ЧОУ ВПО НЕВСКИЙ ИНСТИТУТ УПРАВЛЕНИЯ И ДИЗАЙНА Дизайн

ЧОУ ВПО «НЕВСКИЙ ИНСТИТУТ УПРАВЛЕНИЯ И ДИЗАЙНА» Дизайн США ( 1950 -н. в) Студент Санкт-Петербург 2012 Шуманова А. М Преподаватель Группа ДИ-09111 Изюмова М. В.

Содержание Введение. Предпосылки возникновения американского дизайна. Стилеобразующие принципы Ар-Деко. Дизайн США в 1950 -ые годы. Новые материалы. Автомобильный стиль. Развитие профессии «дизайнер» Независимые дизайнерский фирмы. Стиль молодых. Поп – культура. Поп-арт и оп-арт. Футуристическая мода 60 -ых. Геодезический купол Фуллера. Перелом в сообществе дизайнеров в 1970 -ых. Постмодернизм. Новый дизайн. Американский дизайн сегодня. Лучшие работы графических дизайнеров США (2010 г) Заключение. Список литературы.

Введение Государства-победители, и в первую очередь США захватили лидерство в экономике и стали с 50 -ых годов ведущей нацией дизайна. Лидеры Баухауза эмигрировали в США еще во время господства национал-социалистов, продолжая там развивать идеи интернационального стиля в архитектуре и дизайна. После второй мировой войны уже из США в Европу реимпортировалось «современное движение» и одновременно распространялось американское понимание дизайна, как инструмента торговли. Американский образ жизни оказал значительное влияние на такие области культуры, как музыка, изобразительное искусство, а также и на повседневную жизнь европейцев. Американские фильмы и реклама принесли с собой в Европу новые идеалы красоты и моду. «Кока-кола» и «Лакистрайт» стали символами нового жизнеощущения. «Кока-кола» и «Лаки-страйт» стали символами нового жизнеощущения. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Введение Реклам сигарет в США 50 -хх годов Логотип компании «Coca-cola» с 1958 по 1965 гг. http: //inet-reklama. su/? p=149

Введение Научная фантастика, мечты о полетах в космос стали всеобщими страстями, которые оказали влияние на работу дизайнеров. 21 июля 1969 г. в 3 часа 56 мин. по среднеевропейскому времени американский астронавт Нил Армстронг, первый из землян, ступил на лунную поверхность. Вслед за ним из спускаемого аппарата вышел и Эдвин Олдрин. Третий член экипажа Майкл Коллинз в это время совершал облет Луны в командном отсеке корабля «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Введение После реформ к началу 50 -х гг. индустрия США выдвинула цель оживить потребительский спрос новыми моделями, формами и техническими новаторствами, При поддержке маркетинга и рекламы стали создаваться недолговечные модели, сменяемые вместе с модой. Быстрое развитие телевидения и транзисторной техники обещало непрерывно растущий рынок. Радиоприемник "Sonora Excellence 301", ок. 1950 г. Реклама стиральных машин от Вестинг-хойзе, 50 -е гг. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Введение Кодак. Фотокамера Bantan Colorsnap, 1955 -1959 гг. Экспериментальный цветной телевизор от RCA Victor, 1951 «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Введение Программу американского дизайна, пожалуй, точнее всего выразил общепризнанный авторитет в этой области Раймонд Лоуи: «Дизайн - это то, что заставляет чаще звонить магазинную кассу» . Норман Белл Геддес вынужден был на страницах «Нью-Йорк Тайме» опровергать обвинения в предательстве искусства: «Мы живем в эпоху промышленности и бизнеса» Образцы коммерческого дизайна и дизайна транспорта Раймонда Лоуи «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Предпосылки возникновения американского дизайна: • Быстрый технический прогресс, • Развитие массового производства + отсутствие глубоких национальных культурных традиций. • Один из двигателей американского дизайна - реклама, рекламный плакат. • Развитие американского дизайна связано прежде всего с желанием продать товар (стайлинг - чисто внешнее облагораживание предмета). Дизайн в Америке возник позже, чем в Европе, но именно там он получил наиболее широкое распространение, прочно укоренился в экономике и промышленности. Сам термин «индустриальный дизайн» был предложен в Соединенных Штатах Америки Джозефом Синеллом в 1919 г. , когда профессия дизайнера в этой стране еще не появилась и когда Америка была еще дизайнерской провинцией. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Предпосылки возникновения американского дизайна Такие потребительские товары, как автомобили, стиральные машины, холодильники, радиоприемники, бытовые электроприборы, в 20 -е гг. XX в. стали доступными большинству американцев, благодаря чему значительно ускорился темп жизни. Однако с приближением кризиса 30 -х гг. производители сталкивались с растущими трудностями продаже своих товаров. Именно кризис показал, что стабильность экономики определяется потреблением не только эксклюзивных дорогих изделий, но и сбытом массовой продукции. Бизнесмены стали нанимать художников, графиков и даже театральных декораторов для придания своим товарам внешнего вида, который привлекал бы покупателей. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Стилеобразующие принципы Ар-Деко Возникший в Париже и просуществовавший между двумя мировыми войнами, стиль "Ар-деко" приобрел особую популярность в США как "стиль звезд", превратившись из чисто французского явления во всемирно признанный символ эффектности. Ар-деко был также известен в США как "Джазовый модерн", "Зигзаг-модерн", "Обтекаемый модерн". В отличие от аскетичного функционализма, богатый орнаментами Ар-деко значительно легче прижился в архитектуре фасадов и интерьере. С конца 20 -х годов в стиле Ар-деко были воздвигнуты большие репрезентативные здания крупных фирм. Примеры американского Ар-деко можно обнаружить и в других постройках в Нью-Йорке и Майами того времени. Для него характерны: • обтекаемые геометрические формы(силуэты автомобилей, кораблей и самолетов, трансокеанских лайнеров, отражая напор и скорость века машин) • стремление совместить элегантность и тонкое ремесленное мастерство с промышленными технологиями «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Стилеобразующие принципы Ар-Деко • создание иллюзии благополучия; • использование ценных и дорогих материалов (слоновая кость, перламутр, бронза, экзотическая древесина); • ориентация на декоративность, монументальность; • интерес к экзотике; • в позднем ар деко - использование приемов формообразования Баухауза в чисто декоративных целях; • контрастные цветовые сочетания, энергичный, суховатый, резкий женский образ в графике Эмпайр Стейт-Билдинг (Нью-Йорк, США). Высота здания - 443, 2 м. Shreve, Lamb and Harmon 1931 г. http: //www. artyou. ru/content/view/94/105/

Периодизация промышленного дизайна США Импульс развитию современного дизайна 20 -е г. XX в. Первые дизайнерские подразделения в США (У. Д. Тиг, Н. Бел Геддес, Р. Лоуи и др. ) Становление дизайнерской практики, обобщение теоретических концепций 30 -е г. XX в Коммерческий дизайн Америки: «Самая важная цель дизайна — заставить звенеть кассу, выбивающую чеки» . «Дизайн является хорошим в той степени, в какой он способствует сбыту» Р. Лоуи, Г. Дрейфус и др. Рациональный стайлинг — основной принцип формообразования Дизайн — неотъемлемая часть производства 1950 -е 1960 -е гг. Практика в США Распространение опыта в Европе, Японии Рунге В. Ф. - История дизайна, науки и техники. В 2 -х тт. 2006 г.

