Архитектура и изобразительное искусство Западной Европы и Америки первой половины ХХ века
v. Архитектура v. Изобразительное искусство
Архитектура. Основные направления в архитектуре первой половине ХХ в: 1. Конструктивизм 2. Функционализм 3. Органика 4. Интернациональный стиль 5. Экспрессионизм 6. Поиск новых форм. Антонио Гауди
Искусство 20 века принадлежит эпохе великих переворотов, совершающихся на путях социальной и национальной борьбы, разрешающейся мировыми войнами, революциями, становлением нового общественного строя. Адмиралтейск ого наб. к. , 15 Галерная ул. , 40 модерн Гостиница "Гранд Отель Европа Эмеральд Постмодерн
Главные объекты приложения архитектурной мысли: Вокзалы, фабрики, заводы, мосты, общественные сооружения и жилище человека
Новые идеи и принципы: • Архитектура должна быть легкой и давать ощущение парения. • Архитектура должна подчинить себе огромные потоки света внутри здания и научиться снаружи обыгрывать световые эффекты • Благодаря новым материалам и технологиям архитектура должна научиться оперировать целостными пространствами огромного размера
Основные строительные материалы: • Бетон • Стальные конструкции • Легкий и прочный алюминий • Большие поверхности стекла • Пластмассы
Средства декоративного оформления фасадов и интерьеров: • Витражи • Панно • Декоративная скульптура • Кованое гнутое железо • Узорная поливная керамическая плитка • Ткани
КОНСТРУКТИВИЗМ Бурный рост городов, промышленности, развитие транспорта приходят в резкое противоречие с не соответствующей новым требованиям планировкой старых городов, с их узкими извилистыми улицами. Необходимость разрешить осложнившуюся проблему транспортного обслуживания и обеспечить нормальные жилищные условия населению, порождают градостроительные проекты и новые формы расселения людей. Они характеризуются стремлением смягчить в городах социальные контрасты и устранить чрезмерную концентрацию населения. Разрабатываются универсальная классификация улиц и принципы их сочетания, создаются сети городских магистралей, независимых от переходных улиц и рассекающих город на ряд обособленных пространств. В проектировании городов нового типа и крупных промышленных предприятий все более утверждаются принципы функционально-конструктивной системы, зародившейся на рубеже 19 -20 вв. Этот стиль в архитектуре получил название конструктивизма
Провозвестником нового этапа в развитии архитектуры стала Эйфелева башня (высота 312 м), возведенная из сборных стальных частей к Всемирной парижской выставке 1889 г. по проекту инженера Густава Эйфеля в знак вступления в новую эру машинного века. Лишенная утилитарного значения, ажурная башня легко и плавно взлетает к небу, воплощая мощь техники. Ее динамичная вертикаль играет важную роль в силуэте города. Грандиозная арка основания башни как бы объединяет виднеющиеся сквозь нее далекие перспективы городского ландшафта. Это сооружение оказало стимулирующее воздействие на дальнейшее развитие архитектуры.
Развитие американского города, его лицо определили многоэтажные небоскребы Нью. Йорка, Чикаго и др. К началу 20 в. архитекторы так называемой чикагской школы, возникшей в конце 19 в. , разработали проекты небоскребов с нависающими стенами. Американские города, например Нью-Йорк, сохраняют резкий контраст между небоскребами (конторское здание «Эмпайр Стэйт Билдинг» , нач. 1930 -х гг. , в 102 этажа, высотой 407 м и Рокфеллерцентр, в 72 этажа, высотой 384 м, 1931 -1947 гг. ) и множеством других различных по масштабам зданий.
