Библейские сюжеты в живописи Бычкова Наталиия Михайловна

Библейские сюжеты в живописи. Бычкова Наталиия Михайловна.

Благовещение ] По учению церкви, слова архангела Гавриила — «Радуйся, Благодатная» стали первой «благой» вестью для человечества после его грехопадения. Архангел Гавриип явился Деве Марии, чтобы сообщить ей благую весть о рождении у неё Сына – будущего Спасителя человечества. ) Сомневаясь, Мария задала ангелу вопрос: «Как будет это, когда Я мужа не знаю? » . На что ангел обещал таинственное зачатие — «Дух Святый найдет на тебя, и сила Всевышнего осенит Тебя» , а затем в подтверждение, «что у Бога не останется бессильным никакое слово» привёл пример её родственницы Елисаветы. Мария, увидев в словах ангела волю Божью, произносит весьма значимые слова: «Се, Раба Господня; да будет Мне по слову твоему» . Считается, что в момент произнесения Девой Марией этих слов и произошло непорочное зачатие ею Иисуса Христа.

Симоне Мартини «Благовещение» [ок. 1333]

Беато-Анджелико Фра Благовещение. Фреска написана на стене кельи в монастыре Сан Марко, где Анджелико был монахом. n Слева святой мученик Петр молится, наблюдая эту сцену; он включен в композицию, чтобы побудить зрителя по его примеру созерцать Благовещение. n

Боттичелли «Благовещение» 1489 -1490

Бернардино Пинтуриккио Благовещение. Фреска [1501]

Коста Лоренцо Благовещение

Боровиковский «Благовещение»

Рождество Пришёл срок, и родила Мария младенца Иисуса. Рождество Христово – один из самых древних и любимых христианских праздников. От этого самого важного события, люди отсчитываю время, говоря, "это произошло до Рождества Христова, а это после него".

Как раз в то время, когда Марии, жене Иосифа, пришло время родить, «вышло от кесаря Августа повеление сделать перепись по всей земле. И пошли все записываться, каждый в свой город. Пошел также и Иосиф из Галилеи, из города Назарета, в Иудею, в город Давидов, называемый Вифлеем, потому что он был из дома и рода Давидова, записаться с Мариею, обрученною ему женою, которая была беременна. Когда же они были там, наступило время родить Ей, и родила Сына своего Первенца, и спеленала Его, и положила Его в ясли, потому что не было им места в гостинице.

Боттичелли «Мистическое Рождество» 1501 n Художник создал необычную по иконографии сцену. В центре – пещера, над которой возведена покатая соломенная крыша, под которой нашло приют святое семейство. Около традиционных ясель на земле лежит младенец, над ним склоняется молящаяся мадонна. Напротив нее, спиной к зрителю сидит святой Иосиф. Вокруг этих главных действующих лиц, не смея приблизится к яслям, группируются остальные персонажи: справа – пастухи, слева – волхвы, и тех и других сопровождают ангелы. Здесь внешние проявления теряют силу – восточные цари не подносят, как обычно, дары, не блистают великолепием одежд. Им позволено издали взглянуть на новорожденного и выразить свое благоговение в сосредоточенных молитвах.

Аллегри-Антонио Корреджо Рождество Христово (Ночь) [ок. 1530] n Ослепительный свет исходит от божественного Младенца, лежащего на грубом ложе. Свет тает на лице Марии, с материнской нежностью обнимающей сына. Все, что происходит вокруг, построено на игре жестов – пастухов, благоговейно склонившихся при виде чуда, Святого Иосифа, который тянет упирающегося осла, ангелов, появляющихся на облаке, которое медленно вплывает в картину, начиная на глазах заполнять ее пространство. Лунный свет, приглушая тональность красочной гаммы, не лишает цвета определенной звучности, а глубокая и контрастная светотень таинственно увеличивает, округляет формы, выхватывая отдельные фигуры из тьмы ночи и разглаживая глянцевые листья кустарника на первом плане.

Поклонение волхвов и пастухов В той стране были на поле пастухи. Вдруг предстал им ангел Господень и сказал: я возвещаю вам великую радость, которая будет всем людям, ибо ныне родился Спаситель, Который есть Христос Господь; и вот вам знак: вы найдете Младенца в пеленах, лежащего в яслях. И пастухи, поспешив, пришли и нашли Марию и Иосифа, и Младенца, лежащего в яслях. Увидев же, рассказали другим о Младенце Сем» (Лк 2: 1– 17).

