Деревянные инсталляции со всего света Выполнила Рослякова Д

Деревянные инсталляции со всего света Выполнила: Рослякова Д. В Студент группы 480402

Содержание § § § Введение Henrique Oliveir Haroshi Дженнифер Мэестр Patrick Dougherty Paul Coudamy Takeshi Sano Julia Lohmann Doris Salcedo Stephane Malka Заключение Библиографический список

Введение Инсталляция – это одна из форм современного искусства, созданная из различных элементов и являющая собой художественное целое. Такой вид искусства был хорошо распространен в постмодернистской культуре и берет свое начало из авангарда начала ХХ столетия. Ее первооткрывателями стали сюрреалисты и Марсель Дюшан. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. Эстетическое содержание инсталляции в игре смысловых значений, которые изменяются в зависимости от того, где находится предмет - в привычном бытовом окружении или в выставочном зале. В данном случае речь пойдет об инсталляциях, сделанных из дерева или его производных.

Henrique Oliveir Как пишет Henrique Oliveir: «мне больно наблюдать за людьми, замуровавших себя добровольно в бетонные коробки, которые не живут, а просто существуют. Для них то, я и создаю скульптуры природы, дабы напомнить им, что мы все одна природа» . Его фантастические инсталляции, будто бы ворвавшиеся в здание галереи, призваны символизировать распад жизни в городе. Инсталляция Tridimensional от Энрике Оливейры (Henrique Oliveira) представляет собой странных форм ствол дерева, изогнувшийся и искрутившийся, завязанный узлами. Сделана эта инсталляция из кусочков древесины, собранных на улицах Сан-Пауло. В Сан. Паулу в данный момент идет большое число строек. А своей название Tridimensional (Трехмерная) она получила из-за контраста с двумерной деревянной живописью Энрике Оливейры. На создание этого искусственного дерева у Энрике Оливейры ушло несколько десятков килограммов древесных отходов (инсталляция является полой внутри). За основу в своих скульптурах Оливер берет трубы и уже на них по слоям накладывает древесину (отработанная древесина или же выброшенные в утиль деревянные изделия).

Henrique Oliveir – бразильский художник, выступающий в защиту вырубки лесов в конце 2011 года представил публике множество экспонатов из дерева в национальном музеи искусства Африки.

Его деревянные произведения хаотичны и абстрактны. Но, не смотря на это, они вызывают естественные чувства в отличие от его старых картин, которые были менее натуралистичны. ''У них есть два разных настроения и мне нравится работать с ними параллельно, мне даже кажется, что они компенсируют друга, '' говорит он, добавляя: ''Искуственность моих картин связана с материалами и цветами, которые я использую, но в них есть правда, в том смысле, что они не пытаются быть тем, чем не являются, все что вы там видите - это манипуляции с краской на поверхности. Мои деревянные конструкции натуральны в своей материальности, но они искусственны в том смысле, что они дают зрителю ощущение чего-то, чего на самом деле не происходит. ''

Не важно органические или живописные, Энрике Оливера (Henrique Oliveira) знает, что его работы передают ощущение времени. Его произведения из старого дерева ''демонстрируют трансформацию материи, '' как он объясняет. Однако, ''есть и временные ощущения, которые больше говорят о настоящем моменте. Это ощущение движения''. Эти временные ощущения целенаправленно диктуют форму работу. В своих очень закругленных деревянных инсталляциях он исследует упругость ПВХ труб, играя с идеей опухших стен. Через эти произведения он передает ощущение движения, в то же время создавая драматичные поверхности, которые захватывают зрителя.

Haroshi – японский скульптор. Родился в 1978 году. Создаёт очень интересные скульптуры из дерева. Все изделия созданы из страх досок скейтеров или скейтбордов. Особым образом обработанные и спрессованные, они имеют интересную фактуру, которая напоминает мозаику или разрозненные пикселы. В частности такими работами являются ботинки, которые выполнены таким филигранным способом, что можно разглядеть даже шнурки.

Деревянные произведения Энрике Оливейры (Henrique Oliveira) несут в себе две тематики. ''Я называю их живописной и органической, ” говорит он. Хотя он всегда начинает со скетча, как только его работа занимает большое пространство, ее развитие становится намного более фривольным. “В органических работах, которые основаны на более четких образах, таких как кожа, желудок, органы или опухоли, я склонен следовать плану, который изменяется лишь незначительно в течение работы. ''

Haroshi был с самого детства увлечён скейтбордами. Будучи юношей, он использовал их по предназначению на улицах Токио, ну, а став взрослее, стал применять их в качестве материала для своего искусства. Удивительно и то, что японский мастер является самоучкой. Всё что он делает – мозаики, конструкторы, цельные скульптуры, являются его личным изобретением. Этот скульптор научился создавать полезные вещи из ненужного хлама.

