
9. И.С. Бах. Клавирное творчество.ppt
- Количество слайдов: 38
Дальневосточный государственный институт искусств Кафедра истории музыки История музыки (зарубежной) эл. презентации сост. – преподаватель Кириенко И. В.
И. С. Бах Клавирное творчество.
ЛИТЕРАТУРА: • Музыкальная литература зарубежных стран: учебное пособие. Вып. 1. / В. Галацкая, Е. Кузнецова, И. Охалова / Под ред. Е. Царёвой. – М. , 2013. • Ливанова Т. История западноевропейской музыки до 1789 года. Т. 2. – М. , 1982. • Швейцер А. Иоганн Себастьян Бах /Перевод с немецкого Я. С. Друскина, К. Стрекаловской. – М. : Классика-XXI, 2004. • Б. Яворский Сюиты Баха для клавира. , В Носина О символике «Французских сюит» И. С. Баха. М. : Классика. XXI, 2002. - 156 с. 4
• Берченко Р. В поисках утраченного смысла. Болеслав Яворский о «Хорошо темперированном клавире» М. : Изд. дом «Классика-XXI» , 2005. -372 с. , илл. • Друскин М. Иоганн Себастьян Бах. – М. : Музыка, 1982. – 383 с. • Документы жизни и деятельности И. С. Баха/Сост. Х. Шульце; пер. с нем. и коммент. В. Ерохина. М. : Музыка, 1980.
Понятие «клавир» являлось родовым и обозначало клавишные инструменты (клавесин, клавикорд и даже орган).
Современники его называли «виртуозом и королем клавира»
В органном творчестве композитор выступает завершителем богатейшей традиции, в клавирной музыке - прокладывает новые пути.
НОВАТОРСТВО БАХА • Обогащение содержания клавирной музыки • Бах выявляет в клавире новое качество — певучесть. • Реформа техники игры – вводит 1 и 5 пальцы; система подкладывания первого пальца под третий и четвертый. • Клавир – камерный и концертный инструмент
ВЛИЯНИЕ НА КЛАВИРНУЮ МУЗЫКУ • Итальянский скрипичный концерт • Органная музыка • Черты оперного стиля
Клавирное творчество не имело перерыва, оно действительно охватывает все периоды жизни композитора.
«Хорошо темперированный клавир» справедливо считается энциклопедией баховского творчества.
• I том написан в конце Кётенского периода (1722 г. ) • II том начал в Лейпциге в конце 30 -х годов и закончил в 1742 г.
Прелюдии и фуги расположены в обоих томах по хроматическому звукоряду с чередованием мажорных и одноименных минорных тональностей (до мажор, до минор, до-диез мажор, додиез минор).
При жизни композитора ХТК не был опубликован, но существовало множество рукописных вариантов, в том числе самого Баха.
В 1800 -1802 гг. ХТК был выпущен одновременно тремя изданиями в Бонне, Цюрихе, Лейпциге.
Грандиозный цикл Бах начинал с достаточно скромной целью: он хотел утвердить в музыкальной практике все существовавшие, теоретически известные, но малоупотребительные или вовсе не употреблявшиеся в то время тональности.
Композитор рассматривал это произведение также как цикл учебных пьес, пригодных для привития навыков связной игры, для выработки пальцевой подвижности.
Это произведение доказало как жизнеспособность, так и особые художественнопоэтические возможности каждой тональности.
Каждый из 48 циклов представляет самостоятельное, законченное произведение.
Двухчастный полифонический цикл — основной жанр органного, а также и клавирного творчества Баха.
И. С. Бах разграничил прелюдию (фантазию, токкату) и фугу, сформировав таким образом полифонический цикл, состоящий из двух закопченных и взаимосвязанных частей — импровизационной и строго логической.
При этом прелюдия (фантазия, токката) всегда предшествует фуге, которая является центром тяжести цикла.
Если в прелюдии имитация является одним из многих возможных способов организации материала, то для фуги имитация есть первейшее и необходимое условие. Имитация (от лат. imitatio — «подражание» ) — повторение голосом мелодии, непосредственно перед тем исполненной другим голосом (формулировка С. И. Танеева).
Прелюдия – (лат. сл. «играть предварительно» , «готовиться к игре» ). Истоки прелюдии – в импровизациях церковных органистов, которые проверяли посредством прелюдирования чистоту строя инструмента, а также настраивали прихожан на ту тональность, в которой будет исполняться церковное песнопение.
Для жанра прелюдии характерно прежде всего многообразие фигурационной фактуры (фигурации)
Фуга – (от лат, ит. бег, течение). Фуга представляет собой одну из основных полифонических форм, которая складывалась на протяжении длительного времени и обрела классически совершенный вид в творчестве Баха.
Фуга, как правило, состоит из пяти композиционных элементов: тема, ответ, противосложение, интермедия и стретта.
Тема – основная музыкальная мысль, которая представляет собой относительно завершенную мелодию, первоначально излагаемую одноголосно.
Ответ - изложение темы в тональности доминанты. Ответ бывает реальным и тональным. Реальный – точная имитация темы, тональный ответ содержит интервальные изменения
Противосложение – контрапункт к первому ответу, который следует после окончания темы в том же голосе, а также контрапункт ко всему проведению темы или ответа. Противосложение бывает удержанным (сопровождает все или некоторые проведения ответа или темы, чем отличается от неудержанного, который используется однократно.
• Интермедия - построение, расположенное между проведениями темы. • Материалом для интермедии служит сама тема или противосложение.
• Стретта - (ит. сжимать) имитационное проведение темы, в котором имитирующий голос вступает до окончания темы в начинающем.
Фуга состоит обычно из 3 х разделов: из имитационной экспозиции темы, ее развития (разработка) и завершения (реприза).
• Экспозиция (лат. – показ) - первый раздел фуги, который состоит из имитационных проведений темы и ответа во всех голосах, а также связующих их интермедий. Возможны доп. проведения. Тональности тоники и доминанты. • Контрэкспозиция – образуется в том случае, если во всех голосах проведены тема и ответ.
• Развивающая часть - построение, состоящее из проведения темы и интермедий с тонально-гармоническими и контрапунктическими изменениями. В развивающих частях тема и ответ проводится в тональностях, которые не затронуты в экспозиции.
• Завершение - основной признак данной части – возвращение и закрепление основной тональности.