Архитектура Западной Европы Содержание 1 Архитектура Западной

Архитектура Западной Европы

Содержание 1. Архитектура Западной Европы 2. Художники

Архитектура XX века. Основные проблемы Архитектура рубежа XIX – XXвв. – особое явление в истории мирового зодчества. Стихийный рост городов, численности населения, занятого в промышленном производстве, и несоответствие этому темпов жилищного строительства повлекли за собой переуплотнение застройки, повышение этажности, неизбежное уничтожение зелени. Все это вызвало к жизни массу проблем, которых не знали предыдущие эпохи. Одно из первых направлений рубежа ХIХ—ХХ вв. , — модерн. Само название стиля архитектуры этого периода — модерн свидетельствует о признании за ней принципиальной новизны, непохожести на известные в прошлом стили. Своеобразие архитектуры модерна — в окончательном преодолении влияния античного ордера, в виртуозном владении разнообразными средствами декоративного оформления фасадов и интерьеров зданий. Ордер – сочетание вертикальных несущих опор (колонн, столбов) и горизонтальных несомых частей архитектурной конструкции, их строение и художественное оформление.

Также для модерна характерно выявление функциональноконструктивной основы здания, подчас вообще отрицательное отношение к классическим традициям ордерной архитектуры, использование пластических возможностей «ковкости» (и отсюда широкое введение кривых линий) металла и особенностей железобетона, применение стекла и майолики. Все это несомненно привело к новому образу зданий, таких, как доходные дома, богатые особняки, банки, театры, вокзалы. Но в модерне было также много стилизаторского декоративизма с обилием кривых линий и нагромождением декоративных элементов, склонности к иррационализму (например, в творчестве Актонио Гауди, иногда доходящего до мистики: собор Ла Саграда Фамялна, 1883 - 1926, Барселона). Поэтому столь разнообразны сооружения рубежа ХIХ— ХХ вв. столь несхожи манеры отдельных зодчих и противоречивы их высказывания. Практически в каждой стране были мастера, работавшие в разных вариантах стиля. Самым значительным направлением архитектуры западных стран в 20 -е годы явился функционализм, выросший из рационального направления модерна и воплощенный в Баухаузе — идеологическом, производственном и учебном центре художественной жизни не только Германии, но и всей Западной Европы. Классический пример этого направления — здание Баухауза в Дессау (архитектор В. Гропиус, 1925— 1926). Функционализм был противоречивым архитектурным направлением, что нашло выражение во многих его крайностях: в утилитаризме Бруно Тауга, в техницизме и рационализме Л. Мис ван дер Роэ.

Отто Варнер. Майолик-хауз. Фрагмент. 1899 г. Вена. Отто Варнер мечтал создать новый архитектурный стиль. Этот стиль, по его мнению, для того чтобы стать «подлинный представителем нас самих и нашего времени, должен будет привести к чётко выраженной в наших произведениях смене прежних понятий представлений, к почти полному крушению романтизма, к почти всё подчиняющему себе разуму» . Он полагал, что «архитектор должен развивать художественные формы только из конструкций» . Йозеф Ольбрих. Здание Сецессиона. 1898 г. Вена. Автор здания, австрийский архитектор Йозеф Ольбрих, бил одним из основателей венского Сецессиона. Выполненное в духе идей этого объединения, сооружение отличается ясностью композиции, компактностью объёма и богатством декора. Его крыша украшена огромным золоченным ажурным шаром, напоминающий о купольных зданиях времён классицизма.

Адольф Лоос. Дом Штейнера. 1910 г. Вена. Адольф Лоос считал: Орнамент выражает равнодушие и усталость, которые всегда таятся внутри нас, и так же, как мы боремся с равнодушием и усталостью, мы боремся против орнамента» . Он отвергал декоративность, полагая, что архитектура не является художественным творчеством, а служит чисто практическим целям. Идеи Лооса повлияли на зодчих-функционалистов 20 в. . Август Эндель. Фотоателье «Эльвира» . 1897 -1898 гг. Мюнхен. Это одно из ранних произведений «югендстиля» . На фасаде и в интерьерах поражает обилие декора, наложенного на плоскую поверхность стен. Лепные украшения имеют разнообразные очертания, вызывая в памяти то животных. То растения, то морские волны. Необычные изысканные формы окон и арочных проёмов в гармонируют с декоративными элементами.

