Скачать презентацию Архитектура Франции XVIII века С угасанием великого Скачать презентацию Архитектура Франции XVIII века С угасанием великого

Архитектура Франции 18 века.pptx

  • Количество слайдов: 16

Архитектура Франции XVIII века Архитектура Франции XVIII века

С угасанием «великого века» монументальный архитектурный стиль второй половины 17 в. сменился новым художественным С угасанием «великого века» монументальный архитектурный стиль второй половины 17 в. сменился новым художественным направлением — красочно-нарядным, изысканным рококо. Сложившись в 20 -е гг. 18 в. , рококо достигло расцвета в 30 — 40 -е гг. В это время строительство из Версаля было окончательно перенесено в Париж, который сохранил славу самого богатого и красивого города Европы. Фасад церкви Сен-Сюльпис в Париже. Арх. Дж. Н. Сервандони. Около 1732. Проект

Архитектура утрачивала тенденцию к грандиозным ансамблям, подражавшим Версалю, но беспредельная тяга к роскоши принимала Архитектура утрачивала тенденцию к грандиозным ансамблям, подражавшим Версалю, но беспредельная тяга к роскоши принимала лишь новую форму. На смену усадебному замку 17 в. пришел городской дом, отель — утопавший в зелени садов небольшой особняк французской аристократии, верхушки буржуазии, разбогатевших Интерьеры особняка Роганов ростовщиков. Залитые светом, изысканные салоны и будуары отелей становились феерическим фоном для частной жизни и быта аристократической верхушки, вырвавшейся после смерти Людовика XIV из-под деспотической опеки королевского двора. В особняках рококо уже не было характерного для классицизма единства решения наружного объема и внутреннего пространства, архитекторы часто отступали от логической ясности и рационального подчинения частей целому. Если в фасаде отеля и сохранились представительность и строгость дворца 17 в. , то пропорции становились легкими, а внутренняя планировка изменялась.

Принцип парадной анфиладности не выдерживался, проявлялась тяга к разнообразию в расположении комнат, к композициям Принцип парадной анфиладности не выдерживался, проявлялась тяга к разнообразию в расположении комнат, к композициям асимметричным, разорванным, лишенным объединяющей оси. Внутреннее пространство получило свободное и рациональное расположение в соответствии с требованиями комфорта. Небольшие по размерам уютные комнаты, предназначенные для повседневного обихода, и залы обособлялись, их делали различными по форме в зависимости от назначения. Жилые комнаты обычно располагались вдоль второго фасада, обращенного в сад. Уделялось внимание и удобствам. Жан Куртон. Отель Матиньон в Париже. План.

Интерьеры отелей рококо поражают безудержной роскошью, ювелирной тонкостью отделки. Излюбленная овальная форма залов своими Интерьеры отелей рококо поражают безудержной роскошью, ювелирной тонкостью отделки. Излюбленная овальная форма залов своими криволинейными очертаниями уничтожает конкретную определенность стены, а система декораций лишает их материальности. Светлый камень, приглушенных тонов, нежно-розовые, голубые и белые шпалеры, изящные резные панели усиливают впечатление легкости и жизнерадостности. Асимметричные завитки разветвляются, то расширяясь, то втягиваясь в узкие полосы. Мотивы цветов, масок, обломков скал, раковин животных вкрапливаются в узоры и образуют «чарующий стенной убор» .

Типичный образец рококо — интерьер отеля Субиз, созданный архитектором Жерменом Боффраном (1667— 1754). Его Типичный образец рококо — интерьер отеля Субиз, созданный архитектором Жерменом Боффраном (1667— 1754). Его овальный зал (1730 -е гг. ) отмечен грацией форм, непринужденным изяществом. В создании целостного пространства большую роль играет овальная форма плана. Его плавная динамика находит развитие в мягком закругленном переходе от стены к плафону, аркам окон, в формах зеркал, дверей, декоративных рам, волнообразных контурах живописных панно, в изысканной игре линий асимметричного орнамента, образующего тонкое кружево декора плафона и стен. Отель Субиз.

