удобства в эксплуатации (эргономичности) ►

Инженер ► не ставит задачи достижения эстетического совершенства объекта разработки, поскольку это прерогатива художника-конструктора, с которым он сотрудничает.

Творческая деятельность в сфере изобразительных искусств направлена на ► духовно-ценностное ► отражение всего мира, отражение духовного мира самого человека. Это отражение реализуется через призму индивидуального отношения художника к изображаемому с учетом специфики воплощения художественного замысла в конкретных видах и жанрах искусств.

Дизайн n не изображает мир и человека во всем многообразии проявлений его бытия, а выражает отношение к человеку и значение, смысл для человека всех тех объектов, которые им проектируются.

В дизайне ► творческий труд придумывания объекта разработки отделен от реализации творческого замысла в материале на основе соответствующих технологий машинного производства. ► замысел дизайнера, воплощенный в проекте реализуется другими людьми по аналогии с процессом внедрения проекта в инженерной и архитектурной творческой деятельности.

Объектом дизайна n может стать практически любое техническое промышленное изделие (комплект, ансамбль, комплекс, система) в любой сфере и среде жизнедеятельности людей, где социально-культурно обусловлено человеческое общение.

За пределами сферы дизайнерского творчества остаются ► сугубо технические объекты Это могут быть и структурные элементы технических объектов (блоки, узлы, детали, механизмы), скрытые от их постоянного зрительного восприятия человеком внутри корпуса, кожуха, футляра изделия, имеющего закрытую (частично или полностью) объемнопространственную структуру.

1. 3 Смысл и определения понятий «методический идеал» и «основной метод дизайна»

Преследуя цель, упорядочить и систематизировать практическую деятельность для достижения необходимого результата, предполагается определенный идеал деятельности, который становится основой соответствующей методики. В зависимости от идеала меняется и тип методики.

В дизайне использовались и используются несколько разных методических идеалов дизайн-деятельности. n n n наглядный образец процесса и способа продуктивного решения нормативная схема процесса деятельности, определяющая последовательность разработки проектной документации. n логически обоснованный процесс решения проектной проблемы, представленный в виде системы операций. становление объекта разработки, приобретающего в процессе проектирования целесообразную дизайн-форму. Понятие дизайн-формы - методический прием переноса , где объект предстает как саморазвивающийся, формообразующийся.

► «Методика должна не только содержать в себе определенный идеал деятельности, но и сознательно объявлять его»

Дизайн является специфическим видом проектной деятельности, объединившей художественную идеологию предметного творчества с инженерной проектной практикой, ориентированной на индустриальное производство. n Наряду с существовавшими видами проектирования (архитектурным, инженерным) в начале ХХ в. сформировался еще один его вид – художественное конструирование и соответствующий ему социальный институт деятельности – дизайн.

Методический идеал дизайндеятельности характеризуется следующими признаками: 1. включением в структуру этой деятельности всех базисных форм проектной деятельности – критики, исследования, проектирования (технологического, морфологического, функционального); 2. соединением этих форм с особой проектной идеологией, выдвинувшей задачу формирования новых культурных образцов изделий (их комплектов, ансамблей, комплексов, систем, предметной среды); 3. обогащением базисных форм проектирования рядом дополнительных функций; 4. выявлением в проектной идеологии дизайна художественной идеологии как ее сущности.

Основным методом дизайна является художественно-образное моделирование объекта дизайнпроектирования посредством композиционного формообразования. Оно базируется на результатах n анализа утилитарных и эстетических запросов и предпочтений определенных групп потребителей, n анализа функций объекта , n свойств конструкционных и отделочных материалов и технологии изготовления изделия.

1. 4 Основные рабочие категории дизайна. Их сущность, определения, взаимосвязь

Основные категории проектной деятельности дизайнера ► «образ» , ► «функция» , ► «морфология» , «технологическая форма» , ► «эстетическая ценность» . ►

«образ» отражает целостный подход, связывающий разные аспекты объекта разработки с позиций целостного образа человека (группы людей), для которого и создается данный объект.

«Проектный образ» – идеальное представление об объекте, художественная модель, созданная воображением дизайнера, выражающая его отношение к действительности.

«функция» является многозначной Она означает, прежде всего, работу, которую должно выполнять изделие. n Инструментальная, n Адаптационная, n Результативная, n Интегративная.