Йозеф Хофман. Дворец Стокле. 1905 -1911 гг. Австрийский мастер Йозеф Хофман (1870 -1956) был одном из основателей венского Сецессиона. Следуя принципам рациональности и простоты в архитектуре, которые придерживались его представители, он построил строгое, практически лишённое украшений здание. Его объёмы выступают в виде кубов и параллелепипедов; форма входа повторяет форму полукруглого фонаря, расположенного над ним. Чарлз Ренни Макинтош. Школа искусства. 1897 -1899 гг. Глазко. Прямоугольное в плане здание было предназначено для одной цели – служить обучению молодых художников. Фасад прорезают ряды высоких окон, перемежающиеся пилястрами оригинальной формы. Очень интересная деталь – выступающие на боковых фасадах высокие фонари с частым переплётом стёкол. Макинтош использовал в сооружении элементы так называемого баронского стиля, в котором строились старинные шотландские замки.

Луис Салливен. Небоскреб Гаранти-билдинг. 1894 – 1895 гг. Буффало. Луис Генри Салливен, американский архитектор, проектировавший высокие деловые здания, сумел придать им художественный облик. Он делил сооружение на пять уровней в соответствии с их назначением. На первом уровне помещались подвалы с отопительными помещениями, на втором – банки и магазины, которые должны были хорошо освещаться. Третий уровень занимали простые помещения, к которым вели широкие лестницы, четвертый включал многочисленные этажи, заполненными конторами. На пятом уровне архитектор помещал аттик «стенку над венчающим сооружением карнизом, обычно украшенную рельефами или надписями» , который напоминал античные постройки. Членение на уровни хорошо просматривается и в этом небоскребе Салливена. Во втором уровне он использовал арки и пилястры «плоские вертикальные выступы на поверхности стены» , что было очень необычно.

ВИКТОР ОРТА (1861— 1947) Виктор Орта родился в бельгийском городе Генте. Он поступил в Гентскую консерваторию, но интерес к изобразительному искусству и архитектуре оказался сильнее привязанности к музыке. Орта перешёл на архитектурное отделение Гентской академии художеств. Затем он учился у архитектора Альфонса Бала (1818— 1895), построившего в столице Бельгии здание Музея старинного искусства. В 1892 г. Орта получил первый заказ. Известный брюссельский инженер и промышленник Эмиль Тассель предложил молодому архитектору построить для него городской дом (1892— 1893 гг. ). Пространство первых этажей брюссёльских жилых домов традиционно просматривалось насквозь: в них раньше устраивали служебные Дом Тасселя. Интерьер. помещения, связанные с двором. Орта 1892 – 1893 гг. Брюссель. сохранил этот приём, но использовал его совершенно иначе. Фантазия Орта в отделке интерьеров дома Тасселя переходит границы архитектуры и стремится к свободе живописи или графики.

Металл для Орта — живой, органичный материал, способный превращаться то в травы и цветы, то в струи воды, то в клубы табачного дыма. Первый особняк принёс молодому архитектору славу и новые заказы. Особняк химика Армана Сольве (1895— 1900 гг. ) зажат соседними домами. Однако создавал его фасад, Орта уже не оглядывался на традиционные схемы. Поверхность фасада напоминает морскую волну — это впечатление возникает благодаря двум фонарям и ограждениям балконов, образующим единую композицию. Интерьер столовой особняка Сольве, одно из высших достижений архитектора, немного похож на интерьеры рококо. Любовь к орнаментам и стремление к комфортабельности жилого Дом Сольве. пространства, характерные для этого стиля, Интерьер. 1895 созвучны духу модерна. 1900 гг.

