Балет Стравинского «Петрушка» «Потешные сцены в четырех картинах» Вацлав Нижинский – Петрушка. 1911. Париж
13 июня 1911 г. , на сцене парижского театра «Шатле» состоялась премьера балета Игоря Стравинского «Петрушка» . Событие это стало выдающимся не только для русского балетного театра, но и для европейской культуры в целом. Во-первых, балет явил собой блистательный образец синтеза различных искусств. В его создании наравне с композитором участвовали художник и один из соавторов либретто Александр Бенуа, хореограф Михаил Фокин, танцовщики Вацлав Нижинский и Тамара Карсавина. Объединил их работу импресарио Сергей Дягилев, также соавтор либретто. Во-вторых, балет «Петрушка» продолжил тему русской классической литературы XIX в. – тему «маленького человека» . В-третьих, одним из главных героев балета стал русский народ: петербуржцы пушкинской поры самых разнообразных сословий, званий и чинов. Они стали активными участниками драмы главных персонажей. И. Стравинский и В. Нижинский после премьеры 1911. Париж
Эскизы к балету А. Бенуа Подготовительные рисунки к «Петрушке» 1911 Эскиз карусели. 1920
А. Бенуа. Эскиз костюма Балерины 1917. Мариинский театр, Санкт-Петербург Тамара Карсавина – Балерина
А. Кремнев, А. Бенуа. Т. Карсавина, С. Дягилев, В. Нижинский, С. Лифарь 27 декабря 1928 г. на сцене дворца Гарнье перед началом «Петрушки»
. . . Стравинский усвоил русское народное творчество не как ловкий стилист, умеющий прятать цитаты, и не как этнограф-народник, не умеющий ассимилировать материал и претворять его в художественном плане, а как мастер родной речи. В данном отношении Стравинский стал Пушкиным русской музыки. Да и только ли в данном отношении? Универсализм Стравинского, его способность к преодолению любого материала, его ясный ум, лишенный, однако, рационалистической ограниченности, его трезвая иронизирующая эротика, наконец, его сочный здоровый гротеск, стоящий вне Гоголя и Достоевского, – всё это качества, близкие Пушкину. Б. Асафьев
Картина «У Петрушки» является развитым пантомимным монологом. Неистовство и вопли влюбленного Петрушки переданы капризным чередованием моментов ритмически организованных и импровизационных, а также натиском ломких и судорожных линий и звукокомплексов. А. Бенуа. У Петрушки. Э. Чекетти (Фокусник), В. Нижинский (Петрушка). 1911. Париж А. Бенуа. Эскиз декорации 2 -й сцены. Фрагмент 1921. Большой театр, Москва
Картина «У Арапа» после нервно судорожного введения переходит в монотонно спокойное состояние ( «Арап танцует» ): гротесковое отображение восточной неги. С появлением Балерины следуют забавные танцевальные эпизоды. А. Бенуа. У арапа. А. Орлов (Арап), Т. Карсавина (Балерина), В. Нижинский (Петрушка). 1911. Париж А. Бенуа. Эскиз декорации комнаты Арапа 1917. Мариинский театр, Санкт-Петербург
Картина «Народные гулянья на Масленой» по своей протяженности, музыкальной насыщенности и по развертыванию действия составляет большую часть балета. В центре ее лежит ряд танцевально-жанровых или характерных эпизодов. А. Бенуа. Эскиз декорации к сцене «Ярмарка в Петербурге» . 1917. Мариинский театр, Санкт-Петербург Эскиз костюма уличной танцовщицы
С. Судейкин. Эскизы костюмов к балету «Петрушка» . 1925 Метрополитен-Опера, Нью-Йорк Танцующий старик Няня Петух Эфиоп Барабанщик А. Бенуа. Эскиз костюма к балету 1921. Большой театр, Москва
Финальная сцена – суетливая и судорожная «схватка» двух соперников – Арапа и Петрушки: гротескная «батальная» симфония. Сутолока усиливается и переходит в бешеный угарный пляс. Резкая пронзительная фанфара труб прорезывает его: преследуемый Арапом Петрушка выбегает из театрика. «Петрушка» . Рисунок П. Гончарова Начало XX в.
… «Петрушка» – это сама жизнь: вся музыка его полна такого задора, свежести, остроумия, такого здорового неподкупного веселья, такой безудержной удали. . . Н. Мясковский … «Петрушка» до последней степени забавен, жив, весел, остроумен и интересен. Музыка – с массой движений и выкриков – отлично иллюстрирует малейшие детали сцены (точно так же, как и на сцене очень удачно иллюстрируют мельчайшие фразки оркестра). Инструментовка прекрасная, а где надо препотешная. Но теперь о главном: есть в балете музыка или нет? Чтобы сказать да – так нет; чтобы сказать нет – так да… С. Прокофьев . . . Что касается русской народной музыки, то над ней Стравинский прямо издевается – это доказывает его «Петрушка» , и, если бы Николай Андреевич (Римский-Корсаков) мог услышать это сочинение, оно бы глубоко его огорчило, он почувствовал бы в этом оскорбление народной русской песни, столь дорогой ему, но которая Стравинскому, очевидно, ничуть не дорога, иначе он не позволил бы сваливать в один мешок подлинные русские напевы и пошлейшие, площадные грубые песни и уродливые мотивы «Петрушки» , сдабривая все это дикими гармониями и такими же контрапунктами. Н. Н. Римская-Корсакова Я считаю, что Стравинский – истинно русский композитор. Прошло шестьдесят лет со времени появления «Петрушки» , но и ныне стихия народного празднества, гулянья, карнавала слита в нашем представлении с именем автора этого сочинения. От влияния «Петрушки» до сих пор не может отделаться ни один русский композитор, когда он сочиняет такого рода музыку. Д. Шостакович
А. Бенуа. Эскиз занавеса к спектаклю. 1957. Копенгагенская опера Презентация подготовлена Е. Князевой на основании материала Н. Барабанова. Газета «Искусство» № 16/2011
Скачать презентацию Балет Стравинского Петрушка Потешные сцены в четырех картинах
Балет Стравинского Петрушка.ppt