► ► Инструментальная - вещь рассматривается как инструмент, орудие деятельности, средство удовлетворения каких-либо утилитарных потребностей. Адаптационная - вещи или предметная среда способны облегчать процесс адаптации человека, создавая условия для оптимального протекания деятельности, обеспечивая соответствующий уровень комфорта. Результативная - приобретаемая вещью в процессе знакового закрепления в общественном сознании ее роли и смысла для деятельности человека. Интегративная - проявляющаяся в историческом, социальном контексте, объединяющая качества культуры в целом: смыслы, традиции, ценности, выражаемые в форме и материале вещи, как отражение соответствующего образа жизни людей.

«морфология» означает строение, структуру формы изделия, организованную в соответствии с его функциями, материалами и способом изготовления, воплощающими замысел дизайнера и выявляемыми в процессе анализа формы вещи.

«технологическая форма» означает морфологию, воплощенную в способе производства объекта дизайнпроектирования в результате художественного осмысления особенностей конкретной технологии.

«эстетическая ценность» в дизайне выражает особое значение объекта, выявляемое человеком в ситуации эстетического восприятия, эмоционального, чувственного переживания и оценки степени соответствия объекта эстетическому идеалу субъекта эстетического отношения.

2. ТИПОЛОГИЯ ДИЗАЙНДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Всякая проектная деятельность имеет следующие элементы в своей структуре: ► субъект и объект деятельности, цель, ► задачи , ► средства деятельности, ► процесс деятельности, ► результат деятельности. ►

Области дизайн-деятельности: ► практическая, теоретическая, ► академическая (учебная), ► оценочно-критическая, ► консультативная. ►

Предмет теоретической дизайн-деятельности -осмысление природы, происхождения, цели, задач, функций дизайна, исследование его структуры, основных понятий, принципов и закономерностей, разработка методики дизайна. Субъекты этой области - теоретики и методисты.

Предмет практической дизайн-деятельности - разработка объектов дизайна, обладающих гармоничной формой, образно отражающей в визуально воспринимаемых ее признаках потребительную ценность объекта проектирования. Субъекты данной области - практики дизайна – художники-конструкторы.

3. ЦЕЛЬ, ФУНКЦИИ И ЗАДАЧИ ДИЗАЙНА

Цель дизайна - содействие повышению качества жизни людей и совершенствованию социально-культурных отношений между ними путем формирования гармоничной предметной среды и ее компонентов во всех сферах жизнедеятельности людей для удовлетворения всего многообразия их материальных и духовных потребностей.

Функции дизайна: n n n n n преобразовательная (конструктивноморфологическая); познавательная (гносеологическая); ценностно-ориентационная (аксиологическая); общения (коммуникативная); социально-экономической эффективности; защиты окружающей среды (экологическая); адаптационная; воспитательная; художественная; гедонистическая (эстетического наслаждения).

Задачи дизайна: n Преобразование и адаптация предметной среды во всех сферах и областях жизнедеятельности людей с учетом всех сторон человеческого фактора. n Обеспечение в комплексных разработках промышленной продукции оптимальности структуры и состава ее номенклатуры и ассортимента, а также высокого уровня потребительских свойств изделий. n Обеспечение социальной обоснованности и экономической эффективности производства и сбыта промышленных изделий объектов дизайна при обязательном учете требований экологии. n Обеспечение эффективности потребления объектов дизайна с учетом требований экологии. n Повышение общей и художественной культуры, воспитание эстетического вкуса людей, содействие формированию в обществе гуманистических ценностных ориентаций и отношений, способствующих духовному развитию личности.

4. ПРИНЦИПЫ И ЗАКОНОМЕРНОСТИ ДИЗАЙНА

5 принципов дизайна определяют сущность проектирования в целом: n Системность- обеспечивает единство и целостность объектов n Научная обоснованность– высокое качество n Коллегиальность– организованность и продуктивность n Методическая обусловленность– совершенство сущности и n Гуманистическая направленность– полноту учета и дизайн-проектирования; проектных задач в их взаимосвязи; решения творчества; процесса работы на основе единых методологических установок; удовлетворение разнообразных потребностей общества в соответствии с мерами материально-художественной культуры в ее развитии и мерой человека.

