ДАДАИЗМ СЮРРЕАЛИЗМ В феврале 1916 г в

ДАДАИЗМ СЮРРЕАЛИЗМ

В феврале 1916 г. в Цюрихе, в Швейцарии, во время первой мировой войны, в среде эмигрантовхудожников образовался дадаизм. Основатель течения румынский поэт Тристан Тцара писал, что слово «Дада» на языке племени Кару обозначало хвост священной коровы, но главное – Дада – это бессмысленный детский лепет. Именно бессмыслица стала камнем, на котором было возведено недолгое здание дадаизма. До 1920 г. дадаисты жили в Швейцарии, с 1920 – в Париже. Здесь их поддерживали Пабло Пикассо, интересовался дадаизмом Кандинский, французские поэты Андре Бретон, Поль Элюар, Луи Арагон. Примкнули к дадаизму и приехавшие из США художники, среди них Марсель Дюшан. В Германии дадаизм основали Георг Гросс - в Кельне, Макс Эрнст - в Ганновере. Тристан Тцара

Главной социальной причиной, породившей дадаизм была чудовищная бойня первой мировой войны. Дадаизм стал своеобразным ответом на бесчеловечность войны, разрушившей все основы современного мира. Рационализм и логику дадаисты считали одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов.

Задача дадаизма — тотальный нигилизм. Отрицаются все традиционные ценности гуманизма и человеческого достоинства, которые обзываются буржуазными и, следовательно, опошленными. Дадаисты полагают, что не они приводят мир к абсурду, но он уже подошел к нему, что видно на примере первой мировой войны, полностью деморализовавшей интеллигенцию; в человеческой бойне попрано все. Тцара полагал, что цель дада — «все деморализовать» , так что «отрицание» дада только лишь выражение того, что происходит на самом деле, не более. «Все, что воспринимается — все ложно» , — писал Тцара. Любое утверждение абсурдно, потому что на глазах превращается в свою противоположность; во всем отсутствие нормы, традиции. Поэтому «дада работает изо всех сил и добросовестно распространяет повсюду идиотизм» . Дада — отклик на «кризис» науки, философии и искусства. Тихань Лайош, портрет Тристана Тцары

Хотя дадаизм организационно сложился в 1916 г. , стоит отметить, что между собой основные участники дада перезнакомились еще около 1913 — 1914 гг. , и стиль их формировался на «излете» кубизма, футуризма и экспрессионизма. Особенно доставалось экспрессионизму, который во времена дадаизма оставался мощным художественным движением. Экспрессионизм обвинялся в «сентиментальном отношении к эпохе» . Даже абстрактное искусство, которое только-только получало распространение и которое они поддерживали, выставляя произведения Кандинского, критиковалось «за отрыв» от жизни, за излишнюю автономность. И тем не менее понятно, что без кубизма, футуризма, экспрессионизма и Кандинского не было бы дадаизма в том виде, в каком он стал складываться. В. В. Кандинский «Москва 1»

Арп Жан (1887— 1966), швейцарский и французский художник и поэт, один из зачинателей дадаизма. В середине 1920 -х годов Жан Арп в своем творчестве перешел к синтезу дадаизма, сюрреализма и абстракции. Жан Арп создавал живопись, графику, коллажи и скульптуру, где в основном преобладали «биоморфные» , подражающие ритмам природы фантазии. «Очертание (конфигурация)» , 1927 «Танец» , 1925

Картина Жана Арпа "Листья и капли I «( 1920 -е). Что это — прозрачные капли дождя, проявляющиеся на стекле лишь тонким полукружием теней, или падение листьев в безветренном пространстве? Безмолвие парит в этой камерной вечности, из которой словно выкачен ток времени. Поэтичные и полные метафизическое смысла произведения Арпа часто включают рельефные скульптурные формы, напоминающие органические образования. Деревянные рельефы, подобные приведенному здесь, существуют в своем пространственном контексте, несоизмеримом с реальным миром.

