Архитектура XX века Архитектура XX века

Архитектура XX века

Архитектура XX века ► Отличительной особенностью архитектуры XXв. стало утверждение новых принципов формообразования и организации окружающего пространства.

-

Причины возникновения стиля Функционализм (конструктивизм) Ощущение мира как структуры (структурализм) - мировоззренческое основание архитектурного конструктивизма. ► Новые материалы (железо, сталь, железобетон, стекло) в архитектуре и накопившиеся в XIX веке приемы работы с ними - технологическое основание конструктивизма. ► Стремительное сокращение реального строительства в годы первой мировой войны и появление множества теоретических направлений в мировой архитектуре. ►

Функционализм Признавая только пользу и целесообразность, функционализм считал излишней декоративность, отвергал национальные традиции, поэтому получил статус международного стиля. В технике стали видеть новый источник красоты, а красивым считать то, что хорошо работает. ► «Дом - машину для жилья» Ле Корбюзье ►

Характерные признаки архитектуры конструктивизма § Нарочитое упрощение архитектурной формы; сведение образа сооружения к элементарной системе кубов, призм, цилиндров, шаров и конусов в архитектуре; § Активное выявление и подчеркивание конструкции и отказ от тектонического образа; § Разработка проектов типового строительства, возведение крупных жилых комплексов.

Функционализм ► Архитектура должна была служить средством справедливого обустройства общества. Удобное жилище, наполненное воздухом и светом, комфортабельные рабочие места должны были сделать человека счастливым.

Вальтер Гропиус 1883 - 1969 ► Немецкий архитектор, педагог, теоретик искусства, один из основателей функционализма и школы дизайна «Баухауз» в Дассау. «Баухауз»

Вальтер Гропиус ► В здании обувной фабрики "Фагус" в Альфельде (19111916) впервые применяется наружная стена, подвешенная к внутреннему каркасу и превращенная в легкое ограждение. Обувная фабрика «Фагус»

Вальтер Гропиус ► После Первой мировой войны он получил приглашение возглавить Художественную школу в Веймаре. Гропиус обновил программу обучения и расширил школу, получившую в 1919 название "Баухауз", в её основе лежали идеи единства искусства, ремесла и техники. В 1925 он перенес ее в Дессау. Построенное им в 1925 - 1926 здание Баухауза считается манифестом функционализма. ► «Баухауз» объединил мастеров различных художественных направлений, таких как Пауль Клее, Василий Кандинский, Тео ван Дусбург и др.

Вальтер Гроппиус «Баухаус» г. Дессау, Германия В её основе лежат идеи единства искусства, ремесла и техники. ► Здание асимметрично, разные его части выполнены из разных материалов, что соответствует назначению тех или иных помещений. ► ► При почти полном отсутствии декора четко выявлена конструктивная основа сооружения.

Вальтер Гропиус Образовательный центр Гарвардского университета 1949 – 50 гг.

Вальтер Гропиус Собственный дом архитектора Интерьер по эскизам Гропиуса

Людвиг Мис ван дер Роэ 1886 - 1969 Немецкий архитектор, ведущий представитель функционализма, один из художников, определивших облик городской архитектуры в XX веке. Архитектор стремился к предельной простоте своих сооружений; "Они должны быть простыми, и они просты, но они не должны быть примитивно простыми, а благородными, даже монументальными".

Людвиг Мис ван дер Роэ ► Руководствуясь принципом «Меньше — значит больше» (Less is more), в американский период Мис развивает концепцию «универсального» здания — предельно простого по форме стеклянного параллелепипеда, поверхность которого расчленена равномерно повторяющимися стойками.

Людвиг Мис ван дер Роэ ► Благодаря широкому использованию стекла его дома получаются как бы пронизанными солнечным светом — в соответствии с философией неотомизма, последователем которой являлся Мис. Сигрем –билдинг. Нью-Йорк

Ле Корбюзье 1887 - 1965 Настоящее имя Шарль Эдуард Жаннере. ► Один из самых ярких зодчих XX в. Не получил специального образования. Основой творчества Ле Корбюзье в обеих областях является его пространственная концепция. Архитектура и живопись - зто только два различных инструмента, с помощью которых он выражает одну и ту же концепцию. ►

Ле Корбюзье ► Ле Корбюзье не пытался придать своим принципам значение нерушимых канонов. И он сам никогда не останавливался в своем развитии, вбирая в себя все новое, что появлялось вокруг него. Он оставался, верен своему принципу, что "архитектура - это склад ума, а не ремесла"

Пять принципов архитектуры ► ► ► 1. Здание на свободно стоящих опорах, а под ним продолжается зеленая зона. 2. Свободная композиция фасада. 3. Ленточные окна. 4. Плоская крыша с террасойсадом, 5. Свободная внутренняя планировка. Общежитие швейцарских студентов в университетском городке в Париже (1930– 1932). Вилла «Савой» в Пуасси близ Парижа (1929),