Стены, обшитые легкими панелями, членятся нишами на три части; нижние прямоугольной формы панели образуют Стены, обшитые легкими панелями, членятся нишами на три части; нижние прямоугольной формы панели образуют устойчивое основание, на них покоятся полуциркульные арки, они завершаются живописными панно ( «Амур и Психея» и др. ). На границах между стенами, плавно переходящими в пологий купол, расположены панно с причудливым плетением растительного орнамента. Боффран. Интерьер отеля Субиз. Овальный зал Хрупкие, изящные лепные рокайли (формы плоских раковин) сплетаются с лепными цветочными гирляндами и стеблями, с лентообразными обрамлениями. Композиция декора пронизана легким, капризным ритмом. Заключенные в причудливые рамы зеркала и картины включаются в архитектурное убранство, разнообразя поверхность стен. Расположенные одно против другого, зеркала дают множество отражений, обманчиво расширяющих пространство интимного салона — архитектурный образ словно переносит человека в мир мечты и иллюзий. Живопись с воздушным пейзажным фоном, сохраняя плоскость степы и ритмом объединяясь с декором, подчеркивает связь интерьера с уютными уголками парка реальной природы.

Неотъемлемая часть интерьера — мебель: резные нарядные столики-консоли на двух ножках, инкрустированные комодики и Неотъемлемая часть интерьера — мебель: резные нарядные столики-консоли на двух ножках, инкрустированные комодики и секретеры, удобные мягкие кресла и диваны с узорной обивкой, с гибкими причудливыми очертаниями спинок и ножек. Потребность в роскоши породила во Франции в 18 в. множество мастеров, наделенных воображением, тонким вкусом и остроумием: столяров, резчиков, Литейщиков, ювелиров, ткачей и т. д. , которые передавали секреты своего мастерства из поколения в поколение. Оформлением архитектуры интерьера и прикладным искусством много занимались Ж. О. Мейссонье (1693— 1750) и Ж. М. Оппенор (1672 -1742).

Мебель французского рококо Мебель французского рококо

Храм Изиды. Пиетро Фабрис, ок. 1770 г. В середине 1750 -х гг. стиль рококо Храм Изиды. Пиетро Фабрис, ок. 1770 г. В середине 1750 -х гг. стиль рококо подвергался критике за манерность, чувственность и усложненностькомпозиции живописных и декоративных элементов. Воздействие рационалистических просветительских идей раньше всего сказалось в архитектуре. Внимание архитекторов привлекали строгость и спокойствие античной, главным образом ордерной греческой архитектуры: простота общего решения масс, ясность основных объемов и планов, конструктивность и благородство пропорций, обилие вертикальных и горизонтальных членений. Возрастающему интересу к древности способствовали открытие в 1755 г. Помпеи с богатейшими художественными памятниками, раскопки в Геркулануме, изучение античной архитектуры на юге Италии, на основе которых формировались новые взгляды на греческую архитектуру. Первые шаги архитектуры в новом направлении были еще неуверенны. Академия пыталась возглавить зарождавшееся движение. Классицизм становился модным при дворе.

Жан Батист Грёз Портрет Жака Габриеля К переходной поре в развитии классицизма относится творчество Жан Батист Грёз Портрет Жака Габриеля К переходной поре в развитии классицизма относится творчество Жака-Анжа Габриэля (1699— 1782) — выразителя просветительских идеалов. Переосмысливая традиции архитектуры 17 в. в соответствии с завоеваниями 18 в. , Габриэль стремился приблизить ее к человеку, сделать более интимной; он уделял внимание деликатнопрорисованным тонким декоративным деталям, используя античный ордер и орнаментику. В то же время деятельность Габриэля была тесно связана с расширяющимся градостроительством, с разрешением новых задач ансамбля. Развитие капиталистических отношений ставило задачи перестройки стихийно возникших, хаотических средневековых городов, устройства новых кварталов и площадей, рынков, торговых и общественных зданий. Преддверие резиденции короля — замкнутая площадь превращалась теперь в средоточие городской жизни, в узел основных магистралей района.

