АРХИТЕКТУРА БАРОККО В ИТАЛИИ Рассматриваемые вопросы: 1.

АРХИТЕКТУРА БАРОККО В ИТАЛИИ

Рассматриваемые вопросы: 1. Общая характеристика архитектуры Италии XVII века 2. Церковь Иль-Джезу и объёмнопланировочные особенности культовой архитектуры барокко 3. Ансамбль в архитектуре барокко

Общая характеристика архитектуры Италии XVII века. Доменико Фонтана, Карло Мадерна. Палаццо дель Квиринале. Обелиск с фигурами Диоскуров. Архитектура барокко служила утверждению идей католицизма и абсолютизма, но в ней нашли отражение прогрессивные тенденции архитектуры, которые выявились в планировке городов, площадей, зданий, рассчитанных на массы народа.

Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. Истоки барокко были заложены в позднем творчестве Виньолы, Палладио и особенно Микеланджело.

К. Мадерна, К. Райнальди Церковь Сант-Андреа делла Валле. Рим. Виньола. Первый двор виллы Джулия. Рим Архитекторы барокко не вводят новые типы зданий, но находят для старых типов построек — церквей, палаццо, вилл — новые конструктивные, композиционные и декоративные приемы, которые в корне меняют форму и содержание архитектурного образа.

Они стремятся к динамичному пространственному решению, к трактовке объемов живописными массами, применяют сложные планы с преобладанием криволинейных очертаний.

Они разрушают тектоническую связь между интерьером и фасадом здания, повышая эстетическое и декоративное воздействие последнего (т. е. фасада).

Свободно используя античные ордерные формы, они усиливают пластичность и живописность общего решения эстерьера.

Особое внимание уделяется разработке типа храма, в котором уже с конца 16 в. нарастают черты барокко. Сложен по построению пронизанный движением фасад церкви иезуитского ордена — Иль Джезу (Chiesa del Gesù, церковь Иисуса; 1568— 1584), Джакомо Виньола; фасад — 1575, Джакомо делла Порта).

Церковь во святое имя Иисуса – соборная церковь ордена иезуитов, в которой похоронен ее основатель Игнатий Лойола. Строительство церкви началось в 1568 году. Церковь построена на месте другого храма, в котором, как считается, святой Игнатий Лойола молился перед образом Богоматери. Этот образ сейчас находится в капелле святого по правую руку от алтаря. Церковь была построена в разгар Контрреформации и удовлетворяла всем требованиям, сформулированным на Тридентском соборе. У нее не было притвора, был единственный неф, так, чтобы вся паства могла сосредоточиться на службе, проводившейся у большого алтаря. Вместо боковых нефов здесь идет серия одинаковых сообщающихся капелл за арками, вход в которые прикрывают балюстрады. Трансепты редуцированы. По модели церкви во святое имя Иисуса в Риме построены многие иезуитские церкви во всем мире.

Джованни Батиста Гаулли (Иль Бачиччо) (ит. Giovanni Batista Gaulli) /1639 Генуя - 1709/ - Итальянский живописец. С 1657 работает в Риме, возможно, в студии пейзажиста Г. Дюге-Пуссена. Портреты Гаулли отвечали общей линии развития барочного искусства. Живопись Гаулли, отличающаяся как виртуозностью и декоративной роскошью, так и преувеличенной аффектацией образов, явилась программным выражением искусства эпохи Контрреформации. Во второй половине XVII в. достигла блестящего расцвета плафонная живопись барокко. В это время были созданы лучшие композиции художника Бачиччо. Он создавал сложные многофигурные росписи, вызывающие ощущение иррационального прорыва в небеса. Очень выразительна его роспись плафона знаменитого римского храма Иль Джезу «Триумф имени Иисуса» (1676— 1679 гг. ). Требовалось изобразить не только возносящихся в небеса праведников, но и низвергающихся в ад грешников. Фигуры грешников художник смело вывел за пределы свода, причём поставил их в такие ракурсы, что они кажутся буквально падающими вниз, в реальное пространство храма. Границы между стенами и сводом стираются, и все присутствующие оказываются вовлечёнными в единое мистическое действо. Однако самая замечательная деталь росписи — это свет, исходящий от монограммы имени Иисуса Христа. Именно живописная выразительность световых лучей создаёт эффект «вибрации» всех красок. Умело расставленные яркие сочные пятна усиливают эмоциональное воздействие, рождают атмосферу тонкой художественной игры, сочетающей свет реальный и свет изображенный.

