Архитектура уникальных зданий курс лекций профессора Казахской

«Архитектура уникальных зданий» курс лекций профессора Казахской Головной Архитектурно-Строительной Академии (Каз. ГАСА) Кисамедин Гулжан Мустахкызы.

Эпиграф И. В. Гёте: «Между Истиной и Красотой нет различия, напротив, Красота это и есть Истина; она есть проявление глубинных законов природы, которые без обнаружения их в феноменах навсегда остались бы скрытыми для нашего взора. Законы природы и законы Красоты не могут отделяться друг от друга» . * Феномены архитектуры – высокохудожественные произведения архитектуры, секреты создания которых раскрывают природу уникальных зданий

Феномен уникальности • Наша планета, природа, фауна и флора, сообщество людей, каждый человек в отдельности, и все человечество в целом, материальная и духовная культура, вся земная цивилизация построена на феномене уникальности, где каждая секунда обитания на планете уникальна. • Лучшей иллюстрацией этой мысли является арифметический ряд цифр, где каждое последующее число по отношению ко всему бесчисленному ряду уникально - 1, 2, 3, 4, 5… Феномен уникальности заложен в генетическом коде, где каждый человек неповторим и индивидуален. • Уникальность в творчестве это то, к чему стремиться каждый творческий человек. • Теория уникальности построена на эволюции уникальности, где синтез представляет собой бесконечное соединение новых составляющих, что приводит к создание бесконечного уникального ряда.

Диаграмма синтеза архитектуры Искусство и наука - белые полосы, между ними Зона синтеза - серая полоса, на которой обозначена темная линия, равно удаленная от искусства и науки - Линия золотого эталона – сердце синтеза, где рождается феномен архитектуры –уникальность. Архитектура развивается между искусством и наукой, и тем самым синтезирует на каждом историческом отрезке их достижения. Искусство и наука двигатели архитектуры. На этой линии условно расположены уникальные памятники архитектуры – Парфенон, … Области потери синтеза, где архитектура теряет свои свойства и становится продуктом чистого искусства или чистой науки.

Архитектура – синтез науки и искусства *Синтез — процесс соединения или объединения ранее разрозненных вещей или понятий в нечто качественно новое, целое или представляющее набор. В лекции будут рассмотрены известные памятники мировой архитектуры , всего 11 объектов: Парфенон, Собор Сограда Фамилиа, Дом О. Перре на ул. Франклина 25, в Париже, Дом над водопадом Л. Ф. Райта, Выставочный павильон Миса ванн дер Роэ , Центр культуры Плато Бобур 1979 г, имени Д. Помпиду, Ренцо Пиано, Большая Арка Дефанс в Париже Й. Отто фон Спрекельсен. Франция 1990 г. , Китайский банк в Гонконге, Йонг Минг Пей (Гонконг, Китай, 1990 г. ), Поворачивающийся торс (Turning Torso), С. Калатравы, Мальмо, Швеция, 2003 г. , Концертный зал У. Диснея в Лос Анжелесе, Ф. Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао Испания. 1997 г. Ф. Гери. Эти объекты будут рассмотрены , согласно предложенной схеме , где архитектурные объекты представляют собой результат : а)синтеза науки и искусства; б) чистой науки; с) чистого искусства.

Объект 1 Храм античной эпохи Парфенон – золотой эталон уникальности (объект является шедевром человеческого созидательного гения) Ордер – порядок и закон чисел, математическая сухая формула, но к ней существуют эстетические поправки, имеющие силу закона, соединяясь в архитектуре они образуют синтез, новое качество. Двуединое начало ордера – математическое, (научное), и человеческое – эстетическое, художественное, (искусство) соединяясь дает качественно новый уникальный результат. • В. М. Полевой «Искусство Греции» Изд. Советский художник. М. 1984 г Т. 1. стр 57 - 76.