В 1896 г. Орта получил заказ от Бельгийской рабочей партии на строительство Народного дома, где должны были проходить съезды и другие общественные мероприятия этой организации. Он построил дом в 1896— 1899 гг. Угловой участок с выходом на площадь позволил архитектору эффективно изогнут главный фасад здания, поместив в центре вогнутой линии главный вход. В интерьере изгиб фасада выходит в обширное пространство столовойресторана; сложная, ребристая конструкция её Народный дом. 1896 – потолка 1899 гг. , не сохранился. напоминает свод средневекового собора.

В 192— 198 гг. Орта спроектировал и построил в Брюсселе Дворец изящных искусств. Стиль этого здания тяжёлый и архаичный, в традициях середины ХIХ в. . Он далёк от тех изящных экспериментов с металлическими конструкциями, которыми архитектор занимался в прежние годы. В 1927 г. Виктор Орта возглавил Брюссельскую академию художеств. Отойдя от архитектурной практики, последние двадцать лет жизни мастер посвятил педагогической деятельности. Отель ван Этвелде. Гостинная. 1899 г. Собственный дом архитектора. 1898 -1900 гг.

АНРИ ВАН ДЕ ВЕЛДЕ (1863— 1957) Анри ван де Велде родился в Брюсселе в семье преуспевающего фармаколога. Сильное Желание заниматься живописью привело будущего архитектора в Королевскую академию изящных искусств в Антверпене, а затем он отправился в Париж где учился в 1884— 1885 гг. Особенно его привлекал неоимпрессионизм. Вернувшись в столицу Бельгии, ван де Велде продолжил занятия живописью. Возвел в 1895 г. Дом Дом «Блюменверф» пользовался популярностью среди заказчиков. Он стал своеобразной рекламой творчества ван де Велде. Вскоре ван де Велде получил приглашение из Германии и поехал туда работать. Для богатого коллекционера картин графа Гарри Кесслера архитектор в 1900 г. оформил интерьеры берлинской квартиры. Форма, по мнению мастера, должна нести отголосок душевного состояния человека. Ван де Велде спроектировал и изысканную мебель. Спинки стульев отдалённо напоминали крылья бабочек и усиливали лёгкое, безмятежное настроение, царящее в комнате.

В том же году ван де Велде уехал в Веймар и стал консультантом ремесленного производства Великого герцогства Саксен-Веймар-Эйзенах. Одновременно архитектор получил заказ от известного собирателя произведений современного искусства Карла Эрнста Остхауса на оформление интерьеров Фолькванг-музея в Хагене, Музей Клёллёр – Мюллер. где должна была разместиться Интерьер. его коллекция живописи импрессионистов и постимпрессионистов. В 1900— 1902 гг. ван де Велде оформил вестибюль здания, парадную лестницу и залы музея. Размещённые в вестибюле опоры перекрытий украшены тонким графическим орнаментом, вносящим в архитектурный образ дополнительный оттенок лёгкости и чистоты.

Архитектор получил заказ от известного собирателя произведений современного искусства Карла Эрнста Остхауса на оформление интерьеров Фолькванг-музея в Хагене, где должна была разместиться его коллекция живописи импрессионистов и постимпрессионистов. В 1900— 1902 гг. ван де Велде оформил вестибюль здания, парадную лестницу и залы музея. Размещённые в вестибюле опоры перекрытий украшены тонким графическим орнаментом, вносящим в архитектурный образ дополнительный оттенок лёгкости и чистоты. Дом «Блюменверф» В 1903 г. ван де Велде возглавил Веймарскую школу искусств и ремёсел и получил заказ на строительство зданий для неё и Академии художеств в Веймаре. В новом здании школы, построенном в 1906 г. , архитектор попытался освободиться от декора, орнамента и прихотливых линий. Это прямоугольное в плане сооружение; боковые стены прорезаны широкими вертикальными рядами окон, заканчивающимися на крыше фонарями мастерских.

Здание театра Веркбунда в Кёльне (1914 г. , не сохранилось) ван де Велде возвёл из монолитного бетона, и это придало сооружению облик скульптурной массы, пластичной, но в то же время очень тяжёлой, под собственным весом расползающейся по поверхности земли Театр Веркбунта. 1914 г. , Закруглённые стеклянные двери вели в просторный кассовый зал, способный вместить большое количество посетителей. . Небольшой зрительный зал состоял только из партера и амфитеатра, не имея лож и ярусов. Полукруглая глубокая сцена позволяла ставить спектакли с объёмными, динамичными декорациями, что соответствовало современной сценографии. Последней значительной работой ван де Велде было строительство в 1937 г. музея для коллекции живописи и скульптуры, принадлежавшей голландским промышленникам Крёллер-Мюллерам.

