Что такое пейзаж Пейзаж фр Paysage от pays

Скачать презентацию Что такое пейзаж Пейзаж фр Paysage от pays

Что такое пейзаж.ppt

Количество слайдов: 50

Что такое пейзаж? Пейзаж (фр. Paysage, от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город). Пейзаж (франц. paysage, от pays - страна, местность) - это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является местность, естественная или преображенная человеком природа: городские и сельские ландшафты, виды городов, зданий.

Зеркальная фотокамера с полнокадровой матрицей

Объективы к зеркальным фотокамерам Примеры диапазонов фокусных расстояний объективов, наиболее часто применяющийся при пейзажной съемке: 16 -35, 17 -40 (17 -55, 17 -85 для камер с кроп-фактором), 24 -70 (28 -70), 24 -105, 70 -200, 100 -400

Незаменимые вещи

Мы уже знаем, почему обычный штатив, точнее штативная головка, плохо подходит для съемки панорамы. В идеале нужна так Незаменимые вещи обычный штатив, точнее штативная головка, плохо подходит для съемки панорамы. В идеале нужна такая голова, чтобы фотоаппарат вращался вокруг нодальной точки объектива. Нодальная точка - это точка в оптической системе, в которой сходятся все лучи. Покрутите головой глядя мимо монитора и обратите внимание на то, что проекция края монитора "бегает" по стене. Это параллакс изза того, что вращение происходит не в нодальной точке. А теперь, не двигая головой, повращайте глазами. Параллакса нет. Такого же эффекта надо добится и от штативной головки. Сложность в том, что у каждого объектива своя нодальная точка, а у зума она еще и «плавает» . То есть голова должна обеспечивать возможность смещения установленного на нее фотоаппарата. Панорамное фото с подобной головкой выходит идеальным. Прелесть такой головы в том, что она позволяет снимать многорядные панорамы и тем самым получать фотографии огромного размера.

Защитный светофильтр. Не нарушает цветового баланса, не изменяет количество света проходящего сквозь объектив. Защищает переднюю линзу объектива от пыли, грязи, отпечатков пальцев.

фильтр «скайлайт» как правило выполняется с применением многослойного просветления, которое гарантирует отсутствие паразитной засветки и переотражений. Может с успехом использоваться в ясную погоду, при наличии в сюжете ярко освещенных и сильно затененных участков. Фильтр поглощает ультрафиолетовые лучи и позволяет получать снимки без синеватого оттенка в «тенях» , характерного для фотографий, сделанных в солнечную погоду. Аналогичным действием обладает и «обычный» ультрафиолетовый фильтр, который просто выполняется бесцветным стеклом, а не розоватым, как «скайлайт»

Поляризационные светофильтры используются для устранения бликов от неметаллических поверхностей, таких как вода и стекло и также для избирательного увеличения насыщенности отдельных частей фотографии, например неба. Действительно, влияние поляризационного светофильтра очень избирательно, и увеличивая насыщенность и повышая контраст неба, влияние фильтра никак не затрагивает остальные части фотографии. Таким образом предотвращается появление на фотографии бесцветного, белесого неба, вместо ярко-синего, которое было в действительности. Убирая блики с водной глади фильтр изменяет и оттенок воды. Используя поляризатор у фотографа появляется возможность съемки сквозь стекло, ведь устранение отражений значительно повышает контраст изображений, что просто необходимо для съемки городских видов.

Задачей этих фильтров является ослабление светового потока, попадающего в объектив фотоаппарата. Обозначаются они «ND» (Neutral Density), называются «нейтрально-серыми» и выпускаются плотностями 2 x, 4 x, 6 x, 8 x и 400 х. Эти фильтры не меняют цвета сцены, а просто понижают количество пропускаемого света в количество раз, обозначенное на маркировке.

Нейтрально-серые градиентные фильтры. Одна из половин фильтра работает в качестве светопоглощающего фильтра ND, упомянутого ранее, в то время как другая не меняет освещённость сцены.

Градиентные полуфильтры (цветные). Возможны несколько вариантов по цветной окраске, градуировано осветляющейся от одного края к другому. Обычно используют цвет, подобный цвету объекта съемки. Великолепно подходит для пейзажной фотографии.

Вопросы композиции • Существуют разные способы и правила для создания гармоничной композиции. Иногда достаточно разместить объекты съемки в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию. • Композиция (сочинение, составление, расположение — лат. ) — объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором в конкретной зрительной форме наиболее ярко раскрывается содержание. Произведение строится на соподчинении с главным сюжетно-тематическим центром всех менее значительных элементов построения. Предметно-смысловым элементам композиции неизменно содействуют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный акцент и различные контрасты. • Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли.