В середине 18 в. Габриэль проектировал в Париже площадь Людовика XVI; ее создание положило В середине 18 в. Габриэль проектировал в Париже площадь Людовика XVI; ее создание положило начало формированию центрального ансамбля. Это первый пример открытой площади с обширным свободным пространством, которая стала характерной для городов нового времени. Габриэль воздействует пафосом организованного пространства городского пейзажа с Габриэль. динамичными перспективами уличных Застройка северной стороны площади Согласия магистралей Здания Военного и Военно-Морского министерств находится в соответствии с общим ансамблем: развернутые по горизонтали фасады решены в виде двух ординарных колоннад коринфского стиля, опирающихся на аркаду с тонкими рустованными пилонами. Разработанный Габриэлем принцип объемно-пространственного построения площади получил дальнейшее развитие в архитектуре зрелого классицизма, наметил путь развития французского градостроительства. По сравнению с архитектурой классицизма 17 в. (К. Перро) здания Габриэля отличаются большим изяществом и утонченностью.

Габриэль. Малый Трианон в Версальском парке По-новому решил Габриэль тему загородного дворца. Его Малый Габриэль. Малый Трианон в Версальском парке По-новому решил Габриэль тему загородного дворца. Его Малый Трианон (1762— 1768) в Версальском парке — одна из первых построек в стиле классицизма второй половины 18 в. Это не дворец, а скорее загородный особняк с классическим портиком, объединяющим два этажа. Строгий по геометрически члененным архитектурным формам, гармоничный в пропорциях и ясном замедленном ритме прямых линий, Малый Трианон одновременно прост, интимен и параден. Изысканный в деталях, свободно стоящий и органично связанный с пространственной пейзажной средой окружающего парка, он словно ориентируется на «естественного человека» . Пространственная композиция Трианона подчеркнута самостоятельным значением каждой стороны фасада, низкими парапетами, образующими крылья здания, и четырьмя лестницами, сгруппированными попарно. Все это придает черты монументальности зданию небольшого размера, одному из совершеннейших сооружений французской архитектуры 18 в.

Архитектура 1760— 1770 -х гг. не изобиловала декоративными элементами. Колоннам, антаблементам, фронтонам возвращалось их Архитектура 1760— 1770 -х гг. не изобиловала декоративными элементами. Колоннам, антаблементам, фронтонам возвращалось их конструктивное значение. На смену регулярному искусственному пришел парк, свободно разбитый по естественной пейзажной системе, с укромными уголками, рощами и прудами, с небольшими беседками, называемыми «храмами дружбы» . К. Н. Леду Застава Ла Виллет в Париже. 1785— 89

В зодчестве предреволюционных десятилетий преобладали общественные сооружения. Строились театры, рассчитанные на широкий круг зрителей, В зодчестве предреволюционных десятилетий преобладали общественные сооружения. Строились театры, рассчитанные на широкий круг зрителей, появлялись деловые торговые здания, биржи и др. Крупнейшая постройка этого времени — Пантеон в Париже, выстроенный Жаком-Жерменом Суфло (1713— 1780). Задуманный как церковь св. Женевьевы, считавшейся покровительницей Парижа, он представляет сооружение большого общественного звучания и в 1791 г. превращен в Пантеон — некрополь великим людям Франции. Ж-Ж. Суфло Пантеон в Париже.

Крестообразное в плане здание увенчано грандиозным куполом с фонарем на барабане, окруженном колоннами. Главный Крестообразное в плане здание увенчано грандиозным куполом с фонарем на барабане, окруженном колоннами. Главный фасад подчеркнут шестиколонным коринфским портиком с фронтоном. Его композиция построена на четком разграничении частей, на постепенном облегчении масс от тяжелого портика к легкому, яйцевидному куполу, что порождает впечатление спокойного величия. Пантеон воспринимается как памятник просвещению, светлому разуму, гражданственности. Ж. -Ж. Суфло. План Пантеона.