Барокко Учитель ИЗО , МХК.
Барокко Учитель ИЗО , МХК. МОУ Ильинской СОШ Лебедь С. Г 900 igr. net
Барокко • Барокко искусство, стиль европейского искусства и архитектуры 17 -18 веков. В разное время в термин “барокко” вкладывалось разное содержание. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса - основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. • Самые характерные черты Барокко - броская цветистость и динамичность - соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным.
Живопись барокко В живописи преобладали монументальные декоративные композиции на религиозные или мифологические темы, парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Типичная для барокко религиозная композиция показывает святых или Мадонну в окружении ангелов в вихре взметнувшихся драпировок и курчавых облаков. Популярные в эту эпоху сюжеты из классической мифологии изображались в столь же преувеличенной манере. Не все искусство барокко было, однако, пышным и лучезарным - мрачный драматизм художников, подобных Караваджо, также принадлежит этому стилю.
Монументальная живопись Барокко У истоков монументальной живописи Барокко стоит Традиции монументальной художник из Пармы живописи Барокко сложились к Джованни Ланфранко (1582 - 30 -м гг. XVII в. Росписи в куполах и на сводах храмов и дворцов 1647). На выполненной им должны были стать образом тех купольной фреске римского мистических видений, которые храма Сант-Андреа делла даются человеку в момент Валле "Вознесение Божественного озарения. Сюжеты плафонов Богоматери" (1625 -1627 гг. ) разрабатывали в разных фигуры Богоматери, святых и вариантах две темы: торжество ангелов изображены в Божественной справедливости сложных ракурсах и кажутся и прославление на небесах Христа, Богоматери и святых. стремительно летящими вверх - в небесную высь.
• Идеи Ланфранко получили продолжение в творчестве Пьетро Берреттини да Кортоны (1596 - 1669). Композиция "Аллегория Божественного провидения" из палацио Барберини в Риме впечатляет своими размерами и обилием персонажей. Множество фигур, устремлённых в разные стороны, создают иллюзию бесконечно расширяющегося пространства.
• Во второй половине XVII в. плафонная живопись Барокко достигла расцвета. В это время появились лучшие произведения художника Джованни Баттиста Гаулли (1639 - 1709), по прозвищу Бачичча. Очень выразителен плафон римского храма Иль-Джезу "Триумф имени Иисуса" (70 -е - начало 80 -х гг. XVII в. ). На нем изображены не только возносящиеся в рай праведники, но и низвергающиеся в ад грешники. Фигуры грешников художник смело разместил за пределами свода: кажется, что они падают вниз - в реальное пространство. Границы между стенами и сводом стираются, и все присутствующие вовлекаются в некое мистическое действо. • Самая замечательная деталь росписи - это свет, исходящий от начальных букв имени Иисуса Христа. Все краски словно переливаются в этих лучах, рождая атмосферу тонкой художественной игры, сочетающей свет реальный и свет изображённый.
Характерный приём живописи Барокко - "прорыв" в заоблачную высь - мастерски применил художник Андреа Поццо (1642 -1709) в лучшей своей фреске "Святой Игнатий Лойола в раю" (1691 -1694 гг. ) церкви Сант-Иньяцио в Риме. Картину небесного торжества святых обрамляет изображение архитектурных деталей, которые продолжают реальную архитектуру храма. Поццо изобрёл множество новых ракурсов - в огромной композиции очень мало повторяющихся поз и разворотов.
Искусство, творчество, картины живописцев барокко Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.
Диего Веласкес ( испанский живописец )
Старая кухарка, 1618 Национальная галерея, Эдинбург Трое мужчин за столом, 1618 Эрмитаж, Санкт-Петербург
Трактирщик, 1625 Рейксмузеум, Амстердам
В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. В картине “Менины” (“Фрейлины”, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала), изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Пленительная красота и живописное многообразие реальности воплотились в серо-жемчужном колорите картины с нанесенными свободными ударами кисти голубыми, розовыми, темно-серыми, коричневатыми прозрачными мазками. Менины 1657
В ином, более мажорном колористическом ключе написаны “Пряхи” (1657, Прадо, Мадрид), сцена в королевской мастерской ковров с фигурами прях на первом плане и ярко освещенным солнечным светом помещением в глубине композиции, где придворные дамы осматривают готовый ковер, изображающий миф об Арахне - ткачихе, превзошедшей в своем мастерстве богиню Афину. Контрасты освещения, “двуслойное” пространственное построение композиции, своего рода золотая пыль, окутывающая фигуры прях, создают в картине особую атмосферу общего для всех персонажей чувства, объединяющую в себе все их движения, жесты, душевные импульсы Пряхи 1656
Диего Веласкес. Портрет инфанты Маргариты в голубом платье
Вермеер Ян Делфтский (голландский живописец)
Офицер и веселая девушка, 1657 Географ 1668 -1669
Девушка с жемчужной сережкой Искусство живописи 1660 -е, Маурицхейс, Гаага 1666 -1667
Девушка, читающая письмо у окна, 1657
Караваджо (Итальянский живописец)