Эстетические поправки к ордеру для создания ясной разумной красоты Зодчим Древней Греции были известны особенности восприятия человеком форм, вертикальных и горизонтальных линий в пространстве, например, горизонтальная линия в пространстве прогибалась, а колонна в центре «утончается воздухом» и другие оптические искажения, свойственные человеческому зрению. Для исправления особенностей человеческого восприятия древние зодчие изобрели энтазис и курватуру, а при проектировании Парфенона им пришлось подвергнуть незначительной, незаметной для глаз «цифровой» обработке все части ордера. Все колонны главного фасада разные в диаметре: угловые толще и не круглые в плане; все колоны наклонены во внутрь храма и к центру портика, а оси центральных колонн наклонен к краям; и это не все оптические поправки.

Храм античной эпохи Парфенон – золотой эталон уникальности 447 -438 гг. до н. э. • Парфенон был продуман в малейших деталях, поэтому человек видит перед собой совершенное здание, где все его линии идеально горизонтальные, колонны идеально одинаковые, здание необыкновенно стройное, сильное и величественное. • Для получения такого результата (А) древним зодчим, пришлось его подвергнуть цифровым исправлениям (В) – добавлять и убавлять размеры частей, менять наклоны осей, противном случае, если они не использовали знания о восприятии форм в пространстве, то есть научных данных, то получили бы результат (С).

«Прибавки» , «Убавки» , отклонения от правил давали зданию индивидуальную неповторимость и непринужденность живого организма • Для создания уникального продукта в Древней Греции было необходимо наравне с математическими законами ордеров, внести оправданные оптические поправки соизмеряемые чувствами человека. • Соединение этих научных знаний в архитектуре, позволило архитекторам – Иктину и Калликрату превратить Парфенон в образец красоты, построенной на основе научного анализа. • Парфенон изначально проектировался как уникальный объект в силу своего предназначения, как центрального храма или главного святилища Афин, объединявшего греческие государства.

Объект 2. Продукт чистого искусства Собор «Саграда Фамилиа» Антонио Гауди (Барселона, Испания, начало строительства 1883 г. ) • Мишель Рагон – известный французский критик и теоретик градостроительства сказал: «А. Гауди мало что изобрел. В истории современной архитектуры А. Гауди не принадлежит место новатора» . • Действительно А. Гауди не принадлежал к теоретикам современной архитектуры, он даже не разделял их взглядов, и его имя никогда не было связано с развитием передовой современной архитектуры. • Антонио Гауди рисовал и лепил готический собор почти как импрессионист К. Моне, заботясь больше о художественном впечатлении, которое должен произвести собор на человека, как произведение искусства, и меньше о удобствах, экономии и процессах, которые будут протекать в храме.

Собор «Саграда Фамилиа» Антонио Гауди (Барселона, Испания, начало строительства 1883 г. ) • Вплоть до 60 -х годов XX века имя А. Гауди даже не упоминалось. Благодаря выступлению Ле Корбюзье по поводу памятника Саграда Фамилиа, оно всплыло из небытия, а в 1984 году список всемирного наследия ЮНЕСКО пополнился тремя творениями Гауди, в том числе не завершенным Собором «Саграда Фамилиа» . • Чарльз Дженкс: «Если бы я был принужден указать на явного представителя постмодерна, я бы привел в пример Антонио Гауди. Но это невозможно, потому что он был «предмодернистом» и все же, я считаю А. Гауди именно пробным камнем для постмодернизма, образцом, с которым нужно сравнивать любые недавно построенные здания, чтобы увидеть, действительно ли они метафоричны, «контекстуальны и богаты» . • Необычные формы, усложненность и кривизна интерьеров жилых домов, «сказочная странность» фасадов – стали понятны в конце XX в начале XXI века, в период вседозволенности постмодерна.

Архитектура, встроенная в скульптуру Сказать, что в архитектуре собора присутствует много декора, скульптуры и деталировки – этого мало, потому что весь собор это одна единая скульптура. Каждая его деталь должна быть выполнена как часть единого замысла А. Гауди, и никто из его современников ни художников, ни скульпторов не могли бы справиться с этой задачей. Собор Саграда Фамилиа – продукт чистого искусства и это скорее гигантская скульптура, посвященная драматургии Святого Семейства, чем архитектура 19 -20 веков. Уникальность собора «Саграда Фамилиа» неразрывно связана с уникальной личностью Антонио Гауди - ведущего фактора в творчестве вообще. Уникальная личность, уникальная художественная концепция и уникальный художественный результат чистого искусства.

