Даниэль Арасс Деталь в живописи фрагменты выдержки

Даниэль Арасс. Деталь в живописи. (фрагменты, выдержки…)

• Целостное впечатление от произведения искусства складывается из множества ощущений, аналогий, воспоминаний и разнообразных мыслей – некоторые являются очевидными, многие скрытыми, одни поддаются анализу, но большая часть остаётся за его пределами.

• Существуют детали, созданные преднамеренно невидимыми. (имеется ввиду те детали которые видно только в близи или с определённого ракурса)

• Необычная деталь привлекает и провоцирует…

• Аби Варбург – в контексте собственной работы, - вероятно, наиболее образно сформулировал сущностную функцию детали: для историка искусства «за каждой деталью стоит Господь Бог»

• … содержание или замысел произведения могут быть завуалированы и в то же время обнаружены в этой «деталииндикаторе»

• В итальянском языке различаются понятия particolare и dettaglio. Детальparticolare есть мелкая часть фигуры, предмета или ансамбля.

• Как утверждает, например, Пернети в своём «Кратком словаре живописи, скульптуры и гравюры» (1757), «брови, белки глаз, цвет зрачка, складочки кожи на суставах пальцев, морщинки на лице» тоже являются деталями.

• Всё упростилось бы – и эта книга лишилась бы темы, - если бы деталь неизбежно не являлась также и dettaglio, то есть результатом того, кто «создаёт деталь» , будь то художник или зритель.

• В соответствии с данной точкой зрения всё может стать деталью.

• Что касается детали – particolare, то художник не должен ею чересчур «увлекаться» , чтобы не нанести ущерб композиционной уравновешенности «целостного ансамбля»

• Но в качестве dettaglio деталь является акцентом внутри картины, который создаёт событие, задерживает взгляд, нарушая последовательность его движения.

• Две названные разновидности детали визуально проявляются по – разному.

• Итак, первую деталь (которая создаёт изображение) мы назовём «образной(иконической)» , вторую – «живописной» .

• …значение детали и «сюрприз» который она преподносит, очень часто стремятся к тому, чтобы эти две сферы (образная и живописная) соединялись.

• Являясь интимным знаком деятельности художника в картине, деталь, делая знак тому, кто смотрит, и призывая его приблизится, расчленяет композиционную структуру в свою пользу.

• …самовыражение художника…

• Матисс чётко разделяет живописцев на две категории в зависимости от их отношения к детали : «Есть две категории художников – одни при каждом удобном случае пишут портрет руки…как, например, Коро, другие пишут знак руки, как Делакруа»

• Натюрморт, занимающий самую низкую ступень в иерархии жанров, может быть насыщен деталями; привлекательность этого жанра связана с передачей особенностей внешнего облика каждого предмета.

• По словам Энгра, «детали – это мелкие важные особы, которых необходимо ставить на место»

• …Стендаль…который в своих заметках о Салоне 1824 года утверждает, что в наслаждении картиной деталь играет решающую роль.

• …история живописи, понимаемая как история её восприятия и, следовательно, как история живописи в истории, формируются, часто решающим образом, исходя из деталей, вызывающих чрезмерное восхищение.

• …детали усиливают наслаждение. • Удовольствие от детали граничит иногда с зачарованностью…

• От зачарованности деталью зритель может в конце концов дойти до желания разрезать картину. На портрете кисти Дирка Якобса «рука была написана с таким совершенством» , что «за право вырезать эту руку из картины Якоб Рауварт предлагал большие деньги.

• …удовольствие , доставляемое деталью, заставляет забыть о морали, но именно деталь обеспечивает успех.

• …пейзаж в живописи уже тогда доставлял истинное удовольствие. • …ещё до того как пейзаж стал самостоятельным живописным жанром, зритель уже воспринимал его таковым с точки зрения возможности при желании «вычленить» и сделать из него отдельную картину.

• …Микеланджело не слишком ценил фламандскую живопись…неприятие Микеланджело прежде всего связано с преувеличением роли, отводимой деталям в религиозной живописи.

• Наставлять …на путь истинный, напоминать …постулаты веры, возбуждать сострадание к святым великомученикам или радость при виде сияющего венца их славы – вот три функции, которые религиозная традиция отводила живописи.

• …на севере Европы, в творчестве таких живописцев, как Босх и Грюневальд, культовое использование детали достигает в начале XVI века небывалого размаха.

• В начале XVII века моральная функция картин Босха была сформулирована отцом Хосе де Сигуенсой, полагавшим, что, в то время как другие живописцы изображали людей снаружи, Босх «имел смелость изображать их такими, каковы они внутри»

• …Впоследствии воздействие детали на зрителя через деталь пойдёт по иному пути – по пути патетической правдивости детали в передаче страдания.