Эмпайр Стэйт Билдинг
Рокфеллер-центр
Выдающийся архитектор конструктивизма в XX в. – Ле Корбюзье, создатель «всемирного стиля» . Ле Корбюзье вилла Ла Роша (1924), Париж, Отёй, улица Сквер Д-ра Бланш, 10
Основы для «новой архитектуры» он искал в чисто геометрических формах, линиях под прямым углом, в безупречных сочетаниях вертикали и горизонтали, в абсолютном белом цвете. Вилла Штейн в Вокрессоне (1927 -28)
Вилла Савой. 1929 -30
Вальтер Гропиус Завод «Фагус» , Альфельд-на-Лайн, (1910 - 1911)
«Баухауз» – здание Школы искусств в городе Дессау. Германия. 192526 гг
Поселок Даммершток (1928 - 1929)
Функционализм - направление в архитектуре XX века, требующее строгого соответствия их функциям. Философия стиля - «форма определяется функцией» .
Башня Олимпийского стадиона в Хельсинки, 1934 -38) Возник в Германии и Нидерландах. Используя достижения строительной техники, функционализм дал приёмы и нормы планировки жилых комплексов (стандартные секции и квартиры, «строчная» застройка кварталов торцами зданий к улице).
Признаки l Использование прямоугольных форм. l Основной материал — монолитный и сборный железобетон, стекло, кирпич. Использование крупных плоскостей одного материала. Отсюда и преобладающая цветовая гамма — серый, желтый и белый. Отсутствие орнаментации и лишних деталей, лишённых функционального назначения.
l «Плоские, по возможности, эксплуатируемые кровли» . l Для промышленных и, частично, жилых и общественных зданий характерно расположение окон на фасаде в виде сплошных горизонтальных полос — так называемое «ленточное остекление»
При проектировании чикагского офиса компании «Шлессингер – Майер» (1899 -1904) Салливен применил для заполнения стального каркаса прямоугольные элементы, ширина которых больше высоты; именно такая форма наиболее соответствовала конструкции. Отказ от эклектики был характерен и для архитекторов Европы.
Сэр Эдвин Лютьенс при постройке в Зонинге усадьбы Динери-гарденз (1900 -1901) максимально упростил структуру здания, оставив лишь самое необходимое – кровлю, стены и окна.
ОРГАНИКА Церьковь в Роншоне, Франция Ле Корбюзье Ф. Л. Райт дом над водопадом
ОРГАНИКА l Параллельно с конструктивизмом первой половины 20 века развивалось направление, условно называемое "органической архитектурой". На фоне простых геометрических форм, гладких белых стен, прямых углов, современных материалов - стали, бетона и стекла, подчеркнутого увлечения современными техническими возможностями, пропагандируемыми мастерами модернизма, часть архитекторов продолжала на протяжение всего века утверждать необходимость и приятность для человеческого глаза гибких природных форм, соединения архитектурных сооружений с природным окружением
Органическая архитектура направление в архитектуре 20 века, особенно распространённое в 30 -50 -е годы, главным образом, в США и Западной Европе. Лоуэлл-хаус (Лос-Анджелес)
Дом над водопадом (вилла Фоллитуотер)
Дом над водопадом. Интерьер.
Ф. Л. Райт Дом Солнечного полукруга (Solar Hemicycle).
Ф. Л. Райт «Хорошее здание – величайшая поэма, когда оно является выражением органической архитектуры» . Дом Изабеллы Робертс (Isobel Roberts House). Риверсайт-Форест (Иллинойс), 1907 г. Общий вид.
Райт. Здание музея современного искусства Гуггенхейма в Нью-Йорке
Посетители музея Гуггенхейма начинают просмотр сверху и по спирали спускаются вниз. Эту уникальную концепцию расположени я залов предложил архитектор Ф. Л. Райт.
Райт. Музей Гуггенхейма.
Купол здания музея в Нью. Йорке. Вид изнутри
Райт. Дом Кауфмана «Дом над водопадом» в Бер-Ране США. 1936
Интернациональный стиль l архитектурный стиль, развившийся в Европе и США в 1920 - 1930 гг. Наиболее характерными архитектурными деталями зданий, построенных в этом стиле, являются их прямолинейные формы; светлые, аккуратные гладкие поверхности, полностью лишенные каких либо декораций и украшений; открытые интерьерные пространства и исходящее от них визуальное ощущение невесомости, достигнутое путем использования консольных конструкций (железобетон, крепящийся на металлических опорах). Стекло и сталь, в комбинации с традиционно менее броским железобетоном, являются характерными материалами для строительства зданий.
l Основоположниками стиля были Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ из Германии и США, Питер Ауд из Нидерландов, Ле Корбюзье из Франции и Ричард Ньютра и Филипп Джонсон из Соединенных Штатов Америки.