Объект 3. Дом на улице Франклина 25, в Париже, О. Перре. 1903 г. и Вилла Савой в Пуасси. Ле Корбюзье. 1929 -1931 г. • Открытие нового материала -– ЖЕЛЕЗОБЕТОНА - создало условие для строительства уникальных зданий. • Открытие железобетона в практике Огюста Перре и научная теория современной архитектуры Ле Корбюзье. • Перед формированием 5 -ти принципов современной архитектуры предшествовали открытия: железобетона, математического расчета балки, колонны, монолитной армированной плиты, безбалочного перекрытия. • П. Л. Нерви, - железобетон самый лучший в мире материал, он принимает любые формы и отвечает на

Многоквартирный жилой дом на улице Франклина 25 бис в Париже. О. Перре. 1903 г. • Самым парадоксальным фактом, является то, что задолго до провозглашения принципов современной архитектуры Ле Корбюзье, на практике уже существовал дом, построенный Огюстом Перре на улице Франклина 25 бис в Париже, строго соответствующий этим самым принципам. • Дом на улице Франклина 25 бис был построен на основе точного инженерного расчета с использованием нового строительного материала, и новой для своего времени технологии ее возведения. • Даже существует такой курьез, что Огюсту Перре банки отказывали выдавать кредит на строительство дома, так как расчетные колонны казались экспертам очень тонкими, и они предсказывали, что дом может обрушиться. • Все это свидетельствует о том, что здание является продуктом чистой науки.

Многоквартирный жилой дом на улице Франклина 25 бис в Париже. О. Перре. 1903 г. О. Перре во Франции , по свидетельству Ле Корбюзье, был единственным на пути нового направления» . «Огюст Перре с присущим ему пониманием задач строителя дал решительный импульс Ле Корбюзье для выбора своего собственного пути» , - сказал З. Гидион своей книге*.

5 Законов современной архитектуры или ордер XX века, но без поправок • Основатель теории современной архитектуры Ле Корбюзье, провозгласил 5 принципов современной архитектуры: 1. свободно стоящая колонна в пространстве; 2. дом на опорах; 3. свободный план; 4. свободный фасад; 5. сад на крыше. • В принципе, Ле Корбюзье мог бы провозгласить только один принцип, и это был бы принцип, вытекающий из свойств каркаса здания, который дает полную свободу планировкам планов всех этажей и всем фасадам здания! • Полная независимость каркаса здания от функций, протекающих в нем, что позже было доказано Мисом ван дер Роэ.

З. Гидион кн. Пространство, время, архитектура, М. Стройиздат, 1984 г. (стр. 204) • Дом на опорах – новизна, подчеркивающая преодоление силы, связывающей здание с землей, где передача нагрузки на фундамент происходит через опору в пространстве - полная независимость каркаса от всего, что прежде его связывало, а последний этаж, наоборот, может быть эксплуатируемым и стать частью земли с садом. • Новизна восприятия ограждающей стены, которая стала навесной. • Новизна восприятия угла здания, которое можно полностью остеклить. • Новизна восприятия колонны , которые можно вынести за ограждающие стены здания • Свободу фасада здания иногда выражали ленточными окнами, где непрерывная лента окон не прерывалась межоконными промежутками, обусловленными несущими свойствами традиционных несущих стен и многое другое, что давал новый материала и каркас здания.