• …он (художник) должен писать то, что «видит» , а не то, что «знает» . Этот взгляд Рёскина рождает оригинальную концепцию роли детали в изображении.

• …Как и Рёскин, Карус полагает, что искусство связано с наукой. «Наука даёт человеку ощущение себя внутри Бога, искусство – ощущение Бога в себе»

• Действительно, начиная с XV века, муха как деталь картины свидетельствует о возникновении художественного мышления, достаточно «современного» , для того чтобы данный мотив развивался на протяжении нескольких веков.

• Роковое насекомое, питающееся мертвечиной и переносящее болезни, в частности, согласно Плинию Старшему, чуму, муха приобретает в живописи нравственное значение.

• Из каких бы соображений ни исходил Вазари, он не совершил ошибки, сделав такую деталь, как «нарисованная муха» , символом новой живописной практики, зародившейся в Тоскане в начале XV века.

• …Итак, для Вазари основной вклад Кватроченто заключается в освоении ракурса. • Джорджо Вазари, первый историк искусства, основатель Accademia del Diseqno, подводит итоги и закладывает основы будущей системы образования.

• От XIV к XV веку в работе живописцев всё больший удельный вес приобретают этюды деталей, к которым теперь подходят по-новому, стремясь усовершенствовать мастерство изображения детали.

• …контролируя впечатление от детали, продуманной ещё до её введения в произведение.

• …превращению этюда детали в отдельное произведение – тенденцию, несомненно ставшую одним из источников формирования натюрморта.

• Похвала в форме описания, или хвалебное описание, ekphrasis…(термин, широко употреблявшийся в Средние века и означающий «вербальное представление визуального изображения»

• Живопись достойна похвалы, если она выдерживает словесное описание и если, обладая этим качеством, она позволяет дискурсу укрепить его собственный престиж.

• Для Альберти один из главных принципов «нового искусства» состоит в отказе от нагромождения деталей, в котором ещё недавно видели выражение различных достоинств.

• В этой истории, запечатленной на картина, изобилие и разнообразие деталей, безусловно, служат источником удовольствия для зрителя…

• Деталь Альберти не только информативна, дескриптивна или просто приятна; деталь, ввиду её предполагаемой изобретательности, становится носительницей интеллектуальных и культурных ценностей.

• Художник должен уметь «выбирать» свои детали, чтобы не уронить достоинство культуры, частью которой он отныне является.

• «Св. Цецилия» показательна именно тем , что Рафаэль здесь искусно использует оба регистра живописной детали.

• Первый относится к интеллектуальной культуре. • Второй регистр – явно менее значимы – касается лишь второстепенных деталей, лишённых концептуального смысла. Тем не менее такие детали существенны для исторической достоверности произведения.

• Начиная с творчества Альберти и до начала XVI столетия деталь постепенно обретает значимость тактического приёма. Она становится лучшим показателем мастерства живописца в двойном смысле этого слова: как знания ремесла…, и как способности к рассуждению…

• …выбор и включение детали в картину неотделимы от исторически изменчивых концепций той правды, которую картина воплощает и проводником которой является деталь.

Академические традиции

• Фундаментальным требованием на всём протяжении обучения была точная передача детали.

• Принцип обучения основан, таким образом, на переходе от детальной проработки отдельных частей к «интеграции» их в единое целое, и линеарный рисунок является основой изображения; он удаётся лишь благодаря «скрупулёзной» имитации «мельчайших деталей»

• …верно и то, что тщательная и линеарная проработка детали остаётся базой ремесла.

• …Поистине вся история мимесиса в живописи, развивавшаяся под влиянием познавательной потребности, заключается и проявляется в правдивости детали.

• …то значение , которое живописец уделяет детали, является индикатором его изобразительной манеры.

• …Пример Шардена также показывает, что критика традиционных живописных средств не разрушила связь живописи и знания, или правды. Творчество Шардена подтверждает и то, что трактовка детали остаётся показателем статуса…

• …деталь является… «вещественным доказательством правдоподобия»

• «Искусство скрыть искусство» . Это формула восходит к XVI веку, она подразумевает, что творческий процесс должен быть скрыт в картине

• Начиная с 1435 года Альберти (дважды на протяжении нескольких строк) подчёркивал, что «композицию» следует понимать как последовательное соединение различных частей.

• Картину желательно рассматривать как механизм, детали которого должны быть взаимосвязаны и создавать впечатление единства;

• но ежели вы будете рассматривать их по отдельности, то обнаружите лишь руку работника, вложившего все силы ума, чтобы привести их к согласию и верному сочетанию» . Именно в этом и заключается классическая диалектика живописной детали.