Хуго Гус Алтарь Портинари. « Рождество» ([1473 -1482) n Сцена основана на Евангелии от Луки: Иосиф отправляется из своего родного города Вифлеема для участия в переписи. На заднем плане левой створки он идет по горной тропе, ведя ослика и поддерживая свою беременную жену Марию. n Прибыв в Вифлеем, она рожает ребенка в хлеву. Небесный ангел является находящимся поблизости пастухам и сообщает им о радостном событии. n Ван дер Гус раскрывает тему с изображением практически всех деталей, добавленных с XIII века теологами, мистиками, апокрифическими Евангелиями и преданиями.

В центре переднего плана, в изображении красивейшего натюрморта находятся символы ключей к христианству, смело, хотя и завуалированно сочетающиеся с символами флорентийского донатора. На земле между ангелами лежит сноп пшеницы. Он выписан настолько умело, что даже при сильном увеличении все равно кажется настоящим. Перед ним стоит сосуд для вина; в нем три разные лилии. Рядом находится стакан с водой; падающее на него справа освещение превращается в воде в материальную субстанцию, выделяя цветы водосбора и гвоздики. Сноп пшеницы символизирует хлеб, то есть тело Христово; сосуд для вина — кровь. Интересно, что название города Вифлеем означает «дом хлеба» . Водосбор символизирует страдания Господни, гвоздика – любовь. Ирис — это боль, терзающая сердце Марии, белые лилии — символ чистоты (намек на Непорочное зачатие). n По одному из апокрифических преданий, Иосиф сначала не поверил в Непорочное зачатие и призвал двух повитух для установления девственности Марии после рождения Иисуса. Ван дер Гус изобразил их за пастухами слева в тот момент, когда они покидают сцену и закрывают за собой деревянные ворота. Вероятно, красно-оранжевая лилия замышлялась в качестве геральдического символа Флоренции (красной лилии), куда должно было отправиться произведение. А фиалки распространенные символы Девы Марии. n

Джорджоне-Барбарелли-да Кастельфранко Поклонение пастухов [ок. 1505] n Неподалеку, в поле находились пастухи. Ночью им явился Ангел Господень и сказал: «Сегодня в городе Давида родился ваш Спаситель, Христос Господь. И вот вам знак: вы найдете ребенка завернутым и лежащим в кормушке для скота» .

"Когда же Иисус родился в Вифлееме Иудейском во дни царя Ирода, пришли в Иерусалим волхвы с востока говорят: где родившийся Царь Иудейский? ибо мы видели звезду Его на востоке и пришли поклониться Ему. Услышав это, царь Ирод встревожился, и весь Иерусалим с ним. И, собрав всех первосвященников и книжников народных, спрашивал у них: где должно родиться Христу? Они же сказали ему: в Вифлееме Иудейском. . . "

n Питер Старший Брейгель Поклонение волхвов [1564] Композиционным центром картины, полностью заполненном людьми, служит печальная фигура Девы Марии с Младенцем на коленях. Она закутана в голубой плащ, и ее лица почти не видно. Ее фигура, написанная в холодных тонах, контрастирует с окружением, решенным в теплых тонах, и потому невольно притягивает к себе внимание зрителя. За ее спиной светлым силуэтом возвышается фигура Иосифа, внимательно слушающего нашептывание случайного прохожего. Перед Марией – трое волхвов. Двое, коленопреклоненные, протягивают Младенцу-Христу свои дары. Выражения их старческих лиц похожи на гримасы. По левую сторону от Мадонны Валтасар. Его темное негритянское лицо резко контрастирует с белыми одеждами. У входа, внутри и вокруг хлева, где Мария произвела на свет Младенца-Христа, толпятся насмехающиеся над событием люди, выражения их лиц крайне жестоко. Среди них много солдат с пиками, острия которых устремлены к небу. Тем самым художник как бы переносит Рождение Христа в современные ему, объятые войной Нидерланды.

Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж. С частями хлева, в котором родился Христос, неожиданно гармоничны элементы античной архитектуры с ее арками, балюстрадами и капителями. Луч света, проникающий в это пространство с небес, выделяет из массы людей и животных фигуру молодой Богоматери с Младенцем на коленях. К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это Святой Иосиф. n Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим. По другую сторону от Марии – коленопреклоненные волхвы, пришедшие к только что родившемуся Спасителю с дарами. На заднем плане толпится их многочисленная свита. n Паоло Веронезе Поклонение волхвов [1573]

n Давид Герард Поклонение волхвов [1515 -1520] Картина Давида «Поклонение волхвов» написана им между 1515 и 1520 годами, но по фактуре письма, по всем многочисленным деталям, по своему духу это произведение принадлежит предыдущему веку. Художник изобразил Мадонну в модном платье XV столетия, сидящей на яслях в интерьере разрушенного дома. Но, согласно картине, разрушен только этот дом, а все происходит на фоне вполне воженного городского пейзажа. Перед Девой Марией стоит на коленях в молитвенной позе один из волхвов.