Периодизация промышленного дизайна США Новая концепция американского дизайна Проектирование не изделия или объекта, а эффекта, достигаемого с их помощью. Конструкция и функция изделия «жестко» не 1970 -еопределяют форму изделия (миниатюризация элементной базы, начало новые материалы и технологии) Системный подход к проектированию 1980 -х гг. в связи со сложностью объектов и взаимосвязей их элементов (акцент на научно-экспериментальные аспекты). Особое внимание уделяется использованию данных эргономики как в объектах сложной техники, так и в изделиях культурного и бытового назначения: оптимальный комфорт, достаточная безопасность. Недостаточное внимание интуитивно-художественному началу Смена рынка покупок «по необходимости» рынком «эмоциональных покупок» . Международная концепция создания изделий удобных, надежных, пленяющих воображение и приносящих наслаждение. Создание концепт-моделей оригинальной формы и отделки (единичные образцы для выставок и рекламы). Особое внимание рекламным кампаниям: «Превратим искусство в бизнес, а бизнес — в искусство» Рунге В. Ф. - История дизайна, науки и техники. В 2 -х тт. 2006 г.

Дизайн в США в 1950 -ые годы Новые материалы В условиях послевоенного дефицита материальных ресурсов все больше внимания стали обращать на искусственные материалы. v Активное использование пластмассы v Плексиглас пришел на смену стеклу. v Прозрачная фольга, прежде всего ПВХ, была переработана на производство водонепроницаемых резиновых сапог и зонтов v Использованный для парашютов вооруженными силами США нейлон нашел применение в чулочной индустрии. 1942 г. Эрл Таппер Одним из новшеств было применение искусственных материалов в изготовлении стульев. К пионерам в этой области относились американские дизайнеры супруги Чарльз и Рэй Имз и Ееро Сааринен «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Дизайн в США в 1950 -ые годы Новые материалы «Пластмассовый рай» , сотворенный дизайном 30 -50 -х http: //www. flickr. com/photos/narisa/162585487/

Дизайн в США в 1950 -ые годы Новые материалы Ээро Сааринен (Eero Saarinen, 1910 -1961 гг. ) Относится к поколению архитекторов и дизайнеров, благодаря которому США после второй мировой войны стали центром современного формообразования. Один из пионеров течения "органический дизайн" родился в Финляндии в городе Киркконумми. Сын выдающегося финского архитектора, Элиэля Сааринена. 1929 -1930 годах учился на скульптора в Академии Гранд Шомьер в Париже, в 1934 закончил Йельский университет по специальности "архитектура". «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Дизайн в США в 1950 -ые годы Новые материалы В 1937 году он основал собственную мастерскую вместе с Чарльзом Имсом [Charles Eames]. Он вскоре прославился своими оригинальными проектами дизайна мебели органических форм. Как архитектор Сааринен получил известность в 1948 году своим проектом Национального мемориала Джефферсона в Сент-Луисе. Огромная арка из нержавеющей стали демонстрирует приверженность архитектора к криволинейным, обтекаемым формам. Эта же тенденция проявилась в знаменитом проекте терминала авиакомпании TWA в Аэропорту Дж. Ф. Кеннеди в Нью-Йорке (1956 -1962), "Аудитории Кресдж" Массачусетского института технологии (1950 -1955) и многих других. Также очень интересны его новаторские проекты офисных комплексов, таких, как Технический центр "Дженерал моторс" в Уоррене, штат Мичиган (19461955) и исследовательский центр IBM в Йорктауне, штат Нью-Йорк (1957 -1961). Только после его ранней смерти в 1961 году был по достоинству оценен вклад Эро Сааринена в архитектуру 20 века. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Дизайн в США в 1950 -ые годы Новые материалы Ээро Сааринен. Кресло Модель № 70 "Вомб" , 1947 -1948 гг. Ээро Сааринен. Кресло Модель № 150 «Пьедестал" , 1955 -1956 гг. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Дизайн в США в 1950 -ые годы Новые материалы Технический центр компании 'Дженерал моторс' в Уоррене (близ Детройта), США. 1951 -1955 гг Терминал TWA, аэропорт им. Дж. Ф. Кеннеди (JFK), г. Нью-Йорк, США http: //blog. oktogo. ru/blog/tabid/69/Article/82/1. aspx

Дизайн в США в 1950 -ые годы Чарльз и Рэй Имз (Charles and Ray Eames) Американские дизайнеры-новаторы середины XX века. Самая известная супружеская чета в истории дизайна, Чарльз (1907– 1978) и Рэй (1912 -1988)(скульптор) сочетали в своем творчестве утопические решения и изобретательность. За сорок лет совместной работы они создали самую инновационную мебель своего времени, ставшую классикой дизайна XX столетия. Имз были первооткрывателями технологии формовки прессованной фанеры, создавая как абстрактные композиции, так и промышленные изделия высокого качества. Также они сделали существенный вклад архитектурный дизайн, кинематограф, графику. в http: //www. djournal. com. ua/? page_id=162

Дизайн в США в 1950 -ые годы Чарльз и Рэй Имз http: //www. djournal. com. ua/? page_id=162

Дизайн в США в 1950 -ые годы Чарльз и Рэй Имз Чарлз и Рей Имз. Кресло, Модель "ЕА 107", 1958 http: //mebelcat. ru/charles-and-ray-eames-m 3. html

Дизайн в США в 1950 -ые годы Чарльз и Рэй Имз Кресло-шезлонг с оттоманкой (модель "670" , 1951 Стул из коллекции, созданной для выставки "Органический дизайн жилой среды", 1940 http: //mebelcat. ru/charles-and-ray-eames-m 3. html

Дизайн в США в 1950 -ые годы Чарльз и Рэй Имз Стул из гнутой клееной фанеры, 1946 Стул "La Chaise", пластик, усиленный стекловолокном, 1948 Стул из пластика, усиленного стекловолокном, 1948 Первый пластиковый стул, выпущенный в массовое производство http: //www. designstory. ru/designers/eames/

Дизайн в США в 1950 -ые годы Чарльз и Рэй Имз Eames House - Charles and Ray Eames http: //figure-ground. com/eames_house/0011/

Дизайн в США в 1950 -ые годы Чарльз и Рэй Имз http: //www. flickr. com/photos/narisa/162585487/

Дизайн в США в 1950 -ые годы Чарльз и Рэй Имз Eames table - Charles & Ray Eames - Vitra http: //www. fembio. org/english/biography. php/woman/biography/ray-eames/

Дизайн в США в послевоенные годы Элитарный дизайн. Стайлинг В послевоенной истории дизайна США оформились две тенденции, представители которых с трудом находили общий язык. Сторонники первой отстаивали концепцию чистого, некоммерческого искусства и высоких моральных требований к профессии, сознательно культивировали элитарность, подчеркивая, что моральный долг дизайнера - способствовать эстетическому развитию публики, вносить в предметный мир внешнюю упорядоченность и социальную гармонию. Подобная точка зрения сложилась не без влияния эмигрантов из Европы: Вальтера Гропиуса, Марселя Брейера, Ласло Мохой-Надя. Представители второй, более «демократичной» позиции стремились дать публике то, что она, скорее всего, желала получить и что определялось коммерческим успехом. Вальтер Гропиус http: //fotograf-lib. com/book/101 -dizajn-istoriya-i-teoriya/25 -dizajn-v-ssha-v-poslevoennye-gody. html

Дизайн в США в 1950 -ые годы Определение стайлинга Стайлинг — особый тип формально-эстетической модернизации, при которой изменению подвергается исключительно внешний вид изделия, не связанный со сменой функции и не касающийся улучшения его технических или эксплуатационных качеств. Стайлинг придает изделию новый, коммерчески выгодный вид. Он тесно связан с конкретными характерными чертами образа жизни, с модой и изменением предпочтений. v Дизайнеры мечтали придать индустриальному веку внешнюю упорядоченность и социальную гармонию «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Дизайн в США в 1950 -ые годы Определение стайлинга Теоретики дизайна считают: v Дизайн и стайлинг - противоположности ("внешние свойства" изделий vs функциональность) v Существует круговорот в промышленном формообразовании: дизайн (рационализм) выходит на передний план во время упадка экономики, стайлинг (анти-рационализм) - в период ее роста. v Стайлинг внедрялся в США не только для того, чтобы сделать изделие более привлекательным, но и как маркетинговая стратегия американской индустрии, чтобы значительно ускорить цикличность смены внешнего вида продукта. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Дизайн в США в 1950 -ые годы В 1950 -е гг. критики и теоретики присвоили работам нескольких мастеров дизайна статус произведений искусства, а остальных обвиняли в том, что они наполняют рынок безвкусными поделками. Лишь немногим дизайнерам удалось удовлетворить и критиков, и широкую публику – например, Рассел Райт. Обычно законодатели высокого вкуса, такие как Нью-Йоркский музей современного искусства, признавали только элитарный дизайн. Здесь, однако, таилось противоречие. Высокие достоинства кресел Чарльза Имса из клееной фанеры или кресел Эро Сааринена несомненны, но их дороговизна не позволяла им распространиться за пределы офисов крупных компаний и богатых домов. С другой стороны, у широкой публики в 1950 -е гг. огромной популярностью пользовался стиль, вызывавший возмущение у ревнителей хорошего вкуса. Стул из гнутой клееной фанеры, 1946 Чарьлз Имс Эро Сааринен. Кресло Tulip, 1955 http: //www. ielastic. ru/node/337

