Чем больше я над этим думаю, тем сильнее я чувствую, что не существует ничего, что было бы художественнее, чем любовь… Винсент Ван Гог брату Тео
Винсент Ван Гог (1853 -1890 гг. ) Биография, творчество, жизненный путь гения Ван Гога
Винсент Ван Гог прожил очень непростую жизнь. Жизнь, в которой были страдание, безумие, разочарование. Жизнь очень резкую и надрывную. Ван Гог был глубоко чувствующим человеком и очень талантливым художником.
Ван Гог родился в деревне Гроот Зюндерт, в семье пастора. С шестнадцати лет работал продавцом картин, потом помощником учителя. В 1878 г. стал проповедником в шахтёрском районе на юге Бельгии. Он раздал всё своё имущество бедствующим шахтёрам, скитался, не имея друзей и денег, а в двадцать семь лет решил стать художником.
Первый период творчества художника – «голландский» (1881 – 1885), он был отмечен шедевром «Едоки картофеля» . В нём художник отказался от «фотографической» достоверности, деформировал фигуры и лица персонажей.
В 1886 г. Ван Гог приехал в Париж, где познакомился с художникамипостимпрессионистами К. Писсарро, П. Гогеном, Э. Дега и др. Этот период – «парижский» - ознаменовался сменой палитры красок: мрачные тона уступили место светлым и ярким, а социальные сцены – видам Парижа, натюрмортам, портретам.
Первые шаги в искусстве… После поездки в Париж 1886 г. Ван Гог переезжает на юг Франции, в Арль, что помогает ему в полной мере раскрыть свой творческий потенциал. Не зря одно из его лучших творений- «Сад поэтов» написано именно там. «Сад поэтов»
С картины «Портрет папаши Танги» начался третий период творчества художника – «арльский» . В 1888 г. Ван Гог, уже зрелый мастер, переехал в город Арль на юге Франции, чтобы создать там колонию художников. Картины, созданные в это время, полны южного солнца: «Подсолнухи» , «Грушевое деревце» , «Деревья в цвету» , «Долина Кро» . Художник трудился не покладая рук и создавал до пяти полотен в неделю.
Игра цвета… Желтые тона становятся едва ли не главными в полотнах живописца. Желтый - символ жизни, зрелого и полноценного урожая, выращенного руками тружеников крестьян.
Благодаря своей жизнеутверждающей красоте подсолнухи стали частыми персонажами полотен великих мастеров мировой живописи. Наиболее известные из них — «Подсолнухи» Ван Гога, ставшие символом живописи этого художника.
«Этот цветок имел для Ван Гога особое значение: желтый цвет олицетворял дружбу и надежду…»
Из истории создания шедевра… Серия картин с изображением подсолнухов стала одним из самых знаменитых произведений художника. Поначалу художник задумывал украсить этими картинами мастерскую в Желтом доме в Арле. Позже он решил повесить их в гостевой комнате, которую готовил к приезду своего друга, художника Поля Гогена, прибытия которого в Арль, он ожидал с огромным нетерпением.
«ВАЗА С ДВЕННАДЦАТЬЮ ПОДСОЛНУХАМИ» «Небесный свод восхитительного голубого цвета. Солнечные лучи - бледно-желтые. Это мягкое, волшебное сочетание небесной лазури и желтых тонов с картин Вермеера Делфтского. . . Мне не удается написать нечто столь же прекрасное. . . »
«ВАЗА С ПЯТНАДЦАТЬЮ ПОДСОЛНУХАМИ» « Кладу мазки без всякой системы. Разбрасываю их по холсту, как попало и оставляю, как есть. Густые мазки, куски незаписанного холста то там, то сям, вовсе незаконченные углы, поправки, грубости, а результат, как мне кажется, настолько
Мастер красоты… «Подсолнухи» Ван Гога — «редкостное слиянием драматизма и праздничности, проникнутое страдальческим восторгом перед красотой мира»
Вскоре в Арль по приглашению Ван Гога приехал П. Гоген, который не имел средств к существованию. Визит П. Гогена в Арль закончился ссорой, а Ван Гог в приступе безумия отрезал себе мочку уха. Однако болезнь не лишила художника способности писать. Он добровольно отправился в учреждение для душевнобольных, где продолжал работать. В клинике он создаёт три автопортрета, среди которых наиболее известен «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой» , а также другие работы.
В 1890 г. Художник решил оставить клинику и поселился в местечке Овер, где создал свои последние работы, которые отличаются мрачным, мистическим настроением: «Мэрия в Овере» , «Церковь в Овере» , «звёздная ночь» , «Вороны над полем пшеницы» .
«На полотнах Ван Гога обыденные предметы становятся носителями откровенных мыслей художника, передают его эмоциональное состояние. Природа предстаёт в одухотворённом виде, натюрморт кажется воздушным видением, сгустком невесомой среды…» Ван Гог «Ваза ромашками и анемонами»
Художник покончил жизнь самоубийством в возрасте тридцати семи лет.
Природа в картинах Ван Гога… Природа в картинах Ван Гога динамична, постоянно пребывает в движении, преобразуется и видоизменяется. В полотне «Красные виноградники в Арле» художник воспевает торжество жизненных сил.
Новые цветовые сочетания… «Один из них - на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок, благодаря сочетанию зеленых, розовых и лиловых тонов. Второй…совершенно противоположен первому. Помещенный на сверкающем лимонно-желтом фоне с другими тонами желтого в вазе и подставке, на которой он стоит, он создает эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друга…» Винсент Ван Гог
На тему «Ирисы в провансальском кувшине» появляется четыре вариации.
Последние творения Последние произведения художника, среди которых- «Пейзаж в Овере после дождя» , были написаны в Овере, небольшой деревушке под Парижем. Именно здесь один из самых почитаемых в ХХ веке художников уходит из жизни.
Отношение к людям… Как в природе, так и в окружающих людях его привлекает богатство внутреннего мира. Контрастная палитра этих полотен становится символическим воплощением жизненных трудностей и радостей, воли к жизни, несмотря на трудности, выпавшие на долю этих людей.
Аральские дамы
Подсолнухи
Куст
Арена в Арле
Первые шаги
Две маленькие девочки
Деревенская улица и лестница с фигурами
Хижины
Подстриженные ивы на закате солнца
Дорога с кипарисами и звёздами
Цветочные грядки в Голландии
Рыбатские лодки на берегу
«Сеятель»
«Хижина на закате солнца»
«Портрет доктора Рея»
«Летучая мышь»
«Вид на Париж из комнаты Винсента»
Автопортрет занимает особое место в творчестве художника. В 1886 г. Ван Гог создал цикл из шести работ, много полотен со своим изображением написал в Париже в 1887 – 1888 гг. Последние десять полотен, написанные в Арле и в клинике, отличаются наибольшей выразительностью.
«Автопортрет с трубкой»
«Автопортрет в соломенной шляпе»
«Автопортрет в фетровой шляпе»