По этим принципам были построены уникальные дома современной архитектуры с использованием свойств нового материала железобетона 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Вилла Савой в Пуасси. 1929 -1930 г. «Дом над водопадом» Ф. Л. Райт. 1935 -1939 г. Жилой дом Эдит Фарнстворт в Иллинойсе Мис Ван дер Роэ. Жилой дом Ф. Джонсона «Стеклянный дом» в Нью-Кейнене, Коннектикут, США. Дом Лавелла в Лос-Анжелесе. Р. Нейтра. 1927 -1929 г. Дома Смита в Дарьене. Коннектикут. 1960 -1970 г. Дом Вайнштейна в Олд Вестберн. Нью-Йорк. 1969 -1971 г. Ричард Мейера. Павильон Германии на международной выставке в Барселоне 1929 года, построенный Людвигом Мис ван дер Роэ, и другие здания и сооружения 20 века.

Объект 4. «Дом над водопадом» Ф. Л. Райт. 1935 -1939 г. Использование свойств нового материала в необычных условиях и, в результате - уникальность по месту расположения. • Дом над водопадом словно был создан самой природой, и всегда существовал над этим водопадом, именно этот вид является уникальным в архитектуре дома. Поправки к 5 принципам современной архитектуры: • «……. . вы не сумеете себе представить этот дом где-либо в другом месте, а не как раз там, где он находится. Он становится неотъемлемой частью своего окружения. Он украшает свое окружение, а не обезображивает его» . Ф. Л. Райт.

Секреты «Дома над водопадом» • Секрет единства архитектуры и окружения создается крестообразным переплетением планов природного ландшафта и архитектуры. • 1. На первом плане сам водопад и он «главное действующее лицо» , без которого не было бы композиции «дом над водопадом» , где вертикальная струящаяся плоскость падающей воды, передает настроение живой природы. • 2. На втором плане парит гладкая плита террасы, которая перегораживает воду, как мост. • 3. Третий план это плита – навес над террасой, лежащий крестом, перпендикулярно к плоскости плите террасы; • 4. четвертый план – плита перекрытия дома.

Секреты Дома над водопадом • 5. Пятый план это вертикальная линия трубы камина, которая завершает перспективу. • Второй секрет этой многоплановой композиции – выделение или сопоставление фактур материалов – натурального камня и искусственного железобетона. Только горизонтальные монолитные плиты оставлены гладкими, а все остальные части жилого дома имеют природную фактуру натурального камня, что зрительно «прячет» их в общей композиции здания и «растворяет» в окружающей среде. Такой подход позволил, во-первых, показать свойства монолитного железобетона, способного «работать» большими консолями, а вид, где вы совсем не видите опор, придает ей очень большую силу выразительности.

«Дом над водопадом» Ф. Л. Райт. 1935 -1939 г. Трудно представить, что скромное небольшое загородное жилище, построенное в тридцатые годы, до сих пор не теряет своего имиджа, как уникальное здание, хотя в нем не использованы уникальные технические или технологические средства, но он продолжает удерживать лидерство уникального здания за счет необыкновенной привлекательности художественного образа - непреходящей ценности. Единственное за что оценивается архитектурное сооружение - за его художественные достоинства.

объект 5. Павильон Германии на международной выставке в Барселоне 1929 года, построенный Мис ван дер Роэ. • Когда павильон построили, он не был воспринят даже профессиональным сообществом, как объект красоты с художественными достоинствами.

Людвиг Мис ван дер Роэ. Пресса не обратила никакого внимания на Павильон Германии на международной выставке в Барселоне 1929 года, построенный Мис ван дер Роэ. Все произошло почти также как с домом Эдит Фарнстворт. Через шесть месяцев, в начале 1930 года, его снесли, а через 56 лет, в 1986 году павильон снова восстановили на прежнем месте, как памятник современной архитектуре XX века для узкого профессионального круга людей. В этом произведении уместно высказывание Мис ван дер Роэ «Less is more» , - что означает «меньше значит больше» Смысл, как «меньше» переходит в «больше» сводится к получению нового качественного результата в восприятии архитектуры здания, где результат зрительно превосходит параметры истинного физического значения формы, и это достигается, когда вы не используете деталей. Мис ван дер Роэ не использует детали, чтобы они не выдавали истинный масштаб здания, для того, чтобы чистая абстрактная форма воспринималась в отрыве от реальных подробностей.

