ДЕКОРАТИВНОПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО Народное искусство создаваемые

ДЕКОРАТИВНОПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

Народное искусство – создаваемые народом на основе коллективного творческого опыта, национальных традиций и бытующие в народе поэзия, музыка, театр. танец, архитектура, изобразительное и декоративноприкладное искусство. Декоративное искусство - (от латинского decorо — украшаю) Одно из видов пластических искусств, разделяется на непосредственно связанное с архитектурой монументально-декоративное искусство (витражи, мозаики, росписи на фасадах и в интерьерах, декоративная садово-парковая скульптура и т. д. ), декоративно-прикладное искусство (бытовые художественные изделия) и оформительское искусство. Декоративно-прикладное искусство - это область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в быту и отличающихся декоративной образностью (посуда, мебель, ткани, одежда, украшения, игрушки и т. д. ).

Декоративное искусство Монументальнодекоративное искусство (связано с архитектурой) Декоративноприкладное искусство (бытовые художественные изделия) Оформительское искусство

Историческая справка • Декоративно –прикладное искусство зародилось в палеолит, точное время возникновения определить сложно. • Древнейшим произведениям декоративно-прикладного искусства свойственны содержательность образов, внимание к эстетике материала, к рациональному построению формы, подчёркнутой декором. В традиционном народном творчестве эта тенденция удержалась вплоть до наших дней • С началом классового расслоения общества большее значение приобретает интерес к богатству материала и декора, к их редкостности и изысканности. Выделяются изделия, служащие целям представительности (предметы для культовых ритуалов или придворных церемоний, для убранства домов знати) • Формирование и развитие народных художественных традиций той или иной местности проходило под влиянием природно-географических, культурных и социальноэкономических факторов Глиняный кувшин. Неолит.

Продукты декоративно-прикладного искусства: утварь, мебель, ткани, орудия труда, оружие, одежда, украшения. Материалы: металл, дерево, текстиль, керамика, пластмасса, стекло. Техники: резьба, роспись, вышивка, набойка, литье, чеканка.

Виды декоративно-прикладного искусства: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. Бондарное ремесло Керамика Кружевоплетение Гобелен Роспись по ткани(холодный и горячий батик) Литье, гравировка, скань, чеканка Лоскутное шитье Народная игрушка Роспись по ткани Роспись по дереву Разработка национального костюма Узорное вязание, обработка войлока Художественная вышивка Художественная обработка металла, камня, кости и рога Резьба по дереву и др. Макраме Ковроделие Работа со стеклом (витраж, мозаика) Садово-парковое искусство , икебана, искусство флоризма

Рассмотрим подробнее некоторые виды декоративноприкладного искусства

Керамика(др. -греч. κέραμος — глина) • Изделия, которые производятся путем спекания глин и смесей глин с минеральными добавками. • Древнейший вид декоративно-прикладного искусства, зародившийся, предположительно, в палеолит • Различают керамику тонкую (фарфор, фаянс) и грубую (глиняные горшки, черепица, кирпич и др. ) • Различают глазированную и неглазированную керамику(теракотта) • Пластичность глин и обжиг изделий, придающий им твердость, водоустойчивость и огнестойкость позволяют создавать разнообразную посуду, скульптуру, панно, вазы, игрушки, украшения и другие изделия.

ТОНКАЯ КЕРАМИКА Флорентийская ваза. 15 век. Фарфор. ГРУБАЯ КЕРАМИКА Напольная ваза. Глина.

ГЛАЗУРОВАННАЯ КЕРАМИКА Китайская ваза. Надглазурная роспись НЕГЛАЗУРОВАННАЯ КЕРАМИКА Терракотовая ваза, Крит. II тысячелетие до н. э.

Скопинская керамика • Промысел возник в XIX в. в г. Скопине Рязанской губернии • С 1860 -х гг. скопинские гончары стали делать фигурные сосуды — кумганы, квасники, рукомои с зооморфными деталями, вылепленными от руки. • Лепные детали скопинские мастера дополняли гравировкой, изделия покрывали прозрачной свинцовой глазурью желтого, зеленого, коричневого цветов. Квасник "Петух". Скопин, Рязанская губерния. Вторая половина XIX в. Керамика.