Напуганные окружающей их действительностью, дадаисты пришли к отрицанию всякой разумной действительности. Предметы вещного мира в их работах потеряли все, кроме своего жесткого скелета, в этом смысл сушилки для бутылок, выставленной Марселем Дюшаном. Анархисты по мировосприятию, дадаисты выступили и против великого искусства прошлого, призывали уничтожать музеи. Дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства, в котором справедливо видели высший смысл европейской цивилизации. «Сушилка для бутылок» , (1914)

Гюльзенбек полагал, что «старое искусство — моральный предохранительный клапан» и как таковое должно быть ликвидировано. Дадаизм мечтал вытеснить искусство из сферы культуры и занять его место. Поэтому призывы «сжечь Лувр» ему были близки не менее, чем футуризму. Дюшан в 1919 г. выставляет репродукцию «Моны Лизы» с пририсованными усами. Подпись к ней «L. Н. О. О. G. » может расшифровываться крайне неприлично. Дюшан намекает не только на сексуальную амбивалентность образа Леонардо да Винчи, о чем подозревали давно, он покушается на художественную традицию, так картина эта еще с XIX в. воспринималась как символ самого искусства.

Пикабиа в ревю «Каннибал» в 1920 г. помещает изображение чучела обезьяны, вокруг которого помещены имена великих живописцев: Рембрандта, Ренуара и Сезанна. Пикабия выражает этим актом мысль о том, что эти художники слишком рабски воспринимают натуру, подражая обезьяне, слепо копирующей людей. Дадаист понимает, что прошлое существует, и не старается его «не замечать» . Ему важна оппозиция «наследие — современность» , жестко сформулированная и ведущая к разрыву с традициями. Имело место полное и сознательное отрицание прошлого, желание делать все заново. Вытесняя «чужое» , дадаизм не игнорировал прошлое, а издевался над ним, изменяя знакомые образы, добавляя «свое» . Тцара подчеркивал: «Контраст связывает нас с прошлым» . Дада хотел сотворить нечто небывалое. Франсис Пикабиа

Дада большое внимание уделял созданию объектов. Дюшан с 1913 г. начал выставлять «readymade» — «готовые продукты» (термин заимствован из торговой рекламы): велосипедное колесо на табуретке, сушилку для бутылок. Это — утилитарные предметы, которые лишены своего функционального смысла, выставлены наподобие произведений искусства. Автор их как бы прорывает «гетто обыденного вещизма» . Наконец, он предлагает в 1918 г. на выставку Анонимного общества художников писсуар с надписью «Matt» , по имени владельца магазина, где писсуар был приобретен. Назван этот объект в традиционном стиле — «Фонтан» . Утилитарная функция данного объекта исчезает; важна идея, а не визуальный результат. 1913 1918

Ему следует Пикабиа, этот «гангстер культуры» , который выставляет чернильницу, назвав ее «Св. Девой» . Пикабиа Франсис (1879 -1953) в 1909 году одним из первых пришел к абстрактному искусству. Особую известность завоевал как один из лидеров дадаизма, создавая, в частности, картины и графику с образами странных машин, наделенных конкретными человеческими, сексуальными функциями. Наиболее известная картина Франсуа Пикабиа «Гера» (1929).

Картина «Парад любви» (1917). В этом механизме нет ничего эротического, но название картины дразнит наше воображени. Одна из возможных интерпретаций этого произведения - механизм, подражающий шуму монотонноритмичного любовного акта. Пикабиа был одним из лидеров нонконформистского художественного течения дада, программой которого было создание антиискусства, строившегося на иррациональном юморе, игровой двусмысленности образов. Вместе с Марселем Дюшаном Пикабиа инициировал создание дадаистской группировки в США, а вместе с Тристаном Тзара впервые объявил о возникновении дадаизма в Париже (1915 и 1920). Позже Пикабиа примкнул к сюрреализму и в 1920 -1930 -е годы создал в его стилистике примечательную серию коллажей.

1915 г. Пикабиа начинает «изображать предметом» , используя для своих «портретов» спички, шпильки, булавки, кнопки и монеты. Аналогично действует К. Швиттерс. Курт Швиттерс "Мерц-картина 29 А. Картина с вращающимся колесом", 1920 Пикабиа «Женщина со спичками»

Творческое наследие Марселя Дюшана (1887 -1968), относительно невелико, однако благодаря оригинальности своих идей он считается одной из самых влиятельных фигур в искусстве XX века. Его творчество оказало влияние на формирование таких направлений в искусстве второй половины XX века, как поп-арт, минимализм, концептуальное искусство, и др. Дюшан создал знаменитый ассамбляж «Большое Стекло» (или «Невеста, раздетая догола ее холостяками» ), где на первый план выходит сама художественная мысль, концепция, которая доминирует над материалом, предстающая в нарочито вульгарной или абсурдной форме.