ЭКТОР ГИМАР (1 867 - 1 942) Эктор Жемен Гимар учился в Школе изящных искусств в Париже. За успехи он был награжден поездкой в Англию и Бельгию. Молодой мастер вернулся во Францию в 1894 г. , потрясённый интерьером лома Тасселя Виктора Орта, и стал первым последователем бельгийского архитектора во Франции. Гимар впервые сделал металлическую конструкцию одним из элементов архитектурного решения в особняке Беранже (1897— 1898 гг. ). Мастер вписал в каменную арку входа асимметричную композицию кованых ворот, в рисунке которых не было ни одной повторяющейся линии, и продолжил металлический декор в вестибюле. В 1898 г. Гимар получил заказ на возведение станций Парижского метрополитена. Их строительством он занимался с 1898 по 1904 г. Если Гюстав Эйфель (создатель знаменитой башни) рекламировал металл прежде всего как строительный и конструктивный материал, то Гимар показал его пластические возможности. Улицы Парижа украсили странные изогнутые колючие сооружения, похожие на огромные ювелирные украшения. Павильоны трёх станций метрополитена (они не сохранились) архитектор возвёл из стандартных металлических элементов, цветного стекла и вставок из эмали (стеклообразного покрытия) на стали. Металл был окрашен в тёмно-зелёный цвет, имитировавший старую бронзу.

Он прихотливо изгибался, превратив строения в живые организмы, напоминавшие разнообразных насекомых — бабочек, стрекоз или жуков. Станций метрополитена в Париже — первая попытка европейской архитектуры придать транспортному сооружению художественный облик. Благодаря Гимару появился термин стиль Павильон метрополитена на метром — одно из площади Этуаль. 1898 -1904 гг. многочисленных Разрушена. наименований стиля модерн.

Антонио Гауди (1852 -1926) Гауди родился в небольшом городе Реусе в Каталонии, области на севере-востоке Испании у Средиземного моря. Его отец, дед и прадед были гончарами. В 1873 г. , Гауди стал студентом Барселонской архитектурной школы, там все был увлечены изучением средневековой архитектуры. Готика сделалась его путеводной звездой, а деятельность средневекового зодчего – идеалом жизни. Через четыре года директор школы, принимая дипломный проект молодого архитектора, сказал, что он «гений и безумец» Вскоре Гауди получил первый заказ. Мануэль Висес, владелиц Королевская площадь с крупнейшего в Каталонии производства фонарями Антонио Гауди. керамических изделий – решил построить особняк в Барселоне и одновременно показать горожанам образцы своей продукции. В 1879 -1885 гг. мастер возвел живописную постройку с башнями-беседками на крыше. Стены особняка облицованы мозаикой из керамических цветных плиток и камня.

Вскоре Гауди получил первый заказ. Мануэль Висес, владелиц крупнейшего в Каталонии производства керамических изделий – решил построить особняк в Барселоне и одновременно показать горожанам образцы своей продукции. В 1879 -1885 гг. мастер возвел живописную постройку с башнями-беседками на крыше. Стены особняка облицованы мозаикой из керамических цветных плиток и камня. В 1883 г. Гауди познакомился Дом Висенс. с Эусебио Гуэлем, богатейшим барселонским аристократом и промышленником. Он стал постоянным заказчиком и близким другом мастера. По его заказу Гауди построил дом в Барселоне – дворец Гуэль (1886 -1891 гг. ). Архитектор придал дворцу, зажатому высокими соседними домами, вид готического сооружения с устремленным ввысь узким фасадом. Интерьеры здания поражают богатством конструктивных решений: разнообразными по форме перекрытиями помещений и различными видами опор, выполненных из

Парк Гуэль — великолепная шутка гения, Гауди всё время играет со зрителем, вводя его в заблуждение. То нет опоры под перекрытием, и оно должно упасть, но не падает. То керамические пальмы оказываются колоннами, подпирающими склон холма. Такие превращения, когда камень становится цветком или деревом, а живое дерево похоже на каменную конструкцию, на каждом шагу подстерегают Парк Гуэль - скамья. гуляющих в парке. Он был в основном закончен в 1914 г. , и в 1922 г. Город приобрёл парку наследников владельца. В первое десятилетие ХХ в. Гауди, уже чрезвычайно популярный в Барселоне архитектор, работал над двумя крупными заказами — большими доходными домами.