Хуго Гус Поклонение волхвов (Алтарь Монфорте) [1468 -1470] • Так как точка обзора расположена низко (словно зритель, подобно престарелому царю, стоит на коленях перед картиной), большинство фигур рассматриваются снизу. Ошеломляющее ощущение огромного пространства, подчеркнутое выделенными светотенью размашистыми жестами фигур буквально обрушивается на зрителя.

Крещение (Богоявление). В основе — евангельский рассказ о крещении Иисуса Христа в реке Иордан Иоанном Крестителем. В центре, в реке, стоит обнаженный Иисус Христос, справа от него — Иоанн Креститель, на берегу — Ангелы. Сверху на Христа нисходит Святой Дух в виде голубя или луча, ибо в писании сказано, что по выходе Спасителя из воды Иоанн увидел Святого Духа, сходящего на него в виде голубя.

А. Иванов «Явление Христа народу»

Пьеро-делла Франческа «Крещение» [1459 -1460] В сложной пространственной композиции художник запечатлел явление тайны Святой Троицы в момент крещения Христа. Белый голубь, распростерший крылья над головой Христа, символизирует сошествие на Спасителя Святого Духа. Фигуры Христа, Иоанна Крестителя и стоящих рядом с ними ангелов несколько архаичны по трактовке написаны в сдержанной цветовой гамме.

Якопо Тинторетто Тайная вечеря [1592 -1594] n "Тайная Вечеря" поражает смелостью композиции, в которой искусно переплетены земные и божественные детали. Она написана с небывалым чувством и таким мастерством, какое доступно лишь зрелому художнику. Особое впечатление на зрителя производит диагональ стола – она зримо отделяет мир божественный от мира человеческого

Леонардо-да Винчи Тайная вечеря [1495 -1498] n Леонардо да Винчи получил заказ украсить трапезную монахов Тема была определена "Тайная вечеря" – Последнего Ужина Христа со своими учениками. Дата получения заказа точно не определена, но окончена работа была в 1498 г. Эта работа – бесспорно одна из самых известных и важных работ в истории живописи. Фреска вызвала всеобщее восхищение и признание, её вскоре начали копировать. После завоевания Милана в 1499, как говорят стариные источники, французский король захотел перевезти шедевр во Францию, но его советники отговорили его убедив, что, фреска переезда не перенесёт и будет испорчена.

П. Рубенс «Тайная вечеря» (1631 -1632)

n Джотто-ди Бондоне Поцелуй Иуды [ок. 1305] «Поцелуй Иуды» — рассказывает о поединке добра и зла, благородства и низости. На фоне синего неба среди взметнувшихся копий и факелов Христос и обнимающий его Иуда изображены в профиль. Они смотрят другу в глаза. Спасителю с лицом безупречной, почти античной красоты противопоставлен низколобый, уродливый Иуда. Он предал Учителя: целуя Христа, помог страже опознать его в ночной темноте и схватить. Джотто достигает здесь неведомой до тех пор психологической глубины.

Тициан «Взятие под стражу» (1570 -1575)

n Картина "Отречение Святого Петра" написана на евангельский сюжет. Согласно предсказанию Христа его ученик апостол Петр трижды отрекся от учителя после того, как Христос был взят под стражу. Этот трагический момент человеческой слабости изображен художником буднично, как эпизод современной ему жизни. В полумраке харчевни привлекает внимание фигура старца с морщинистым лицом простого крестьянина, красноречивым жестом отвергающего обвинение. Молодая женщина указывает на него страже, как на спутника Христа. Солдаты в металлических доспехах не обращают внимания на происходящее, они заняты игрой в кости. Юноша, сидящий спиной к зрителю, одет в шелковый красный камзол, на его голове черный бархатный берет с перышком – это типичный персонаж жанровой живописи Караваджо. Направленный луч света акцентирует выразительность мимики и жестов, подчеркивает материально осязаемые качества подчас второстепенных для сюжета, но важных для образного смысла картины бытовых предметов и костюмов.