«Модулор» Ле Корбюзье ► В 1940 -х годах Ле Корбюзье разработал систему гармонических величин, основанную на пропорциях человеческого тела, которая должна была стать отправной точкой архитектурного проектирования; она получила название «модулор» . В 1948– 1952 он построил в Марселе «жилую единицу» – 17 -этажный дом яркой расцветки, снабженный солнцерезами, для которого предполагалась возможность автономного функционирования, однако эта идея не была осуществлена. Впоследствии им были созданы капелла Нотр-Дам-дю-О в Роншане (1950– 1953); генеральный план города и административные здания в Чандигархе, столице индийского штата Пенджаб (1950– 1957); Национальный музей западного искусства в Токио (1957– 1959); Центр искусств Гарвардского университета в Кеёмбридже в США (1964); больница в Венеции (1965).

Марсельский блок ► Экспериментальное жилище с идеей коллективного проживания. На ограждающих стенах лоджий впервые в таком масштабе применена раска в яркие чистые цвета — полихромия. В этом проекте также широко применялось пропорционирование по системе «Модулор» . В этих постройках воплотилась идея «Лучезарного города» Корбюзье — города, благоприятного для существования человека.

Чиндигарх ► В 1950 -е годы Ле Корбюзье создал целый город – Чандигарх, новую столицу штата Пенджаб. Дворец правительства г. Чандигарх Индия

Здание Ассамблеи Индия

монастырь Ля-Туретт близ Лиона

Капелла Дам-дю-О в Роншане, 1950– 1955 ► Сооружение, полностью соответствует новым представлениям Ле Корбюзье о пластической форме. Интерьер церкви освещается немногими врезанными в стену окнами.

Капелла Дам-дю-О в Роншане

Ф. Л. Райт здание управления компании «Джонсон» 1937 США А. Лабруст Библиотека св. Женевьевы Париж

Френк Ллойд Райт 1867 - 1959 ► Американский архитектор, создатель «органической архитектуры» . Райт черпал свои идей из природы. Его архитектура не контрастирует с пейзажем, а вписывается в него, составляя с природным окружением одно целое.

Френк Ллойд Райт ► Райт считал, что архитектура здания, сооружения, безусловно, зависит от места, где ему предстоит находиться. Этот принцип, названный Райтом органичной архитектурой, наиболее полно был реализован в доме Кауфмана"Fallingwate r". Дом над водопадом

Френк Ллойд Райт Дом над водопадом

Людвиг Мис ван дер Роэ Лучшим украшением, по мнению ван дер Роэ, является природа. Задача архитектора заключается в том, чтобы соединить в здании эти два мира: божественное творчество природной среды и разумное творчество универсальных геометрических форм. Отсюда вытекают его основные принципы. ► 1. - открытость пространств в создаваемом здании. ► 2. - присутствие большого количества света (прежде всего солнечного). ► 3 - здание не может устаревать со временем ►

Мис ван дер Роэ Стеклянный дом 1946— 1951 Плейно, штат Иллинойс дом доктора Эдит Фарнсуорт,

Органическая архитектура ► В интерьеры максимально входит пейзаж, являясь его составляющей. Отделка грубым камнем повторяет природное окружение. Здание полностью вписывается в окружающий пейзаж, повторяя в интерьере пейзаж за окном.

Ф. Джонсон Стеклянный дом. Штат Коннектикут, США 1949

Френк Ллойд Райт Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке ► Музей Соломона Гуггенхайма в Нью Йорке архитектор проектировал и строил в течение 16 лет (1943— 1959). Снаружи музей представляет собой опрокинутую спираль, а его интерьер напоминает раковину, в центре которой находится остекленный внутренний дворик.

Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке ► Экспозиции осматриватются сверху вниз: посетитель поднимается на верхний этаж на лифте и постепенно спускается по центральному спиральному пандусу. Картины, висящие на наклонных стенах, при этом должны находиться в том же положении, что и на мольберте художника.

Френк Ллойд Райт Музей Гуггенхайма Интерьер

. Френк Ллойд Райт Благовещенская греческая православная церковь, Милуоки, Висконсин, США

► Начиная с середины1950 -ч годов строительная техника переживала настоящую революцию, обогащаясь новыми материалами (тонкостенный бетон, алюминий, пластмассы, синтетические пленки, бинарные материалы и др. ) и технологиями (надувные сооружения, стержнево – вантовые самовозводящиеся конструкции и др. ). В архитектуре выделяется новое направление как брутализм (грубый стиль) в Англии.