Удивительный скульптор, который нашёл свою нишу в современном искусстве Дженнифер Мэестр. Свои необычные работы она делает с помощью цветных карандашей. На создание таких произведений её вдохновили морские ежи, которые в своих колючках представляют какую -то особенную красоту.

Южноафриканская художница Дженнифер Маэстри выбрала карандаш как основной инструмент для своего творчества абсолютно случайно. Но она не использует его для традиционных целей — рисования. Однажды ей захотелось иметь красивую серебряную коробочку для своих украшений в форме ежика, но поскольку она никогда не работала с металлами, то решила использовать подручные материалы. С тех самых пор Дженнифер не перестает создавать «колючие» скульптуры — цветы, животных и разнообразных сказочных существ, позволяющих разыграться воображению.

Patrick Dougherty

Patrick Dougherty Объединив свои ремесленнические умения с любовью к природе, а также знаниями о примитивных технологиях строительства, Патрик Доэрти (Patrick Dougherty) начал свои эксперименты с использованием саженцев деревьев в качестве строительных материалов. В 1980 -м он создал несколько небольших работ, прямо у себя во дворе, затем перешел к концептуальным и монументальным инсталляциям, для возведения которых уже требовались грузовые подъемники. На сегодняшний день ему удалось построить около двухсот подобных крупномасштабных скульптур по всему миру. Ландшафтный дизайнер Патрик Догерти собирает материал для своих ландшафтных инсталляций исключительно в местных садах и питомниках. Оборвав листики на ветках, художник лично проверяет качество и гибкость привезенных ему прутиков. Чтобы свить одну такую креативную инсталляцию Патрик Догерти заказывает грузовик «строительного» материала! Эти инсталляции лишь слегка по внешней форме напоминают гнезда. Наверное, в прошлой жизни скульптор из Северной Каролины был птицей. Причем обязательно той, которая вьет себе гнезда, – такие большие, добротные птичьи домики. Хитросплетения из прутиков и палочек называются "stickwork", и являются одной из разновидностей ландшафтного дизайна. Красуются эти композиции в садах королевских резиденций, знаменитых музеев, дендропарков и на приусадебных участках состоятельных людей, звезд шоу-бизнеса, спорта и политики.

Paul Coudamy

Paul Coudamy Известный французский архитектор Поль Кудами (Paul Coudamy) Разработал креативный интерьер бутика Fantastique canopee, принадлежащий бренду Сomme des garсons и расположенный в здании нового универмага Dover street market (DSM) в Токио (Япония). Визуальная доминанта интерьера – абстрактные деревянные структуры, вырастающие из пола и стремящиеся к потолку. 9715 деревянных досок образуют «вихри» , поднявшиеся вверх и охватывают часть потолка пространства бутика. Эта модернистская версия деревянных пещер контрастирует с нейтральным дизайном обстановки. Рельефная фактура деревянных арт-объектов выполняют не только декоративную функцию, но и визуально зонируют пространство. Абстрактное, хаотичное формирование вертикальных «вихрей» отражает игривый и дерзкий дух бренда Сomme des garсons.

Takeshi Sano Японский дизайнер Такеши Сано (Takeshi Sano) запечатлел небо над синтоистской святыней Идзумо на потолке лос-анджелесского ресторана La Tsujita при помощи 25 000 гладко оструганных деревянных палочек, напоминающих барабанные.