Церковь Св. Михаила. Брюссель, XVII в. Кафедральная базилика Св. Франциска Ксаверия. Гродно, 1703 Костёл иезуитов (костёл Святых Петра и Павла ордена иезуитов). Львов 1610 -1630 Церковь Санта Мария дель Джилио, Венеция, ё 1678 -1681 арх. Джузеппе Сарди.

Костел в Несвиже, 1587 -1593 Костёл Петра и Павла в Кракове Собор Богоматери, Бордо. 1707

Базилика дель Санта Кроче, Лечче, закончена в 1695 г Собор в Сиракузах, Сицилия, 1728 -1753. Собор в Вальядолиде, после 1595 Фасад монастыря картезианцев Санта Мария де ла Дефенсьон, 1667.

Иглесиа де ла Компанья, Кито, фасад закончен в 1765(? ) Иглесиа де ла Компанья, Арекипа, Перу, фасад -1698. Собор в Мехико, вход в табернакль 1749 -1760

Самым примечательным элементом внутреннего декора является грандиозная фреска «Триумф Имени Иисуса» , выполненная Джованни Баттиста Гаулли в конце 17 века. Справа находится капелла святого Андрея, украшенная фресками Агостино Чампелли, в третьей справа капелле – фрески Федерико Цуккари (16 век). Правый трансепт был декорирован Пьетро да Кортона, здесь на алтаре расположена картина «Смерть Франциска Ксаверия» , выполненная Карло Маратта в 17 веке. В первой капелле слева интересен алтарный образ святого Франсиско Борджа, изображенный Андреа Поццо, известным итальянским иезуитом, живописцем и теоретиком искусства. В третьей капелле слева обращает на себя внимание фресковая роспись стен, выполненная несколькими видными итальянскими художниками в 80 -е годы 16 века. Самое интересное место в интерьере церкви – левый трансепт, оформленный Андреа Поццо в конце 17 века. Здесь располагается капелла святого Игнатия со статуей святого работы французского скульптора Пьера ле Гро.

Неравномерное вертикальное членение стен сдвоенными пилястрами усиливает их пластичность, а концентрация ордерных элементов к центру подчеркивает направление движения

Полукруглый фронтон, вынесенный над входным порталом первого этажа, и мощные декоративные волюты второго этажа связывают оба этажа, вызывая впечатление целостности фасада, динамичности и повышенной эмоциональности

Активизируется и внутреннее пространство храма, расширяется и выделяется центральный неф.

Мощные профилированные карнизы, уводящие взгляд вглубь, создают движение к алтарю и центральному куполу.

Франческо Борромини (1599 -1667) Свое крайнее выражение иррациональности, экспрессивности и живописности барокко находит в творчестве Франческо Борромини. Не считаясь с логикой конструкций и возможностями материалов, он заменяет прямые линии и плоскости изогнутыми, скругленными, извивающимися.

На чередовании вогнутых и выпуклых линий, расположенных по форме ромба, строит он план небольшой церкви Сан. Карло у четырех фонтанов в Риме (1634— 1667). Была освящена в честь канонизированного миланского кардинала и реформатора церкви Карло Борромео, а также Пресвятой Троицы.

Ее сложный волнообразный фасад, расчлененный двухъярусной колоннадой, украшен декоративной скульптурой, глубокими нишами, овальными живописными панно, которые разрывают карниз и нарушают равновесие композиции. Дробная пластика стен, беспокойный ритм окон, сложно профилированные горизонтальные тяги подчеркивают напряженный динамизм здания.

Дворцы и виллы барокко Большое место в барочной архитектуре принадлежит дворцам, горделиво-нарядным, с выступающими по сторонам главного корпуса флигелямикрыльями, открытыми почетными дворами. Представительность и величие в них сочетаются с великолепием Бернини, Борромини. Палаццо Барберини. Рим Гварино. Палаццо Кариньяно, Милан

Необычайно красивы загородные виллы, окруженные садами, расположенными террасами на склонах холмов Вилла Д´Эсте

Мастерски использованы в них сложный рельеф местности, богатство южной растительности, водоемы, сочетающиеся с павильонами, скульптурными группами. Предназначавшиеся для аристократических заказчиков, такие ансамбли в известной мере отражали и тот интерес к природе, который проявляли ученыеестествоиспытатели 17 в.

Градостроительство эпохи барокко Важное значение принципы барокко имели не только для развития композиции городского и паркового ансамбля, но и для градостроительства. Архитекторы барокко создали планировочную систему, упорядочив хаотическую застройку средневекового города, придали улицам прямолинейные очертания, завершив их площадями, которые в свою очередь стали объектами архитектурных композиций.