Дизайн в США в 1950 -ые годы Рассел Райт v Его обеденные сервизы из керамики отличались теплыми терракотовыми тонами и скульптурными формами «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Дизайн в США в 1950 -ые годы АВТОМОБИЛЬНЫЙ СТИЛЬ В середине ХХ века американцы внезапно осознали, что хотят ездить на изысканных, длинных и роскошных автомобилях. Помимо роста объемов двигателей менялись и кузова машин, они обрастали хромированными накладками, причудливыми фарами и принимали самые вычурные формы. 1959 Cadillac Eldorado «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Дизайн в США в 1950 -ые годы АВТОМОБИЛЬНЫЙ СТИЛЬ С легкой руки дизайнера компании «Дженерал моторс» Харли Эрла автостроители из Детройта позволили обычным людям приобщиться к фантастическому миру скорости и полета. Для автомобилей 50 -х гг. были характерны длинные плавные линии, передние бамперы с выступающими «клыками» , опоясывающие ветровые стекла, широкие задние крылья, яркая двухцветная раска, хромированные ободы и множество приборов на передней панели, отделанной металлизированным пластиком. Создатели других изделий массового спроса охотно использовали идеи автомобильного дизайна. Так, панели управления посудомоечных машин стали походить на приборные доски автомобилей, причем для полноты картины дисковые таймеры делались в форме миниатюрного рулевого колеса. Даже скромный настольный радиоприемник приобрел линии мчащегося автомобиля, обрамленного, правда, не хромированной сталью, а пластиком «под золото» . «Ультрасовременные» , то есть кричащие, формы пришлись по вкусу массовому потребителю. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Дизайн в США в 1950 -ые годы АВТОМОБИЛЬНЫЙ СТИЛЬ КУХОННАЯ ПЛИТА, КОРПОРАЦИЯ ФИЛКО, 1950 Г. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Дизайн в США в 1950 -ые годы АВТОМОБИЛЬНЫЙ СТИЛЬ Харли Эрл (Earl, Harley, 1893 -1969). • американский мастер автомобильного дизайна, один из родоначальников стайлинга • создание автомобиля - американской мечты ü бьюик "Ле Сабр", ü понтиак "Страто-Стрейк” ü кадиллак "Эльдорадо" http: //avtohistory. net/harley-earl-tailfin-era-50 s

Дизайн в США в 1950 -ые годы АВТОМОБИЛЬНЫЙ СТИЛЬ Харли Эрл за рулем Cadillac La. Salle 1927 -го года http: //avtohistory. net/harley-earl-tailfin-era-50 s

Дизайн в США в 1950 -ые годы АВТОМОБИЛЬНЫЙ СТИЛЬ 1933 Cadillac V 16 купе http: //avtohistory. net/harley-earl-tailfin-era-50 s

Дизайн в США в 1950 -ые годы АВТОМОБИЛЬНЫЙ СТИЛЬ Харли Эрл за рулем Buick Y-Job http: //avtohistory. net/harley-earl-tailfin-era-50 s

Дизайн в США в 1950 -ые годы АВТОМОБИЛЬНЫЙ СТИЛЬ Раймонд Лоуи после войны, возглавляя дизайнерское бюро работает сразу над целым рядом значительных проектов для автомобильных компаний, большое внимание уделяет промышленной графике, выполняет проекты для Управления по космическим исследованиям США (НАСА). Его работы отличает безупречная графика, тонкое чувство материала, легкость единой стилистической проработки деталей, любовь к скруглениям, обводам, чистым, открытым цветам. v Благодаря Лоуи характерные линии стримлайна в дизайне автобусов стали широкораспространенными в США v Мастер промышленного дизайна, автор логотипов (Exxon, Shell, Lucky Strike и пр. ), промышленных образцов и почтовых марок. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Дизайн в США в 1950 -ые годы АВТОМОБИЛЬНЫЙ СТИЛЬ 1. Рейсовый автобус Scenicruiser, 1954 Питьевой автомат для кока-колы Dole Deluxe, 1947 Он говорил, что , и одинаково тщательно прорабатывал все составляющие машины. Студебеккер Commander. 1950 «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Дизайн в США в 1950 -ые годы АВТОМОБИЛЬНЫЙ СТИЛЬ В 1936 году модель холодильника фирмы Sears Roebuck поступила в продажу под названием Coldspot. О всей важности проведенных Раймондом Лоуи мероприятий коммерческого дизайна говорит тот факт, что новый холодильник был раскуплен в количестве свыше 275 000 штук. Модель, предшествующая Coldspot, была продана в количестве всего 60 000. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Дизайн в США в 1950 -ые годы АВТОМОБИЛЬНЫЙ СТИЛЬ «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Дизайн в США в 1950 -ые годы Жорж Нельсон (George Nelson, 1908 -1986) v v v Родился в 1908 Хартфорде, США Умер в 1986 Нью-Йорке, США 1931: получил степень в Йельском Университете 1934: закончил обучение в Американской Академии в Риме Открывает архитектурную студию в Нью-Йорке вместе с Уильямом Ханби 1935 -1944: главный редактор журнала «Architectural Forum» 1946: основывает свою архитектурную и дизайн студию С 1957 начинается сотрудничество с Vitra 1968: проектирует пишущую машинку «Editor» для Olivetti 1983: создает выставку «Design since 1945» в Филадельфийском художественном музее 1988: переиздание Coconut Chair и Marshmallow Sofa на фабрике Vitra 1999: переиздание Nelson Perch для Vitra • • • американский дизайнер, архитектор, критик и теоретик дизайна борец с «визуальной неграмотностью» Проектировал осветительную арматуру, часы, мебель, упаковку, занимался выставочным дизайном. http: //www. studio-object. ru/catalog/designers/george_nelson/

Дизайн в США в 1950 -ые годы George Nelson Sunflower Clock, 1958 George Nelson Diamond Clock, 1965 George Nelson Sunburst Clock, 1949 George Nelson Omar the Owl Clock, 1965 George Nelson Ball Clock, 1947 George Nelson Asterisk Clock, 1950 http: //hqroom. ru/chasy-ot-dizajnera-george-nelson. html

Дизайн в США в 1950 -ые годы Кресло «Кокос» , 1955 Софа Marshmellow, 1956 Диван «Слинг софа» , 1949 http: //hqroom. ru/chasy-ot-dizajnera-george-nelson. html

Дизайн в США в 1950 -ые годы Посуда из меламина серии Ргоlоп, 1952 -1955 гг. Жорж Нельсон Мобильное кресло для бюро, 1958 г. http: //hqroom. ru/chasy-ot-dizajnera-george-nelson. html