Многие объекты у Дюшана имели абсурдные названия: клетка птицы с куском сахара называлась «Почему я не чихаю? » , а лопата — «Продолжение обрубленных рук» . М. Рей показал зрителям кресло, упакованное в драпировку и перевязанное веревками. Название ему - «Загадка Исидора Дюкаса» , что напоминает о псевдониме поэта-абсурдиста середины прошлого века Лотреамона. Эти вещи эстетически неинтересны; они порождение дадаистической тотальной визуальной анестезии. Для дада пластика и внешняя выразительность форм не важны сами по себе, они должны передавать только определенную идею, т. е. являются коммуникативными знаками, данными предметом; при этом окончательное значение представленного не имеет смысла. Дюшан впоследствии стал изготавливать «Большие стекла» — некие подобия витрин, где размещались элементы механизмов и разнообразные предметы. Концепция и отбор - критерии, царившие в эстетике Дюшана. «Почему я не чихаю? » «Загадка Исидора Дюкаса» , 1920

Дадаисты много внимания уделяли фотографии. Различные техники, начиная с соляризации, использовал Мэн Рей. Многие мастера занимались фотомонтажем; тут особенно прославились Г. Хёх и Д. Хартфилд (Херцфелд). Фрагменты фотографий соединялись с вырезками текстов, что усиливало информационную насыщенность материала. Ман Рэй «Усталый манекен» . 1926 Скрипка Энгра, 1924

Большое внимание дадаисты уделяли коллективным акциям. Дада-вечера делались без жесткой программы. В 1920 г. в Париже состоялся импровизированный вечер литературы. На этом вечере Тцара под названием «поэма» зачитал газету; Пикабия мелом на доске рисовал загогулины, Бретон бил молоточком в колокол. Любили дадаисты устраивать фарсы с музыкой, танцевать в мешках, читать симультанно стихи. На фестивале дада в Париже были выпущены цветные баллоны с именами известных политических деятелей. Элюар рубил ножом шар с именем Клемансо. Фестиваль закончился дракой и вызовом полиции. Среди парижских дада-программ можно назвать наиболее нашумевшие: «Вы все идиоты» , вечер «Дадафон» с участием Тцара. В духе кабаре «Вольтер» устроен был вечер 21 октября 1921 г. при участии русских мастеров Сергея Шаршуна и Ильи Зданевича. Другой их вечер был организован в 1923 г. ; там исполнялась музыка Сати и Стравинского, танцы в костюмах, «независимых от тела.

Не менее эффектны, чем вечера, были и выставки дадаистов. На берлинской интернациональной выставке 1920 г. под потолком висел манекен в офицерской форме, голова которого — морда свиньи. Особенно прославилась кёльнская выставка того же года. Инициаторами ее явились Арп, Эрнст и Бааргельд. Просуществовав около 10 лет, дада к середине 20 -х гг сходит на нет. Его наследниками стали сюрреализм и позже — поп-арт.

В 1924 г. французский поэт Андре Бретон издал «Манифест сюрреализма» , и эта дата рассматривается как начало развития нового авангардистского движения. Оно возникло в нужный момент, когда заканчивались ранние эксперименты, когда пронесся вихрь дадаистического нигилизма. Сюрреализм поддержали многие поэты, живописцы, скульпторы. Более того, течение это завершалось где-то в 1960 — 1970 -е гг. , так что у него почти полувековой путь развития. Наряду с экспрессионизмом и абстрактным искусством оно нередко рассматривалось, как течение, характеризующее важнейшие черты художественного мышления XX столетия. Андре Бретон

На теорию сюрреализма значительное влияние оказала философия интуитивизма Анри Бергсона, утверждавшего, что разум бессилен постичь действительность, что логическое мышление себя изжило, и только интуиция способна проникнуть в суть явлений. Художник сам творит действительность, и тем самым он значительно от нее оторван. Наибольшее влияние на теорию сюрреализма оказало учение Зигмунда Фрейда. Главное, что извлекли сюрреалисты из фрейдизма – то, что человеком управляет не разум, а вечные, непознаваемые иррациональные силы: инстинкты, влечения. Искусство и сновидения – именно те области, где бессознательное проявляется с особой силой. Анри Бергсон Зигмунд Фрейд