Взаимосвязь принципов и закономерностей дизайна Принципы дизайн-деятельности Закономерности дизайна, выражаемые научными категориями Системность Система и элемент Связи и отношения Форма и содержание Структура и функция Уникальное и массовое Научная обоснованность Эстетическое и социальное Эстетическое и экономическое Эстетическое и эргономическое Эстетическое и психологическое Эстетическое и коммуникативное Эстетическое и художественное Коллегиальность (коллективность) Субъективное и объективное Коммуникабельность и конкурентность Личное и обезличенное Компромиссность и неуступчивость Диалогичность и монологичность Методическая обусловленность Цель и средства Задачи и методы Анализ и синтез Процесс и результат (продукт) Формообразование и смыслообразование Эстетическое и технологическое Конструктивное и декоративное Изобразительное и выразительное Гуманистическая направленность Материальное и духовное Культурное и природное Антропономическое и техническое Эстетическое и утилитарное Личное и общественное Национальное и общечеловеческое

5. КОМПОЗИЦИОННОЕ ФОРМООБРАЗОВАНИЕ В ДИЗАЙНЕ

Композиционное (художественноконструкторское) формообразование – это процесс пространственнопластически-колористической организации элементов структуры и формы изделия, средства и методы которой нацелены на решение задачи привнесения человеческой меры в объекты промышленного производства, выявления культурного смысла проектируемой вещи для человека в определенной среде и сфере жизнедеятельности.

5. 3 Композиция как инструмент гармонизации структуры и формы объектов дизайна

Слово «композиция» происходит от латинского compositio – сочинение, составление, расположение, приведение в порядок. n Композиция в дизайне – методическая система гармонизации формы объекта разработки, позволяющая реализовать принцип органичности формирования объекта как системы взаимосвязанных элементов формы и содержания. n Гармония – основа прекрасного. Она означает стройность, упорядоченность, соразмерность элементов формы.

Композиция – это средство, процесс и результат гармонизации структуры и формы разрабатываемого дизайнером объекта.

Цель композиции: достижение целостности формы и ее выразительности. - Результат процесса композиции эстетическое совершенство объекта разработки (единство содержательности, выразительности, образности форм).

Категории композиции, выражающие ее основные закономерности: n Объемно-пространственная структура – n Тектоника – отражение в форме закономерностей n Колорит – закономерное сочетание цветов в отражение в форме закономерностей, присущих конструктивно-компоновочной схеме, обусловленной функцией, характером использования в заданных условиях и принципом технического решения. работы конструкции и материалов, используемых для создания объекта дизайна. композиции объекта дизайна на основе принципов гармонии цветовых отношений.

Основные виды композиции n архитектуре -пространственная композиция (фронтальная, объемная, глубинно-пространственная); – живописно-плоскостная, n скульптуре – объемно-пластическая, n станковой и книжной графике – линейнографическая. n живописи

Основные принципы композиции n единство целого и частей формы; n соподчиненность элементов формы; n уравновешенность элементов формы; n соразмерность элементов формы.

Гармонизация формы объекта дизайна - преобразования исходных геометрических и физических свойств формы в соответствии с основными принципами композиции и ее закономерностями благодаря профессиональному выбору и умелому использованию средств и приемов композиции.

Основные средства композиции Средства первого уровняпропорции, ритм, масштаб. Средства второго уровня: симметрия−асимметрия, динамика−статика, контраст−тождество−нюанс. n Приемы – это процесс художественно обоснованного выбора и применения средств композиции, например, пропорционирование, ритмизация, масштабирование, контрастирование, нюансировка.

В результате процесса композиции достигаются свойства формы объекта: пропорциональность, ритмичность, масштабность, симметричность (асимметричность), динамичность (статичность), контрастность (нюансность).

Гармония формы и сущности изделия – это выраженность в форме утилитарно-технической сущности 2. социально- культурной сущности. 1.

5. 4 Формирование художественной образности объектов дизайна

«Художественный образ объектов дизайна» характеризует одну из главных целей композиции.

Сущность этого понятия раскрывается во взаимосвязи с понятиями n «художественная ценность» , n «культурный смысл объектов дизайна» , n «знаковая функция вещи» , n «стиль в дизайне» .

n Эстетической ценностью обладают объекты, создаваемые людьми , окружающая природа, сам человек, его деятельность, образ и стиль жизни. n Сфера художественных ценностей - произведения мира искусств, разные виды и жанры художественного творчества.