Дизайн в США в 1950 -ые годы Развитие профессии "дизайнер". Большие заказы В эпоху экономического бума 1950 -1960 -х гг. деятели промышленного Дизайна преуспевали, несмотря на критику. По мере усиления деловой активности процветала и профессия дизайнера. С 1951 по 1969 г. число членов Общества индустриальных дизайнеров Америки возросло с 99 человек до более чем 600. Причем, если в первые послевоенные годы дизайнеры работали в основном как независимые консультанты, то к 60 -м гг. они, как правило, были штатными сотрудниками фирм. Благодаря этому прежнее недоверие к дизайнерам со стороны инженеров-производственников не только развеялось, но и сама эстетическая сторона дела стала играть важную роль даже в таких отраслях промышленности, как медицинское оборудование и тяжелое машиностроение, хотя раньше их производителей редко беспокоил внешний вид изделий. http: //www. ielastic. ru/node/337

Дизайн в США в 1950 -ые годы Развитие профессии "дизайнер". Большие заказы Гарольд ван Дорен (Harojd van Doren, 1895 -1957 гг. ) Родился в Чикаго, штат Иллинойс, США Пионер индустриального дизайна, мастер стримлайна, эстетики ясных целесообразных форм. Автор легендарного автоприцепа для жилья В Филадельфии основывает собственное бюро и проектирует многочисленные изделия в стиле "стримлайн" для фирм Maytag, Goodyear, Ergy. У ван Дорена был особенный талант - по-новому представлять товар, не меняя его конструкции. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Дизайн в США в 1950 -ые годы Развитие профессии "дизайнер". Большие заказы Гарольд ван Дорен. Чайник Мадпа. Ме, 1940 г. Кухонная плита, произведена впервые корпорацией Филко в 1950 году. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Дизайн в США в 1950 -ые годы Развитие профессии "дизайнер". Большие заказы Вилли Бим (Wally Byam, 1896 -1962 гг. ) назвал его "Airstream", поскольку тот стремительно передвигался как ветер (1934 г. ) Вилли Бим. Жилой автоприцеп "Airstream-Bambi", 1961 -1962 гг. http: //inhabitat. com/prefab-mobile-friday-airstream-bambi-trailer/airstream-bambi-kitchen/

Дизайн в США в 1950 -ые годы Развитие профессии "дизайнер". Большие заказы После второй мировой войны с неповторимого автомобильного дизайна музыкальных автоматов Jukeboxes началось "золотое время музыки эры "рокн-ролла". С того времени яркие светящиеся цвета ассоциируются с Jukeboxes Символом американского индивидуализма стал легендарный мотоцикл "Харлей-Девидсон", получивший титул "король улиц". Раймонд Лоуи. Музыкальный автомат Jukebox "United UPA 100" 1957 г. Мотоцикл "Харлей-Девидсон", выпускался в 1948 -1965 гг. http: //inhabitat. com/prefab-mobile-friday-airstream-bambi-trailer/airstream-bambi-kitchen/

Дизайн в США в 1950 -ые годы Развитие профессии "дизайнер". Большие заказы Барби была первая кукла в мире, которая выглядела как взрослая, но задумана для ребенка. Свыше миллиарда кукол было раскуплено в 140 странах. В Европе и Америке свыше 90% девочек имеют по крайней мере одну куклу Барби. Фирма игрушек «Маттель» . Кукла Барби 1959 г. Революционная идея моментальной фотографии пришла Лэнду во время рождественских каникул 1943 года после вопроса его дочери "почему я не могу увидеть фотографию сразу". После трех лет работы в феврале 1947 г. им была представлена на "Оптический Совет Америки" первая моментальная фотография. Vintage Camera: Polaroid Land Camera 95 1948 г. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Независимые дизайнерские фирмы после войны расширялись еще быстрее. Нередко такие фирмы нанимали больше ста чертежников, модельщиков, инженеров, делопроизводителей, секретарш, специалистов по контактам с заказчиками и рекламе. Дизайнеры использовали свой талант не только для оформления товара, но и для его упаковки, для оформления интерьеров торговых помещений, витрин и выставок, средств общественного транспорта, для изготовления фирменных знаков, логотипов, фирменных канцелярских бланков и, что особенно важно, для разработки общей концепции имиджа корпорации-заказчика. Подобно штатным дизайнерам корпораций, они часто добавляли изделию только внешние украшения, за что им крепко доставалось от критиков, но что нравилось публике. Однако их большие возможности способствовали развитию более серьезного дизайна в самых разных направлениях. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Независимые дизайнерские фирмы В 1957 г. Уолтер Дорвин Тиг построил модель пассажирского самолета «Боинг -707» в натуральную величину, чтобы определить для пассажиров нормы физического и психологического комфорта, которые до сих пор остаются неизменными в авиапромышленности. Пассажирский авиалайнер "Боинг Б-707", 1955 -1957 гг. http: //www. ielastic. ru/design/nezavisimye-dizainerskie-firmy «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Независимые дизайнерские фирмы Генри Дрейфус, один из самых упорных и трудолюбивых мастеров из поколения основателей дизайнерской профессии, фактически создал науку эргономику, начав широкое изучение человека и групп людей в целях оптимизации процесса труда. Генри Дрейфус в своем дизайнерском творчестве особое внимание уделял идеям человеческих движений. Он развил дизайн-теорию о связи между человеком и машиной и был убежден, что машина должна соответствовать требованиям человека, и никак не наоборот. Исходя из этих позиций он строил теории об эргономике и антропометрии. Определенной кульминацией поисков Дрейфусса стал телефон для компании Bell "Модель 300 http: //www. ielastic. ru/design/nezavisimye-dizainerskie-firmy «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Независимые дизайнерские фирмы Телефонный аппарат "Белл" ("Модель 300", 1937) Телефон-трубка AT&T Trimline, 1965 http: //www. dorohouse. com/info/realty: Famous/Znamenitye/news: D 11

Независимые дизайнерские фирмы Локомотив New York Central Railroad (дизайн-проект Дрейфуса) с 15 июня 1938 года возил флагманский пассажирский поезд Нью-Йорк-Чикаго. Одновременно на том же маршруте ходил поезд конкурентов из Pennsylvania Railroad, дизайн которого выполнил Раймонд Лоуи. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Независимые дизайнерские фирмы Рунге В. Ф. - История дизайна, науки и техники. В 2 -х тт. 2006 г.

Независимые дизайнерские фирмы Среди дизайнеров-консультантов второго поколения, получивших специальное образование в области дизайна и начавших свою профессиональную деятельность после Второй мировой войны, чаще других высокой оценки со стороны критиков удостаивался Элиот Нойс. Он был куратором отдела дизайна Музея современного искусства, но высокую репутацию и известность Нойс завоевал благодаря приданию строгой целесообразной формы множеству компонентов компьютеров фирмы IBM, а также другим промышленным символам 60 -х гг. , таким как пишущая машинка « 1 ВМ- селектрик» . http: //www. preservationnation. org/travel-and-sites/northeast-region/new-canaan-ct/architects/eliot-noyes. html