Людвиг Мис ван дер Роэ — немецкий архитектормодернист, ведущий представитель «интернационального стиля» , один из художников, определивших облик городской архитектуры в XX веке.
В 1926 году в Берлине он построил памятник Карлу Либкнехту и Розе Люксембург Кирпичная стела, асимметрично расчлененная выступающими и западающими плоскостями, несет эмблему Компартии Германии Памятник полон суровой и страстной динамики.
Вилла Тугендхат «Роскошь вывернутая вовнутрь»
В 1946— 1951 г. в местечке Плейно, Иллинойс Мис строит «Стеклянный дом» (Фарнсуорт. Хауз) для доктора Эдит Фарнсуорт, известной в Чикаго женщины-хирурга. Дом Фарнсуорт объявлен памятником архитектуры штата Иллинойс, в доме функционирует музей.
Дом представляет собой полностью остеклённый белый каркас, стоящий на приподнятой на стойках над уровнем разлива воды плите.
Дом как будто парит в пространстве
Стеклянные стены отделены от несущих стоек, подчёркивая тем самым эфемерность конструкции.
В доме нет внутренних перегородок, он состоит из единственной комнаты, полностью раскрытой в окружающий его пейзаж. Единственным замкнутым объёмом является стойка, содержащая санузел и подсобное помещение.
Гропиус l Фабрика «Фагус» (19111916)
Творчество Антонио Гауди
Я хочу вам рассказать, почему меня заинтересовал этот человек, а скорей всего творчество. Ведь он не пошел по протоптанным тропам, а нашел свой путь в творчестве архитектуры. Ушел от стандартности. Его работы поразили своей яркостью, сочетанием цвета, формами. Всё, что он создал, он сумел показать обществу
Надо сказать, что успех и признание пришли к Антонио Гауди не сразу. Он долго работал подмастерьем, занимался мелкими работами (оградами, фонарями), безуспешно участвовал в конкурсах. Одним из творение раннего творчество является Дом Висенс, Эль Каприччо, Дом Кальвет. Эль каприччо
Ещё его творение это: Дом Кальвет.
А. Гауди - король железа. Почему его называют королём железа? Антонио Гауди родился в семье мастеров. Его отец, его дедушка отец его дедушки и дедушка его прадедушки были котельщиками и делали котлы любой сложности без всяких чертежей. Поэтому стремление что-нибудь выковать у Гауди - наследственное. Он тоже всю жизнь строил без чертежей, поэтому ни у кого не получалось достраивать его проекты. Он много молился, совершенно не следил за своим внешним видом, и все время хотел строить церкви.
А. Гауди - король архитектуры. А почему его назвали кролём железа? На улице Каролинас, где 30 -летний Гауди построил нечто пряничное, мавритански - башенное, расписное и шахматное, с ягодками, листочками, шишечками и клеточками - Каса Винсенс. А по-нашему - дом Мануэля Винсенса-и Монтанера. Дом Висенс
А. Гауди - король модерна. Ну, а почему его назвали королём модерна? Гауди крупно повезло. Он появился в Барселоне, когда Каталония обрела независимость, и город стремительно преображался. В 1860 году барселонцы разрушили городскую стену, потом сломали мрачную крепость Сьютаделью, а на ее месте устроили красивый парк с фонтанами и музеями. Гауди тоже не остался в стороне: ещё студентом он вместе со своим учителем построил в парке грандиозное сооружение под названием "Каскад" - нечто среднее между водопадом и триумфальной аркой. Первый вклад Гауди в стиль нового квартала - Каса Кальвет ( каса - дом, а Кальвет).