Валантен де Булонь « Отречение Святого Петра»

Рембрандт Харменс ван Рейн «Апостол Петр, отрекающийся от Христа»

Тинторетто «Понтий Пилат» [1566 -1567]

Николас Маас «Христос перед Пилатом»

Иеронимус Босх «Осмеяние и коронование терновым венцом» . [1508 -1510]

Классически выдержанная композиция вдребезги разбивается о диагональные планы. Мощные фигуры, вызывающие ассоциации с античной скульптурой, размещены в искусственных, искаженных мукой позах. n Картина практически лишена глубины. На темном фоне, где едва заметны очертания стены, светлыми силуэтами выделяются Христос и его мучители. Весь свет в картине сосредоточен на их фигурах, придавая им мраморный отблеск. Тоновое единство ранних работ Тициана сменяется здесь подчеркнутой контрастностью, а внешне выраженное волнение внутренним напряжением, вызванным жестокостью происходящего. n Вечеллио Тициан Коронование терновым венцом [1542 -1544]

Антонис ван Дейк «Коронование терновым венцом»

Рени Гвидо «Христос в терновом венце» [1639– 1640 ]

Несение креста После того как Иисус был предан на распятие, солдаты взвалили на Него тяжелый крест и повели на лобное место, называемое Голгофой. По дороге они схватили Симона из Киринеи, который возвращался домой с поля, и заставили его нести крест за Иисуса. За Иисусом шло множество людей, среди них были женщины, плакавшие и рыдавшие о Нем. Иисус повернулся к ним и сказал: «Дочери Иерусалима, не плачьте обо Мне, плачьте лучше о себе и своих детях. Наступит такое время, когда бездетных будут считать счастливыми. Тогда люди будут говорить горам: «Упадите на нас» и холмам: «Покройте нас» . Ведь если с молодым и зеленым деревом делают такое, то что же будет с сухим? » n С Иисусом на казнь вели еще двоих людей — разбойников. Они пришли на Голгофу, и там Иисуса распяли. Разбойников тоже распяли вместе с Ним, одного по правую сторону, а другого — по левую (по Евангелию от Луки). n

n Симоне Мартини «Несение креста» Картина «Несение креста» изображает шествие, выходящее из Иерусалима и вступающее на зловещую дорогу к Голгофе. Спускаясь по уходящей вниз дороге от городских ворот дороге, толпа с трудом выстраивается на пути к месту распятия. Резким красным цветовым пятном выделяется фигура обезумевшей от горя Марии Магдалины. Ее руки подняты над крестом и несущим его Иисусом, который задает направление всего движения в картине. У художника живое чувство людской толпы, ее силы и характера. Здесь все – будь то сторонники или злобные преследователи Христа – тесно прижаты друг к другу, и каждый, вольно или невольно, теснит остальных.

n Вероятно, картина была левой створкой небольшого триптиха на тему Страстей. Повёрнутая в профиль голова Христа чётко выделяется на фоне плотной толпы, состоящей из злорадных зевак и гримасничающих воинов. Физические страдания Иисуса усилены тем, что гвозди на деревянных колодках при каждом шаге впиваются в его ступни и щиколотки. Это орудие пытки вплоть до середины XVI в. часто появлялось на картинах нидерландских мастеров. Духу и стилю старинных миниатюр соответствуют высокая линия горизонта и отсутствие глубины на среднем плане. Не прибегая к изображению монстров и диковинных тварей, художник, тем не менее, делает объектом изображения злобную, позвериному возбуждённую толпу. Жаба на щите изобличает «войско Сатаны» — это символический намёк на всё злое, греховное. Две группы на переднем плане связаны с неуверовавшим разбойником (слева) и с исповедующимся перед монахом благоразумным разбойником (справа). Фигура монаха не смущает художника своим явным анахронизмом — ему важно призвать зрителя к покаянию, дарующему спасение души. Фигура в красном на переднем плане слева предположительно является автопортретом Босха. И. Босх «Несение креста»

n И. Босх «Несение креста» (1505) Мастер неоднократно обращался к сюжетам из цикла страданий Христовых. Эти его картины резко выделяются среди множества подобных изображений: произведения Босха окрашены индивидуальным переживанием, личной болью. Самое потрясающее из них — картина «Несение креста» , которая сейчас хранится в Гентском музее изобразительных искусств. Вся её плоскость заполнена человеческими фигурами, точнее лицами: теснятся физиономии стражников, палачей, праздных зевак — грубые, уродливые. Еще более страшными делают эти лица переполняющие их фанатичная жестокость, скотское равнодушие, тупое злорадство. На фоне этого человеческого зверинца особенно прекрасными кажутся спокойные и кроткие лица Христа и Святой Вероники, в руках которой белый платок с нерукотворным образом Спасителя. Христос идёт навстречу своей смерти: направо, в ту сторону, которая в средневековом искусстве отводилась для изображений, связанных со смертью и грехом. Вероника движется налево, в мир жизни, унося на платке лик Христа.