Новые градостроительные принципы были воплощены в Риме, который именно в этот период приобрел свой неповторимый облик. По проекту Доменико Фонтана было осуществлено сооружение ансамбля площади дель Пополо с расходящимися от нее тремя лучами центральных улиц, плотно застроенных зданиями.

Доменико Фонтана (Domenico Fontana, 1543 — 1607, Неаполь) — итальянский архитектор и инженер раннего барокко. родился в 1543 году в городе Мелиде (ныне Швейцария, кантон Тичино). В 1563 году переехал в Рим, чтобы изучать архитектуру. В Риме Фонтана покровительствовал кардинал Монтальто, по заказу которого архитектор построил капеллу (Cappella del Presepio) в церкви Санта Мария Маджоре, а также палаццо Монтальто. В 1585 году кардинал Монтальто стал папой Сикстом V и назначил Фонтана главным архитектором папской курии. В этот период Фонтана создал проекты перестройки Квиринальского и Латеранского дворцов, три из четырёх фонтанов на Квиринале, здание Ватиканской библиотеки, а также завершил возведение купола собора cв. Петра. Фонтана руководил установкой египетского обелиска на площади перед собором cвятого Петра (1586 год). Позднее Фонтана устанавливал обелиски на пьяцца дель Пополо, пьяцца ди Санта Мария Маджоре и пьяцца ди Сан Джованни ин Латерано.

Карло Мадерна (1556— 1629) Римский архитектор, ученик своего дяди, Доменико Фонтаны. Из его построек известны в Риме: фасад церкви святой Сусанны, представляющий собой первый пример столь распространившихся в XVII веке фасадов с двумя или несколькими, надстроенными друг над другом, ордерами, дворец Маттеи-ди-Джове, фонтаны на площади святого Петра и частично палаццо Барберини, оконченное Бернини и Борромини. Увековечил он своё имя преимущественно окончанием постройки (в 1605— 1613) собора святого Петра.

В фасаде церкви Санта-Сусанна (1603) Мадерна возвращается к теме фасада Иль Джезу Джакоме делла Порты, но развивает ее с большей пластической акцентировкой, особенно в порталах и полукруглых тимпанах, что объясняется также необходимостью обеспечить двойной обзор - по горизонтали и по вертикали. Это уже переход от маньеристического фасада, понимаемого как плоскость, на которой лишь членения наводят на мысль о почти символической пространственности, к барочному фасаду, который снаружи позволяет почувствовать структуру интерьера и пластически соединяет церковь с пространством улицы или площади

Лоренцо Бернини (1598— 1680) Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля зрелого барокко Лоренцо Бернини был разносторонне одаренным человеком. Архитектор, скульптор, живописец, гениальный декоратор, он исполнял в основном заказы римских пап и возглавлял официальное направление итальянского искусства. Одно из самых характерных его сооружений — церковь Сант. Андреа аль Квиринале в Риме (1653— 1658).

Крупнейшая архитектурная работа Бернини — окончание многолетнего строительства собора св. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656— 1667). Сооруженные по его проекту два могучих крыла монументальной колоннады замкнули обширное пространство площади.

Расходясь от главного, западного фасада собора, колоннады образуют сначала форму трапеции, а затем переходят в громадный овал, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду, 96 больших статуй венчают ее аттик.

По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется, что колонны то сдвигаются теснее, то раздвигаются, и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем. Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы: зыбкие струи воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними, которые акцентируют середину площади.

По выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям» , захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннами, которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, Бернини определил и главную точку зрения на собор, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. Пристроенная архитектором Мадерна в начале 17 в. базиликальная часть его вместе с декоративным фасадом объединяется с центрической купольной постройкой Микеланджело.

Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. С дальней точки зрения, сокращаясь в перспективе, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми, а овальная площадь — кругом.

Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы ( «Скала реджа» , 1663— 1666), соединяющей собор св. Петра с Папским дворцом. Она производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета, кессонированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн. Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы, Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности.

Во всем блеске мастерство Бернини-декоратора проявилось при оформлении интерьера собора св. Петра. Он выделил продольную ось собора и его центр — подкупольное пространство роскошным бронзовым киворием (балдахином, 1624 — 1633), в котором нет ни одного спокойного контура. Все формы этого декоративного сооружения волнуются. Круто вздымаются витые колонны к куполу собора; с помощью фактурного разнообразия бронза имитирует пышные ткани и бахрому отделки.