Черты жизни и творчества Жана. Батиста Шардена 1699 -1779 Выполнила: студентка IV курса Караваева Екатерина Игоревна группа ДВС 420
Шарден (Chardin) Жан Батист Симеон (2 ноября 1699, Париж — 6 января 1779, там же), французский живописец. Известный мастер натюрморта и бытовых сцен, один из создателей новой портретной концепции в европейской живописи века Просвещения. Одним из первых среди французских мастеров обратился к жанровому типу портрета, который явился важным этапом в развитии живописи 18 столетия, как и реалистический бытовой жанр. Оба эти направления одного и того же процесса — поиска естественности и человечности в искусстве в противовес официальному парадному искусству рококо. 2
Ранний период (1730 -50) Сын столяра. Учился у академического живописца П. Ж. Каза и в школе Академии художеств. Всю жизнь провел в Париже, никуда не выезжая. В 1724 приобрел почетное звание члена Римской Академии Сан Лука, в 1728 — члена Парижской Королевской Академии, представив полотно «Скат» . К этому времени он был уже известен как мастер натюрморта и бытовых сцен. Шарден обратился к жанровому типу портрета. 3
Тридцатые–сороковые годы – период расцвета творчества художника. Оставаясь верным своему стилю, Шарден вдохновлялся искусством голландских мастеров жанровой живописи. Шарден создает лучшие жанровые композиции, впервые во французском искусстве отобразившие совершенно новый мир – жизнь третьего сословия. 4
Мыльные пузыри. . Ок. 1739 Тонко ощущая поэзию домашнего очага с его тихими радостями, наивной непосредственностью, повседневными заботами и мирным трудом, художник впервые в искусстве 18 столетия воссоздал строй жизни третьего сословия. Здесь царят здоровые нравственные устои. В понимании морали и семьи Шарден сближается с Руссо, противопоставлявшим испорченным нравам аристократического общества чистоту совести и сердца, искренность интимных чувств и добродетельность, сохранившиеся в среде простолюдинов. 5
Кухарка, моющая посуду. В уютных интерьерах художник изображает скромных матерей, исполненных забот о детях и хозяйстве, усердных деловых служанок, сосредоточенно-тихих детей, готовящих уроки, собирающихся в школу. Шарден раскрывает образы своих героев, их жизнь не в событиях, а в типичных состояниях, положениях, привычных позах, в сосредоточенных лицах, взглядах, в окружающей их тишине, порядке. 6
Кошачье счастье, 1728 (Натюрморт с котом и рыбой) После написания этой картины, Ж. -Б. Шарден был принят в члены парижской Королевской академии художеств. В ней поэтически передана красота простых вещей — серебрящихся на зеленоватом фоне рыбы и кухонной посуды. Элемент развлекательности вносят крадущийся к рыбе кот. 7
Медный бак для воды 1734 Художником глубоко продумывался каждый нюанс. Каждый натюрморт Шардена заставляет почувствовать его особый дар в ощущении предметности мира. 8
Прачка ок. 1737 г. Композиция картины «Прачка» проста и размеренна в ритме, колористическая гамма сдержанная, мягкая. Отдельные красочные пятна — голубые, розово-красные — даны в тональных переходах, смягчены тончайшей нюансировкой притушенных тонов. Влажный воздух смягчает контуры, связывает формы с окружающей средой. Взор зрителя последовательно переходит от предмета к предмету, от прачки к малышу, пускающему пузыри, к женщине, развешивающей во дворе белье, обнаруживая всюду поэтическую прелесть обыденного. 9
Разносчица Возвращение с рынка. 1739 Жанровые работы художника Шардена проникнуты тонким лиризмом, ненавязчивым утверждением достоинства людей , образы детей и портреты взрослых отмечены жизненной непосредственностью и задушевностью атмосферы 10
Мальчик с карточным домиком Ок. 1740 Каждый созданный художником детский портрет является как бы фрагментом бытовой сцены. Все это придает детским образам Шардена большое лирическое обаяние. 11
Молитва перед обедом, 1740 -е Музей Лувр, Париж Сценки с изображением матерей, воспитывающих детей или занятых хозяйством, Шарден часто повторял, поэтому варианты этих полотен имеются во многих музеях и частных коллекциях. В придании правдивости сценам велика роль интерьера. Кистью мастера натюрморта выписаны овощи, посуда на столе. 12
Трудолюбивая мать 1740 Картины художника рассказывают о жизненном укладе простых горожан, людей третьего сословия, к которому принадлежал и сам художник. 13