Брутализм ► ► ► Офисный и жилой комплекс журнала «Экономист» . Лондон ► От фр. «béton brut» — «необработанный бетон» - направление в архитектуре, характеризующиеся нарочито грубыми формами. Архитекторы-бруталисты стремились выразить в архитектурных образах жизнеутверждающую энергию, понимая её как грубую природную силу. Тяжеловесные объемы здания Подчеркивание строительных конструкций Необработанные кирпичные и бетонные поверхности Увеличенные масштабы деталей Отчужденность архитектуры от окружающей среды

Брутализм Предпочитали нарочито тяжёлые, монотонные, прямолинейные формы ( «дома-коробки» ). ► Лёгкости и гладкости «интернационального стиля» были противопоставлены тяжеловесность конструкций и шершавость монохромных поверхностей. ► Университет в Вашингтоне США

300 Beach Road, Сингапур

Хай - тек Эстетическое течение в архитектуре, сложившееся в 70 -е гг. представляет собой современную модификацию техницизма, исповедующего радикальное обновление языка архитектуры под влиянием технического прогресса. ► Хай-тек - символическое отражение века "высоких технологий" ракетно-космических объектов в архитектуре крупных общественных зданий. ► Хай-тек ориентирован на эстетическое освоение металлических конструкций в сочетании со стеклом, активно включает в архитектурную композицию зданий элементы их инженерного оборудования - воздуховоды, вентиляционные шахты, трубопроводы в качестве композиционного средства. ► ►

Р. Пьяно, Р. Роджерс Национальный Центр искусств им. Жоржа Помпиду 1977 г.

Национальный центр искусства и культуры им. Жоржа Помпиду в Париже ► Представляет собой необычное здание, обвитое толстыми трубами и напоминающее нефтеперегонный завод.

Национальный центр искусства и культуры им. Жоржа Помпиду в Париже Общее цветовое решение информационно осмысленно: в красный цвет выкрашены транспортные коммуникации (подъемники, экскалаторы, лестницы), в желтый – электропроводка, ► В голубой цвет покрашены воздушные кондиционеры, в белый - теплотрассы. Эскалаторы лифта заключены в прозрачную трубу. ►

►► ,

Постмодернизм ► В 1970 – 1990 -у годы господствующим направлением становится постмодернизм. Новые материалы и новые технологии позволяли осуществить несбывшиеся идеи конструктивистов об идеальной форме и перенос в архитектуру находок живописи супрематизма. Постмодернизм включает в себя неоклассицизм, неомодернизм, деконструктивизм, минимализм, а также полный излишеств китч.

Неоклассические течения ► Развивались традиции национальных школ Италии, Скандинавских стран, Мексики, Бразилии, Японии, Австралии.

Оскар Нимейер род. в 1907 г. Бразильский архитектор. ► Его постройки отличает свободная пространственная открытость криволинейных планов, органичность как бы дышащих форм, достигающих грандиозности в правительственных зданиях новой бразильской столицы Бразилиа ► Оскар Рибейру де Алмейда де Нимейер Соарис Филью

Бразилиа - «первая столица современной цивилизации» ► Город - воплощенная идеального города. Четкое зонирование районов, гигантский масштаб, и в то же время соразмерность человеку. Идея свободы - любой человек может зайти в любое здание. Доступность власти, отсутствие границ, ограждений, заборов. Лусио Коста План «Пилото»

Здание национального конгресса.

О. Нимейер Национальный музей и библиотека г. Бразилиа

Оскар Нимейер Дворец рассвета.

Министерство иностранных дел

Кафедральный Собор г. Бразилиа

Оскар Нимейер Музей Куритаба 2001 г.

Оскар Нимейер Культурный центр в г. Авилес Испания

Йорн Утцон 1918 - 2008 ► Сиднейская опера (1973) в Австралии, построеный по проекту датчанина Йорна Утцона. Реализовать техническую идею Утцона было очень сложно. Строительство здания продолжалось 10 лет.

Йорн Уотцон Сиднейская опера. Австралия

Йорн Уотцон Cиднейский оперный театр Внешние оболочки независимы от внутренних акустических поверхностей. ► Утцон стремился с помощью этого приема создать образ музыки, её ритмов. Паруса, сверкающие на солнце, стали символом архитектуры конца XX в. ► Это первое здание, спроектированное при помощи компьютера

Ио Мен Пей Стеклянная пирамида в Лувре

Ио Мен Пей Род 1917 г. ► Стеклянная пирамида (19831989) - новый подземный вход в реконструированный Лувр в Париже. Пирамида – световой фонарь для огромного подземного вестибюля. Конструкция из стали и стекла предполагает сознательный отказ от таких существенных свойств пирамидальной формы как тяжесть и неподвижность.

