Архитектура итальянского Возрождения На рубеже XIV

Архитектура итальянского Возрождения

На рубеже XIV – XV веков формируется новое мировоззрение, ставшее основой европейской культуры вплоть до XX века.

В Европе, на основе местных диалектов возникают языки, которые формируют европейские нации. Появляются национальные художественные культуры. Страницы произведений Данте, Камоэнса, Чосера, Ронсара

В средние века образцом для подражания был абстрактный и недостижимый Христос. Искусство должно было передавать, прежде всего, страдание.

Возрождение сделало образцом человека. Искусство стало показывать его земные горести и радости. Пьеро делла Франческа. Бичевание Христа

В искусстве впервые появляется устойчивое понятие авторства того или иного произведения. Андреа Вероккио. Мальчик с дельфином

Основным заказчиком теперь становятся богатые вельможи. От их вкусов теперь зависит художник. Пьеро делла Франческа. Портрет Федериго да Монтефельтре и его жены Баттисты Сфорца. 1472

Италия, в которой средневековье оставило неглубокий след, словно пробудилась ото сна, и активно продолжила развитие римского античного искусства. Храм Весты Д. Браманте. Темпьетто

Уже в начале XV века в Италии формируются основные черты архитектуры Возрождения.

Вертикальные готические конструкции сменились горизонтальными. Собор в Милане Ф. Брунеллески. Воспитательный дом, 1419

Здания стали более приземленными, статичными за счет наслоения этажей друг на друга. Генуя. Палаццо Дориа

В архитектуру вернулись в качестве конструктивных элементов стены. Л. -Б. Альберти. Палаццо Ручеллаи

Фасады и планы сооружений стали очень простыми. Л. -Б. Альберти. Храм Сант Андреа в Мантуе

Архитекторы начали составлять сооружения из простых геометрических форм: квадрата, прямоугольника, куба, шара. Ф. Брунеллески. Капелла Пацци

Как и в римское время, строители везде использовали известковый раствор (цемент). В основном, цемент использовали для скрепления рядов каменной кладки.

Цементом продолжали выравнивать стены, подготавливая их для росписи (фрески). Джотто. Бегство в Египет

Часто цемент укладывали на стену в несколько цветных слоев. Затем по рисунку открывали нижний слой. Такая техника называется «сграффито» .

Флоренция. Палаццо Веккио Гораздо чаще, чем в средневековье, использовали цемент, наряду с гипсом, для создания лепных украшений.

Архитектура итальянского Возрождения прошла в своем развитии три периода. Б. Перуцци. Эскиз фасада виллы

I период 1420 -1500 годы Ведущий архитектор Ф. Брунеллески. Центр - Флоренция.

II период. 1500 – середина XVI века. Ведущий архитектор – Д. Браманте. Центр - Рим.

III период. 2 половина XVI века. Ведущий архитектор – Микеланджело Буонаротти. Центр - Рим.

Воспитательный дом во Флоренции Ф. Брунеллески – одна из первых построек Возрождения.

Светский характер этого здания словно задает тон всей архитектуре Возрождения.

Здесь ясно видна горизонтальная структура всего сооружения.

Легкая ордерная аркада получила такую популярность, что скоро стала символом архитектуры Возрождения.

Еще более символичным стало сооружение Ф. Брунеллески купола собора Санта Мария дель Фиоре во Флоренции.

Здесь архитектор возрождает древнеримское искусство возведения сводов.

Архитекторы быстро подхватили идею свода как символа объединения людей. Ф Брунеллески. Купол собора Санта Мария дель Фиоре.

Рим. Собор св. Петра.

Микеланджело. Купол собора св. Петра.

К. Рен. Собор св. Павла. Лондон.

Ж. Ардуэн-Мансар. Собор Дома инвалидов. Париж.

В архитектуре Возрождения наибольшее развитие получили два типа сооружений – городское палаццо и загородная вилла. Л. -Б. Альберти. Палаццо Ручеллаи. М. ди Бартоломео. Вилла Медичи.

Палаццо эпохи Возрождения успешно развивает идею дома-крепости. Флоренция. Палаццо Веккио.

Флоренция. Палаццо Пити. Со стороны города архитектор стремится придать палаццо характер неприступного сооружения, сложенного из больших камней.

Часто это только обман, и тяжелые камни искусно вылеплены из цемента. Такую обработку стены называют рустовкой.

К верхним этажам размер руста уменьшается, а сами этажи отделены друг от друга заметными карнизами. Флоренция. Палаццо Медичи.

Во внутреннем дворе палаццо создается мир уютного сада. М. ди Бартоломео. Палаццо Медичи-Рикарди.

Сюда открываются большие галереи, оформленные все той же легкой ордерной аркадой.

Знаком архитектуры Возрождения стали двухчастные окна городских палаццо.

Виченца. Палаццо Кьерикати. От Древнего Рима архитектура Возрождения наследует и обильное использование ордера.

А. Палладио. Вилла Ротонда. Многие архитекторы предпочитают использовать ордер в качестве конструктивной основы.

В позднем Возрождении ордер чаще используют для украшения стен. Микеланджело. Модель фасада монастыря Сан Лоренцо во Флоренции

Возрождаются в это время многие градостроительные идеи античности. План города Сфорцинда, составленный для герцога Миланского Лодовико Сфорца архитектором Филарете в 1490 году.

Архитекторы создают симметричные улицы и площади. Ф. Брунеллески. Перед капеллой Пацци. Флоренция. Микеланджело. Площадь Капитолия. Рим.

Для создания единства городского ансамбля используется одинаковое оформление всех зданий. Флоренция. Улица Уфицци.

Из живописи в архитектуру приходит активное использование цвета.

Появляется множество проектов идеальных городов Лучано ди Лаурана. Идеальный город

В конце XVI века, на излете Возрождения, формируются основные архитектурные школы, ставшие основой дальнейшего развития европейской архитектуры. Рим Венеция

Римская школа стала основой архитектуры барокко

Обильное использование архитектурной пластики словно предвосхищало причудливую барочную архитектуру

Венецианская школа стала основой архитектуры классицизма. Я. Сансовино. Лоджетта.

Здесь чаще использовали ордерную систему, прихотливо сочетавшуюся с водой каналов. Я. Сансовино. Палаццо Корнер. М. Санмикели. Палаццо Гримани.