Художественно-образное проектирование ориентировано на отражение культурного смысла вещи в проектном образе. n В композиционном формообразовании смыслообразование - ключевой аспект решения проектной задачи в целях достижения гармонии формы и сущности вещи. n «Главный смысл вещи – это ее роль, которую она призвана выполнять. n Создаваемый дизайнером художественный образ – результат мысленного диалога дизайнера с потребителем будущей вещи.

Для превращения проектируемой вещи в определенный смысловой тип дизайнер применяет ряд образных средств: n n n метафора (образец − вещь), метонимия (предметное окружение), символ (образец – форма жизнедеятельности), аллегория (ценностно-смысловое окружение), омоним (образец – художественная форма), синоним (окружение выразительных форм). Использование таких средств смыслообразования дает дизайнеру возможность выявить скрытые социально-культурные значения объекта проектирования.

Спецификой дизайна является не изображение, а выражение сущности проектируемой вещи, ее назначения, культурного смысла для определенных групп потребителей с учетом их ценностных идеалов, запросов, предпочтений.

Композиционное формообразование, ориентированное на достижение эстетического совершенства проектируемого объекта, подразумевает формирование стилевой характерности произведения дизайна.

Стиль - эстетический эталон организованности того или иного характера. Стиль в дизайне закономерное единство всех элементов формы изделия, воплощаемое в определенной системе устойчивых характерных признаков, обеспечиваемых общностью применяемых композиционных приемов, формирующих художественный образ произведения дизайна.

Процесс стилеобразования в дизайне – это стремление к современной предметной форме воплощения идеала в определенном характерном художественном образе вещи n Художественный образ реализуется в стиле произведения дизайна, воплощается в стилевых признаках его формы.

Проектировщик и изготовитель в сфере индустриального производства – разные лица и коллективы, включающие разных специалистов, нередко не знающих друга. Это обстоятельство потребовало выработки, формализации специального проектного языка. Им стала разработанная на основе начертательной геометрии чертежная проектная документация, получившая самое широкое распространение в машиностроении, приборостроении, судостроении, автомобилеи авиастроении и во многих других отраслях инженернотехнического творчества. Затем она была освоена в архитектурностроительном проектировании, а позднее и в сфере дизайна.

Взаимовлияние и взаимодействие разных видов художественного творчества порождает многообразие направлений формо- и стилеобразования –

Предмет, созданный по принципам гармонии, воспринимается человеческим глазом и разумом как красивый. Он привлекает внимание, рождает ощущение притяжения, неподдельный интерес и доверие. Значительное воздействие на облик объекта оказывает материал, из которого он изготовлен.

► ► ► Предмет из глины - грубо выделан и обладает природным цветом. Изделие из фарфора должно быть изысканным, тонкой работы. Прелесть стекла заключается в подчеркивании прозрачности, использовании простых форм. Металл эффектно смотрится в больших размерах и четко очерченных прямых линиях, выигрывая за счет блеска. Пластмасса предполагает естественные, плавные формы. В любом случае, из чего бы ни был изготовлен предмет, его форма должна соответствовать принципам идеальности и простоты.

Дизайн причёски - создание моды в причёске. • Мода (modus) от лат. - мера, образец, правило, предписание. • Мода- господство в определённое время, в определённой среде тех или иных вкусов в отношении различных внешних форм культуры: стиля жизни, обычаев, привычек, поведения, автомашин, одежды , причёсок, предметов быта и т. д. , довольно частая их смена.

Дизайн - различные виды проектировочной деятельности , цель которых -формирование эстетических и функциональных качеств объекта. • Объект предметной области «Дизайн» изучение методов проектирования, т. е. формообразования, с целью создания новых моделей несущих эстетические и функциональные качества

• В узком смысле дизайн- художественное конструирование, т. е. вид художественной деятельности, проектирование промышленных изделий, обладающих эстетическими свойствами. • Конструирование - понятие об объектах, процессах и явлениях, не существующих в действительности, но таких, для которых имеются прообразы в реальном мире ( процесс идеализации). • Проектирование это процесс создания проекта- прототипа, прообраза предполагаемого или возможного объекта, состояния. • Моделирование- это исследование каких- либо реально существующих предметов и явлений и конструируемых объектов путём построения и изучения их моделей. .

Вывод: • конструирование, проектирование и моделирование несут в себе одну концепцию - процесс создания несуществующего предполагаемого объекта или явления, путём исследования особенностей прообразов реального мира и имеющей целью формирование эстетической среды.