Ио Мен Пей Стеклянная пирамида в Лувре

Ио Мен Пей Стеклянная пирамида в Лувре

Иоганн Отто фон Шпрекельсен Большая арка. Париж Франция ► Архитектор намеренно выбрал идею городских ворот, чтобы не замыкать пространство. Большая арка сформирована как гигантский бетонный куб высотой 110 м. , облицованный белым мрамором. Поверхности фронтальных граней скошены. Внутренние поверхности арки кесонированы. Окна имеют квадратную форму.

Арка вмещает в себя 30 этажей. В нижней части открытого пространства повисло на тросах «облако» Свободных очертаний. Ажурные вертикали подъемников дополняют композицию. Образ Большой арки – это утверждение торжества науки и техники

Деконструктивизм ► Возник во второй половине 1980 -х годов на основе конструктивизма. Архитекторы стремились спрятать структуру здания, использовать необычные формы, шокировать пластическими решениями. Деконструктивизм предполагает важную роль архитектора как создателя новых форм

Френк Герри. Музей Гуггенхайма в Бильбао. Испания 1990 -1997

Заха Хадид

Френк Гери Род. 1828 г. Настоящее имя Эфраим Голдберг. ► Совершенное воплощение идеи деконструктивизма нашли в здании Музея Гуггенхайма в Бильбао. Как основной прием формообразования Гери использовал столкновения прямоугольных и криволинейных очертаний. ►

Френк Герри. Музей Гуггенхайма в Бильбао. Испания

Френк Герри. Музей Гуггенхайма в Бильбао. Испания

Френк Герри Музей Гугенхайма в ОАЭ Проект

Френк Герри Концертный зал Уолта Диснея

Френк Герри Танцующий дом Чехия

Заха Хадид род. 1950 г. Английский архитектор иракского происхождения. ► «Эксцентричная чудачка", ее проекты считались не подлежащими воплощению. ► ► Полностью отметая общепринятую геометрию, использует искаженную перспективу, выявляющую острые углы и кривые линии.

Заха Хадид ► ► ► ► ► В 2004 году Заха Хадид стала первой в истории женщиной-архитектором, награждённой Притцкеровской премией за 29 лет существования награды. В 2005 году её избрали лучшим дизайнером года в рамках первой выставки дизайна Design Miami 2005. Среди её работ – Зона Разума под Куполом Миллениума в Лондоне (1999), Выставочный комплекс LFone (Германия), терминал и автостоянка на окраине Страсбурга (2001), знаменитый лыжный трамплин и сверхсовременный фуникулёр в Инсбруке (Восточные Альпы, Австрия) (2002) завод BMW в Лейпциге (Германия), проект застройки делового района Картель в Стамбуле, университетский городок Spiralling Tower (Спиральная башня) в Барселоне, отель Пуэрта Американа в Мадриде (в качестве одного из восьми проектировщиков), многофункциональный комплекс Dancing Towers (Танцующие башни) в Дубае (все 2005 -2006 годов), небоскрёб Лилиум Тауэр в Варшаве (2007).

Зона Разума под Куполом Миллениума в Лондоне (1999),

Заха Хадид Millennium Park Pavilion, Chicago, USA, 2009

Заха Хадид Stone Towers Cairo, Egypt, 2009. Проект

Заха Хадид Stone Towers Cairo, Egypt, 2009

Заха Хадид Проект частного дома в Подмосковной Барвихе

Норман Фостер, Эрик Ван Эграат, Заха Хадид Москва - Сити

Заха Хадид Музей искусства Мичиганского университета Эли и Эдит Брод, Мичиган, США, 2007 - Фуникулёр в Инсбруке Здание Гражданский суда комплекса “Кампус правосудия”, Мадрид, Испания, 2007 -

Заха Хадид Железнодорожный вокзал в Инсбруке Австрия

Бергисельский лыжный трамплин, Инсбрук, Австрия, 2002.

Архитектор всегда пыталась разрушить общепринятые каноны и «растянуть» рамки привычного пространства, придав ему мощный динамический импульс. С этой же целью — усиления внутреннего движения и деформации — Заха Хадид, полностью отметая общепринятую геометрию, использует искаженную перспективу, выявляющую острые углы и кривые линии. Бергисельский лыжный трамплин, Инсбрук, Австрия, 2002.

► Звездолет для Шанель Павильон, созданный для передвижной выставки «Chanel Mobile Art» , напоминает диковинный звездолет из далекого будущего. В разобранном виде он пропутешествует по Европе, Азии, США и послужит помещением для выставки, задуманной Карлом Лагерфельдом. Эта выставка посвящена не только моде — она включает также видеоинсталляции, скульптуры, фотографии, музыкальные композиции.