Независимые дизайнерские фирмы Элиот Нойс. Пишущая машинка для IBM "Selectric", 1961 г. Шаровая головка к пишущей машинке "Selectric" К концу 60 -х годов многие дизайнеры в США достигли значительных успехов и профессия в целом вышла на передовые рубежи. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Дизайн в США в 1950 -ые годы Стиль молодых. Прет-а-порте "Мода в 50 -е повернулась к молодым, а молодость сделалась культом. Новая, живая, бесконечно изобретательная мода перестала считаться с общепринятыми стандартами и нормами. Новое поколение могло надевать что угодно и когда угодно" Молодежь послевоенного поколения ценила в одежде практичность и искала возможности самовыражения. В результате потребность в вещах не очень дорогих, но модных, выросла. Фабрики и небольшие фирмы стали ориентироваться на молодых покупателей и перешли к массовому производству готового платья. К концу 60 -х гг. больше половины всей одежды в мире было куплено людьми моложе 25 лет. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Дизайн в США в 1950 -ые годы Стиль молодых. Прет-а-порте Такие певцы, как Элвис Пресли и звезды кино, как Джеймс Дин, стали идолами молодого поколения. Король Рок-н-ролла Элвис Пресли. Кадр из фильма с Джеймсом Дином. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Дизайн в США в 1950 -ые годы Стиль молодых. Прет-а-порте Клер Мак-Карделл. Пляжный костюм, 1946 г. Клер Мак-Кардел. Платье "pop over" (1941 г. ) Клер Мак-Карделл (1905 -1958 гг. ) Законодатель стиля американ-лук (American look), который позволил американкам отойти от рабского подражания европейским образцам. Она задавала тон в американской моде 40 -х. Мак-Кардел понимала, что требуется современной женщине: удобная одежда, сдержанная, плоского силуэта, без оборок и буфов, модных в 40 -х гг. Ее платье "pop over" (1941 г. ), платье для ужина и кухни, шикарное и недорогое, продавалось тысячами экземпляров. Клер Мак-Карделл всегда сама носила то, что придумывала. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Дизайн в США в 1960 -ые годы Поп-культура и поп-дизайн 60 -х. В 60 -е годы вместе с расцветом общества происходят радикальные изменения во всех областях его жизни. Теория функционализма больше не могла дать ответов на происходящие перемены. На смену эйфории массового производства и рационализма в формообразовании пришла его критика. Дизайнеры не хотят больше видеть себя "лишь продолжением рук индустрии". Вопрос о задачах дизайна в обществе в начале 70 -х ставился уже по-новому - "вопрос о функции предмета в чисто техническом аспекте перерос в символическое и социальное". Эстетические образцы искались теперь в собственных областях дизайна. В США появились первые теории, которые ставили в центр культурные, психологические и семантические аспекты, и в критическом разделении с "Современным движением" предвосхитили зарождающуюся теорию постмодернизма. Смена приоритетов Альтернативы сильно раскритикованному функционализму появились в 60 -х гг. и были усилены молодежной культурой: британская поп-музыка, американское движение "хиппи" принесли язык формы "Flower-power" (сила цветов), который вместе с поп-артом повлиял на графический дизайн, моду и экспериментальную мебель многих дизайнеров. Молодежная культура 60 -х как и поп-музыка была протестом против традиционных способов существования. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Дизайн в США в 1960 -ые годы Поп-культура и поп-дизайн 60 -х Выступление ливерпульского квартета Битлз на стадионе "Ши" в Нью-Йорке во время второго американского турне, собравшее 55 000 зрителей, август 1965 г. Демонстрация против Вьетнамской войны во Франкфурте Студенческие волнения. Париж, 1968 г. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Дизайн в США в 1960 -ые годы Поп-арт В конце 50 -х в обстановке процветающего "американского общества потребления" возникло новое течение в искусстве "Поп-арт". Считается, что первое произведение поп-арта принадлежит кисти английского художника Ричарда Хамилтона "Что же делает наши современные дома такими особенными, такими привлекательми? ". Оно было показано на выставке "This is tomorrow" ("Это завтра") в небольшой лондонской галерее «Уайтчепл» в 1956 году. В нем мелькнуло слово "поп" (англ. - "сухой звук взрыва, удара, хлопка вылетающей из бутылки пробки), давшее имя новому художественному течению. Большинство критиков, однако, считают, что речь идет скорее о словосочетании "популярное искусство" Р. Хамильтон. «Что же делает наши современные дома такими особенными, такими привлекательными? » , 1956 http: //parillo. livejournal. com/653820. html

Дизайн в США в 1960 -ые годы Поп-арт Хамилтон утверждал, что "поп-арт" обращается к массовой, преимущественно молодежной публике и что ему присущи эфемерность и быстротечность, виртуозное мастерство и превращения. Сторонники поп арта стремились создать антиискусство, выведя на сцену цивилизацию потребления, возвышая ее самые обыденные, ординарные предметы, которых фабрикуются миллионы. Они черпали вдохновение из так называемого "низменного искусства". Тщательно изучая рекламу, мир средств массовой информации, они вдохновлялись комиксами, представляли в своих работах машины, электронику, консервные банки, страницы журналов, фотографии, банковские билеты. Взятые отдельно или вмонтированные в коллажи и в ассамбляжи, эти предметы словно насмехались над зрителем, сбивали его с толку своими порой чудовищными размерами, производя впечатление отстраненности, анонимности, свойственным новой городской культуре. Самыми известными представителями поп-арта были Роберт Рашенберг, Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс и Джеймс Розенквист. Но бесспорным отцом попарта остается Энди Уорхол с его знаменитыми шелкографиями, прославляющими как Мерлин Монро, так и банк кэмпеловских супов. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г. http: //parillo. livejournal. com/653820. html

Дизайн в США в 1960 -ые годы Поп-арт Энди Уорхол. Мерлин Монро, 1962 г. Энди Уорхол (Andy Warhol). Один из самых известных художников американского поп-арта. Уорхол воспроизводил вещи общества потребления, чтобы они говорили сами за себя. Основным средством выражения была шелкография. Его техника зачастую напоминает плохие газетные репродукции. Уорхол известен своими картинами популярных знаменитостей. http: //lifeglobe. net/entry/1420

Дизайн в США в 1960 -ые годы Поп-арт Энди Уорхол. Банка томатного супа, 1961 -62 Одежда из бумаги Томатный суп", 1966 -1967 гг. http: //lifeglobe. net/entry/1420

Дизайн в США в 1960 -ые годы Поп-арт Муза Энди Уорхола. Эди Сэджвик. «Она была восхитительное, красивое пустое место» http: //lifeglobe. net/entry/1420

Дизайн в США в 1960 -ые годы Поп-арт Поп-дизайн был неотделимо связан с американской мечтой абсолютно потребительского мировоззрения, которая в начале 60 -х овладела всем западным миром. Идея производства долговечных, добротных товаров сменилась лозунгом "сегодня использовал - завтра выбросил". Это был прорыв в философии промышленного производства и дизайна. Детский стул из гофрокартона Петера Мурдока, цветное пневматическое кресло из поливинилхлорида Ди Паса, Д Урбино, П. Ломази стали символами распространяющейся "культуры недолговечности". Поп-дизайн с его яркими цветами, смелыми формами, дешевыми товарами стал стилем для молодых. Наиболее популярными материалами для поп-дизайнеров стали различные виды пластиков, процессы изготовления которых в 60 -е годы были уже хорошо освоены. Пластик привлекал низкой ценой и разнообразием цветов. Энзо Мари одним из первых начал экспериментировать с пластиком. http: //www. designstory. ru/style/pop-art/

Дизайн в США в 1960 -ые годы Поп-арт Allen Jones Hutstander, Tisch und Stuhl 1969 Allen Jones Cut-a-Way 1976 Tate Collection http: //ec-dejavu. ru/p-2/pop-art-10. html

Дизайн в США в 1960 -ые годы Поп-арт Love Sculpture by Robert Indiana, 6 th Avenue Обложка альбома Битлз «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера» , 1967 г. Роберт Индиана (Robert Indiana). Украшение "Кольцо любви", металл с позолотой, 1966 г. http: //ec-dejavu. ru/p-2/pop-art-10. html

Дизайн в США в 1960 -ые годы Поп-арт Школа для детей с нарушениями. Идея - классы - дома вокруг главной галереи. Автор Майкл Грейвс http: //vkontakte. ru

Дизайн в США в 1960 -ые годы Интерьер в стиле поп-арт http: //ec-dejavu. ru/p-2/pop-art-10. html