Площадь Гран Пласа со скамьёй над Залом ста колон.

Детали керамического декора сливов в скамье на площади Гран Пласа.

Изукрашенный потолок анатомических форм гипостильного зала, или Зала ста колонн.

Парк Гауди. Каменные своды аллей, поддерживаемые наклонными колоннами.

Различные виды парка.

Оригинальные башенки парковых строений.

Входной павильон парка Гуэль: стиль Гауди становится заметным. Ящерица, украшающая лестницу на площади Гран Пласа.

Парк Гуэль. Кованные ворота, дающие доступ на территорию парка.

Дом Мила (1906— 1910 гг. ) стал последним законченным сооружением Гауди. Волнистые наружные стены определяют свободную и прихотливую внутреннюю планировку, в которой нет двух одинаковых комнат, прямых углов и ровных коридоров. Строение выглядит глыбой застывшей лавы, в которой вырублены пещеры — окна и балконы. На крыше дома каменные цветы, яркая керамика, цветное стекло, а над ним солнце и чистое голубое небо Каталонии. Балконы Педреры, напоминающие волны.

Вид дом Мила, или Педрера

Вид дома Мила.

Вид дома Мила.

Фрагмент крыши Педреры.

Дом Батльо. Гауди показал свой личный вариант модернизма с царящим культом извивающейся линии. Стоит отметить, что форма объемов этого здания, его балконов и колонн, заимствована у человеческих костей. Дом Батльо. Главный фасад со стороны Пасео де Грасия.

Костообразные формы окна дома Батльо.

Дом Батльо. Вид ночью.

Дом Батльо. Фрагмент крыши, декоративный Гауди.

Дом Батльо. Венец крыши со стороны проспекта Пасео де Грасия. Ночной вид фасада Рождества.

Возведение церкви Саграда Фамилия (1884— 1926 гг. , не закончена) — дело всей жизни Гауди. Строительство храма в центре Барселоны было уже начато, когда в 1883 г. архитектору предложили продолжить его сооружение. Вначале он изменил лишь капители (венчающие части) колонн, затем последовательно разработал четыре варианта постройки. В 1906 г. в барселонской газете впервые Шпили башен фасада Рождества. появился эскиз всего храма, а в 1916 г. был сделан его макет. Постройка была задумана Гауди как своеобразная евангельская энциклопедия — собрание сюжетов и образов из Нового Завета, которые дают представление о земной жизни Иисуса Христа. Главный фасад посвящён Рождеству Богоматери, его врата — основным христианским добродетелям. Шпили символизируют апостолов, на внутренних дверях изображены десять заповедей, на капителях колонн — добрые дела, а на их базах (основаниях) — грехи. По мысли архитектора, все фасады церкви должны быть покрыты облицовкой из разноцветной керамики из цветного стекла, чтобы они сияли под лучами солнца.

У храма три портала лько уровней; над близлежащими улицами перекинуты лестницы, благодаря чему в его композицию включены соседние участки городской застройки. Всё это многообразие форм архитектор воплотил в камне с помощью Сложнейших конструктивных решений. Наклонные опоры, ветвистые колонны, параболы и гиперболы арок и сводов напоминают огромное наглядное Фрагмент храма с башнями пособие по начертательной геометрии. Единственная часть фасада храма, которую успел возвести Рождества. сам мастер, — левая башня западного фасада. Оставленные автором материалы — чертежи, макеты и выполненные детали сооружения — позволили современным архитекторам продолжить его дело. Гауди погиб, когда ему было семьдесят четыре года. Испанского мастера уже знали в Париже, где в 1909 г. Гуэль устроил его персональную выставку. Творчество Гауди пропагандировали жившие во Франции художники-испанцы. Его искусство стало вдохновляющим примером для мастеров противников конструктивизма.