Заха Хадид Комплекс для водных видов спорта Лондон, Великобритания, 2005 Музей дизайна Vitra Фрэнка Гери, Вайль-на-Рейне, Германия -

Заха Хадид Regium Waterfront, Reggio Calabria, Italy, 2007—

Остров Саадиат– остров счастья в Абу-Даби

Остров Саадиат– остров счастья Прежде всего, проект знаменателен тем, что на одной части острова, будет построен уникальный архитектурный ансамбль из нескольких музеев, спроектированных целым созвездием ведущих мировых архитекторов. А именно: Музей искусств - Заха Хадид Музей современного искусства Гуггенхайма - Фрэнк Гери Лувр Абу-Даби (Музей классического искусства) - Жан Нувель Музей Шейха Заеда - Барон Норман Фостер

Сантьяго Калатрава род. В 1951 г. Сантьяго Калатрава является одним из самых гениальных архитекторов современности — он заслужил всемирное признание благодаря своим удивительным, смелым и, в то же время, тщательно продуманным работам в стиле “био-тек”.

Сантьяго Калатрава ► - архитектор, инженер, скульптор и археолог в одном лице, этот гениальный проектировщик придает своим сооружениям сходство то со скелетом доисторического животного, то с ломаным телом кузнечика, то с элегантным крылом бабочки. ► Калатрава с легкостью преодолевает границы между искусством, дизайном, зодчеством и инженерным делом.

Сантьяго Калатрава Буэнос-Айрес Пешеходный Мост Женщины

Сантьяго Калатрава Планетарий. научно-развлекательный комплекс в Валенсии — Города Искусств и Наук 1996 г.

Сантьяго Калатрава научно-развлекательный комплекс в Валенсии — Города Искусств и Наук 1996 г.

Сантьяго Калатрава Мост Сэмюэла Беккета через реку Лиффи в Дублине 2009 г.

Сантьяго Калатрава Павильон Квадраччи в Музее Искусств Милуоки 2001 г

Сантьяго Калатрава Телекоммуникационная башня Монжуик в Барселоне, 1992 год

В 2009 году Сантьяго Калатрава представил свою кинетическую композицию в Израильском Технологическом институте

Сантьяго Калатрава ► небоскреб Turning Torso (“Поворачивающийся торс”) в шведском городе Мальме представляет собой гигантскую скульптуру. Архитектура здания высотой 183 м по форме напоминает скрученный торс, который разворачивается в противоположную сторону на целых 90 градусов

Минимализм В архитектуре -это стремление к простоте формы, которая воспринимается как ценность и наделяется особыми смыслами. ► Мис ван дер Роэ облек поиск максимальной простоты в афоризм «Меньше есть больше» ►

Тадао Андо р. 1941 г. ► Лидер минимализма который пришел к этому стилю, отталкиваясь от традиций национальной культуры. Андо экспериментирует с взаимодействием пространства, света и воды.

Тадао Андо Церковь Света в Ибакари Япония (1989) Построена в виде бетонного куба. Вход представляет собой узкую щель. Попадая в сумеречный интерьер, молящийся предстает перед световым крестом, прорезанным в алтарной стене. ► Идея божественного света как символа Христа нашла здесь наглядное воплощение. ►

Тадао Андо Храм на воде 1898 г. ► Состоит из двух частей. Верхняя часть - «ящик света» - открытое небу пространство, обрамленное четырьмя бетонными крестами. Отсюда можно спуститься в капеллу, через остекленную стену которой раскрывается вид на озеро и бетонный крест над ним.

Тадао Андо Храм на воде 1898 г

Музей современного искусства в Форт Ворт, Техас, США 2002

Ктолический собор в Токио

Экологическая архитектура ► Ставит своей целью свести до минимума ущерб, наносимый природе промышленностью. В проектах экологических зданий применяются естественные материалы, энергосберегающие технологии, присутствие открытых двориков.

Николас Гримшоу «Эдем» . Лондон 1996 -2001

Фриденсрайх Хундертвассер 1928 - 2000 Настоящее имя— Фридрих Штовассер; (Фриденсрайх дословно означает «царство мира» ). ► Австрийский архитектор и живописец, создатель оригинальных зданий в «естественном» , «экологичном» , «биоморфном» стиле. ►

Фриденсрайх Хундертвассер ► Хундертвассер считал, что нельзя жить в одинаковых домахкоробках: людям от этого плохо. Каждый жилец имеет право высунуться из своего окна и раскрасить или как-то иначе изменить стену вокруг него, куда рук и кисти хватит (не говоря уже о внутренности дома). Он возглавил несколько проектов по реабилитации бывших мануфактур — унылых коробок, которые он превращал в сказочные терема. Как и Гауди, Хундертвассер широко использовал битую керамическую плитку: делал из неё мозаику, расцвечивающую до этого ровную и тоскливую поверхность. Он также насаживал на дома золотые или голубые купола-маковки, нарушающие монотонность прямой крыши, и оборудовал в стенах ниши для деревьев.