Роспись по фарфору Гжель • Родина – Раменский район Подмосковья • роспись выполняется кобальтовой краской по белому фону. Сверху покрывается глазурью. • Современные мастера гжельской росписи: В. А. Авдонин, Н. Б. Квитницкая, З. В. Акулова Глазурованная керамика. Гжель. В. А. Авдонин

Гжельская роспись • Гжельские мотивы лучше всего осваивать на бумаге синей гуашью(лазурь железная) • Для росписи нужны кисти разных номеров(№ 1 -№ 9) каждая кисть для отдельного элемента. • Виды гжельского мазка: «Мазок с тенями» и сплошной мазок – «капелька. • Орнаментальное богатство достигается за счет широких и узких мазков с тонкой линией стебельков и усиков, четкой штриховкой сеток и разнообразными бордюрами. Гжельские мотивы. Учебная работа.

Мазок с тенью • Краска набирается на одну сторону кисти. ЕЕ прикладывают всем ворсом к бумаге и быстро поворачивают. Получается округлый мазок с переходом от светлого к темному. • Данным мазком выполняются декоративные веточки и гжельская роза.

Основные элементы гжельской росписи Детский рисунок

Резьба по дереву 1. 2. 3. 4. 5. Возникла вместе с деревянным зодчеством, изначально носила мистических характер(позднее – декоративный) Инструмент – стамеска Виды резьбы Плосковыемчатая резьба Рельефная резьба Сквозная резьба Скульптурная резьба (объемная) Домовая резьба Рельефная резьба, 18 в.

Плосковыемчатая резьба 2. Скобчатая(ногтевидная) 1. Контурная 3. Геометрическая

Рельефная резьба 1. 2. 3. Плоскорельефная- фон на уровне рисунка Глухая(барельефная и горельефная) рисунок выделяется Кудринская – имеет характерный узор Глухая резьба Плоскорельефная резьба Кудринская резьба

Сквозная резьба

Скульптурная резьба изображает отдельные фигуры (или группы фигур) людей, животных, птиц или других объектов в объеме Богородская игрушка • Типичные образы: мужички, медведи, орлы, куры, кони, петухи и т. д. • Игрушка неокрашена • Игрушки движутся, иногда имеют потайную кнопку или пружинки • Все фигурки выполнены с теплым юмором • Образы типичны, схвачено характерное

Щепная птица счастья Щепная птица - резное деревянное изделие с тонким волнистым оперением крыльев. Оперение и хвост этих птиц вырезаются из расщепленной сосны. По поверьям щепная птица приносит счастье в дом. Раньше такие птицы висели почти в каждом доме в красном углу, над обеденным столом, напротив русской печи или над детской колыбелью. От движения теплого воздуха они вращались по кругу. . В. Буйко Щепная птица счастья. Береста

Последовательность изготовления щепной птицы счастья

Прялки • На каждой территории была своя форма прялки, свои приемы украшения. • В узорах повторялись древние символы солнца, звезд, земли, водной стихии - круги, квадраты, ромбы, зубчатые и прямые линии. • Прялки расписывали и/или украшали резьбой. • Почти все русские народные росписи по дереву пришли к нам с прялок. • Они были двух типов: с гребнем и с лопастью. Прялки русского севера. 19 в.

Художественная обработка металла Художественная обработка металла достигла высокого уровня еще во времена Киевской Руси. Основные материалы — черные, драгоценные и цветные металлы, в ювелирных изделиях металл нередко сочетается самоцветными натуральными и искусственными камнями (алмазами, рубинами и т. п. ), цветным стеклом, костью, рогом, перламутром, пластмассой. За многие века появилось большое колличество технологических приёмов художественной обработки металла.

Технологические приемы художественной обработки металла Скань (филигрань) - способ изготовления художественных изделий из крученой или гладкой проволоки Зернь – оформление элементов изделий напайкой металлическими шариками диаметром от 0, 5 до 1 -4 мм. Применяется в сочетании со сканью. Эмаль (финифть) - декоративное покрытие, накладывающееся на поверхность металлических изделий. Бывают холодные (т. е. не требующие обжига) и горячие Чеканка (торевтика) — обработка металла путем выколотки или плющения. Насечка — выполнение узора путем инкрустации. Штамповка — обработка металла посредством тиснения или удара Ковка — пластическая обработка металла путем плющения, изгибания, скручивания, рубки и т. П Литье — формование изделий из расплавленного металла по средствам форм Травление — снятие поверхностного слоя металла посредством химической обработки

Кубачи • Возникновения ремесла - дагестанский аул Кубачи. (XVII - XVIII век) • растительный черненый орнамент • массивные серебряные изделия, инкрустированные бирюзой, альмандинами.