Takeshi Sano Используя тысячи деревянных палочек, японский дизайнер Такеши Сано (Takeshi Sano) разработал уникальный дизайн потолков, в ресторане Tsujita, расположенном на одной из улочек Лос-Анджелеса (штат Калифорния, США). В Японии существует храм Идзумо - одно из старейших и важнейших синтоистских святилищ страны. По легенде, изложенной в «Кодзики» , именно здесь Сусаноо построил ограду из облаков, чтобы отдыхать со своей женой Кусинада-химэ. Множество вертикальных деревянных палочек призваны вызывать ассоциации с прекрасными облаками и, вместе с тем, создавать интимную, уютную атмосферу общественного заведения. Прекрасные образы из японской культуры дизайнер перенес в обстановку зала в качестве аллюзий, соответствующих самым актуальным течениям в дизайне интерьеров. 25000 деревянных палочек были закреплены к потолку с учетом расчета наиболее эффективного фокусного расстояния между линией глаз и объектом. Впечатляющий стереоскопический эффект и объемную пространственную динамику создают также правильно рассчитанные расстояния между местами крепления палочек. В сочетании с актуальными материалами отделки, кирпичными стенами, релаксирующей цветовой гаммой, темной кожаной мягкой мебелью и продуманной системой подсветки, легендарные облака приобретают современное звучание, но не теряют своей мистической функции. Этот тонкий, детальный подход, свойственный японской эстетике, призван дарить посетителям ощущение деликатной, «живой» красоты и внутреннего комфорта. Автор уникального интерьера надеется, что ресторан Tsujita будет не только привлекать внимание к японской кухне и культуре, но и вызывать желание посетить его прекрасную страну.

Julia Lohmann

Julia Lohmann «Ловушка» - это инсталляция из пустых коробок из-под рыбы авторства Юлии Лохманн (Julia Lohmann). Проект был выставлен в городе Sapporo в Японии. Он символизирует проблему чрезмерного отлова рыбы. «Ловушка» рождает в сознании зрителей образ огромного океана, совершенно пустого, и навевает мысли о том, что причина тому – промышленная рыбная ловля, которая не учитывает законы и особенности подводного мира. Выставка построена по образу Almadraba, метода ловли тунца, распространенной в средиземноморье. Эта ловушка – определенная причина уменьшения популяции тунца. Вдохновителем стал рыбный рынок Tsukiji в Токио. Цель инсталляции – заставить людей задуматься, что слепая вера в неисчерпаемость даров моря ошибочна и порочна. Если не остановиться вовремя, из-за неуемных человеческих аппетитов подводному миру грозит непоправимая катастрофа.

Doris Salcedo Это потрясающее творение было создано Колумбийским скульптором Doris Salcedo (Дорис Салцедо) для Интернациональной выставки Биеннале в Стамбуле в 2003 году. Она использовала более 1550 стульев, забитых в пустующее пространство между двумя строениями.

Бюро Stephane Malka

Бюро Stephane Malka По оценкам специалистов, палет, деревянных поддонов для транспортировки грузов, на земном шаре уже, наверное, больше, чем людей. А в промышленно развитых странах – больше в несколько раз. Цифры впечатляют и ужасают: ежегодное производство насчитывает до полумиллиарда штук, и большинство из них – увы, одноразового использования. Так что повторное применение палет – идея не только заманчивая, но и более чем актуальная. Свою лепту в решение проблемы вносят и дизайнеры с архитекторами. Среди архитектурно-палетных объектов встречаются настоящие шедевры: павильон Pupa Лиама Хопкинса для Bloomberg, Palettenpavillon Маттиаса Леберманна и даже домполуфабрикат (конкурсная работа студентов Венского университета). Одно из последних произведений на палетную тему – инсталляция Ame-lot архитектора Алис Барруа и дизайнера-графика Тристана Спелла из бюро Stephane Malka. И хотя идея палет как строительных модулей не нова, авторы придумали оригинальный способ использовать их парами, скрепляя при помощи самых примитивных карточных петель, что позволяет варьировать расположение двух палет относительно друга – от горизонтальной плоскости в 1800 и до очень острого угла. Такой подход позволил авторам собрать впечатляющий своим замысловатым «рельефом» объект со сложной и неординарной геометрией. Вся конструкция размещается в полунише, образованной двумя глухими стенами, на здании студенческого общежития на парижской улице Амело.

Заключение Инсталляции дизайнеров и скульпторов, представленные в данной презентации объединяет одно. Все они сделаны из дерева. Творцы этих произведений искусства используют традиционные приемы и методы, но они выходят за рамки нашего представления о том, как должна выглядеть вещь. И каждая инсталляция по-своему символична и несет какую-то цель в независимости от своего местоположения.

Библиографический список 1. 2. 3. 4. 5. http: //www. archilenta. ru/index. php? act=1&nwid=1465 http: //www. arhinovosti. ru/category/dizajjn-i-furnitura/ http: //www. abitant. com/it/posts/installyatsiya/category http: //unnatural. ru/henrique-oliveira http: //www. be-in. ru/catchmycat/18424 another_life_of_trees/ 6. http: //art-assorty. ru/972 -haroshi. html