Ла Педрера – это здание Гауди строил с 1906 по 1910 г. В переводе на русский, название дома переводится, как «каменоломня» . Оно представляет собой огромную скалу с вырезанным в ней пещерным городом. Ле Педрера
«Башня Бельесгуард» . Напоминающий по своему стилю средневековый замок, этот дом является данью уважения каталонской готике. Гауди использовал в строительстве фрагменты, сохранившиеся от королевского дворца. Башня Бельесгуард.
"Павильоны Гуэль" - "Финка Гуэль". Это остатки бывшего поместья графа Гуэля, которые включают весьма замысловатую, кирпичночешуйчатую конюшню и кованые ворота с экстравагантным и драконами. "Павильоны Гуэль"
«Дом костей» – дом Батльо для текстильного короля Жозе Батльо-и. Касановаса был построен на улице Пассейж де Грасиа в знаменитом «квартале раздоров» между 1904 и 1906 годами Дом костей
Дворец Гуэль - первое крупное архитектурное сооружение Гауди построил этот дворец на заре своей профессиональной жизни в 1886 -1889 г. для своего покровителя, текстильного магната Эусебио де Гуэль Бачигалупи. Дворец Гуэль
Парк Гуэль Гуди создавал в период между 1900 -1914 годами. В зданиях этого парка Гауди пытался отразить в камне то прекрасное, что он видел в природе. Все постройки выглядят так, как будто за однуночь выросли из земли, причем, все они, несмотря на разнообразие форм, создают единый ансамбль. Парк Гуэль Гуди
Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение» ) — течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии.
Особенности стиля: Экспрессионистическим архитектурным произведениям присуща подчёркнутая эмоциональная выразительность композиции, иногда достигаемая за счёт заострённости, гротескности, нарочитой деформации привычных архитектурных форм, либо вообще отказа от них с формированием композиции по принципам скульптуры.
Наиболее ярким в этот период было творчество Эрика Мендельсона, осуществившего к началу 1930 -х годов большинство своих крупных произведений. Символом экспрессионизма в архитектуре стало построенное им в 1921 году здание астрофизической лаборатории в Потсдаме, более известное под названием «Башня Энштейна» . Оно запроектировано как своеобразное здание - скульптура с пластичными монолитными железобетонными формами, почти исключающими ортогональные сопряжения. В архитектуре башни её объёмная форма явно преобладает над решением внутренних пространств.
«Башня Энштейна» в Потсдаме
Другим ярким примером зданияскульптуры периода раннего экспрессионизма служит «Гётенеум» в Дарнахе (1923 -1928 годы) - здание штаб-квартиры антропософов. Автором проекта был не архитектор, а философ Р. Штайнер - основатель антропософской школы.
«Гётенеум» в Дарнахе (1923 -1928 годы)
Педер Клинт Церковь Грундтвига (Копенгаген)
v. Изобразительное искусство
Направления в изобразительном искусстве l Фовизм (Анри Матисс); l Кубизм (Пабло Пикассо); l Сюрреализм (Сальвадор Дали);
Фовизм Матисса l Анри Матисс (фр. Henri Matisse; 31 декабря 1869 — 3 ноября 1954) — французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. l «Фовисты» (от фр. гануе –дикие)
l Характерные черты творчества Матисса : l Преобладание цвета над формой l Плоскостность l Стилизация предметов l Красочность l Цветовое богатство l декоративность Голубая обнаженная
Танец II
танец
Золотые рыбки окно
Гармония в красном Женщина в шляпе
Поднятое колено Портрет жены
Семейный портрет Уроки музыки
Кубизм Пабло Пикассо l Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком), в котором трёхплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист, и т. д. l Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства
l Голубой и период: l В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен» ); движения людей замедленны, они словно вслушиваются в себя В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Жизнь 1903 г.
завтрак слепого любительница абсента
нищий старик с мальчиком
l Произведение переходного периода — от «голубого» к «розовому» — «Девочка на шаре»
l «розовый период» l образами из более живого мира театра и цирка. Художник отдавал предпочтение розовозолотистому и розовосерому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты; картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов l «Семья акробатов с обезьяной» , 1905.