Дизайн в США в 1960 -ые годы Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein, 1923 г. ) Американский живописец, график и скульптор, крупный представитель поп-арта. Родился в Нью-Йорке, учился в Студенческой Лиге искусств в Нью-Йорке, затем в университете Огайо. После периода абстрактного экспрессионизма, в 1961 году Лихтенштейн нашел тот стиль, который стал характерным для его творчества в целом. Он черпает свои темы в банальном стереотипном мире массового потребления, комиксов, рекламы; какая-либо деталь этих образов увеличивается, заботливо обрамляется и изображается вместе с огромной типографской сеткой, так называемой "Бен Дей". Лихтенштейн энергично отвергает ярлык "антиискусства": его работы - не простые воспроизведения: "я даю форму - вот что я делаю". Мощное увеличение и упрощение мотивов имеет эффект демистификации, который побуждает зрителя изменить способ видения. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Дизайн в США в 1960 -ые годы Рой Лихтенштейн, "Безнадежность" Рой Лихтенштейн, "Грррррр!!" Рой Лихтенштейн, "Тонущая женщина" Рой Лихтенштейн, "BMW 320 i" http: //rupo. ru/m/2751/roy_lihtenshteyn. html

Дизайн в США в 1960 -ые годы Оп-арт Основным «соперником» поп-арта в модернистском искусстве 1960 -1970 -х годов считался оп-арт (оптическое искусство) - течение в авангардном искусстве, главным образом, графике и оформлении интерьеров. Течение основано на использовании оптических эффектов: иррадиации, «явлении фигуры и фона» и др. Поп-арт имеют не только этимологическое сходство в звучании. Их роднит однородность внутренних исходных позиций поп- и оп-художников, которая проявляется, прежде всего, в стремлении держать изобразительное искусство вне образной интерпретации реального мира, замене интеллектуальногуманистического воздействия искусства элементами «чисто» визуального, оптического порядка. Вместо обращения к чувствам и разуму человека оп-арт, опираясь на определенные психологические особенности человеческого восприятия, атакует сетчатку глаза, раздражает мозг всеми мыслимыми комбинациями геометрических линий и форм, сочетаниями цветов и их оттенков. Виктор Вазарели Архитектурные решения «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Дизайн в США в 1960 -ые годы Оп-арт Четкость форм, несомненная функциональная декоративность и общедоступность настолько усиливали близость двух псевдоантагонистов, что это позволило искусствоведам объединить два течения в «движение постабстракционизм» , куда были отнесены также световое искусство, кинетическое искусство и некоторые другие течения. Интерьер Мексиканского павильона на олимпийских играх 1968 Интерьер кафе, созданный Тобиасом Ребергером Виктор Вазарели. Вега. 1957 г. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г. http: //ec-dejavu. ru/p-2/pop-art-10. html

Дизайн в США в 1960 -ые годы Оп-арт Четкость форм, несомненная функциональная декоративность и общедоступность настолько усиливали близость двух псевдоантагонистов, что это позволило искусствоведам объединить два течения в «движение постабстракционизм» , куда были отнесены также световое искусство, кинетическое искусство и некоторые другие течения. Зебры, 1950 Оп-арт Виктора Вазарели «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г. http: //ec-dejavu. ru/p-2/pop-art-10. html

Дизайн в США в 1960 -ые годы Оп-арт Мауриц Корнелис Эшер Butterflies, 1950 М. К. Эшер "Картинная галерея" http: //www. wikipaintings. org/ru/m-c-escher

Дизайн в США в 1960 -ые годы Оп-арт Акиоши Китаока http: //ec-dejavu. ru/p-2/pop-art-10. html

Дизайн в США в 1960 -ые годы Эксперименты с новыми материалами и дизайн-утопии. Гонка за овладение мировым пространством в середине 60 -х гг. охватила всеобщее сознание людей, моду, стиль, дизайн. Представление, что покорение мира человечеству по плечу, усилило общий оптимизм и глубокое уважение перед Вселенной. Стартовый выстрел к покорению мирового пространства прогремел в 1957 году, когда советский космический спутник покинул Землю. Тремя годами спустя состоялся первый в мире полет человека в космос. Им был гражданин СССР Юрий Гагарин. Американский президент Кеннеди принял вызов, пообещав в 1962 -ом году, что до конца десятилетия человек высадится на Луну. "Стилистические намеки" на космические полеты вскоре стали неотъемлемой частью моды и предметного формообразования. Советский космонавт в открытом космосе. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Дизайн в США в 1960 -ые годы Футуристическая мода 60 -х http: //www. kinopoisk. ru/level/17/film/380/

Дизайн в США в 1960 -ые годы Геодезический купол Фуллера. Ричард Бакминстер Фуллер (Richard Buckminster Fuller, 1895 -1983 гг. ) Широкое распространение в 60 -е гг. получили "геодезические купола" Бакминстера Фуллера - пространственные конструкции, собранные из небольших сборных элементов заводского изготовления в форме тетраэдра. Элементы, изготовленные из металла, пластмасс, картона, стекловолокна или бамбука, поддерживаются стальной сеткой. Геодезические купола могут достигать гигантских размеров. Фуллер предложил проект купола из просвечивающих пластмасс, покрывающего весь остров Манхэттен. Таким образом, инженерное решение геодезических куполов дает возможность покрыть колпаком целый город. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Дизайн в США в 1960 -ые годы Геодезический купол Фуллера. Пожалуй, наиболее "утопическим" предложеним Бакминстера Фуллера является светопропускающая сферическая оболочка вокруг земного шара, построенная по принципу геодезического купола. Центр тяжести оболочки, по замыслу автора, совпадал бы с центром тяжести Земли. Разумеется, воплощение этого фантастического проекта человечеству было не под силу. Наибольший геодезический купол диаметром 117 метров был построен Фуллером в Батон-Руже (штат Луизиана) в 1958 г. 1958 Richard Buckminster Fuller-kupole Union Tank Car Company «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Дизайн в США в 1960 -ые годы Геодезический купол Фуллера. Вплоть до 50 -х гг. Бакминстера Фуллера считали чудаком и фантазером. Со времененм его прозвища претерпели изменения, его чаще стали называть "первым поэтом техники", "величайшим гением в области индустриализации строительства". В 1952 г. Американская академия архитектуры награждает его медалью, а в 1959 г. избирает своим почетным членом. Бакминстер становится национальной гордостью США. Элементы конструкции геодезического купола Монреальская Биосфера (бывший Павильон США на Экспо-67) Оранжерея Climatron в Ботаническом саду Миссури, построенная в 1960 году. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Несмотря на видную роль дизайна в американской экономике, к концу 60 -х - началу 70 -х гг. в сообществе дизайнеров наступил перелом. Новые социальные, политические и экологические проблемы, накопившиеся к этому периоду, побудили дизайнеров к пересмотру своего профессионального положения в обществе. В результате в их творчестве появились новые направления. Преподаватель Виктор Папанек стал обучать студентов приемам недорогого «гуманитарного дизайна» для развивающихся стран, бедных слоев населения, престарелых и инвалидов. Папанек призывал своих коллег уделять хотя бы часть времени подобной работе. Помимо этого, принятие строгого законодательства об ответственности за качество выпускаемых изделий заставило дизайнеров уделять больше внимания вопросам надежности и безопасности товаров, а не только их внешнему виду. - Виктор Папанек — - «Дизайн для реального мира» http: //www. ielastic. ru/design/perelom-v-soobshchestve-dizainerov-v-970 -kh

Ви ктор Папа нек (англ. Victor J. Papanek; 1927— 1999) — американский промышленный дизайнер, антрополог, философ и теоретик дизайна. Известен тем, что проповедовал взгляд на дизайн как на возможность облегчить и улучшить жизнь людей, а не как на забаву богатых. В западном мире получил прозвище «Дизайнер мусорного бачка» после того как спроектировал радиоприемник для стран третьего мира, умещающийся в использованной консервной банке. Проповедовал следующие принципы при проектировании изделий: максимальная полезность, дешевизна изготовления, возможность изготовления в регионе конечного использования, максимальная простота конструкции и экономия ресурсов при изготовлении. Спроектировал множество изделий для медицинских нужд, для нужд инвалидов, для развивающихся стран, игры для развития детей, функциональную мебель. Позже написал несколько теоретических трудов, среди которых наибольшую известность приобрела книга «Дизайн для реального мира» . Умер Папанек 14 января 1999 года. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