• Поэтому эти три предметные области имеют одинаковые объекты предмета, т. е. изучение закономерностей исследования предметов и явлений, направленных на создание новых моделей

• Для того чтобы преступить к исследованию реально существующих предметов и явлений, необходимо знать их конструктивные особенности, чем и занимается «Стилистика» .

Стилизация • - это намеренная имитация художественного стиля, связанная с переосмыслением художественного содержания, составляющим основу имитируемого стиля.

• Из данной формулировки видно, что объектом предмета «Стилистика» является изучение конструктивных особенностей предметов и явлений Больших исторических стилей и микростилей. • для изучения стилистики и основ моделирования необходимы знания по цветоведению.

• Цвет играет очень важную роль в создании имиджа человека. Целенаправленное формирование образа призванного оказать эмоционально- психологическое воздействие на кого-либо в целях популяризации, рекламы и т. п. , это - создание имиджа человека, что предполагает знания не только по костюму, но и визажу.

• Мы проанализировали формулировки и пришли к выводу что неотъемлемыми составляющими дизайна пичёски являются моделирование, формообразование, стилистика и цветоведение

• Виды моделирования (Моделирование один из видов дизайна). • • • - художественно-образное - математическое - проектно-графическое - создание эскизов - объёмное моделирование - словестное моделирование

Методы моделирования • Ретроспективный метод- самый распространённый метод. Анализ прототипов и аналогов , постановка на базе этого анализа проектной задачи. Этот метод не позволяет выполнить основную задачу дизайнера- создание новых вещей. • Конструктивный метод- видоизменение функций и морфологии вещей, т. Е. их материальной формы организованной в соответствии с её функциями. Может быть: - коррективным (совершенствование функции и формы причёски) - переходным (переосмысление, придание объекту новых качеств) - проективным (функции и форма вещи создаются заново) • • • Перспективный метод – самый распространённый метод. Занимается изучением желательного развития общества и разрабатывает проекты, которые могут способствовать достижению этих перспектив.

• Модельер парикмахер- специалист владеющий основными принципами дизайна, и умеющий применить эти принципы при моделировании причёски в зависимости от требований времени и индивидуальных особенностей клиента • Дизайнер - англ. • Стилист- итал. - перемены в области производства и методов создания моделей.

Основные задачи дизайнера причёсок • создание новых образцов • выявление привлекательности одних черт, сглаживание недостатков других • сочетание красоты линий с функциональным назначением

Методы формообразования в дизайне - методы используемые для создания совершенно новых моделей. Композиционное формообразование Комбинаторные Модульные Деконструкция

1. Комбинаторика -метод формообразования в дизайне, основанный на поиске , исследовании и применении пространственных, конструктивных, функциональных и графических структур ( комбинирование различными способами форм и элементовперестановка, вставка, группировка, переворот, организация ритмов). - комбинация элементов на плоскости для создания сложной формы - комбинация элементов на плоскости для создания сложной фактуры - комбинация элементов на плоскости для создания сложной формы и фактуры

-метод вставок, врезок- для создания сложной формы из простой

трансформация - метод превращения или изменения формы(превращение одной формы в другую трансформация внутри одной формы) •

- кинетизм (движение)при помощи деталей или окраски создание динамики форм, декора, рисунка

2. Деконструкция (намеренное разрушение форм и деталей)

3. Модульный метод - комбинация простых модулей одинаковых по форме для создания сложной формы, фактуры и функции(модуль может быть законченным самостоятельным элементом)

Эвристика (творчество) • • - наводящая задача аналог( исследование чужих идей тщательный анализ их достоинств т недостатков) - метод аналогии ( решения взятые из народных, национальных причёсок, биоформы, инженерика, архитектура). Используется творческий источник передающий характер изделия( зарисовывая творческий источник мы уже стилизуем, постепенно подходя к готовому изделию) - способ переплетения( народно- прикладное искусство, фольклор) - способ создания объёмной фактуры - способ членения большой формы на составляющие - способ в зависимости от её изготовления - метод неологии( использование чужих идей – переставление , перекомпоновка деталей прототипа) - инверсия ( от противного, метод переворота, абсурдные перестановки)

• Для правильного применения методов проектирования и формообразования необходимо знать основные композиционные средства и приёмы, так как они неразрывно связаны друг с другом.