Вышивка • • • распространённый вид декоративно-прикладного искусства, в котором узор и изображение выполняются вручную (иглой, иногда крючком) или посредством вышивальной машины на различных тканях, коже, войлоке и других материалах нитями, а также волосом, бисером, жемчугом, драгоценными камнями, блёстками, монетами. Виды швов: для «глухой» вышивки, то есть по целой ткани, характерны крест, гладь, набор, роспись, тамбур и др. ; для «строчки» , то есть вышивки по ткани с предварительно вырезанными или выдернутыми на отдельных её участках нитями, мережка, «перевить» , настил, гипюр и др. Вышивка крестом.

Глухая вышивка Вышивка гладью Схема вышивки гладью с настилом

Вышивка «строчкой» Процесс создания полотенца в технике "белая строчка". Пример схемы вышивки строчкой

Калужская цветная перевить. Большинство из дошедших до нас калужских вышивок выполнено в основном в середине и конце XIX века • Народная вышивка Калужской области выполнялась на крестьянском холсте льняными и бумажными нитками, изредка шерстью. • Орнаментальные формы связывались мастерицами с реальными явлениями жизни. • Строченая вышивка исполняется на сетке, образованной путем выдергивания из ткани поперечных и продольных нитей. четко выделяются белые фигуры людей, коней, птиц, узоры растительного и геометрического характера. Вкрапления синего, желтого, зеленого цвета, усиливают общую красочность вышивки М. Н. Гумилевская. Декоративное полотенце "Птицы". Полотно, цветная перевить.

Вологодское кружево • Существует с 1820 г • Кружево плетется на можжевеловых или березовых коклюшках • Все основные изображения в сцепном вологодском кружеве выполняются плотной непрерывной, одинаковой по ширине, плавно извивающейся полотняной тесьмой- «вилюшкой» ; они чётко вырисовываются на фоне узорных решёток, украшенных насновками в виде звёздочек и розеток. • Современные авторы: В. Д. Веселова, М. Н. Груничева, В. Н. Ельфина, К. В. Исакова, Э. Я. Хумала, В. Н. Пантелеева, В. В. Сибирцева Фрагмент кружева «Лукоморье» , В. Д. Веселова

Народный костюм • В костюме выражаются миропонимание, обычаи, характер, вкусы русского народа. • В каждой местности существовали свои расцветки и узоры по которым можно было определить , • откуда родом человек. • Одежда и обувь дополнялась вышивками, аппликациями, украшалась лентами. • Узоры на одежде выполняли роль оберегов.

7. Платки Павловопосадские платки • Производство с 19 века • Появились как отклик на привозные западные и восточные ткани • Платки набивались вручную • Часто используются восточные мотивы: «огурцы» , «бобы» , на смену им пришли гирлянды из роз тюльпанов, полевых цветов. • Цвета яркие, чистые • Четкий контур и тщательная проработка деталей Фабричные экземпляры

Батик Ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов. На ткань — шёлк, хлопок, шерсть, синтетику — наносится соответствующая ткани краска(анилиновая, акриловая). Для получения чётких границ на стыке красок используется специальный закрепитель, называемый резерв Существует несколько видов батика — горячий, холодный, узелковый, свободная роспись, сибори, штамповка

Виды батика ГОРЯЧИЙ БАТИК ХОЛОДНЫЙ БАТИК

Виды батика УЗЕЛКОВЫЙ БАТИК СВОБОДНАЯ РОСПИСЬ

Художественная роспись дерева, металла и т. д. Существует большое количество различных видов росписи, для которых характерны орнаменты, соответствующией определенной народной школе: Волховская, Северодвинская, Жостовская, Хохломска, Городецкая и. т. п

Хохломская роспись • Зародилась в 17 в в округе Нижнего Новгорода • Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы , ветки, реже – птицы, звери и рыбы • Традиционные цвета хохломы: красный. Черный, золотой, как вспомогательные – зеленый, желтый, коричневый

Виды хохломской росписи Верховое письмо (узор ложится на так, что бы фон вокруг него после закалки оставался золотым) Примеры: травяная роспись, роспись «под листок» , роспись «пряник» ( «рыжик» ) Фоновое письмо (фон закрашивается красным или черным цветом, а рисунок – листья, ягодки, цветочки, сверкают золотым. ) Примеры: Кудрина, роспись «под фон» .