семейство комедиантов акробат и молодой Арлекин
кубизм l От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация натуры l Пикассо становится родоначальником кубизма — художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительнопознавательную функцию искусства. Авиньонские девицы 1907 г.
«Портрет Канвейлера» , 1910. «Портрет Фернанда Оливье» , 1909
Сюрреализм l В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. l Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии, ирреальный мир галлюцинаций, . l На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ ( «Сидящая купальщица» , 1929), орущих ( «Женщина в кресле» , 1929), раздутых до абсурда и бесформенных ( «Купальщица» , рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы ( «Фигуры на берегу моря» , 1931). Женщина в кресле
Бегущие по берегу
«Герника» и пацифизм громадное l В 1937 за два месяца Пикассо создает «Гернику» — полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. l Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В центре композиции, наподобие фриза, в комбинаторике кубистическосюрреалистических элементов показаны павший воин, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь. Основной теме сопутствуют изображения плачущей женщины с мертвым ребенком и быком за ее спиной и женской фигуры в пламени с воздетыми вверх руками. В темноту маленькой площади, над которой висит фонарь, протягивается длинная рука со светильником — символом надежды.
«Завтрак на трава» по мотивам Эдуарда Мане
Цветочная ваза 1943 г.
Сюрреализм Сальвадора Лали l Сюрреализм(фр. «сверхреальность» l Дали Сальвадор (Dali, Salvador) (1904 -1989 гг. ), испанский художник. Один из самых известных представителей сюрреализма. Картины, вошедшие в золотой фонд сюрреализма, написаны в 1930 -х гг. l Превосходный рисовальщик и живописец, Дали создавал похожие на кошмарные видения образы, которые сам называл "рисованными снимками сновидений". Некоторые наиболее часто повторяющиеся образы, например часы, под лучами солнца теряющие форму, стали своего рода фирменным знаком Дали. .
Постоянство памяти
арлекин аппарат и рука
загадки желания. Мать моя.
невидимые сидящие женщины
симбиоз женщины и животного
купальщица три фигуры
l Творчество Сальвадора Дали до сих пор вызывает споры призрачная корова
Скульптура Двадцатый век отмечен в истории скульптуры появлением трех выдающихся мастеров - Майоля, Бурделя и Деспио. Три имени - три яркие и самобытные творческие индивидуальности. Однако при всем различии этих художников объединяет нечто общее, проистекающее уже не столько из характера личной одаренности, темперамента, сколько из общих предпосылок и тенденций эпохи.
Одним из наиболее значительных мастеров 20 в. был Аристид Майоль (1861— 1944). Помона. Бронза. 1907 г. Прага, Национальная, галлерея.
Аристид Майоль. Река. Свинец. 1939— 1943 гг. Нью. Йорк, Музей современного искусства.
Аристид Майоль. Этюд для «Гармонии» . Рисунок. Ок. 1940 г. Нью. Йорк, собрание Ревалд.
Аристид Майоль. Памятник Сезанну. Камень. 1912— 1925 гг. Париж, сад Тюильри.
Антуан Бурдель. Стреляющий Геракл. Бронза. 1909 г. Прага, Национальна я галлерея.
Антуан Бурдель. Сафо. Гипс. 1925 г. Париж, музей Бурделя.
Антуан Бурдель. Памятник Адаму Мицкевичу в Париже. Гипсовая модель. Фрагмент. 1909— 1929 гг. Париж, музей Бурделя.
Антуан Бурдель. Голова Аполлона. Гипс. 1900— 1909 гг. Париж, музей Бурделя.
Антуан Бурдель. Победа. Фрагмент. Статуя для памятника генералу Альвеару в Буэнос. Айресе. Бронза. 1914 — 1923 гг. Париж, музей Бурделя.
Шарль Деспио. Портрет мадам Стоун. Бронза. 1927 г. Нью. Йорк, частное собрание.
Шарль Деспио. Ася. Бронза. 1937 г. Париж, Музей современного искусства.
Скачать презентацию Архитектура и изобразительное искусство Западной Европы и Америки
Архитектура 1.ppt