• …деталь в картине выражает изобразительную деятельность, которая служит фундаментом самой картины; в той мере, в какой эта картина «копирует природу» , её деталь становится эмблемой миметического процесса создания живописного произведения.

• …Конрад Виц…является автором первого в европейской живописи самоценного пейзажа…впервые пейзаж приобретает первостепенное значение в сцене религиозного характера…

• …живопись - прекрасное немое искусство – становится «слышимой» благодаря продуманной точности деталей.

• …деталями-вершинами, может сбить с пути, изменить направленность визуального восприятия картины зрителем от интеллектуальноаналитического подхода к зачарованному любованию.

• Смещение с «духовности индивидуального» к акценту на тщательно выписанную деталь может подорвать эффект морального воздействия в пользу пиршества для глаз, в результате чего нарушается целостность картины и её понимания. • Разве Пуссен не утверждал, что Караваджо явился в мир затем, чтобы «разрушить живопись»

• Как только деталь изображается ради неё самой, для демонстрации мастерства художника или чтобы привлечь внимание зрителя, она разрушает композицию.

• Даже скромная деталь может привести картину к катастрофе… • …Прежде всего деталь – это живописное «событие» в картине.

• …смысл наслаждения сводится к вычленению детали. Ответ следует недвусмысленный : «Нельзя позволять взгляду свободно блуждать где попало, поскольку случайные остановки в какойлибо части картины противоречат намерению художника»

• В соответствии с традиционными правилами композиции необходимо сосредоточить «наиболее существенные» предметы именно в «середине» композиции, края должны быть оставлены для «второстепенных» предметов, для теталей.

• Следовательно нужно «фиксировать взгляд зрителя» , «художник должен направить его в наиболее подходящее место в своей картине, которое по его мнению, обеспечит надлежащее впечатление от произведения.

• … «мятеж» (Альберти) или «бунт» (Бодлер) деталей разрушает «всю политику» картины, способствуя тому, что «мелкие» перестают нуждаться в «крупных» и даже берут верх над ними. • И разве не такой раскол породил экстаз Рильке и предшествовал смерти Бергота ?

• Именно к душе апеллирует живопись «при посредстве глаз» ; однако, когда глаз свободно блуждает по «второстепенным частям» картины, устраивая себе «праздник» (Делакруа: «Первое достоинство картины состоит в том, чтобы быть праздником для глаза» )

• …разрушается слишком важная цепочка (последовательность, синтаксис, синтагма), предписываемая разумом. Именно в этот момент деталь подвергает опасности весь порядок классического изображения. • Тем самым она разрушает композицию картины, рискуя подчинить её иному, в сущности, непредвиденному смыслу.

• … в движении взгляда происходит переход от детали к целому и от целого к детали…

• Карус; «Девять писем о пейзажной живописи»

• Маркиз де Жирарден. «О композиции пейзажей»

• Пелерин Виатор, теоретик перспективы начала XVI века, сказал бы в данном случае, что художник проецирует «на местность» «точку объекта» , чтобы «создать пейзаж»

• По определению, пейзаж есть «протяжённость местности, которую можно охватить в целом (словарь Ларусса) или «обозреваемую единым взглядом» (Литтре); как подчёркивает Луи Марен, пейзаж подразумевает «единство» , устанавливаемое смотрящим «субъектом» .

• Деталь является частью целого, которому оно принадлежит…

• … «новая живописная манера» …И первое её следствие – отмена привилегированной «разумной» точки, откуда следует смотреть на картину.

• Чтобы попытаться ответить на заданный вопрос, следует дифференцировать два типа деталей; уже не деталь-particolare и детальdettaglio, а две детали, которые отличаются друг от друга трактовкой художником и степенью сходства изображения с реальностью.

• Эта разновидность детали создаёт образ, назовём её поэтому «образной (иконической) деталью» .

• Находясь в полном согласии с миметической системой живописи, иконическая деталь между тем способна изменить восприятие картины, когда очарование названной детали начинает работать на разрушение образа и приводит тем самым к искажению смысла картины.

• Выставленные на показ детали на переднем плане привлекают взгляд зрителя сами по себе, восхищаясь их дивным правдоподобием, зритель теряется и забывает о духовном смысле рассматриваемой композиции в в волнующем празднике зрения.

• Бодегон – жанр натюрморта в испанской живописи. (юношеские бодегоны Веласкеса(1618).

• …Энгр, который, как мы видели, проявлял внимательную осмотрительность по отношению к деталям – «мелким важным особам» - и хотел их образумить.

• Леонардо да Винчи предлагает решение связанное с теоретическим противопоставлением универсальности правдивой имитации и индивидуальных вариаций миметического изображения: поскольку душа каждого человека уникальна, а рассудок управляющий формотворчеством, является свойством души, то любая имитация отражает индивидуальность автора.