закономерности композиции -соразмерность элементов -соподчинение элементов -наличие композиционного центра и равновесие частей причёски -целостность формы принципы композиции (основаны на закономерностях) • • единство содержания и формы целостность структуры композиционные средства (выбираются в соответствии с принципами) • пропорции (чередование) приёмы композиции элементы формы (используются для расширения проектного поиска) • • • масштаб и масштабность симметрия и ассиметрия статика и динамика соотношение элементов формы (тождество, нюанс, контраст) ритм (соотношение) (Всё выражается через элементы) • • цвет линии форма фактура силуэт декор

Средства композиции (пропорция , ритм) • Пропорция- точное восприятие и соотношение размеров • 1. соотношение размеров головы и тела, а так же соотношение между собой • 2. равновесие и баланс (важная роль) • симметрия-статика, ассиметрия- динамика (распределение массы волос) • Равновесие в причёске – удачное сочетание с формой и величиной головы, овалом лица, профилем. Равновесие связано с понятием устойчивость.

• Отдельное внимание следует уделить соблюдению принципа равновесия. Наше сознание воспринимает предмет как легкий, когда он невелик по размеру, контуры его изрезаны, а поверхность – светла. Соответственно, тяжелым считается такой объект, очертания которого просты, размер – велик, а цвет – темен. Запретным приемом считается наполнение одной части изображения легкими предметами, а другой – тяжелыми: это рождает ощущение неустойчивости. Зато хорошим решением является взаимное проникновение различных по «весу» объектов друга.

• Чтобы создать ощущение движения, а также поставить акцент на главном и ослабить значение второстепенного, привносят определенный ритм, основанный на повторе и чередовании элементов. В зависимости от его вида, можно придать предмету либо монументальность и завершенность, либо неодолимость перемещения, либо выразить нарастание или затухание движения.

Ритм- плавное расположение волн, плоскостей и их движение. Любой разрыв- диссонанс, разрушение гармонии. Признак ритма: повторность элементов и интервалов между ними, объединённых по принципу тождества или нюанса. Однако частое повторение ведёт к однообразию. • • • Метрический порядок ритма (равновесие форм и интервалов) повторение равных форм через равные интервалы повторение равных форм через интервалы, которыми являются границы членения форм повторение равных форм при их радиальном расположении (монотонность и однообразность) Ритмический порядок ( последовательное закономерное изменение, возрастание или убывание форм или интервалов) чередование равных элементов при изменении интервала между ними элементы возрастают или убывают , а интервал не меняется возрастание или убывание и элементов форм и интервалов между ними при их радиальном расположении (динамика и движение) Ритмический порядок может быть: вертикальным, горизонтальным, диагональным, радиально-лучевым, комбинированным(чрезмерность, нечёткость и суета).

• Акцент- усиление внимания, выделение на первый план какого- либо элемента. Акцент может быть малозаметный или ярко выраженный в зависимости от направления моды , назначения причёски и индивидуальности

Приёмы композиции, используемые в дизайне для расширения проектного поиска. • Масштабность – соотношение размеров массы предмета и его деталей с размерами человеческого тела. • Материальная среда должна быть соразмерна человеку, т. е. удобна. • Отсутствие масштабности ведёт к гротеску и комичности внешнего облика человека(цирк, театр, карикатура). • Правильно найденное в процессе художественного проектирования соответствие массы причёски с размерами человеческой фигуры, подчёркивает достоинства и скрывает недостатки. Верно найденная масштабность делает фигуру человека изящной, стройной, лёгкой, и наоборот. • Представления о масштабности могут претерпевать изменения во времени в зависимости от эстетических представлений того или иного художественного стиля, господствующего в искусстве в целом, в костюме и причёске в частности.

• Важным в работе дизайнера является и правило симметрии. Оно предполагает определенную соразмерность противоположных частей предмета или изображения относительно оси переноса. Симметрия помогает замкнуть форму в самой себе и добиться соподчинения ее отдельных элементов, приводя к чувству стабильности и надежности. В противоположность ей, асимметрия помогает выразить динамичность объекта, его энергию, добиться ощущения жизненности путем распространения эффекта движения на окружающую среду.