«Мы никогда не позволим функции диктовать план. Вместо этого запроектируем пространство, приемлемое для различных функций» , -Мис ван дер Роэ. • Выставочный павильон может быть, виллой, поликлиникой, цветочным, книжным магазином или кафе. Павильон на международной выставке в Барселоне это реальный шаг к преодолению функционализма в архитектуре. • Таким образом, открытие нового материала, способного создавать формы, следующие за функциями, породило противоположный тезис каркаса, способного отвечать на любые функции. • к 5 принципам можно добавить 6 – полная свобода функций. • Объект является экспонатом, демонстрирующий доктрину современной архитектуры, характеризующий свойства и качество новых материалов, высокую технологию их изготовления. • В конечном итоге объект является продуктом чистой науки.

Объект 6, 7. ПРОДУКТ ЧИСТОЙ НАУКИ И ТЕХНОЛОГИИ «ХАЙ-ТЕК» Национальный центр искусства и культуры имени Ж. Помпиду в Париже или «Плато Бобур» (Ренцо Пияно и Ричарда Роджерса) Париж, Франция 1979 г. Архитектура Большой Арки «Дефанс» ее отражение в науке (Johann Otto von Spreckelsen) Йохан Отто фон Спрекельсен. Париж, Франция 1990 г.

Здания полностью изготавливается на заводе, как автомобиль, только сборка на строительной площадке Плато Бобур за ее неординарный образ называли нефтеперепегонным заводом. Высокое качество заводского изготовления деталей конструкций, чистота и стандартность крепления, ювелирное решение элементов стыковки, пересечения стержней, которых практически не видно, вы воспринимаете только легкую ажурную паутину, что позволило авторам демонстрировать саму технологию возведения здания, а зрителю восхищаться изящной легкостью и красотой конструкций. • Арка Дефанс выглядит гигантской анонимной геометрической формой, как пирамида Хеопса, рядом с которой ничего нельзя соединить, и вы не можете воспринять и отдать должное архитектуре соседних зданий, потому что арка не является частью ансамбля площади. • Арка Дефанс сама по себе это целое, она организует и направляет городское пространство, с таким же успехом Большая Арка Дефанс организовывало бы пространство в пустыне, горах или на воде.

Генетическая связь хай-тека с промышленностью Конструкции выкрашены белым цветом, вентиляционные трубы — синим, водопроводные — зелёным, электроподводки — жёлтым, а коммуникационные - эскалаторы и лифтовое оборудование, а также системы безопасности, противопожарная и система сигнализации — красным. В результате вынесения на фасад всех конструктивных, инженерных и коммуникационных систем, архитектура сооружения приобрела колористическое и семиотическое решение. • Близость хай-тека к промышленной архитектуре и к инженерной мысли, свидетельствует о сильном влиянии науки на архитектуру в конце 20 и в начале 21 веков, когда архитекторы предлагали найти красоту в эстетике промышленных конструкций и форм, и новые масштабы восприятия пространств человеческой деятельности.

объект 8. Уникальность новизны наукоемкого и технологичного «хай тека» Китайский банк в Гонконге, Йонг Минг Пей (Гонконг, Китай, 1990 г. )

Новизна нестандартного хай-тека • Среди всех высоток финансового центра Гонконга, а это будет выглядеть, как лес башен, вы заметите только одну, которая не будет похожа ни на одну из окружающих ее зданий, и это будет китайский банк И. М. Пейя. • Форма Китайского банка в Гонконге чистая как кристалл, простая в выполнении, как студенческое задание на композицию, нетрадиционная по образу, скорее похожая на современную скульптуру, обелиск, но не на здание.

Новизна восприятия – фактор уникальности Недаром говорят, что все гениальное просто! Даже неподалеку расположенная башня банка «Шанхай. Гонконг» Н. Фостера не могла соперничать с архитектурой китайского банка И. М. Пейя по силе ясности и новизне восприятия – один из факторов уникальности здания. афоризм Мис Ван дер Роэ «меньше значит больше» , остается актуальным в архитектуре китайского банка И. М. Пея, уникальность которой заключается в новизне использования простой кристаллической формы, не нарушенной масштабом поэтажных перекрытий, но она также и очень красива.