Верховое письмо 1. 2. 3. Травяная роспись Роспись «под листок» и «под ягодку» Роспись «пряник» Е. Доспалова. Маленькая бадья, 1973. Травяная роспись Н. Салтыкова. Горшочик. 1967. Верховое письмо(под листок) Роспись «пряник»

Фоновое письмо 1. 2. Роспись «под фон» Кудрина Роспись «под фон» Роспись Кудрина

Городецкая роспись • Существует с середины 19 века в районе города Городец Нижегородской области • Традиционны сцены чаепития, катания на тройках, праздничных гуляний, изображают диковинных птиц, зверей(тонконогий конь), растительные орнаменты из розанов и купавок • Краски сочные, наносятся легкими мазками. Используется «оживка» , выполненная белилами.

Виды композиций городецкой росписи Цветочная роспись с включением мотива « конь» или «птица» Сюжетная роспись

Цветочная роспись 1. 2. 3. 4. Букет Ромб Цветочная полоса Венок или гирлянда Схема композиции «букет» Схема композиции «ромб» Схема композиции «Цветочная полоса» Схема композиции «гирлянда»

Пример цветочной росписи Роспись солонки. Фабричный образец.

Цветочная роспись с включением мотива « конь» или «птица» Схема цветочной композиции с включением мотивов «конь» и «птица»

Роспись с введением мотива «птица» • Элементы могут быть как симметричны, так и ассиметричны. Выполняя данную роспись на комплекте разделочных досок. Городецкие художники создают симметрию внутри самого комплекта. • Зооморфный мотив привносит определенную семантическую окраску. Например, «петух» или «конь» трактуются как вестник солнца, пожелание удачи, успеха и счастья. Ф. Касатова. Комплект досок. 1973 г

Композиция с включением мотива «Конь» Учебная работа А. Ильина, 2007 г

Пример схемы сюжетной композиции

Сюжетная композиция в городецкой росписи • Сюжеты: гуляния, посиделки, застолья, проводы, иллюстрации к различным сказкам и сюжеты из современной жизни. • Вид композиции предполагает роспись крупных изделиях • Росписи в два или три яруса, когда в верхней части пишется основной сюжет с застольем, прогулкой. . , в нижнем – сюжеты помогающие раскрытию этой темы, либо цветочная полоса. • Лица людей в всегда обращены к зрителю • Характерны изображения штор, колонн по бокам, паркета на полу и часов. Д. Филоненко. Эскиз росписи «Свидание» . Учебная работа.

Панно. "Мой любимый Городец". Колесникова

Северодвинская роспись • Объединяет несколько крупных центров: пермогородская, ракульская, борецкая, мезенская • Преобладает растительные мотивы, в меньшей степени геометрические орнаменты • Корнями уходит в орнаментику древнерусских книг • Основные образы: гиблый побег, птица Сирин, рыбы. • Красный узор располагается на белом фоне. Используется черная обводка.

Жостовская роспись • Возникла в начале 19 века в деревне Жостово • Традиционный мотив – цветочный букет на черном фоне. • Цветы решены декоративно и обобщенно, но легко узнаются. Это розы, алые маки, георгины и астры. Более мелкие – ромашки, васильки, колокольчики дополняют композицию • Используются как яркие так и нежные оттенки • Подносы бывают разных цветов, форм и размеров • Мастера: В. И. Дюжев, Б. В. Графов, Н. Н. Гончарова

Народная игрушка Создавалась из всего, что давала человеку природа: глина, солома, еловые шишки и дерево. На руси были распространены тряпичные куклы и соломенные куклы –обереги, которые носили сакральный смысл. Встречались детские игрушки, характерные для какой-то определенной местности: дымковская, каргопольская, богородская, филимоноская и др.