Девочка с ракеткой и воланчиком 1740, Галерея Уффици, Шарден особенно любил изображать детей, в образах которых его привлекали внутренняя живость и непосредственность. Шардена увлекает не раскрытие мимолетного выражения чувств или психологической сложности детского образа, а повествование о человеке своей среды. 14
Юная учительница. Ок. 1739 Дидро, отличая самобытность его работ, восторженно пишет: «Шарден — умный художник, который прекрасно умеет говорить о своем искусстве» ; «Вот кто умеет создавать гармонию красок и светотени!» — восхищенно восклицает он о колорите Шардена. 15
С 1737 Шарден становится постоянным участником парижских Салонов. Его работы нравятся маршанам (торговцам картин) и критикам. Дидро восторженно пишет о нем: «Вот, кто умеет создавать гармонию красок и светотени! Не знаешь, на какой из этих картин остановить свой выбор, — они равно совершенны. . . Это сама природа, если говорить о правдивости форм и цвета» . 16
Поздний период (1769 -79) Последнее десятилетие творчества художника было омрачено отставкой в Академии, ослабевшим зрением, меньшим вниманием публики. Однако созданные в этот период работы стали яркими произведениями французской живописи 18 столетия. В эти годы Шарден обращается к пастели, создавая в этой новой для себя технике подлинные шедевры 17
Поздние портреты Шардена ознаменовали новый этап в его искусстве. Интимножанровые мотивы теперь исключаются художником. Он отходит от типа жанрового портрета, и, стремясь подняться до более глубокого обобщения, дает не только лирический рассказ о человеке третьего сословия. Шарден обращается к камерным формам портретного решения, что явилось новым в искусстве этого жанра. Его интересует лицо модели. 18
Натюрморт с фруктами 1750 Слова Шардена, сказанные одному из современников: «Кто Вам сказал, что пишут красками? Пользуются красками, а пишут чувством» , раскрывают его глубокое эмоциональное постижение образа (человека или предмета). Благодаря этому зритель вовлекается в сферу видения натуры художником, одухотворенный его чувством. 19
Атрибуты искусства. 1766 Блестящий мастер натюрморта, Шарден создавал композиции со скромным набором предметов, строгостью и продуманностью построения, материальностью и мягкостью живописной фактуры создающие ощущение органической связи мира вещей с жизнедеятельностью человека. 20
Отмечая колористический дар Шардена, Дидро писал: «О, Шарден! Не белую, красную и черную краски растираешь ты на своей палитре: самую материю, самый воздух и самый свет берешь ты на кончик своей кисти и кладешь на полотно» . 21
Кухарка, чистящая репу 1773 В повседневной жизни простых людей Шарден обретает гармонию. 22
Портрет жены художника. 1776 Последнее десятилетие творчества художник обращается к новой форме камерного портрета, заменяя лирическое повествование о человеке третьего сословия более глубоким обобщением. В образе Маргерит, жены художника раскрыт характер женщины, жизнь которой прошла в тревоге и заботах о ближних. Атласный домашний халат и нескладно сидящий чепец не умаляют благородного облика красивой в прошлом женщины. 23
Автопортрет с зеленым козырьком 1775 В домашней одежде представил себя художник и в «Автопортрете с зеленым козырьком» . Повязка на голове, на которой крепится козырек и нашейный платок, завязанный в свободный узел, — атрибуты старой и удобной профессиональной одежды. Спокойный, проницательный взгляд из-под козырька — тоже черта профессии. 24
Заключение Работы Шардена, составляющие гордость европейских и американских музеев, пленяют особой естественной простотой натуры, теплом и человечностью, с которой она передана художником. В живописи Шардена проявилась обостренная чуткость века Просвещения к нахождению тонкости в самых обычных вещах. Она наглядно воплотила наказ Дидро «вглядываться в реальность и не пытаться ее украшать» . Его произведения, выполнив свою историческую задачу, предвосхитили будущие открытия в реалистическом портрете таких крупных мастеров, как М. Кантен де Латур, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид. 25
Скачать презентацию Черты жизни и творчества Жана Батиста Шардена 1699
Черты жизни и творчества Жана-Батиста Шардена.pptx