Объект 9. СИНТЕЗ НАУКИ И ИСКУССТВА. Поворачивающийся торс (Turning Torso), С. Калатрава. Мальмо, Швеция, 2003 г. (пример синтеза скульптуры, архитектуры, инженерии) История создания этого объекта является олицетворением соединения искусства и науки в прямом смысле этого слова. В начале была создана деревянная скульптура – поворачивающийся торс, которая демонстрировалась в музее современного искусства в Нью-Йорке (МОМА) в 1999 году, выполненная в 1996 году в дереве. Рисунок Калатравы не передает магии поворота торса. Поворот тела Менады магически притягателен, от него невозможно отвести глаз, и то же самое вы испытываете, глядя на архитектуру здания (Turning Torso)

Возрождение города – поиск нового символа условия для возникновения уникального здания. Эффектная скульптура «Twisting Torso» , настолько поразила Джонни Орбака (Johnny Orback) генерального директора строительной компании HSB MALMO, что он немедленно связался С. Калатравой, и предложил ему воплотить этот художественный образ в виде двухсотметрового небоскреба. (заказ общества) Социально-культурная ситуация в районе Западной гавани Мальмо, Швеция, так сложилась, что нужен был исключительный проект. Это сооружение изначально должно было символизировать возрождение и стремление города Мальмо к развитию. К условиям возникновения здания легли поиск символа возрождения города. (заказ общества) Все эти факторы легли в основу проектирования здания Twisting Torso. Образ символа должен быть новым, ранее не существовавшим. Формирование требований к образу сооружения является предпосылкой к рождению уникального в архитектуре.

«Turning Torso» • Совершенно очевидно, что повторять такое здание не имеет смысла, потому что идея «Turning Torso» С. Калатравы не имела аналогов в архитектуре в прошлом, но уже имеет многочисленные повторы. • Это удивительное свойство уникальных зданий и произведений искусства вообще, что они имеют имена собственные и даты рождения, как в данном случае - «Turning Torso» С. Калатравы и порождают много копий. • Копии, независимо от даты появления, имя собственное, уже не приобретут.

«Turning Torso» • Архитектура является искусством не потому только, что создает гармоничные, визуально воспринимаемые формы и вкладывает в них метафорические и символические значения. Суть в том, что эстетическое начало в архитектуре используется как универсальная фактор, управляющий синтезом разнородных начал. • Эстетический критерий помогает сопряжению архитектуры с наукой, инженерией, новыми материалами в историческом контексте, где она существует. • Эстетическое, художественное начало при этом способствует реализации социальных целей архитектуры, поддерживая этику профессии.

В официальном заключении жюри конкурса Emporis Skyscraper Award, было сказано, что «Turning Torso» творение Сантьяго Калатравы является «квинтэссенцией структурного экспрессионизма» . • Выполнить «Turning Torso» было возможным благодаря науке – инженерии и новым технологиям и материалам поверхность Turning Torso обладает сложной геометрией, характеризующейся двойной кривизной, общая масса металла, потраченного на создание «позвоночника» , - 820 т. Стальная опора выполняет функцию стабилизатора, уменьшающего наклон небоскреба под воздействием ветра. • После завершения строительства здание «Turning Torso» приобрело всемирную славу и удостоилось всевозможных знаков отличия. • Синтез науки и искусства – главного предначертания архитектуры произошел в «Turning Torso» на новом уровне научно-технического прогресса.

Cны наяву или галерея абстрактных образов, воплощенные высокой технологией. Центр искусства и науки в Валенсии, Испания. С. Калатрава 2006 г. «Центр искусства и науки» , скорее похож на терминалы космического аэропорта для неземных цивилизаций, чем на образы оперного театра, планетария или музея науки. Галерея абстрактных образов, создаваемые освещением изнутри и снаружи, отражением дорисовывающим не существующую в реальности форму, которая напоминает вам гигантский скелет рыбы, гигантский глаз, утопленный в воде, фантастическую голову в шлеме……. . Впечатляющий комплекс архитектуры выполнен в ослепительно белоледяной гамме, контрастно выделяющийся при ночной подсветке на фоне темного неба. Эта архитектура была специально создана для этих эффектов, средствами цифровой архитектуры, науки и высокой технологии.