«Золотое сечение» — деление отрезка АС на две части таким образом, что большая его часть АВ относится к меньшей ВС так, как весь отрезок АС относится к АВ (т. е. АВ: ВС=АС: АВ). Это отношение равно примерно 5: 8. На основе данного правила существуют различные способы построения гармоничных композиций, в том числе и в фотографии. Самое главное запомнить вид прямоугольника состоящего из трех секторов. Этот прямоугольник можно поворачивать как угодно, но если вы скомпонуете свой кадр так, чтобы три разных объекта примерно располагались в этих секторах, то композиция будет выглядеть гармоничной. Кадр можно поворачивать в разные стороны, куда угодно. Другим примером использования правила «Золотого сечения» — расположение основных компонентов кадра в особых точках — зрительных центрах, Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

Пример построения композиции снимка по золотому сечению

Вопросы композиции • Пересекающиеся (диагональные) линии — одно из проявлений правила «Золотого сечения» в фотографии. Основная идея — заставить глаз двигаться в определенном направлении. Начальную точку линии желательно располагать в одном из углов кадра. Считается, что верхний левый угол лучшая стартовая точка, так как большинство людей начинает рассматривать изображение с этого угла. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали. Возможны и другие расположения линий, лишь бы они были четко выражены.

Пример построения диагональной композиции снимка

Вопросы композиции • На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники пользуются понятием «Золотого сечения» . Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

Пример построения композиции снимка по точкам золотого сечения

Вопросы композиции • Правило одной трети — Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий. Точно так же, можно вертикально разбивать кадр на три части.

Пример построения композиции снимка по правилу третей

Вопросы композиции • Выделение объекта — можно произвести настроив объектив на малую глубину резкости. Использование открытой диафрагмы позволяет выделить главный объект и размыть второстепенные.

Пример построения композиции снимка на основе малой глубины резкости

Вопросы композиции • Выделение контрастом — при разглядывании фотографии взгляд, как правило сосредотачивается на наиболее, контрастных местах, и это может быть использовано для привлечения внимания к определенным местам. В цветной фотографии такую же роль играет цветовой контраст, повысить цветовой контраст может помочь поляризационный фильтр.

Пример построения композиции снимка на основе контраста

Вопросы композиции • Интересный эффект дает использование обрамления объекта, чем либо ( объект снятый через арку, съемка из пещеры и т. д. ).

Пример построения композиции снимка на основе обрамления объекта

Вопросы композиции • Выделение светом — позволяет выделить желаемый объект, на фоне остальных менее освещенных. Экспонометрический замер необходимо делать по освещенному участку.

Пример построения композиции снимка на основе выделения светом

Вопросы композиции • Использование линий — линии эмоционально воздействуют на зрителя, изогнутые линии успокаивают; ломаные действуют как раздражитель; вертикальные линии придают величие; горизонтальные — спокойствие и безмятежность; диагональные — динамичность. Следует избегать прямых линий, выходящих за пределы кадра, так как они делят кадр на части или по крайней мере располагать их так, чтобы они не делили кадр на равные части. Так же желательно, чтобы в конце линий находился какой-либо предмет, чтобы взгляд не выходил за пределы кадра. Точку схождения параллельных линий в перспективе лучше располагать вне центра кадра. Часто используется прием использования вводящих линий — это линии которые берут начало в одном из нижних углов снимка и ведут к его смысловому центру, обычно расположенном в точке «золотого сечения» . Такую линию можно найти практически в любом сюжете: тропинка, продолговатый предмет, линии разделения тонов или цвета. Диагональные построения придают динамику снимку. В этом случае основные линии композиции наклонны и поэтому неустойчивы.

Пример построения композиции снимка при помощи линий

Пример построения композиции снимка при помощи линий и тональной перспективы

Вопросы композиции Усиление иллюзии глубины. Ослабление иллюзии глубины. Использование объектива с малым фокусным расстоянием и включение в кадр объектов, расположенных на переднем плане. Использование объектива с большим фокусным расстоянием и исключение из кадра объектов, расположенных на переднем плане. Включение в кадр диагональных линий, как бы уводящих взгляд за пределы кадра. Включение в кадр линий, пересекающих картину вдоль или идущих сверху вниз. Отделение предмета на переднем плане от заднего плана с помощью избирательной фокусировки и соответствующего диафрагмирования. Съемка, когда все предметы в кадре находятся в зоне резкости, не всегда приводит к ослаблению иллюзии глубины. Боковое или задне-боковое освещение предмета, создающее тени. Равномерное переднее освещение предмета. Разделение кадра на три плана - передний, средний и задний с включением в каждый из планов каких-либо объектов. Исключение из кадра объектов находящихся на разном расстоянии от камеры. Освещение создающее ярко выраженные тени. Рассеянное, плоское освещение (пасмурная погода, рассеянный или отраженный светильников).

Заполняйте кадр сюжетом для выделения сюжетно важных элементов снимка

Композиция должна быть сбалансированной, что бы ни одна из сторон не «перевешивала» другие (если это не является замыслом автора).

Старайтесь не делить кадр пополам линией горизонта (если это не является Вашим замыслом)

Пример деления кадра пополам без нарушения целостности композиции

Композиция, основанная на ритме. . .

Не оставляйте большого незаполненного пространства в кадре – безоблачное небо, водная поверхность и т. д. (если это не является задумкой автора). . .

Пример построения кадра на основе тональной перспективы, да и просто очень красивая карточка. . .

В качестве учебного пособия использованы фотографии: Михаил Вершинин Михаил Рейфман Вадим Балакин Александр Киценко http: //vershinin. photosight. ru/ http: //mreyfman. photosight. ru/ http: //vadimb. photosight. ru/ http: //kicik. photosight. ru/