n Полотно Веронезе «Несение креста» необычно для художника, как его более чем скромными размерами, так и лаконичной трактовкой сюжета. Скорее всего, оно является этюдом к центральной части композиции на эту же тему, хранящейся сейчас в Дрезденской галерее. Но именно его фрагментарность и лаконичность позволяют нам более пристально обратить внимание на трактовку образа Христа, одетого в красные одежды, и потрясающий колорит всего произведения.

Тициан «Несение креста» (1506 -1507)

Джованни Тьеполо «Несение креста» [1737 -1738] На картине Голгофа предстает в виде высокой скалы (в центре), на которой уже установлены кресты. Непосредственно под ней, на переднем плане изображен Христос, в красном одеянии. Он придавлен неподъемной тяжестью креста. Справа Вероника, тронутая его страданием, отворачивается от этой драматической сцены. Слева ведут на Голгофу двух разбойников, как и Христос, приговоренных к распятию. Строго в центре композиции, между крестом Иисуса и Голгофой, прямо на зрителя смотрят ученики Иисуса с девой Марией и Марией Магдалиной. Их ярко освещенные фигуры символически выделяются на фоне прочих персонажей.

Тьеполо «Несение креста»

Альбрехт Дюрер «Прибивание Христа к кресту»

Рембрандт Харменс ван Рейн «Воздвижение креста»

Голгофа n Перед нами распахивается грандиозное, бездонное пространство, пронизанное сполохами света и провалами глубоких теней, втягивающее нас в свои глубины, делающее не только зрителями, но и участниками мировой драмы. Казнь на Голгофе еще не завершилась — крест, к которому пригвожден Христос, уже водружен, но крест с одним из распятых разбойников еще поднимают палачи, туго натягивая привязанные к его перекладине канаты; другой крест лежит на земле и палачи приколачивают к нему второго разбойника. Но чудо уже свершилось — вокруг распростертых рук и головы Христа на фоне темного ночного неба разгорается странное, похожее на большие полукруглые крылья сияние, отблески которого падают на отпрянувшую в стороны толпу; яркое сияние начинает испускать земля у подножия креста. На фоне этого сияния, в непосредственной близости от нас, у нижнего края картины предстает группа близких Христа, окруживших теряющую сознание Марию; лишь юный Иоанн, запрокинув голову, в отчаянии смотрит на распятого Учителя. В нашу сторону направлена и одна из лежащих на земле лестниц — тем самым мы, охватывая всю величественную панораму Голгофы при входе в зал, по мере приближения к этой колоссальной картине как бы втягиваемся в ее пространство, становимся не только свидетелями, но и участниками великого трагического события.

Якопо Тинторетто Голгофа [1565] n Все элементы картины привязаны к центральной фигуре распятого на кресте Христа, определяющей центральную ось и оси симметрии композиции и не позволяющей изображению рассыпаться на отдельные фрагменты. Куда бы мы ни смотрели, наш взгляд неизменно будет возвращаться к центральной фигуре. Источник божественного света, заливающего тело Христа контрастной светотенью, находится сзади. Само тело, контрастируя с окружающими крест яркими фигурами, выглядит невещественным и почти прозрачным.

Художник тщательно продумал наклон головы Христа, а вытянутые руки Спасителя расположил параллельно верхнему краю картины.

n У ног Христа написан стоящий на лестнице человека, который наклонился, чтобы смочить в уксусе привязанную к палке губку (этот эпизод зафиксирован в Евангелии). Отставленная назад нога балансирующего в воздухе персонажа с губкой почти касается (на картине) руки мускулистого человека, распинающего нераскаявшегося грешника на еще лежащем на земле кресте. Эта рука является направляющим вектором, "ведущим" зрителя к фигуре размещенного на заднем плане всадника, показывающего на Христа. Таким образом, зритель, "освоив" пространство картины, возвращается к ее центральной фигуре.