Сюрреалистам было близко творчество Антонио Гауди, Марка Шагала, итальянского поэта и живописца Джорджо Де Кирико. Антонио Гауди , Дом Бальо (1906) Марк Шагал «Влюбленные» , 1981

Джорджо де Кирико (1888– 1978), яркий представитель и основатель метафизической живописи, считается одним из предвестников сюрреализма. В метафизической живописи метафора и мечта становятся основой для выхода мысли за рамки обычной логики, а контраст между реалистически точно изображенным предметом и странной атмосферой, в которую он помещен, усиливал ирреальный эффект. Художники стремились найти метафизическую грань между миром живого и неживого, поэтому в их картинах живое похоже на неодушевленное, а неодушевленные предметы живут своей тайной жизнью. Вообще «тайна» — любимое слово Джорджо Де Кирико.

В метафизическом движении выделились две тенденции: одна особенно богата символическими и литературными смыслами и реминисценциями (Де Кирико, Савинио), вторая менее доктринерская, но более обусловленная живописной фантазией. (Карра, Моранди). Движение не создало ни своей школы, ни определенной группы, оно скорее было реакцией на футуризм, выражением его кризиса, и именно в этом качестве имело влияние в Италии, где схожую эстетику в это время стали исповедовать некоторые другие художники (Марио Сирони, Арденго Соффичи, Массимо Кампильи, Атаназио Сольдати), а также во всей Европе. Альберто Савинио Карра Карло «Утро на море» , 1928

Джорджо де Кирико учился в Высшей художественной школе в Афинах и в Академии художеств в Мюнхене. Увлечение философией Ф. Ницше и аллегорической живописью А. Бёклина способствовало появлению у де Кирико интереса не к принципам академического реализма, а к толкованию загадочных символов, снов и галлюцинаций. Между 1908 и 1917 де Кирико создал свои самые значительные произведения – серию видов пустынных городских площадей и натюрмортов, состоящих из совершенно не связанных друг с другом предметов. Даже названия этих работ, такие, как "Ностальгия по бесконечности" (1913) и "Меланхолия улицы"(1914), указывают на стремление автора наполнить самые обыденные ситуации ощущением опасности и ирреальности. "Ностальгия по бесконечности" (1913)

В 1920 -е годы художник обратился к созданию романтических вариаций на классические сюжеты. Ранние работы Джорджо де Кирико оказали существенное влияние на формирование сюрреализма и творчество таких его представителей, как Макс Эрнст, Ив Танги, Сальвадор Дали. По словам его основателя и идеолога Андре Бретона, только произведения де Кирико дали возможность выразить программу сюрреалистов средствами живописи. "Меланхолия улицы «, (1914)

Метафизическое движение довольно быстро сошло со сцены. Последнюю картину в этом стиле Де Кирико написал в 1918 году, Моранди в 1920, а Карра в 1921. Однако ряд идей метафизиков были подхвачены сюрреалистами. Метафизическому движению в живописи были посвящены две большие выставки в Германии, состоявшиеся в 1921 и в 1924 годах. Кирико «Разрушение муз» , 1918 Карра Карло «Сосна у моря» , 1921

Первая выставка сюрреалистов в Париже в 1925 г. объединила целый ряд художников: Макс Эрнст, Пабло Пикассо, Пауль Клее, Андре Массон, Хуан Миро, позже к ним примкнули Марсель Дюшан, Ив Танги Ив (1900 -1955), французский художник-сюрреалист. Танги никогда не обучался живописи. Идея стать художником овладела им после того, как в 1923 году Танги увидел картины Джорджо де Кирико. Его друг, поэт Жак Прюве, ввел его в круг сюрреалистов. Впечатления детства и юности Танги, связанные с морем, оказали определенное влияние на его творчество. Танги использовал в своей живописи формы амеб, морских и земноводных животных, плавные линии и очертания дыма и облаков, пульсаций в воде и дрожащий свет. Танги Ив