«Убеждать людей приобрести то, что им не нужно, на деньги, которых у них нет, чтобы произвести впечатление на тех, кому до этого нет никакого дела, — сегодня это мошенничество стало поистине виртуозным. » Виктор Папанек Обложка первого издания книги Виктор Папанек — «Дизайн для реального мира» «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Борьба против авторитетов привела даже к революции в стиле: молодые дизайнеры, отвергнув превозносимые критиками принципы утонченной чистой формы, стали черпать вдохновение в самых крайних элементах массовой культуры - комиксах, архитектурных формах придорожных закусочных, оформленных хромированным металлом и пластиком, автомобилях 50 -х гг. с их хвостовым «оперением» огромных размеров. Когда страсти 60 -70 -х гг. утихли, оказалось, что они способствовали значительному расширению сферы американского дизайна по сравнению с периодом 1930 -1950 -х гг. Неограниченный рамками двух противоположных, но довольно однобоких принципов - чистого искусства и стремления к коммерческому успеху, - промышленный дизайн в последние десятилетия принял новые, плюралистические концепции. Новые материалы с их широкими возможностями дали дизайнерам больше свободы в экспериментах с формой, цветом и текстурой материалов. Компьютерный дизайн предоставил маленьким независимым фирмам возможность генерировать идеи и Моделировать ситуации такого уровня, которые раньше были по плечу лишь крупным бюро, имевшим в штате десятки чертежников. http: //www. ielastic. ru/design/perelom-v-soobshchestve-dizainerov-v-970 -kh

Постмодернизм Корни постмодернизма берут свое начало в пол—культуре и радикальных течениях дизайна. Во многом благодаря поп—культуре в конце 60—х возникли новые художественные направления, которые перестали делить категорично дизайн на «плохой» и «хороший» , на «хорошую форму» и «кич» , на «высокую культуру» и «обыденную» . На смену функциональному диктату модерна (современного движения) пришли поп-культура и различные течения радикального дизайна, подготовив почву для появления нового стиля - постмодернизм. Плюрализм стилистических течений и эстетических взглядов стал общественным феном 70 -80 -х. В постиндустриальном обществе 80 -х была окончательно разрушена господствовавшая до этого доктрина современного движения «форма следует за функцией» и семантическое значение объекта теперь стало столь же важным, как и его практический смысл. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Постмодернизм Д. Белл заявляет, что в наступающем столетии решающее значение для экономической и социальной жизни, а также для характера трудовой деятельности человека приобретет развитие нового социального уклада, зиждущегося на телекоммуникациях. Компьютер, по мнению американского социолога, является символом и одновременно материальным носителем технологической революции. Именно компьютер коренным образом трансформирует общество второй половины XX века. Таким образом, ключевая роль в новом обществе отводится информации и электронным средствам, обеспечивающим техническую базу для ее использования и распространения.

Постмодернизм Майкл Грейвс (Michael Graves, 1934 г. ) Известный архитектор и дизайнер - ведущий мастер американского постмодернизма Родился в Индианаполисе в 1934 году. Закончил университет Цинциннати и Гарвардский университет. В 1964 основал собственную мастерскую в Принстоне. Начав с работ в русле модернизма, Грейвс затем перешел на позиции постмодернизма, став одним из ключевых архитекторов этого направления. Грейвс также приобрел известность как дизайнер. Майкл Грейвс входил в группу "Нью-Йоркская пятерка" (вместе с Дж. Хейдуком, Ч. Гуотми, П. Айзенманом и Р. Майером). «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Постмодернизм Майкл Грейвс. Чайник с птичкой, сахарница и молочник для "Alessi", 1985 г Кресло "MG 3", 1984 г. Мельница для перца, 1988 г. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Постмодернизм Благодаря такому множеству эстетических течений в искусстве и дизайне у потребителя расширился вкус, формировалась многогранность восприятия, плюрализм эстетических взглядов: к существовавшему до этого единственному направлению хороший дизайн добавились стилевые течения. В обществе конца 70 -х - 80 -х гг. сформировалось сложная социологическая структура, которую практически невозможно было четко разделить на средние, низшие и высшие сословия. Вкус и стиль в различных слоях населения был также многогранен. Этот плюрализм эстетических взглядов и мнений стал общественным феном 70 -х, приведшем в итоге к возникновению нового художественного стиля, оппозиционного современному движению, получившего название постмодернизм. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Постмодернизм Роберт Вентури (Robert Venturi, 1925 г. ) Роберт Вентури (Robert Venturi, 1925 г. ) Родился в Филадельфии (США). В 1943 -1950 гг. изучал архитектуру в Принстонском университете и работал позднее в бюро Ееро Сааринена и Луиса Кана. Как лауреат Римской премии окончил Американскую академию в Риме (1954 -1956 гг. ). По возвращении преподавал архитектуру в Пенсильванском университете (1957 -1965 гг. ). В 1964 г. вместе с Дж. Раухом открыл собственную фирму. В 1967 г. выходит книга Вентури "Сложность и противоречия в архитектуре", в которой он формулирует свои принципы подхода к проектированию. Благодаря книге получил широкую известность. Она появилась в период активных поисков новых путей в архитектуре и кризиса Современного движения. Его предметный дизайн - "коллекция Вентури" (1984 г. ) для фирмы "Кнолл" и чайно-кофейный сервиз "Пияцца" для "Алесси" (1983 г. ) стали символами и сущностью постмодернизма. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Постмодернизм "QUEEN ANNE" SIDE CHAIR Robert Venturi 1984 Чайный сервиз "" из четырех предметов, 1986 г. "ART DECO" SIDE CHAIR Robert Venturi 1979– 84 http: //www. metmuseum. org/collections/search-the-collections? ft=Venturi, +Robert+%28 America, +born+1925%29

Постмодернизм Яркими представителями постмодернизма стали архитекторы: Роберт Вентури (Robert Venturi), Хельмут Джан (Helmut Jahn), Рикардо Бофилл (Ricardo Bofill), Чарлз Мур (Charles Moore), Роб Криер (Rob Krier), Майкл Грейвс (М 1 с. Ьае 1 Michael Graves), Альдо Росси (Aldo Rossi), Ханс Холляйн (Hans Hollein). Многие из них работали и в области дизайна, пополнив мировую галерею икон дизайна произведениями в стиле постмодернизм. Постмодернизм создал новое представление о дизайне как о проектировании, ориентированном на потребителя. Без постмодернизма в конце XX века не стали бы возможными последующие за ним поиски яркого и значимого дизайна с новым смыслом и экологической моралью. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Новый дизайн Хартмут Эслингер (Hartmut Esslinger, 1945 г. ) Родился в Альтенштайге. Получил образование инженера-электрика в Штудгардском университете, позднее учился промышленному дизайну в Гмунде. В 1969 г. получает национальную премию "Хорошая форма" и возглавляет собственное дизайн-агентство. После выполнения заказа фирмы "Wega" (позже вошедшей в корпорацию Sony) стал известным в Японии. Его функциональный дизайн стереосистем принес международную известность. В 1982 г. фирма Эслингера получает название "Frogdesign" (frog-Federal Republic of Germany). В этом же году открывает в Калифорнии проектное бюро со специализацией в области компьютерной индустрии. Позже аналогичное бюро открывается в Токио (1986 г. ). В 1984 г. создает классический образец компьютера Макинтош для фирмы Эппел и становится лидером эстетики новых компьютеров. Кроме того, Frogdesign разрабатывает фотоаппараты, бинокли, синтезаторы, коммуникаторы для таких известных фирм, как ВСА, Кодак, Полароид, Моторолла, Сейко, Сони, Олимпус, AEG, Ямаха. «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Новый дизайн Mac. Book Air 29 января 2008 (первая модель) Персональный компьютер фирмы "Apple" "Macintosh SE", 1987 г. Стив Джобс представляет ноутбук на конференции Macworld 2008 http: //www. apple. com/ «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Американский дизайн сегодня Американский дизайн в 90 -е гг. вступил в пору зрелости. Больше он не пасынок масс-медиа и не внучатый племянник искусства. Дизайнеры стали ценными, высокообразованными профессионалами, уважаемыми бизнесом, признанными в культуре, востребованными обществом. Мы раньше других узнали, что нерезкий монитор в 15 дюймов плох, и убедили инженеров и техников придумать новые программные продукты. Теперь мы можем создавать трехмерные виртуальные ландшафты с громом и музыкой. Мы сделали слово «фонт» привычным и понятным каждому. Мы стали гуру коммуникации. Вместе с Macintosh, появившимся на ТВ, дизайнеры-графики изменили нашу жизнь, позволив нам говорить с миром через телевидение в конце 80 -х. Графический дизайн изменил Америку, и Америка изменила графический дизайн. http: //kak. ru/magazine/18/a 389/

