Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство Художественные возможности декоративно-прикладного искусства Декоративно-прикладное искусство учитывает два основных качества: - Полезность - Красота и привлекательность

Изделия декоративного ( от лат deco – украшаю) искусства действительно и украшают наш быт, и создают определенное эмоциональное настроение. Декор ( узор, орнамент) выявляет красоту и особенности строения изделий, подчеркивает их образную выразительность.

Изделия прикладного искусства чаще всего выпускаются массовыми серийными тиражами. Художник стремится подчеркнуть и утилитарность ( от лат. utilitas – польза, выгода), и красоту, нарядность изготовленной вещи. В изделиях прикладного искусства отражаются материальные и духовные запросы общества определенной исторической эпохи. , прослеживаются элементы стилевого единства.

Прикладные и декоративные качества изделий органично связаны и активно взаимодействуют с окружающей их предметно-пространственной средой. Декоративно-прикладное искусство – искусство украшения, но никак не украшательства. В произведениях этого искусства важным является принцип необходимости и достаточности. В противном случае изделие можно отнести к китчу ( нем. kitsch – дурной вкус, халтура). Примеры: резное дерево, подкрашенное под бронзу, • некачественный фарфор – под золото – подделки, лишенные художественного значения и вкуса.

Как самостоятельный вид декоративно-прикладное искусство складывалось на рубеже 18 -19 вв. . Изобразительные средства декоративно-прикладного искусства: орнамент, форма, материал, цвет, ритм, симметрия.

Форма произведения декоративно-прикладного искусства должна быть не только приятной для глаз, но и максимально удобной в пользовании. Особым изяществом и разнообразием отличались вазы древнегреческих мастеров. Амфора служила для хранения оливкового масла и зерна, кратер- для вина.

Гидрия – для воды, килик – чаша для питья.

Мифологические сюжеты и сцены из повседневной жизни красноречиво рассказывают о быте, нравах того времени. Вазы античных мастеров занимают почетное место в залах крупнейших музеев мира.

Материал придает особое художественное звучание предмету. Для мастера одинаково важны как внутреннее строение ( текстура), так и внешнее состояние поверхности (фактура) материала. Чем естественнее выглядит материал в произведении искусства, тем выше художественные качества последнего, ярче и выразительнее его образное содержание.

Цветовое решение нередко определяет фактура метериала, технология ео обработки, колористические традиции, складывающиеся на протяжении длительного времени. . Невозможно спутать темно-синюю и светло-голубую палитру Гжели со сверкающей золотом ярко-красную гамму Хохломы, с нежными оттенками самых различных цветов на подносах Жостова.

Ритм и симметрия особенно ярко проявляются в орнамента лаковой миниатюры, резьбы по дереву, кости и камню, в вышивках, кружевоплетении, ковроткачестве.

Ритм может нарастать, «замирать» и убывать, один ритмический элемент может переплетаться с другим, усиливая сложность рисунка. Геометрический, природный, растительный, анималистический орнаменты, построенные на ритмическом чередовании элементов, не только украшают поверхность изделий, но и усиливают из образную выразительность.

Декоративно-прикладное искусство как часть народного творчества

В самобытных и поэтических образах народного декоративного творчества отразились вечное стремление человека к счастью и красоте, тонкий художественный вкус и поразительное чувство меры. За фантазией и вымыслом, мифом и сказкой стоит народная мудрость, высокий смысл художественных произведений.

Декоративно-прикладное искусство – память человечества о своем прошлом. В простейших формах каменных орудий, в незатейливых геометрических узорах орнамента на керамике человек пытался выразить свои представления о жизни, надеялся с их помощью вымолить хороший урожай или успешную охоту. Китай. Кинжалы

Декоративно-прикладное искусство прошло длительный путь в своем развитии. На протяжении веков в нем закреплялись устойчивые черты, передаваемые из поколения в поколение. Мастера отбирали самое ценное и высокохудожественное, совершенствовали находки, отбрасывали все случайное.

Повторяемость основных художественных элементов ( сюжета, образов, композиции, особенностей колорита и рисунка, орнамента) на протяжении длительного времени называется традицией.

Как в русском фольклоре существуют устойчивые сочетания ( «красна девица» , «добрый молодец» , «мать-сыра земля» , «солнце красное» , «ясный месяц» ), так и в декоративно-прикладном искусстве повторяются определенные символы, сюжеты и орнаменты.