Фриденсрайх Хундертвассер ► ► Свою архитектурную концепцию он изложил в нескольких манифестах и воплотил во множестве проектов. Его Идеальный Дом — это безопасная уютная нора, которую сверху покрывает трава, но нора со множеством окон-глаз. В Новой Зеландии он построил такой дом.

Фриденсрайх Хундертвассер

Детский сад во Франкфурте

Церковь Святой Варвары в Бернбахе, в Штирии. Австрия

Дом «Хундертвассер» в Вене, Австрия

Фриденсрайх Хундертвассер

Фриденсрайх Хундертвассер ► Самый известный й проект — Kunst. Haus. Wien — выставочный зал в Вене. Идея с «деревьямиквартиросъёмщиками» не случайна: Хундертвассера занимала экология, и он считал, что предоставить деревьям и траве место в доме и на нём — хоть какая-то компенсация за урон, который индустриальное общество наносит природе. Графика Хундертвассера многоцветна, геометрична. Венский музей современного искусства

Зелёная цитадель в Магдебурге Германия

Лесная спираль в Дармштадте, Германия

Мусоросборочная фабрика в Вене-Шпиттелау

Туалет в городе Кавакава, Новая Зеландия

Молодые бельгийские архитекторы Pieterjan Gijs и Arnout Van Vaerenbergh завершили реализацию проекта прозрачной церкви под символичным названием Reading between the Lines ("Читая между строк"). 10 -метровую церковь, которая сложена из 100 слоев стальных пластин. Полости между ними призваны создать ощущение легкости и воздушности. Хотя, как признают архитекторы, функционального смысла конструкция не несет: так, искусство ради искусства.

Литература: Гропиус В. Границы архитектуры. М. , 1971 ► Всеобщая история архитектуры, т. 11. М. , 1973 ► Фремптон К. Современная архитектура. Критический взгляд на историю развития. М. , 1990 ► Всеобщая история архитектуры, т. 11. М. , 1973 Ле Корбюзье. Архитектура XX века. М. , 1977 Фремптон Н. К. Современная архитектура. Критический взгляд на историю развития. М. , 1990 Ле Корбюзье. Путешествие на Восток. М. , 1991 ►

Cиднейский оперный театр ► Cиднейский оперный театр строили 14 лет (1959 — 1973). Это первое здание, спроектированное при помощи компьютера. Театр с трех сторон окружен водой и занимает 1, 8 га земли. Его высота — 183 м, ширина — 120 м. Он стоит на 580 бетонных сваях, которые на 25 м вкопаны в океанское дно. Крыша театра состоит из 2 тысяч бетонных сборных секций, которые удерживают 350 км стальных тросов. Она облицована 1 млн. 56 тыс. белых и бежевых керамических плиток. Здание потребляет электороэнергии, как город с 25 тыс. жителей. Общая длина электрических кабелей — 645 км. Внутри театра находится более 1 тыс. помещений, в том числе пять репетиционных студий, четыре ресторана, шесть баров и большое количество магазинов. Пять залов театра вмещают 5532 зрителя. За первые 20 лет существования театра его посетили более 36 млн. человек — на то время в два раза больше населения Австралии.

Хай - тек ХАЙ-ТЕК - эстетическое течение в архитектуре, сложившееся в 70 -е гг. представляет собой современную модификацию техницизма, исповедующего радикальное обновление языка архитектуры под влиянием технического прогресса. Хай-тек - символическое отражение века "высоких технологий" ракетно-космических объектов в архитектуре крупных общественных зданий. ► От предшествующих этапов хай-тек отличает только ему присущий демонстративный супертехницизм, при котором функциональное применение строительных конструкций, инженерных систем и оборудования перерастает в декоративно-театрализованное с элементами преувеличения, а иногда и иронии. ►

Хай - тек ► В отличие от конструктивизма и структурализма, основными средствами выражения у которых служили конструкции на основе железобетона и стекла, хай-тек ориентирован на эстетическое освоение металлических конструкций в сочетании со стеклом. Кроме того, хайтек активно включает в архитектурную композицию зданий элементы их инженерного оборудования - воздуховоды, вентиляционные шахты, трубопроводы. Опираясь на сугубо технологическую практику промышленных предприятий маркировать различными цветами трубопроводы разных инженерных систем, хай -тек стал использовать этот прием в общественных зданиях уже в качестве композиционного средства.