• • • Симметрия- яркое композиционное средство, с помощью которой форма организуется, приводится к порядку, устойчивости, стабильности. В причёске проявляется в : силуэте. Конструкции, размещении деталей, распределении декора, цветовых пятен. Композиционная целостность причёски – это равновесие при котором все элементы и части сбалансированы между собой. Композиционное равновесие- зависит от распределения основных масс формы относительно её центра и связано с характером организации внутри силуэта. Виды симметрии Зеркальная- зеркальное отражение одной половины от другой. Центрально- осевая – равные части расположены вокруг центральной оси и при повороте вокруг неё полностью совмещаются(розетки, вписанные в круг). Симметрия винта и спирали – композиции создаются путём вращения элементов вокруг оси. Элементы могут перемещаться в одной плоскости , постепенно приближаясь к центру. Правила симметрии Чем сильнее влияние оси симметрии, тем активнее симметрия Акцентирует ось симметрии расположенный на ней пробор Строго симметричные причёски- детали одинаковые по форме, расположенные на одинаковом расстоянии от оси.

• Ассиметрия – приём композиции, в котором равенство частей и одинаковость их расположения заменяется зрительным равновесием непохожих друг на друга частей. • • Средства создания единства в ассиметричной композиции согласованность всех её частей подчинённость её элементов композиционному центру расстановка акцентов Ассиметрия достигается за счёт внутреннего членения формы (горизонтальное, вертикальное, диагональное). Эффект усиливается при подборе цветов. Симметричную композицию делают динамичной при помощи введения какой-то одной ассиметричной детали (декора)- это диссиметрия ( частичное нарушение симметрии).

Статика и динамика Динамичная композиция- развитие, изменение, направленность (движение). • С помощью динамики привлекается внимание к главному элементу (композиционному центру). Движение может быть направленно к центру или от центра за пределы композиции. Статика – отсутствие зрительного движения, покой, устойчивость, неподвижность в строе композиции. • Статика и динамика относительны, могут присутствовать одновременно, в зависимости от функционального назначения и возрастного фактора.

• • Соотношение элементов формы строится по трём вариантам: тождество, нюанс и контраст. Контраст- резко выраженная между однородными свойствами их противоположность( большое и малое, тень и свет, гладкое и шероховатое). Выбор контраста зависит от назначения причёски, художественного чутья и практического опыта дизайнера. Несоразмерное применение контраста может привести к невыразительности или к разрушению композиции, следует опираться на целостность композиции. Нюанс- отклонение , едва заметный переход( сходство). Переход от черного к белому через градацию цвета. Тождество- полное сходство элементов по размерам, форме, фактуре, цвету. Выбирая Т Н К дизайнер руководствуется факторами: конструкция, назначение, соответствие фигуре. Т Н К – могут присутствовать одновременно К Н – выражаются в различных проявлениях: форме, характере пластики, размерах её частей и элементов, цвете и тональном соотношении, фактуре. К может быть применён в одном или двух моментах причёски, остальное организовывается по принципу Н Т.

• Выбирая цветовую гамму, нужно приять во внимание тот факт, что лучше всего сочетаются оттенки, находящиеся в одном секторе цветового круга. Расположенные напротив цвета способны усиливать друга, равно как и контрастные, теплые и холодные.

• • • Элементы формы(элементы знаковой системы причёски) цвет форма силуэт линии фактура декор новые инструменты препараты методы

• "современный дизайн" - это не более чем количественный скачок. Он выражается в резком увеличении количества вещей, в создании которых участвует художник, и соответственно в самоопределении дизайна как самостоятельной деятельности за счет его выделения из искусства и инженерии. Сущность деятельности дизайнера при этом существенно не меняется

• Продукту дизайна - независимо от его истории - принято приписывать определенные качества: функциональность (обычно в техническиэксплуатационном смысле), конструктивность, экономичность и эстетическую выразительность.

• Несомненно, что представления о функциональности, экономичности и красоте изменились, но это не основание для оценки - они продолжают непрерывно изменяться

