Диего Веласкес Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599– 1660) испанский художник, величайший представитель золотого века испанской живописи. Автопортрет
Рано обратившись к кругу новых для испанской живописи тем, в сценах из народной жизни создал галерею ярко характерных, полнокровных народных типов «Водонос» ок. 1622
СТАРАЯ КУХАРКА, 1618 Контрастное освещение фигур, выдвинутых на передний план, плотность письма, интерес к точной передаче особенностей натуры сближают живопись севильского периода художника Диего Веласкеса с караваджизмом.
КУЗНИЦА ВУЛКАНА 1630 В картинах “Вакх” и “Кузница Вулкана” (1630) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологически ми характерами.
НА ФОРМИРОВАНИЕ ДИЕГО ВЕЛАСКЕСА КАК ПОРТРЕТИСТА ОГРОМНОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ ОКАЗАЛА ЖИЗНЬ ПРИ КОРОЛЕВСКОМ ДВОРЕ, НАУЧИВШАЯ ХУДОЖНИКА ПОСТИГАТЬ ГЛУБИНЫ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ХАРАКТЕРА, СКРЫТЫЕ ПОД МАСКОЙ ПРИДВОРНОГО ЭТИКЕТА. ПОРТРЕТ КОРОЛЕВЫ ИЗАБЕЛЛЫ БУРБОНСКОЙ
ПАРАДНЫЕ КОННЫЕ ПОРТРЕТЫ КОРОЛЕВСКИХ ОСОБ (ИНФАНТА БАЛТАСАРА КАРЛОСА, 1634– 1635) ОТЛИЧАЮТСЯ СДЕРЖАННЫМ ВЕЛИКОЛЕПИЕМ ПОЗ, ОДЕЖД, КОНЕЙ, ВЕЛИЧИЕМ ПЕЙЗАЖНЫХ ФОНОВ. ПОРТРЕТЫ ИНФАНТА БАЛТАСАРА КАРЛОСА
Нейтральный фон благодаря тонкому соотношению валёров обладает глубиной и воздушностью; темные тона одеяний направляют внимание зрителя на ровно освещенные лица. “Дама с веером”, ок. 1648
Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жесткоправдивого образа папы Иннокентия Х ПРИДВОРНЫЙ ШУТ ХУАН АВСТРИЙСКИЙ, 1632
Портрет папы Иннокентия Х 1650, портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов.
В последние годы жизни Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. В картине “Менины” (1657) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита. Пленительная красота и живописное многообразие реальности воплотились в серо -жемчужном колорите картины
“Пряхи” (1656) сцена в королевской мастерской ковров с фигурами прях на первом плане. Контрасты освещения, “двуслойное” пространственно е построение композиции создают в картине особую атмосферу общего для всех персонажей чувства, объединяющую в себе все их движения, , душевные импульсы.