Одна из роз башен фасада Рождества Макет храма.

Над испанским городом Барселоной высится огромный храм – Саграда Фамилия ( «Святое Семейство» ). Издали он похож на готический собор, вблизи же кажется остатками кораллового рифа, воспоминанием о морской стихии, некогда царствовавшей здесь. Это удивительное сооружение построено по проекту испанского архитектора Антони Гауди-и-Корента. Он отдал эму сорок три года жизни и, не Портал Рождества. закончив, предоставил коллегам и согражданам завершить его возведения (оно продолжается и ныне).

Храм Саграда Фамили Вид сверху.

Вид храма изнутри со стороны портала Рождества.

Фасад Страстей Христовых, завершенный скульптором Субираксом

Необычные художественные формы Субиракса на портале Страстей Христовых находятся в очевидном контрасте с замыслом Гауди.

Общий вид храма Саграда Фамилия.

Башня особняка Гуэль и женский монастырь св. Тересы. Дом Висенс на улице Рамбла дель Прат.

Арка Гауди на улице Мануэль Жирона. Кованная решетка особняка Гуэль.

Вывод Убедившись в определенной узости международного стиля – функционализма, современные архитекторы пытаются развить те стороны которые ими не учитывались ранее: пластические возможности архитектурных форм, индивидуальные запросы, связь с национальной культурой. В последние годы особенно актуальной становится проблема соотношения национального и интернационального в национальной архитектуре отдельных стран. Модерн нашёл себе почву практически во всех странах Европы и эхом отозвался в Америке. Источником вдохновения служила вся история архитектуры от древних архаических сооружений до японских домов. Но не только она. Архитекторов воодушевляло практически всё, что было создано природой: растения, раковины моллюсков, чешуя рыб, игра потоков воды, плетение прядей женских волос. В стиле главным стал принцип импровизации на выбранную тему. Современная архитектура многим обязана именно функциализму 20 -х г. : новыми типами домов (галерейные, коридорного типа, дома с двух этажными квартирами), плоскими покрытиями, удачным решением экономичных квартир со встроенным оборудованием, рациональным планированием интерьера.

Модерн завершил творческие поиски 19 в. и одновременно стал основанием для дальнейшего развития архитектуры в 20 столетии. Наступившей эпохе он оставил новые материалы и конструкции, новые представления о форме и пространстве, плоскости и линии. Наряду с функционализмом в 20 -е г. существовали такие направления, как архитектурный экспрессионизм (Э. Мендельсон), национальный романтизм (П. Крамер, Ф. Хёгер)и др. , но их влияние на архитектуру незначительно. Развитие техники в середине и особенно во второй половине 20 в. предоставляло архитекторам необычайное разнообразие практических возможностей и художественных приёмов. Создание гигантских новых городов вызвало к жизни такие проблемы, как соотношение вертикалей (высоких) и горизонталей (протяженных домов) ; соотношение зданий с зелёными массивами; проблемы использования материалов разных фактур и качества: от облегчённых. Вроде алюминия и разных пластических масс, пленочных синтетических материалов, до испытанного веками дерева; наконец, пластической форм. Доходный дом – многоэтажный и многоквартирный дом, строившийся на деньги частного заказчика с целью сдачи квартир внаём. Такие дома обычно носили имя хозяина.

Госпиталь Сан Пау (архитектор Доменик-и. Мунтанер) Проезд Марии Кристины во время празднования Олимпиады.

Национальный дворец и Волшебный фонтан. Храм Святого Сердца (архитектор Энрик Саньер)

Монументальный каскад в парке Сьютаделья (Жузеп Фонтсере и Антонио Гауди) Дворец Альбенис.

Современные здания, выросшие в районе Парк де Мар.

Фонд Жоана Миро.

Бесчисленные сочетания света, цвета и воды Волшебного фантана.

Волшебный фонтан. Выход