Лютнист 1596
Юноша с корзиной фруктов 1593, Галерея Боргезе, Рим
• «Смерть Марии» - одно из последних произведений художника. Видимо, под влиянием церковной живописи Рима Караваджо обращается к сложной многофигурной композиции. Картина со своей жестокой прямотой стала буквальным воспроизведением жизни. Это, наверное, одно из самых трагических произведений в коллекции Лувра. Телесная реальность смерти, подчеркиваемая текущим из глубины картины резким светом, шокировала всех. Монастырь кармелиток, по заказу которого исполнялся этот образ, отказался от картины еще до окончания работы. Смерть Марии Лувр, Париж
Нарцисс
Мария Магдалина 1596 -1597
Рембрандт ван Рейн (голландский живописец)
Ночная стража, 1642 Рейксмузеум, Амстердам
Возвращение блудного сына, 1669
Флора 1633 -1634
Гиацинт Риго один из выдающихся мастеров французского парадного портрета
В знаменитом портрете Людовика XIV поза короля, надменный взгляд, богатство одеяния и драпировок, торжественный архитектурный фон служат воплощению идеи абсолютной монархии. Портрет Людовика XIV
Рубенс Питер Пауль (фламандский живописец)
Автопортрет
Рубенс, его жена и сын
Святой Иероним
Диана с нимфами перед отправлением на охоту
Шедевры зодчества и скульптуры барокко
Стиль в интерьере в эпоху барокко Гобелены, зеркала, расписанные потолки – все это характеризует стиль барокко в интерьере. Массивность, резьба и отделка благородными металлами являются главными особенностями мебели в стиле барокко. Все прекрасно знают, что такое шезлонг, канапе, комод, книжные шкафы и бюро. Оказывается, все эти предметы внутреннего убранства помещений появились благодаря стилю барокко, который несколько веков назад прочно укоренился в жизни европейцев. Материи в интерьере, который был выполнен в стиле барокко, было уделено особое внимание. Все элементы, выполненные их ткани, должны были носить в себе роскошь и великолепие. Средневековые шпалеры, которые представляли собой ковры без ворса, украшали стены дворцов. Кроме того, для отделки внутренних помещений использовались парча, бархат, а также шторы с тканым рисунком по всей поверхности.
Стиль в интерьере в эпоху барокко Все чаще при убранстве используются геральдические гербы, амуры и виноградные лозы. Впрочем, такие детали присутствовали и на фасадах зданий. Стены галерей стали украшаться полотнами известных живописцев. Кроме того, очень модно было использовать скульптуры и различные изысканные вазы при украшении внутреннего убранства дворцов.
Архитектура Растрелли Ф. Б Собор Смольного монастыря в Санкт-Петербурге
Л. Бернини. Площадь собора Святого Петра в Риме
Растрелли Ф. Б. Екатерининский дворец в Царском селе
Дворец Маркизов Дос Акуас. Валенсия. Испания.
Церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Филях. Москва.
Скульптура барокко Как и архитектура, скульптура в стиле европейского барокко представлена в основном работами великого Л. Бернини. Именно его произведения стали основой для создания шедевров другими мастерами того времени. Скульптуры Л. Бернини характеризуются сочной пластикой и динамичностью. Свои архитектурные произведения он украшал прекрасными образами из камня. Именно Бернини стал создателем барочного портрета. Он также был создателем больших монументальных скульптур, таких как Давид.
Л. Бернини. Фонтан Четыре реки.
Фонтан Треви в Риме Фонтан Треви— самый крупный фонтан Рима, высотой 25, 9 м и шириной 19, 8 м. Этот фонтан в стиле барокко был построен в 1732— 1762 годах архитектором Николой Сальви. Он примыкает к фасаду палаццо Поли. Величественный фасад дворца и фонтан воспринимаются как единое целое, и поэтому фонтан кажется ещё грандиознее. Из центральной ниши дворца как на колеснице выезжает Нептун, сидящий на морской раковине, которую тянут тритоны и морские коньки. В нишах по бокам от Нептуна помещены аллегорические фигуры, а над ними — барельефы. На правом барельефе молодая девушка указывает римским солдатам, где находится источник. От этого источника проложили акведук, по которому вода поступала в Рим, и акведук, так же как и источник, получил название Acqua Vergine (Acqua — вода, Vergine — девушка).
Значение стиля барокко как направления в искусстве Европы Стиль барокко – это роскошь и изобилие. Такое направление в искусстве послужило как бы примером того, как люди могут превозносить богатство и поклоняться ему. На фоне барокко другие стили более сдержанны и менее роскошны. Однако такое сопоставление помогает нам понять, как жили в ту эпоху люди из высшего общества. Европа должна была окунуться в то время, когда великолепие и богатство наполняло не только жизнь аристократов, но и окружало их со всех сторон. Возникновение и развитие стиля барокко значимо по своей наполненности для всего искусства европейских стран. Как и любой другой стиль, и это направление стало переходным этапом к новому пониманию искусства в жизни людей. Возможно, простота и скромность в творчестве архитекторов, скульпторов и живописцев и должны присутствовать. Однако то великолепие, которое было основой жизни графов, принцев и королей до сих пор вызывает зависть у многих наших современников.