Круг-розетка символизирует солнце и плодородие . Красный цвет –признак добра и красоты. Кони и птицы – верные друзья и помощники человека в хозяйстве.

Традиция существует в бесконечном множестве похожих, но всегда неповторимых и оригинальных вариантах. Например, искусство художников Палеха основанное на соединении правды и вымысла, сказки и жизни, обогащается новыми представлениями и понятиями.

Лучшие достижения декоративно-прикладного искусства – результат творчества не одного человека, а всего народа. Именно народ выступает в качестве коллективного художника. В народе говорят: «Не то дорого, что красно золото. А то, что доброго мастерства. Федоскино. Центр лаковой миниатюры

Самобытные традиции декоративно-прикладного искусства сохраняют кузнечные мастера из Великого Устюга, Златоуста и Дагестана. Широко известна резьба по кости народов Севера. Гончарное искусство Гжели поражает гармонией цветов и оригинальностью декора. Чеканка по металлу, серебру. Кубачи. Дагестан.

Всемирно известна лаковая миниатюра Палеха, Федоскино, Мстёры и Холуя. Декоративная роспись по деревянной посуде и мебели Хохломы является предметом восхищения зрителей. Лаковая миниатюра. Холуй. Лаковая миниатюра. Мстёра.

Игрушки дымковских, городецких, филимоновских, богородских, каргопольских мастеров поражают изобретательностью и разнообразием сюжетов. Городецкая игрушка Дымковская игрушка

Вологодское и михайловское кружево отличают неповторимое своеобразие рисунка и особое декоративное изящество. Павлопосадские и оренбургские платки поражают сказочной фантазией и красочностью. Вологодское кружево Павловопосадские платки

Главные отличительные черты народного декоративно-прикладного искусства: - коллективное творческое начало - следование традициям народного творчества - устойчивость тем и образов (повтор, вариации, импровизации) - универсальность художественного языка, понятного всем народам мира.

Виды декоративно-прикладного искусства Декоративно-прикладное искусство находится в тесной связи с другими видами искусства, поэтому можно сказать, что оно носит синтетический характер. Особенно тесно декоративно-прикладное искусство связано с архитектурой и дизайном. Вместе они организуют окружающую пространственную среду

Декоративно-прикладное искусство участвует в организации материальной среды: быта, жилища, архитектурных сооружений, площадей, улиц, парков и скверов. Монументально-декоративное искусство – неотъемлемая часть архитектуры. Оно включает элементы архитектурного декора: росписи, резьбу, рельефы портрет Че Гевары здание МВД. Гавана. Куба

Декорационно-оформительское искусство предназначено для оформления улиц, производственных территорий, жилых домов, скверов. Садово- парковая скульптура, беседки, павильоны, монументальные арки, фонтаны. Оформление демонстраций, парадов, народных гуляний и т. д. относят к декоративно-оформительскому искусству.

Три вида декоративно-прикладного искусства: - выделение по функциональному признаку – мебель, посуда, ювелирные украшения , орудия труда и т. д. - вид используемого материала – металл, дерево, керамика, стекло, эмаль, лаки. - техника изготовления – резьба, роспись, ковка, чеканка, литьё, лепка, кружевоплетение и др.

Художественная резьба по камню, кости, дереву – самый древний вид декоративно-прикладного искусства. Береза, клен, бук, липа, осина, тополь – самый распространенный материал для резьбы. Резьба покрывала декоративным узором стены изб, наличники окон, мебель.

Резчики по камню (нефрит, лазурит, яшма, а также известняк) создают подлинные произведения искусства. Белокаменные соборы Владимира и Юрьева-Польского покрыты замечательной резьбой.

Родиной резьбы по кости считается г. Холмогоры Архангельской области. Изделия холмогорских резчиков по кости отличают рельефная и ажурная (сквозная) резьба. Не менее известны работы мастеров Чукотки, Хотьково(Московская область), Тобольска.

Мотивы художественной росписи разнообразны и выразительны: хороводы, сцены чаепития, яркие букеты цветов, сюжеты и образы народных сказок, песен и др.

Литье, ковка, чеканка являются основными декоративными элементами для украшения архитектурных сооружений. Наибольшую декоративность сооружениям придавали коньковые решетки, флюгера. Металлические кружева украшали свесы крыш, фронтоны, дымовые и водосточные трубы.