И. Босх «Распятие»

Андреа Мантенья «Распятие» [1457 -1460]

«Распятие» Синьорелли Лука

П. Рубенс «Распятый Христос» (1610 -1611)

П. Рубенс «Три распятия» (1620)

П. Рубенс «Христос и два вора на кресте»

Верещагин «Голгофа» .

Харменс-ван-Рейн Рембрандт «Снятие с креста» [1634] Ночь. Скорбная тишина. Молчаливая толпа людей окружила огромный крест, на котором распят Христос. Они пришли на Голгофу отдать последний долг своему учителю. При холодном свете факелов они снимают с креста его мертвое тело. Один из мужчин, взобравшись по приставной лестнице, вытаскивает гвозди, с помощью которых Христос распят на перекладине; другие принимают на руки его сползающее вниз тело; женщины готовят ложе для останков, расстилая на земле большую тяжелую ткань. Все совершается неторопливо, в почтительном и печальном безмолвии. Различны переживания собравшихся: одни лица выражают горькое отчаяние, другие — мужественную скорбь, третьи — благоговейный ужас; но каждый из присутствующих людей глубоко проникнут значительностью события. Безгранична скорбь старика, принимающего мертвого Христа. Он держит его с заметным усилием, но очень бережно, осторожно, трогательно прикасаясь щекой к бездыханному телу. Изнемогает от горя Мария. Она не в силах стоять, теряет сознание, падает на руки заботливо обступивших ее людей. Мертвенно бледно ее изможденное лицо, сомкнуты веки, бессильно поникла ослабевшая кисть протянутой вперед руки.

Рембрандт «Снятие с креста»

Х. Рибера «Снятие с креста»

Креспи Даниэле «Пьета»

П. Рубенс «Снятие с креста» (1612 -1614)

В. Л. Боровиковский «Снятие с креста»

Тициан «Положение во гроб» (1559)

Рембрандт Харменс ван Рейн «Положение во гроб»

Кейп Беньямин Геррит «Ангел отваливает камень от гроба Господня»

Микеланджело-Меризи Караваджо «Неверующий Фома» [1602 -1603]

Харменс-ван-Рейн Рембрандт n «Возвращение блудного сына» [1668 -1669] В притче рассказывается о некоем молодом человеке, который, получив от отца причитающуюся ему долю наследства, промотал ее и после долгих мытарств вернулся домой, где был прощен отцом. Художник выбирает для изображения тот момент, когда чувства героев напряжены до предела. Сын, испытавший все беды в жизни, глубоко раскаявшийся и не уверенный в отцовском прощении, подходит к старику и падает перед ним на колени; отец наклоняется над ним и ощупывает его плечи дрожащими руками. Большая часть полотна погружена в полумрак из которого на первый план выдвинута лишь главная группа: стоящий на коленях сын в грязных лохмотьях и склонившийся над ним старец в красном плаще. Постепенно зритель замечает, что в картине есть и другие персонажи: справа стоит бородатый мужчина с посохом из тени выступают фигуры сидящего мужчины и женщины. Они смотрят на происходящую сцену с любопытством, но спокойно, может быть, даже несколько отчужденно. Проявляемые ими чувства, в сущности, малозначительны по сравнению с той возвышенной и напряженной до предела эмоциональностью, которую художник воплощает в двух главных фигурах.

Хусепе Рибера «Троица» [1632 -1636] Он использовал гравюру А. Дюрера (1511), в которой Бог-Отец, осененный Святым Духом, воплощенным в зримом образе парящего голубя, восседает на небесном престоле и держит на коленях безжизненное тело Христа. Рибера решил традиционную композицию в изысканных, одухотворенных формах. Хрупкая красота словно опадающего тела Христа, руки которого раскинуты, как крылья мертвой птицы, далека от классических канонов. Впечатлению зыбкости, ломкости противостоит божественная мудрость Бога-Отца, его спокойная безграничная нежность. Проведенная в последние годы расчистка картины выявила ее высокие живописные достоинства.

Альбрехт Дюрер «Святая Троица» ( Алтарь)

Источники: n http: //www. wm- painting. ru/Master. Pieces/p 19_sectionid/47 n http: //old. portal- slovo. ru/rus/art/44/943/1348/ n http: //pravosludm. narod. ru/lib/karolsfeld/k arolsfeld. htm#_toc_IDANAAU

Работа выполнена учителем русского языка и литературы МОУ СОШ № 1 г. Лобня Бычковой Наталией Михайловной. Июнь 2009 года.