• Введение – (1, 5 -2 стр)обоснование выбора темы, актуальность, новизну. Объект и предмет • • 1. Проектная часть ( 25 -30 стр) 1. 1. Источник творчества( 15 стр)могут быть несколько подпунктов- к примеру • • • 1. 1. 1. Историческая справка 1. 1. 2. Литературный обзор 1. 1. 3. Эмоциональное и конструктивное восприятие основного стилевого направления • 1. 2. Исследование тенденций моды (8 стр) • • • 1. 2. 1. Направление моды в одежде 1. 2. 2. Направление моды в прическах 1. 2. 3. Направление моды в макияже • 1. 3 Обоснование выбора модели (1 стр) индивидуальные особенности с рекомендациями • 1. 4 Проектирование моделей причёсок. Формообразование. ( 3 -4 стр) • 1. 4. 1. Исследования композиционно-художественных средств и приёмов коллекции. 1. 4. 2. Исследования формообразующих приёмов. 1. 4. 3. Композиционный анализ формы. 1. 4. 4 Исследования формообразующих свойств цвета. 1. 4. 5. Характеристика метода проектирования применяемого для расширения проектного поиска • • • • исследования, цель, задачи, решаемые во время выполнения, применяемые принципы, методы, средства, способы. адаптации или коррекции 2. Технологическая часть (6 -8 стр) 2. 1. Алгоритм создания моделей 2. 2. Оборудование, инструменты, материалы и средства для выполнения причёски и пастижа. ( таблицы) 2. 3. Изготовление пастижа. ( таблица) 2. 4. Технология выполнение прически. ( таблица) 2. 5. Технология выполнение макияжа. ( таблица) Заключение ( 1 стр) Список используемых источников ( 1 стр) Приложение

Приложение • • • -фото или рис источника творчества 1 - стилизованный рисунок основного стилевого направления -коллаж (отражения идеи разрабатываемого образа)1 - стилизованное изображение источника творчества 1 - направление моды в одежде 1( свои рис) - направление моды в прическах1( свои рис) - направление моды в макияже 1( свои рис) - источник творчества формообразования моделей 1 - творческий поиск приёмов формообразования(6 -10 видов)3 -5 - разработка эскизов на основе приёмов формообразования 5 шт на 5 листах - разработка эскизов на основе выбранного метода проектирования 5 шт на 5 листах - образ в целом 1

Алгоритм создания моделей • Изучение истории и литературы • Анализ источника творчества проектируемого образа и источника творчества формообразования • Изучение модных тенденций в одежде • Изучение модных тенденций в причёске • Изучение модных тенденций в макияже • Анализ композиционно-художественных средств и приёмов коллекции. Анализ формообразующих приёмов. Композиционный анализ формы. Анализ формообразующих свойств цвета. Методы проектирования. • Обоснование выбора модели • Подбор оборудования инструментов материалов и средств • Изготовление постижерного дополнения • Выполнение прически • Выполнение макияжа

Разработка причёски романтического стиля на основе метода деконструкций под девизом « Разработка причёски романтического стиля при помощи приема трансформации под девизом « Разработка причёски диффузного стиля на основе комбинаторики под девизом «» Разработка причёски фольклорного стиля на основе модульного метода под девизом «» Разработка прически класического стиля на основе комбинаторного метода под девизом Разработка причёски на основе приёма вставок под девизом «» Разработка причёски диффузного стиля приёмом трансформаций под девизом «» Разработка причёски эклектического стилевого направления на основе комбинаторики под девизом «» Разработка причёски на основе стиля «Модерн» с использованием трансформаций под девизом «» Разработка причёски на основе классического стиля с использованием приёма кинетизма под девизом Разработка причёски авангардного стиля на основе модульного метода проектирования под девизом « Разработка причёски классического стиля с использованием модульного метода под девизом «» Разработка причёски авангардного стиля на основе приёма вставок под девизом «» Разработка причёски на основе стиля нео-классики при помощи деконструкций под девизом Разработка подиумной причёски на основе метода деконструкций под девизом «» Разработка фантазийной причёски на основе трансформации под девизом «» Разработка причёски смешанного стиля на основе комбинаторики под девизом «» Разработка зрелищной причёски на основе модульного метода под девизом «» Разработка фантазийной прически стиля на основе комбинаторного метода под девизом Разработка причёски на основе деконструкции и приёма вставок под девизом «» Разработка причёски специального назначения на основе трансформаций под девизом « Разработка подиумной причёски на основе романтического стиля приёмом комбинаторик под девизом Разработка фантазийной причёски с использованием метода трансформаций под девизом Разработка зрелищной причёски с использованием приёма кинетизма под девизом «» Разработка подиумной причёски на основе модульного метода проектирования под девизом «» Разработка причёски фольклорного стиля с использованием модульного метода под девизом» » Разработка причёски смешанного стиля на основе приёма вставок под девизом «» Разработка причёски на основе стиля нео-романтика на основе метода деконструкций под