«Бубновый валет»
«Бубновый валет» это название выставки картин, устроенной в 1910 году в Москве группой художников. На базе этой выставки в 1911 году образовалось одноименное объединение с собственным уставом. Среди участников первой выставки были М. Ларионов и Н. Гончарова, а также П. Кончаловский, И. Машков, А. Лентулов, Р. Фальк, А. Куприн и др. Само название "Бубновый Валет" имеет под собой довольно скандальную основу, которая была призвана вызвать определённые эмоции у потенциальных зрителей. В ту пору бубновыми валетами называли каторжников, превалирующую часть которых составляли политические заключённые. Живописцы этого сообщества писали свои картины в разных стилях, но традиционно отрицали салонное искусство, академизм и реализм XIX века.
n n n Художников «Бубнового валета» принято считать преимущественно создателями натюрмортов. Однако на выставке 1910 года этот жанр не преобладал даже количественно. Что же касается впечатления, произведенного на публику, то здесь первое место, несомненно, занял портрет. Портретная концепция бубнововалетцев состояла в полемическом переосмыслении традиций жанра и намеренном «снижении» образных характеристик. Закон жанра — слияние индивидуального сходства с элементом идеализации — Машков сознательно нарушает. Сходство он преувеличивает и обостряет; идеальное, образцовое переиначивает самым неожиданным образом. Главным «пугачом» (как называли такие полотна сами художники) выставки 1910 года стало огромное, в своем роде программное, полотно Ильи Машкова, изображающее его самого и И. Машков. Автопортрет и портрет Петра Кончаловского голыми (в костюме Петра Кончаловского. 1910 борцов), с великолепными мускулами; справа — пианино с испанскими нотами, на пианино книги — Сезанн, Хокусаи, Библия; налево стол — со стаканами; в руках — музыкальные инструменты, у ног — гимнастические гири
n Характерной чертой живописи «валетов» было преобладание мужских изображений. Оно предвещало авангардистский культ мужского начала. Особенно момент «снижения» коснулся трактовки женских образов, явственно пародировавших символистский идеал «вечной женственности» . Одновременно пародировалась и форма эффектного парадного портрета, возродившегося в начале ХХ века усилиями Серова и Сомова. И здесь «натюрмортизм» , преувеличенная вещность, «бездушная» материальность живописи становятся главным снижающим приемом, противоядием респектабельной серьезности и «светскости» изображений «новых русских» дам. И. Машков. Автопортрет. 1911 И. Машков. Портрет Е. И. Киркальди. 1910
П. Кончаловский. Испанский мальчик. 1910 М. Ларионов. Солдат (курящий). 1910– 1911
М. Ларионов. Деревенские купальщицы. 1909 И. Машков. Дама в шляпе. 1909
n Не менее полемичен и подход бубнововалетцев к натюрморту. Их мало интересовали смысловые возможности жанра: быт, взаимоотношения вещей, скрытое человеческое присутствие Перед зрителем предстает не вид «неубранного стола» или букет цветов на фоне окна, а нагромождение однотипных продуктов — караваев, калачей, буханок или яблок, слив, бананов, как на вывеске, рекламирующей товар. Важным становится не единство предметов и пространства, а сама плоть вещей, радующая живописца своей красочностью, богатством форм, разнообразием фактуры, позволяющая «смаковать» и предмет, и лепящую его краску. И. Машков Фрукты на блюде 1910 г. П. Кончаловский. Поднос и овощи. 1910
Одна из любимых тем «валетов» — натюрморт с подносом. Здесь авторы меньше всего заботятся о сюжетной оправданности, жизненной убедительности своих постановок. Расписной нарядный поднос использован вовсе не по назначению; он служит фоном, обрамлением для самых разных, как будто случайно соседствующих с ним предметов: шляпной картонки и вазочки для фруктов, редиски и ягод, кофейника и салфетки. Организуя композицию картины, поднос одновременно манифестирует стилевые пристрастия автора. Бубнововалетцы включали подносы не только в натюрморты, но и в портреты и композиции с обнаженной натурой. Подносы играли здесь ту же роль, что и другие фольклорные элементы: восточные ткани, лубки, декорации ярмарочных балаганов. В. Рождественский. Натюрморт «Трактирная посуда» . 1909 А. Куприн Натюрморт с синим подносом 1910 г.
П. Кончаловский , Сухие краски 1912 г. А. Экстер. Натюрморт с яйцами. 1914.
n Почти все «валеты» в середине 1910 -х годов совершают паломничества на юг Европы: Кончаловский и Рождественский подолгу работают в Италии, Машков путешествует по Италии и Швейцарии, Куприн и Фальк посещают. Прованс, а позже открывают для себя природу Крыма. Мотивы их картин часто связаны с живописными темами как самого Сезанна, так и его французских последователей. Машков пишет древний акведук, подобно Сезанну, Браку, Дерену; Кончаловский в пейзажах Сиены и Сан. Джиминиано почти цитирует дереновские полотна. Вообще А. Дерен, в эти годы сохранявший равновесие между сезаннизмом и кубизмом, был, по-видимому, особенно значим для бубнововалетцев в ситуации творческого перепутья, поисков нового, «классического» , миросозерцания и языка искусства. П. Кончаловский. Площадь Синьории в Сиене. 1912. Фальк Р. Пейзаж с парусом. 1912 год.
Лентулов А. Василий Блаженный 1913 г. А. Экстер. Город ночью. 1913
n n К середине десятилетия художественная обстановка в России поменялась, и объединение "Бубновый валет" стало постепенно приходить в упадок. Его покидали ведущие мастера. Если до этого "валеты" занимали в искусстве положение впередсмотрящих, то теперь их обгоняли более радикальные направления. Искусство же "Бубнового валета" всегда выступало как оппонент беспредметным течениям, ибо в нем всегда сохранялись основы фигуративизма, верность не только станковой картине, но и непосредственно воспринимаемым формам натуры. Формально группа распалась в 1917, однако важнейшие направления бубнововалетского искусства сохранялись и после закрытия общества. В 1925 году его "коренные" члены создали объединение "Московские живописцы" (с 1928 - "Общество русских художников"), тем самым закрепив привычку считать фактурную, сочную живописность "сугубо московской" эстетической традицией.