► Одна из самых крупных проектов Калатравы – Восточный вокзал в Лиссабоне (1993). Его платформа накрыта большим стеклянным навесом, собранным из 60 металлических пальм. Каждое «дерево» здесь предельно рационально: оно несет четыре светопрозрачных плоскости и имеет отдельный водосток. К западному фасаду вокзала примыкает автобусный терминал, внешне напоминающий гигантскую чайку. Для родной Валенсии в 1998 году Калатрава построил планетарий, который назвал «Полусферой» . Это сооружение спроектировано в виде человеческого глаза, обращенного к космосу. Время от времени купол «моргает» : его «веко» то опускается, то поднимается в зависимости от того, что происходит внутри. Гигантская полусфера окружена прямоугольным бассейном площадью 24 тыс. кв. м, благодаря чему кажется, будто она плывет по воде. Под белоснежной бетонной оболочкой расположен гигантский 900 -метровый экран, на котором одновременно демонстрируются три аудиовизуальных шоу, а полностью компьютеризированная астрономическая система планетария демонстрирует всю небесную сферу со звездами и планетами.

► В США Калатрава реконструировал Музей искусств в Милуоки. Его проект павильона «Куадраччи» представляет собой стеклянную параболическую конструкцию высотой 27, 4 м, на опорном контуре которой установлена солнцезащитная структура в форме крыльев. Она состоит из 27 регулируемых по высоте стальных ребер. Максимальный размах «крыльев» составляет 66 м, а вес всей конструкции приближается к 90 т. Кстати, когда Калатрава впервые представил общественности этот проект, многие конструкторы назвали его сумасшедшим. Однако Сантьяго реализовал свой замысел и в очередной раз доказал всем, что даже самые невероятные дизайнерские эскизы можно воплотить в стекле и бетоне. В общем, даже эти несколько примеров дают понимание того, почему Сантьяго Калатрава прославился проектами сооружений, про которые сначала говорили как про «невозможные» . Ему принадлежит также авторство феерического купола, накрывающего центральный стадион Афин –символ Олимпиады-2004. Для симфонического оркестра Атланты архитектор соорудил концертный зал со стеклянной крышей высотой 56 м: во время выступлений она регулируется по высоте или вовсе открывается, а ночью подсвечивается. Самым интригующим и потенциально значимым проектом Калатравы можно считать многоквартирный дом Townhouses in the Sky высотой 255 м, расположенный в районе морского порта Ист-Ривер. Здание напоминает группу скульптур — 12 нависающих друг над другом кубов прикреплены к стройной вертикальной оси. Каждый куб состоит из четырех этажей, у него внутри лифт, а сквозь стеклянные стены открывается вид на реку и город.

Норман Фостер род. 1935 знаменитый британский архитектор, лауреат Императорской и Прицкеровской премий. Произведён королевой сначала в рыцари, а потом и в бароны. Два года учился в Йельской школе архитектуры, где получил ученую степень магистра и встретил Ричарда Роджерса, вместе с которым создал «Бюро четверых» . Из недр этого учреждения вышел весьма широко распространившийся стиль «хай-тек» . Говоря о творческом пути Нормана Фостера, необходимо в первую очередь отметить, что начало его относят к периоду НТР (научнотехнической революции), с верой во всемогущество индустриального разума. Фостер пытался связать образы научной фантастики с возможностями новых технологий. Оттого и cтильстал называться high tech (хай-тек). Придание структурам здания и его функциям экспрессивной формы стало квинтэссенцией британского high tech, прародителем которого является Фостер. Лорд Норман Фостер — не только звезда современной архитектуры, но одновременно и человек, переосмысливающий ее принципы.

► Фостер изобретает все, из чего состоит архитектура: стены, окна, крыши, конструктивные каркасы и ограждающие поверхности. Но главное — он заново создает отношения здания и города. Здание есть отделенное от города пространство, город есть собрание таких отделенных мест. Архитектура Фостера исключительно удачно дополняет исторические здания, входит во внутренние дворы, создает, где надо тень, где надо свет. Пешеходный купол, установленный над Рейхстагом, или классическое перекрытие двора Британского музея. Как и Maison Carre в Ниме или превращенное в Музей дизайна здание старого завода.

► Норман Фостер — человек, который сформировал новый взгляд на архитектуру как среду обитания, придумал понятия «sustainability» и «сhesa futurа» , архитектор, построивший Millennium Bridge в Лондоне и крупнейший аэропорт мира в Пекине, новый Рейхстаг в Берлине и Commerzbank во Франкфурте, стадион Wembley в Лондоне и знаменитую башню Hearst в Нью-Йорке.