ЦИФРОВАЯ АРХИТЕКТУРА объект 10. КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ УОЛТА ДИСНЕЯ В ЛОС-АНЖЕЛЕСЕ, США, 2003 г. (WALT DISNEY CONCERT HALL) • После смерти Уолта Диснея в 1966 году Лилиан решила в память о муже построить здание для города. В конце 80 -х годов был объявлен конкурс на проект концертного зала для симфонического оркестра Лос-Анжелеса имени Уолта Диснея, в конкурсе победил проект Ф. Гэри. • Он спроектировал концертный зал на 2265 мест для и выполнил проект в 1987 году, но здание было построено только в 2003 году, через 16 лет и без единого изменения авторского решения. • Стоимость здания составила 274 млн. долл. США, из которых 50 млн. вложила сама Лилиан, а остальную сумму вложили богатые горожане.

WALT DISNEY CONCERT HALL • Список горожан, пожелавших вложить свои средства, был настолько велик, что Лилиан решила увековечить имена этих людей: • часть имен были отлиты в металле, часть выгравировать одновременно с выпуском титановых листов фасада, • часть помещать на полу перед специальной стеной, • но списки не кончались, и пришлось их размещать на улице, на полу террас вокруг здания. • Это были имена людей, которыми двигала любовь к великому Уолту Диснею и своему городу.

WALT DISNEY CONCERT HALL «Стальная симфония» • Концертный зал Уолта Диснея получил в народе название «Стальная симфония» за свой художественный образ, соединяющий в себе бурную сказочную фантазию Уолта Диснея и современный абстракционизм металла от Френка Гери.

WALT DISNEY CONCERT HALL Фрагмент главного фасада Фонтан в виде розы - подсказка к художественному образу здания

НОВЫЕ МАТЕРИАЛЫ – НОВАЯ АРХИТЕКТУРА WALT DISNEY CONCERT HALL

НОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ WALT DISNEY CONCERT HALL • В основе конструкции лежит стальной каркас, состоящий из решетчатых трехметровых секций. Все они прямоугольной формы, изгибы и неровности созданы на местах сочленений. Чтобы выполнить такую тонкую работу с большой точностью, использовались компьютерные технологии – проект был смоделирован, разбит на части. Каждая деталь получила специальный штрих-код, произведенные на заводе металлические конструкции собирались на строительной площадке. • Строителям оставалось только правильно собирать этот «конструктор» . В работе над проектом использовался трехмерный сканер CATIA, созданный специально для разработки реактивных истребителей "Мираж".

WALT DISNEY CONCERT HALL • Здание внутри решено в бело-золотистой охристой гамме, где единственно диссонирует пестрое желтокрасное ковролановое покрытие пола, как это объясняет Лилиан, Уолт Дисней любил несерьезные темы и ему нравились диссонирующие, невпопад выполненные веселые народные безвкусицы, так что, любимый народом пестрый ковролан это дань памяти Уолту Диснею.

WALT DISNEY CONCERT HALL • В настоящее время в здание концертного зала можно попасть не только на концерт, и на репетицию, но и даже на экскурсию, и когда горят о диссонирующей к общей обстановке расцветке ковролана, это вызывает улыбки, и посетители весело кивают, подтверждая, что этот ковролан точно не подходит аристократам.