• «Ogni dipintore dipinge se» ( «Всякий художник изображает себя» )

• …гениальность художника обнаруживается в продуманном выборе деталей, в его «invention» , в том, как он проявляет в нём своё знание и свою культуру, прежде чем реализовать своё живописное мастерство.

• …в содержании картины находит отражение личность художника…

• Флорентиец Пьеро ди Козимо представляет собой один из наиболее показательных примеров подобного опыта…ставшего прототипом эксцентрического гения, необычного живописца. Сюрреалисты сделают из него одного из своих предшествеников…

• …сам Эрвин Пановский…считает оригинальность Пьеро ди Козимо «не имеющей аналогов среди мастеров эпохи Ренессанса» . Полагая, что его художественную позицию можно объяснить лишь «опираясь на психологию» .

• …кроме того не следует забывать, что в 1500 – 1510 годах эксцентричность и необычность деталей отличали творчество отнюдь не одного Пьеро ди Козимо.

Деталь (необычные подписи)

• В 1527 году, в год разграбления Рима, Джулио Кампи, подписывает необычным и внешне весьма своеобразным способом алтарный образ.

• Такая деталь сразу приковывает внимание это редкая форма сигнатуры. • Сначала художник фиксировал свою подпись на раме картины, затем подпись проникает внутрь условного пространства, располагаясь на выступающем крае или на ступеньке трона главного персонажа.

• Чаще всего подпись принимает вид cartellino (этикетки), куда художник вписывает своё имя…

• Джулио Кампи делает смелый шаг, теперь cartellino – это не этикетка обманка, а палитра, рабочий инструмент искусства, создавший картину…

• Тремя годами ранее …Пьетро Грамморсео ставит свою подпись на cartellino, прикреплённой к палитре, подпись помещена на самом одеянии Богоматери, то есть на великолепном полотнище.

• …за год до появления этого алтарного образа, в «Крещении Иисуса» …Грамморсео поставил подпись более суггестивной сложности : рядом с cartellino, где написано «Писал Петро Грамморсео, 1523» поперёк изображения размещён муштабель художника, покоящийся на пне дерева…

• Когда подпись превращается в неожиданную или таинственную деталь, она меняет свою функцию; заявляет о себе как своего рода произведении искусства и одновременно об искусственности произведения, независимо от его культовой ценности.

• Спустя полтора века Караваджо пишет на Мальте «Усекновение главы Иоанна Крестителя» … единственное , которое он подписал (не своим автопортретом, а иначе). Его сигнатура на земле, в центре переднего плана, обозначена кровью обезглавленного святого.

• Кровавая подпись, безусловно, сильно акцентирует присутствие живописца в его творении.

• В 1508 году уроженец Умбрии Пинтуриккьо своеобразно подписывает «Святое собеседование» … • …На переднем плане картины, на её центральной оси, лежит на табурете запечатанное письмо… (подписано) : «Превосходному художнику, достойнейшему Мастеру Бернардино ди Перуджа, или Пинтуриккьо»

Юмористические детали

• Неожиданная, неуместная деталь представляет для художника действенный инструмент для того, чтобы с юмором трактовать воплощаемый сюжет.

Иногда историк может отказаться видеть то, что показывает деталь, или, увидев её, не пожелать говорить об этом - …в силу того, что книжная эрудиция мало способствуют пониманию юмора в живописи.

Автопортреты

• Самовыражение личности в изображении может проявлять себя посредством более незаметной, а иногда и почти скрытой детали.

• Подтверждением этого могут служить история и анализ двух автопортретов Пуссена.

• Никола Пуссен написал два автопортрета. Один для Шантелу, другой для Пуантеля.

• Эти два автопортрета различны. Они представляют как раз два варианта самовыражения. • В «Автопортрете» для Шантелу Пуссен серьёзный, строгий… • В «Автопортрете» для Пуантеля Пуссен нежный, мягкий и грустный.

Для Шантелу Пуссен у себя только одну руку – правую, лежащую на папке с рисунками. В версии для Пуантеля обе руки они скрещены жестом, в правой книга, в левой карандаш.

• Разумеется , важно не то, сколько рук видно, а сам факт, что Пуссен держит в руке карандаш.

• Карандаш в руке всё - таки служит тонким дружеским намёком. • Пуссен – Пуантеля смотрит прямо в глаза, открыто и доверительно, тогда как, Пуссен – Шантелу слегка отводит взгляд и на заднем плане женская полуфигура, олицетворяющая живопись.

• Для Пуантеля заявленные отношения между заказчиком и художником – это дружеская близость, то для Шантелу речь идёт об общей для них любви к живописи.

• На самом деле редко можно увидеть, чтобы художник изобразил себя левшой.