Одна из первых выдающихся работ Танги «Мама, папа ранен» . Название этой работы очень эмоционально и мотивом ее создания, по словам историка искусства Джеймса Тралла Соби, послужила действительная история психиатрической болезни. "Непостижимый объект справа возможно представляет отца, испускающего, подобно некоторым раненым морским тварям, серое облако; мать представляется зеленой фигурой, и в центре подвижный младенец - в образе фасолевого объекта" (Саймон Вильсон, "Живопись сюрреализма", 1975). «Мама, папа ранен» , 1928

Свои романтические пейзажи с морскими мотивами Танги писал всю жизнь, достигая интересных колористических результатов. «Шторм» , 1926 «Синий пласт» , 1929

Эрнст Макс (1891 -1976) немецкий живописец, график, мастер коллажа и фроттажа, один из наиболее ярких представителей сюрреализма. С 1909 он изучал философию в университете Бонна, но вскоре оставил это занятие, чтобы полностью посвятить себя искусству. Во время учебы он основательно изучал психологию и интересовался искусством психически больных. Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне. На выставке Sonderbund того же года в Кельне он познакомился с работами Поля Сезанна, Эдварда Мунка, Пабло Пикассо и Винсента ван Гога, которые оказали влияние на формирование его творческих взглядов.

В 1921 в Париже прошла первая выставка работ Эрнста. В начале двадцатых годов ХХ века по приглашению Поля Элюара и Андре Бретона Эрнст становится участником движения французских сюрреалистов. В 1930 художник сотрудничал с Сальвадором Дали и Луисом Бунюэлем в фильме "Андалузский пес". Первая американская выставка работ Эрнста прошла в Нью-Йорке в 1932 году. В 1936 работы Эрнста были представлены в галерее дадаизма и сюрреализма в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1953 году переселился во Францию. Эрнст получил главный приз за оформление Биенале в Венеции в 1954, а в 1975 музей Соломона Р. Гуггенхайма представил практически полную ретроспективу работ художника. «Антипапа» , 1941 -1942 «Людям это неведомо» , 1923

«Ангел очага или триумф сюрреализма» , 1937 «Одеяние невесты» , 1940

Рене Магритт (1898 – 1967) Бельгийский художник-сюрреалист обучался в Королевской Академии искусств в Брюсселе. По окончании работал оформителем обоев и художником по рекламе. Ранние работы Магритта были выполнены в стиле кубизма и футуризма под влиянием Фернана Леже. Знакомство с живописью Джорджа де Кирико и поэзией дадаистов было важным поворотным пунктом для творчества Магритта. В 1925 Магритт входит в группу дадаистов. В 1925 -1926 Магритт написал «Оазис» и «Потерянного жокея» - свои первые сюрреалистические картины. В 1927 -1930 Магритт проживал во Франции, участвовал в деятельности группы сюрреалистов, тесно сблизился с Максом Эрнстом, Дали, Андре Бретоном, Луи Бунюэлем и особенно с Полем Элюаром. «Потерянный жокей» "Оазис"

В картинах художника постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности ("Компаньоны страха", 1942; "Объяснение", 1954; "Букет слез", 1948). "Компаньоны страха" "Объяснение"

Странный ночной пейзаж блестит под освещенными дневным светом небесами ("Империя света", 1954).

Магритт мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением, с этой целью он активно использовал в своих полотнах символы зеркал, глаз, окон ("Фальшивое зеркало", 1935; "Ключ к пространству", 1936; "Прекрасный мир", 1962). «Фальшивое зеркало» «Прекрасный мир»

ДАЛИ (1904 -1989). «НАПОЛЕОН» АВАНГАРДА История искусства XX в. не мыслима без ряда произведений Сальвадора Дали, таких, скажем, как «Предчувствие гражданской войны в Испании» или «Осеннее каннибальство» . И дело не только в его крупных, широко известных работах, а в общей концепции образа жизни и творчества художника. Он был рожден, чтобы удивлять людей своими картинами, гротесковыми объектами, экстравагантным поведением, фильмами и книгами. в Дали заметно влечение к саморекламе, есть оттенок самовлюбленности, есть неистовость, эгоцентризм, кажущаяся немотивированность поступков, склонность к парадоксальности. Однако (что поражало его друзей) тут находилось место душевной чистоте, своеобразному и сознательно культивируемому инфантилизму, невероятной трудоспособности и, конечно, яркому таланту.