► Тадао Андо (Tadao Ando) — самый популярный японский архитектор в мире. Его работы традиционно становятся неотделимой частью ландшафта. Любовь к свету, камню, дереву и воде, основным элементам в творчестве Андо, а также строгость и чистота линий, концептуализм, использование окружающей среды, в том числе неба, в качестве составных частей ансамбля помогли архитектору представить миру абсолютно новый принцип взаимодействия с природой. Несмотря на большое количество частных резиденций в портфолио (например, дом для Тома Форда), все же любимым детищем Андо являются музеи, которых он создал бесчисленное количество. Также особо стоит отметить библиотеки, храмы и церкви

Людвиг Мис ван дер Роэ ► Свою эстетическую концепцию Мис ван дер Роэ связывал с идеалистической философией неотомизма, согласно которой истоки прекрасного - в целостности, внутренней уравновешенности формы, математической чистоте ее пропорций. В абстрактности элементарных геометрических фигур, ясности прямого угла и параллельных линий Мис ван дер Роэ видел воплощение "абсолютной идеи", "высшей гармонии". "Лучезарность", "светлость" - одну из главных ценностей эстетики томизма - он воплотил в постройках, вся или почти вся поверхность ограждения, которых образована стеклом.

Людвиг Мис ван дер Роэ Лучшим украшением, по мнению ван дер Роэ, является природа. А человеческий разум должен заниматься своим делом и не подменять собой божественное. Задача архитектора заключается в том, чтобы соединить в здании эти два мира: божественное творчество природной среды и разумное творчество универсальных геометрических форм. Отсюда вытекают его основные принципы. ► Первый принцип - открытость пространств в создаваемом здании. Здание и природная среда обязаны «перетекать» друг в друга. И именно такое ощущение должно создаваться у обитателей здания. Для реализации данного принципа ван дер Роэ отказывается от господствующей практики строительства на базе несущих стен. В качестве несущего элемента выступают металлические колонны, что позволяет более свободно и разнообразно организовывать внутреннее пространство помещений. ►

► Второй принцип Миса ван дер Роэ вытекал из первого - присутствие большого количества света (прежде всего солнечного). И не просто присутствие, но аналогичный принцип «перетекания» света из одного пространства в другое: из внешнего во внутреннее, между самими внутренними помещениями и т. д. Это в еще большей степени подчеркивало эффект единства двух миров: мира жилища и окружающей природы. Для достижения такой цели ван дер Роэ часто использовал отражающие свойства различных материалов. Не только стекла, но и полированные травертин, оникс, нередко вблизи здания проектировалась водная поверхность.

Людвиг Мис ван дер Роэ Третий принцип: здание ван дер Роэ не может устаревать со временем. Да там и нечему устаревать - ни природа, ни чистая геометрия не становятся старше, не надоедают и не выходят из моды, потому что они совершенны. Меняются и «устаревают» лишь человеческие потребности, образ жизни. С этой целью в зданиях ван дер Роэ и предполагаются стены, которые можно легко убирать и добавлять по своему усмотрению. ► ►

► ► ► Конструктивизм в архитектуре (Ле Корбюзье, Советская архитектура) - 2 урока. . Стремительное сокращение реального строительства в годы первой мировой войны и появление множества теоретических направлений в мировой архитектуре: итальянский футуризм, советский конструктивизм, немецкий и голландский экспрессионизм, неопластицизм. Футуризм (от лат. futurum - будущее) как реакция на манерность искусства модерна и как восторженное преклонение перед технической цивилизацией: § решительное отрицание ценности художественного наследия прошлого как "нетехнологичного"; § разработки планов "футуристического города" в виде огромной верфи и "футуристического дома" в виде гигантской машины; § первые попытки функционально выстроить современный город по вертикали; § "бумажная архитектура" витебской школы (супрематизм К. Малевича) и поиски новых решений в бумажных моделях - "архитектонах"; § активное выявление и подчеркивание конструкции и отказ от тектонического образа. Архитектурный экспрессионизм как продолжение "скульптурной" линии модерна: § нарочитое упрощение архитектурной формы; § активное выявление эмоционального начала простейших архитектурных форм; § сведение образа сооружения к элементарной системе кубов, призм, цилиндров, шаров и конусов в архитектуре Ћпуризма. Л (от лат. purus - чистый) как "очищение природы от иллюзорного многообразия" (П. Мондриан). Конструкция как самостоятельный архитектурный символ в искусстве конструктивизма: § слияние всех архитектурных принципов 20 -х годов в единое движение ("Интернациональный стиль") на основе функционализма ("форма следует за функцией"); § пять принципов функциональной архитектуры Ле Корбюзье: ► вертикальное распределение функций (здание должно возвышаться над землей на колоннах, между которыми должно быть оставлено свободное пространство, засаженное зеленью);

Ле Корбюзье, музыкальный павильон Ле Корбюзье, Церковь Сен-Пьер де Фирмини,