Глиняные игрушки Дымковская • Возник в заречной слободе Дымково близ г. Вятка(г. Киров) в 15 -16 в • Игрушки изготавливались к празднику «Свистунья» • Изготавливается из красной глины • Основные образы: барыни, кавалеры, петухи и индюки • Цвета разнообразные, яркие, праздничные наносились на белый фон • Неожиданные контрастные сочетания, пышность форм • Характерные узоры: круги, сетка, горошины

Этапы лепки дымковской игрушки • Игрушку лепят по частям • Приступая к лепке барыни сначала лепят пышную юбку – скатанный из глины цилиндр надевают на палец, вертят в руках утончая стенки и расширяя юбку книзу. • на юбку, смоченную водой, насаживают торс и шарик-головку • Прикрепляют торчком, а потом загибают у талии руки-колбаски • Игрушку украшают –надевают кокошник, добавляют пышные рукава и оборки. В руки барыне дают муфту или сумочку. • Места соединения всех деталей замазывают. • Готовую игрушку сушат, а затем обжигают в печи

• Традиционно рисунок наносится палочкой, обмотанной льняным лоскутом, однако на уроке можно применять и обычные беличьи кисти • Цветовая гамма росписи многообразна: синие, голубые, оранжевые, малиновые, салатовые цвета, доплняются черным контуром. • Геометрический достаточно крупный орнамент строится из разнообразных комбинация круглых пятен, полос, клеток, кружков.

• У фигурок барынь головные уборы и одежду окрашивают одним ярким цветом, а затем широкие юбки и другие детали костюма покрывают орнаментом • Дети самостоятельно варьируют элементы декора одежды на фигурке барыни, ориентируясь на образцы

Каргопольская • Изготавливается из красной глины. • Цвета не очень яркие • Тематика разнообразна: барыни, гармонист, охотник, вол к несущий овцу, медведи, играющие на гармошках. Главный символ – Полкан-великан. • Орнамент символичен, схож с древнеславянским • Известный игрушечник – Иван Дружинин.

Филимоновская • Родилась в д. Филимоново Тульской области • Местная глина очень пластична и после обжига становится белой • Орнамент связан с древними символами-оберегами. Это полоски, крестики, круги, звездочки, солнышки, волнистые линии, точки, елочки сочетаются гладко окрашенными поверхностями. • Характерна красно-зеленая «тигривость» на желтом фоне. • Все фильмоновсвкие звери – свистульки. Это кони, собаки, петухи и др. Характерные черты: маленькая голова на длинной шее, гибкое тело, ноги-подставки и хвост-свисток. Филимоноская игрушка-свистулька

Элементы росписи филимоновской игрушки • После обжига глина становится белой, поэтому игрушку сразу расписывают, не грунтуя • . Начинают писать всегда с центра, а от него уже развивается роспись дальше • Сначала накладывают желтые полосы и пятна(желтят) • Потом обводят их красным, малиновым. • Зелеными, синими цветами наносят характерные орнаменты: полосочки, елочки, розетки

Кофты у барынь и рубахи у солдат филимоновской игрушки обычно окрашены одним цветом: лиловым, зеленым, желтым Лицу уделяется малое значение. Оно остается белым. Глаза рисуют черными точками, рот- малиновыми Юбку расписывают не опираясь на определенную композицию Животные традиционно расписываются разноцветными полосками вдоль туловища и шеи. Одноцветной, обычно зелёной или малиновой, краской раскрашиваются голова и грудь, на которые часто наносят несложный аляповатый орнамент. Филимоноская барышня

Лепка игрушкисвистульки • Указательный палец обкладывают глиной и формуют кувшинчик столстым дном (1). • Затем протыкают отверстие в донышке, сверху выполняют клиновидный вырез (2). • Из запаса глины, который предусматривается заранее, лепят задние ноги (3). • Отдельно лепят туловище, передние ноги, голову и рога (4). • Готовые части соединяют друг с другом, смочив места соединения водой или жидкой глиной(5)

Игрушка-свистулька «Олень»

4. Матрешки • Деревянные куклы одна в одной пришли к нам из Японии( веселый старик Фукурума) • Первым расписал матрешку художник С. А Малютин • Образ матрешки = это предельно обобщенный образ русской красавицы. Она имеет круглое лицо, яркий румянец, черные брови и маленький рот. • Образ матрешки – это образ матери большого семейства. Плодородие, изобилие, бесконечность жизни – вот что символизирует матрешка. • Матрешка – это необязательно девочка или женщина. Делали так же матрешек мальчиков, отцов семейства. Были матрешки, изображающие жениха с невестой, героев сказок. • Матрешек изготавливают одинаково. Сначала вытачивают форму на токарном станке, затем мастерицы расписывают матрешек без предварительного рисунка. Расписанная матрешка покрывается лаком.