В молодости Дали принадлежал к бунтарской молодежи Испании, но всегда выбирал свой особенный путь. Он подвергался аресту за связи с анархистами, был изгнан из родного дома. В 1921 г. в Мадриде Дали знакомится с такими деятелями испанской культуры, как кинорежиссер-реформатор Луис Буньюэль и выдающийся испанский поэт Федерико Гарсиа Лорка. В 1926 г. его выгоняют из Академии. В том же году впервые едет в Париж, где знакомится с Пикассо. Пытаясь найти собственный стиль, в конце 1920 -х создает ряд работ под влиянием Пикассо и Хуана Миро. В 1929 г. участвует вместе с Буньюэлем в создании сюрреалистического фильма «Андалузский пёс» . Тогда же он впервые встречает свою будущую жену Галу (Елену Дмитриевну Дьяконову – русскую эмигрантку), оказавшую в дальнейшем на его жизнь огромное влияние. В том же 1929 г. Дали приехал в Париж. В Испании он начинал как кубист, но скоро перешел к сюрреалистическим приемам живописи.

Образы Дали вызывают у зрителя чувство страха, гнетущей противоестественности, возмущения, брезгливости. Названия картин, поясняли изображенное: «Остатки автомобиля, дающие рождение слепой лошади, убивающей телефон» , изображал половые отношения черепа и рояля. Дали признавался: «Как вы хотите понять мои картины, когда я сам их не понимаю» . При этом Дали утверждал, что они полны глубокого, сложного смысла.

На картине «Символ агностицизма» 1932 г. проникшая через окно в темное иррациональное пространство чайная ложка удлинилась до невероятных размеров и устремляется прямо на зрителя, огибая змеиным движением возникшие на ее пути препятствия, подобная жуткому пресмыкающемуся.

Страх перед непознаваемой действительностью отразился в картинах «Постоянство памяти» 1931, «Пылающий жираф» 1935. «Постоянство памяти» «Пылающий жираф»

В 1936 г. в Испании генерал Франко сверг республиканское правительство. Началась гражданская война. Вскоре в дела Испании вмешалась фашистская Германия на стороне Франко. Тогда же в Испанию для поддержки республики поехали многие интернационалисты, среди них писатели, художники, поэты. «Предчувствие гражданской войны в Испании» 1936 г. Знаменитая картина представляет на фоне морского залива с красноватыми скалами и густосиним небом типичный сюрреалистический пейзаж с ощущением вневременности и безжизненности – чудовищную конструкцию. Как всегда, у Дали, твердое превращается в мягкое, податливое.

«Осеннее каннибальство» 1936 – 1937 гг. Растекающаяся масса двух существ вызывает чувство омерзения, поблескивает металлическое лезвие ножа, прорезывающее общую мрачную коричневатую тональность картины. Любимый прием Дали – введение в иррациональную картину самых обычных тривиальных предметов. Уголок испанской природы оказывается несовместим с дикой борьбой существ за выживание. Сам Дали пояснял, что эта а картина изображает испанцев, пожирающих друга, воплощение гражданской войны, феномена естественной истории. Тем самым Дали выступил на стороне тех сил, которые стремились потопить Испанскую республику в крови, а это были итальянские и немецкие фашисты. Дали поддержал переворот, осуществленный генералом Франко, поссорился с сюрреалистами, стоявшими на республиканских позициях, и его исключили из группы. В ответ Дали заявил: «Сюрреализм — это я» .

С началом второй мировой войны Дали вместе с Галой уехал в США, он почувствовал растущее значение этой заокеанской страны. Среди известных картин этого времени — «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» 1944, — своеобразная иллюстрация к фрейдизму. Здесь представлены и мгновенное действие, и длительный сон. Обнаженная Гала (а это постоянная модель художника) спит в невесомости, легко паря над скалой. К ней подбираются тигры, в руку вонзается штык винтовки, вдали виден слон на лапках паука, шествующего по пустыне. Сон модели сладок, как сок граната, но он может быть прерван неожиданным укусом пчелы. Весь строй образов, как это принято у Дали, воссоздан с фотографически-аллюзионистической точностью.