Американский дизайн сегодня Лучший американский дизайн 2010 года Дизайн логотипов 1 -е место Marsh, Inc Cincinnati , OH USA 2 -е место Jon Briggs Design Oceanside, CA USA 3 -е место Ali Mc. Carley United Kingdom http: //natalydesign. ru/? p=2047

Американский дизайн сегодня Лучший американский дизайн 2010 года Фирменный стиль 1 -е место Jon Briggs Design Oceanside, CA USA 2 -е место Christopher Blackwell Jr. College Park, GA USA 3 -е место Fire Station Agency Los Angeles, CA USA

Американский дизайн сегодня Лучший американский дизайн 2010 года Веб-дизайн (Flash) 1 -е место LIDC | Simon Fraser University Canada 2 -е место Doug Buseman Designs | AKA Manhattan, KS USA 3 -е место Plumbline Studios | Highflyer Wines Napa, CA USA http: //natalydesign. ru/? p=2047

Американский дизайн сегодня Лучший американский дизайн 2010 года Дизайн упаковки 1 -е место Sterling Brands New York, NY USA 2 -е место Marsh, Inc Cincinnati , OH USA 3 -е место Sterling Brands New York, NY USA http: //natalydesign. ru/? p=2047

Американский дизайн сегодня Лучший американский дизайн 2010 года Дизайн брошюр 1 -е место Carlo Magnoli — MMG Design Italy 2 -е место Plumbline Studios Napa, CA USA 3 -е место Developers Diversified Realty Beachwood, OH USA http: //natalydesign. ru/? p=2047

Американский дизайн сегодня Лучший американский дизайн 2010 года Дизайн плакатов 1 -е место Visual Arms Canada 2 -е место Plumbline Studios Napa, CA USA 3 -е место Jon Robbins Calabasas, CA USA http: //natalydesign. ru/? p=2047

Американский дизайн сегодня Лучший американский дизайн 2010 года Дизайн каталогов 1 -е место Carlo Magnoli — MMG Design Italy 2 -е место Nagel Werbeagentur Germany http: //natalydesign. ru/? p=2047

Американский дизайн сегодня Лучший американский дизайн 2010 года Дизайн книг и журналов 1 -е место Appleton Creative, Inc. Orlando, FL USA 2 -е место Suzanne Naudin | H. O. Zimman, Inc. Lynn, MA USA 2 -е место Plumbline Studios Napa, CA USA 3 -е место Developers Diversified Realty Beachwood, OH USA http: //natalydesign. ru/? p=2047

Американский дизайн сегодня Лучший американский дизайн 2010 года Дизайн рекламы 3 -е место Plumbline Studios Napa, CA USA 1 -е место Marsh, Inc Cincinnati , OH USA 2 -е место Marsh, Inc Cincinnati , OH USA http: //natalydesign. ru/? p=2047

Американский дизайн сегодня Лучший американский дизайн 2010 года Дизайн приглашений 1 -е место Appleton Creative, Inc. Orlando, FL USA 2 -е место AMOS San Jose, CA USA http: //natalydesign. ru/? p=2047

Американский дизайн сегодня Лучший американский дизайн 2010 года Иллюстрации 1 -е место Francisco Martins Portugal 2 -е место Francisco Martins Portugal 3 -е место André Letria Portugal http: //natalydesign. ru/? p=2047

Американский дизайн сегодня Лучший американский дизайн 2010 года Дизайн рекламных наборов 2 -е место AMOS San Jose, CA USA 1 -е место Jurczyk Design Poland 3 -е место AMOS San Jose, CA USA http: //natalydesign. ru/? p=2047

Заключение Дизайн США стал органичной частью как коммерческой, так и проектнохудожественной деятельности. В результате можно сформулировать следующие выводы: 1. Американским коммерческим дизайном 30 -х годов были заложены основы для внедрения в производство многих идей, принадлежащих лидерам европейского функционализма. 2. Стайлинг был выработан в американском дизайне как особый инструмент адаптации изделия к массовому вкусу. Стайлинг способствовал удовлетворению потребности человека в ориентации в мире вещей. 3. Впервые в истории дизайна художественная форма изделия стала определяться не только конструкцией и функцией, но и технологией изготовления вещи в условиях массового промышленного производства.

Заключение 4. Высокая технологическая грамотность американского дизайнера, знание и учет нужд промышленности позволяют внедрять в производство самые „острые" по художественному образу проектные решения. 5. Воплощение идеи движения. Оно соответствует -постоянным изменениям, происходящим в предметно-пространственной среде, динамике американского образа жизни. Это подтверждается проектированием форм определенных изделий, воплотивших разнообразные виды движения, таких, как устремленный ввысь небоскореб, ставший архитектурным символом страны, автомобиль как олицетворение движения по горизонтали; мебель постмодернизма — результат освоения исторического наследия „больших стилей", персональный компьютер — обобщенный символ поступательного движения высокой технологии. 6. В связи с тем, что многие дизайнеры Америки в своем творчестве опираются на опыт изучения пластических искусств, дизайн США становится все более артистичным.

Заключение Сегодня американский дизайн стремится к одухотворению мира техники. Все больше ценятся оригинальные решения предметно-пространственной среды. Мир символов и мир предметов обретают новые связи. „Американская мечта" раньше воплощалась в автомобиле, космическом корабле, персональном компьютере. Сегодня взаимоотношения человека с изделием становятся более сложными и неоднозначными, требующими не просто восприятия, а переживания и осмысления. Можно сделать вывод, что ориентация на инновацию, в том числе проэктнохудожественную, — норма культурной жизни США.

Список литературы Книги: Сайты: Хай-тек, Ар Нуво, Поп-арт. С. Михайлов http: //www. designstory. ru Дизайн США (1930 -70 г. ) http: //www. ielastic. ru Джордж Нельсон http: //www. studio-object. ru Джордж Нельсон — борец с «визуальной неграмотностью» . Анна Фонарёва http: //www. idh. ru Реклама сигарет середины 20 го века Рунге В. Ф. - История дизайна, науки и техники. В 2 -х тт. 2006 г. http: //inet-reklama. su/ http: //www. fashionspace. ru http: //ec-dejavu. ru Мода и стиль: история и современность Энциклопедия культур Американский дизайн сегодня. Стивен Хеллер http: //kak. ru/ «Пластмассовой рай» http: //www. trinitas. ru Форум архитекторов http: //www. forma. spb. ru «История дизайна» том 2, С. Михайлов, 2003 г.

Список литературы Сайты: Лучший американский дизайн 2010 года , http: //natalydesign. ru/ Наталья Супрунова Дизайн в США в послевоенные годы Н. А. Ковешникова http: //fotograf-lib. com/ Оп-арт http: //www. wikipaintings. org Часы от дизайнера George Nelson http: //hqroom. ru http: //rosdesign. com/ Дизайнер: Виктор Папанек Рой Лихтенштейн Чарльз и Рэй Имз (Charles & Ray Eames) http: //rupo. ru/ http: //www. djournal. com. ua Биография Харли Эрла http: //avtohistory. net Реклама сигарет середины 20 го века http: //inet-reklama. su

Спасибо за внимание!