Сергиевопосадские матрешки • Имеют скромный наряд, расписаны чистыми яркими цветами • Черты лица и одежды подчеркнуты черной обводкой • Матрешка выглядит милой и добродушной девчонкой Сергиево-посадская 12 -ти местная матрешка

Семеновские матрешки • На фартуках яркие букеты, которые соответствуют размерам матрешки • Основной цвет росписи красный. Черной обводкой обозначены край фартука и рукава кофты Семеновская 6 -ти местная матрешка, 2006 г

Полхов. Майданские матрешки • Имеют необычную форму головы и удлиненный силуэт • Характерный цвет росписи – малиновый • Краски яркие и сочные ярко малиновый ложится рядом с темно-зеленым, синий – с желтым. Все объединяет черный контур • Лицо матрешки часто обрамлено забавными кудряшками

Лаковые миниатюры Федоскино • Лаковые миниатюры изготавливаются в конца 18 века • Материал папье-маше(8 и более слоев картона) • Роспись осуществляется по черному лаку(другие цвета используются реже) • Живопись многослойна, после каждого слоя изделие покрывается лаком • Используются металлизированные или перламутровые подкладки, живопись иногда дополняется золотым орнаментом • Сюжеты: пейзажи, портреты, чаепития и др жанровые сцены Шкатулка. Федоскинская фабрика миниатюрной живописи

Палех, Мстера, Холуй • Позаимствовали традиции миниатюрной живописи у федоскинцев. • Используют темперные краски • Трактовка образов более условная, идет от иконописи • Декоративность

Познакомимся с выдающимися художниками декоративноприкладного искусства г. Омска

Колточихина Татьяна Увинальевна Чаша. 2006 хлопок, гор. батик 80 х90 Работает в техниках горячего и холодного батика. Автор игрушек и предметов бытового назначения из текстиля, выполненных в технике лоскутного шитья. С 2002 работает в технике эмали.

А вдиенко А лла Петровна колье "Чому я нэ сокил, чому нэ летаю…" Художник декоративноприкладного искусства, ювелир Член СХ с 1980 г Владеет традиционными техниками скани и зерни.

Бутаков Сергей Александрович Планшетные куклы к спектаклю «Лунная ночь» . 1993. Папьемаше, ткань. Выс. – 30, 25 График. Художник театра. Художник декоративноприкладного искусства Член СХ с 1993 Занимается оформлением интерьеров жилых и общественных зданий. Витражист. Оформил более 12 спектаклей в театрах Омска, Санкт-Петербурга, Германии, Израиля

Крышковец Владимир Алексеевич Ювелирная композиция Брачный танец 12 х8 см 2007 г. серебро, аметист Художник декоративноприкладного искусства, ювелир Член СХ с 1991 Работает в традиционных техниках скани, зерни, филиграни, эмали. Автор бижутерии, настольных украшений, шкатулок, отличающихся монументальностью формы и богатством орнаментального убранства

Список литературы 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Василенко В. М. Русское прикладное искусство. Истоки и становление – М. : Искусство, 1977 Кузин В. С. Психология. Учебник. 3 -е изд. , перераб. И доп. М. : АГАР, 1997. -304 с. , ил Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе: Учебник для студентов худож. -граф. Пед. ин-тов. – 3 -е изд. , доп. И перераб. - М. : АГАР, 200 – 256 стр. Русское народное искусство под. Ред. О. В. Волкова. – Л. : учпедгиз, 1959. -95 с Сокольникова Н. М. изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учебное пособие для студ. пед. вузов. – М. : Издательский центр «Академия» , 1999. – 368 с. , 12 л. Ил. : ил Шпикалова Т. Я. Народное искусство на уроках изобразительного искусства, м. , «Просвещение» , 1996. – 98 с. http: //omch. ru/page 1. html http: //lepnj. narod. ru/ http: //iskusstvom. ru/