Когда здание было построено в 2003 г. , вокруг него образовалось облако молчания. Никто не знал, что они получили - красоту в архитектуре, достойную памяти У. Диснея или это странное сооружение просто прихоть архитектора. Успех к зданию пришел позже, когда музей Гуггенхейма в Бильбао, Европе, Испании, был признан мировой общественностью, как лучшее произведение архитектуры последних лет за несомненную красоту. Музей Гуггенхейма в Бильбао стал событием мирового масштаба и признанием творчества Ф. Гери, создавшего образец высокохудожественного произведения с использованием цифровой технологии проектирования и строительства. Эту славу разделил и концертный зал симфонического оркестра Лос-Анджелеса. Укутанный в блеск стальных металлов, также как и музей в Бильбао, концертный зал и его художественный образ стал сенсацией для Европы и всего мира, и это был подарок достойный памяти Уолта Диснея. • Признание уникального продукта иногда сопровождается такими курьезами, как, например, со зданиями Миса Ван дер Роэ «Виллы Фарнсворт» или павильона Германии в Барселоне, которые только с годами приобрели свое истинное значение, как уникальные произведения архитектуры.

WALT DISNEY CONCERT HALL В истории создания нового уникального продукта в архитектуре всегда лежит героическая, связующая сила художника, поднимающего на новый уровень синтеза достижений науки и искусства. Это действительно героический подвиг. В этой связи можно привести пример подвига инженера Г. Эффеля, который в осуществление своей мечты полностью вложил собственные деньги на строительство своей знаменитой башни, которая носит его имя – Эффель. В строительстве концертного зала Уолта Диснея также лежит своеобразный гражданский подвиг Лилиан и граждан Лос Анжелеса во имя любви к памяти, уникального человека Уолта Диснея, которое выразилось в увековечивании его имени строительством столь же уникального здания. Архитектура WALT DISNEY CONCERT HALL, безусловно, новое слово в архитектуре, это металлическая скульптура стала отражением слияния науки и искусства.

Объект 11. Музей Гуггенхайма в Бильбао Испания. 1997 г. Ф. Гери. Огромное светящееся облако вас будет манить, и интриговать, вам захочется разобраться и рассмотреть его поближе. Однако когда вы окажетесь наперед ним , вы будете разочарованы, обескуражены, и даже сконфужены, потому что светящегося и клубящегося облака там нет, и вы стоите перед одним низкорослым стальным кубом, и продолжаете искать глазами то, что вас манило.

Музей Гуггенхайма в Бильбао Испания. 1997 г. Ф. Гери.

Музей Гуггенхайма в Бильбао Испания. 1997 г. Ф. Гери. • Вы понимаете, что вам рассматривать уже нечего, но перед вами стоит огромная скульптура собачки, составленная из живых цветов -настоящее очарование. • Ф. Гери предусмотрел ваше состояние и переключил ваше внимание на скульптуру. Цветочная скульптура собаки не украшение главного фасада музея, а тонко продуманная психологическая уловка, своеобразный крючок, на который вы попадаете, отчаявшись найти сверкающие клубы облака, манившие вас по пути к музею.

Музей Гуггенхайма в Бильбао Испания. 1997 г. Ф. Гери.

Музей Гуггенхайма в Бильбао Испания. 1997 г. Ф. Гери. • Здание сразу было признано одним из наиболее зрелищных в мире строений современности. Архитектор Филипп Джонсон назвал его «величайшим зданием нашего времени» . Расположенное на набережной здание воплощает абстрактную идею футуристического корабля, возможно, для межпланетных путешествий. Также его сравнивают с птицей, самолётом и распускающейся розой. •

Актуальные во все времена требования в создании уникального продукта 1. Спрос на уникальный продукт. 2. Художественные достоинства объекта. 3. Новаторство в решении художественных и инженерных вопросов объекта. Признаки уникального продукта: - самые большие затраты; - лучшее место в городе; - лучший архитектор; - лучшие материалы; и. т. д. Все лучшее для получения проекта, который соединяет в себе новое слово в искусстве и науке.

Заключение • Уникальное, как явление в архитектуре своим происхождением изначально должно предполагаться, иметься в виду, что оно должно быть уникальным. Это условие для возникновения уникального должно объективно исходить в самой концепции его возникновения. • Архитектура оценивается только за одно качество – художественные достоинства. • Архитектура, обладая обобщающими интегрирующими, синтезирующими свойствами соединяет в своей продукции результаты деятельности многих других профессий.