В 1948 Дали возвращается в родной Фигэйрас, хотя временами наезжает в США. Он все более проникается идеями католицизма. Религиозные мотивы, классицистическая композиция, подражание технике старых мастеров характерны для таких его картин 1950 -х гг. , как «Мадонна порта Льигат» , «Христос св. Ионна на кресте» 1951, «Тайная вечеря» , «Открытие Америки, или Мечта Христофора Колумба» . «Тайная вечеря»

Дали понял, что для художника нового века скандал, эпатаж, постоянное присутствие на страницах газет и журналов, появление в телевизионных передачах – обязательная составляющая биографии. «Мадонна порта Льигат» «Христос св. Ионна на кресте» 1951

"Самым красивым пером на шляпе сюрреализма" назвал испанского художника Хоана Миро основатель течения Андре Бретон. Хуан Миро (1893 -1983 гг. ), испанский живописец, скульптор, график, дизайнер. С 1919 г. подолгу жил в Париже, не порывая, однако, тесных связей с Испанией. С утонченным декоративизмом Хуан Миро имитировал наивность детского рисунка, обращаясь к алогичным ситуациям и формам ("Женщина и птица в лунном свете", 1949). На протяжении всей жизни Хуан Миро оставался верен главному принципу этого направления - освобождению творческого подсознательного начала из-под контроля логики и разума. Миро тем не менее отличался от остальных сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В 1940 г. художник Миро вернулся в Испанию и жил главным образом на острове Майорка, продолжая активно работать до глубокой старости. "Женщина и птица в лунном свете", 1949

Прогрессируя с течением времени, картины Миро становятся все более абстрактными и их формы более органичными. К концу 1920 -х годов, формируется словарь живописных идеограмм художника. В его составе знаки, обозначающие пространство: линия горизонта, солнце и звезды в верхней части картины, волны или пучки растений в нижней и связующие знаки или вестники, призванные объединить части пространства: летящая птица, бегущий кролик, лестница в небо, глаза и уши, человеческие фигуры с огромными ногами: "Человек, бросающий камень в птицу» , "Собака, лающая на луну", "Пейзаж с кроликом" и др. "Человек, бросающий камень в птицу»

«Собака, лающая на луну» , 1926

В 1930 -х годах художник экспериментирует с самыми разными материалами. В ход идет любой материал, попавшийся ему под руку: бумага, медь, камень. В 1932 -1936 годах, Миро создает серию картин по своим эскизам -коллажам. В его художественных композициях технические детали превращаются в органические, мягкие формы, напоминающие части животных, человеческие конечности, эмбрионов. Некоторые из абстрактных работ Миро этого периода: "Живопись", "Композиция", "Живопись". «Композиция» «Живопись(1)»

После начала гражданской войны в Испании в июле 1936 года, Миро возвращается в Париж и остается во Франции до 1940 года. Одно из самых значительных произведений того периода "Натюрморт со старым башмаком". Повседневные вещи - бутылки, буханки хлеба, яблоко пронзенное вилкой, старый башмак - испускают нереальное сияние, что заставляет простой натюрморт из предметов быта, выглядеть сценой из Апокалипсиса. «Натюрморт со старым башмаком» . 1937

В последующие годы Миро создает ряд монументальных керамических панно, которые украшают столовую в Гарвардском университете (1960 -61), Высшую школу экономических наук в Санкт-Галлене , Швейцария (1964), ограду фонда Маг в Сен-Поль-де-Вансе, аэропорт в Барселоне (1970), Стеклянный павильон всемирной выставке в Осаке (1970) и другие.

В 1950 -1970 -х годах Миро продолжает интересоваться скульптурой. Он делает модели из различных подручных материалов, некоторые из которых были позже отлиты в бронзе. Картины этого периода, ориентированы на первобытную живопись и детский рисунок: "Женщина перед солнцем"; Каталонский крестьянин в лунном свете, 1968 г. ; "триптих Синее". Работы характеризуются чистыми цветами, крупными простыми формами, исключительной лаконичность в сочетании с энергией поэтического выражения. "Женщина перед солнцем" «Триптих Синее".

Миро оставил около 2000 картин, 500 скульптур, 400 керамических работ и 5000 рисунков и коллажей. Он оказал огромное влияние на послевоенное искусство в Соединенных Штатах. «Мамаша Убю» «Женщина и птица»