Античный театр Происхождение древнегреческого театра Греческая

Античный театр

Происхождение древнегреческого театра • Греческая драматургия своим происхождением обязана обрядовым действиям в честь бога Диониса. • Участники праздничный процессий наряжались в козлиные шкуры и пели дифирамбы – песни, прославляющие Диониса. • Постепенно песни приобрели диалогический характер – предводитель процессии (корифей) стал обмениваться репликами с хором. • Так возникла трагедия, которая буквально переводится с греческого как «песнь козлов» .

Происхождение древнегреческого театра • Трагедия – главный жанр древнегреческой драмы, но существовали и другие: комедия и сатировская драма. • Комедия выросла из песен «комоса» – веселой карнавальной толпы на дионисийских праздненствах. • Сатировская драма - веселая пьеса на мифологический сюжет с хором, состоящим из сатиров.

Происхождение древнегреческого театра • Греческая драматургия своим происхождением обязана обрядовым действиям в честь бога Диониса. • Участники праздничный процессий наряжались в козлиные шкуры и пели дифирамбы – песни, прославляющие Диониса. • Постепенно песни приобрели диалогический характер – предводитель процессии (корифей) стал обмениваться репликами с хором. • Так возникла трагедия, которая буквально переводится с греческого как «песнь козлов» .

Устройство древнегреческого театра • Греческие театры обычно строили на склонах холмов. • Ряды скамей для зрителей располагались один над другим вверх по склону. Они делились горизонтальными проходами на ярусы и вертикальными – на клинья. Эта часть сооружения называлась «театрон» (от греч. «смотреть» ). • Театр обычно вмещал 15 -20 тысяч зрителей.

Устройство древнегреческого театра • В центре находилась круглая площадка – «орхестра» (от греч. «танцевать» ). На ней размешались хор и актеры. На орхестре находился камень – жертвенник в честь бога Диониса. • На противоположной стороне от зрителя, за орхестрой находилась «скена» ( «палатка» ). Вначале этот элемент действительно был палаткой, но затем стали устраивать каменную стену с дверями, из которых выходили актеры. • Театр не имел крыши, действие происходило на открытом воздухе.

Театр в Эпидавре, IV в. до н. э.

Древнегреческие актеры • Древнегреческие актеры носили маски, покрывавшие верхнюю часть головы. • Их употребление было связано большими размерами театров: зрители, особенно сидевшие в дальних рядах, просто не могли различать мимику актера. • Маска же резко укрупняла лицо актера и могла фиксировать определенное душевное состояние. Меняя маски и костюмы, один актер мог выступать в нескольких ролях. • На сцену актеры выходили в сапогах из мягкой кожи на высоких (до 27 см) подошвах, называвшихся котурнами, которые увеличивали рост и позволяли зрителю лучше видеть происходящее на сцене.

В греческом театре М. Л. Гаспаров «Занимательная Греция» : «Сейчас для нас театр — дело будничное. В любой день мы можем посмотреть афишу, выбрать театр и спектакль и вечером пойти туда, куда нам нравится, — лишь бы удалось купить билет. В Афинах это было не так. Представления давались только два раза в году — на больших и малых Дионисовых праздниках; только на одном месте — в театре Диониса под открытым небом на южном склоне Акрополя; не вечером, а четыре дня напролет, пятнадцать пьес подряд. Смотрели их, не зная заранее даже названий пьес, потому что все они ставились впервые и больше обычно уже не повторялись; и, наконец, без опасения за билет, так как театр вмещал 15 тысяч человек (всемеро больше, чем московский Большой театр), а государство выплачивало зрителям (не актерам, а зрителям!) их дневной заработок, чтобы они могли эти четыре дня спокойно сидеть в театре. Потому что театр был не развлечением, а священным делом: это был местный афинский способ чтить бога Диониса»

Состязания поэтов • Драматические представления в Древней Греции проходили как состязания драматургов. • В них участвовали трагических и три комических поэта. • Каждый из трагиков должен представить по четыре пьесы (тетралогию): три трагедии и одну сатировскую драму, связанные единством сюжета. , составляли трилогию, после нее и ставили сатириковую драму. • Состязания продолжались три дня. Каждый день играли по одной тетралогии. Вечером исполняли комедию одного из участвовавших в состязании комических поэтов.

Состязания поэтов • Судили на состязании специально выбранные люди – уважаемые граждане полиса. • Для победивших драматургов были установлены три награды. Драматург, занявший на состязании третье место, считался потерпевшим поражение. • Победители поэтических состязаний пользовались уважением в обществе. Их творения охранялись государством от искажений и считались национальным достоянием. • История сохранила имена трех великих трагических поэтов – Эсхила, Софокла и Еврипида, и всего одного комического – Аристофана.

Эсхил родился в 525 г. до н. э. в Элевсине, небольшом городе около Афин. Он принадлежал к знатному роду. На драматических состязаниях Эсхил впервые выступил в возрасте 25 лет, но только к 40 годам одержал на них первую победу. Его поэтическим занятиям препятствовали военные события того времени, в которых он активно участв овал, например в победных для греков сражениях с персами при Саламине и Марафоне. Он был среди тех, кого город чествовал среди великих победителей. Сам он свои военные заслуги ставил выше поэтических. Он оставил после себя около 80 драматургических произведений и 13 раз удостаивался первого места на афинских драматических состязаниях. До нас дошло всего несколько его произведений.

Эсхил Трагедия «Персы» рассказывает о событиях при Саламине. Сохранилась первая часть трилогии о титане, принесшем людям огонь, – «Прометей прикованный» . Полностью дошла до нас трагическая трилогия «Орестея» , рассказывающая о событиях в доме царей города Аргоса после возвращения Агамемнона с Троянской войны. Во всех пьесах Эсхила герои ищут ответа на вопросы о том, какое место в космосе, на земле и в обществе занимает человек: кто он? для чего он? на что имеет право? за что несет ответственность? Греческий философ Аристотель сказал, что герои трагедий Эсхила – боги и люди, подобные богам. Считается, что до Эсхила в спектакле принимал участие только один актер – протагонист – который разговаривал исключительно с хором, а Эсхил ввел второго актера – антагониста. Теперь в пьесе появился диалог, а вместе с ним такая часть пьесы, которая называется эписодий.

Софокл родился в Колоне, предместье Афин, в 496 г. до н. э. в состоятельной семье владельца оружейной мастерской и получил хорошее образование, а также специальность врача и стал по семейной традиции жрецом бога врачевания Асклепия. Софокл был баловнем судьбы: красивый, одаренный, богатый, он легко добивался расположения людей. у всех расположением. Рано началась его политическая карьера. Софокл был сподвижником Перикла, занимал высокие государственные должности, в том числе одного из десяти стратегов. В 486 году до н. э. Софокл одержал на драматическом состязании свою первую победу над Эсхилом. За всю жизнь он ни разу не получил третьей (последней) награды, очень редко оказывался на втором месте, а чаще всего – 24 раза - был первым.

Софокл Он написал 120 пьес, из которых до нас дошло только 7. В том числе – цикл пьес о несчастьях царского дома, правившего в городе Фивы: «Эдип-царь» , «Эдип в Колоне» , «Антигона» . Центральные герои трагедий Софокла стремятся доказать другим людям, богам, но прежде всего себе самим, что вне зависимости от рока и судьбы, сотканной мойрами, они сами отвечают за все поступки, совершенные ими в жизни, и события, участниками которых они стали. Аристотель сказал, что герои трагедий Софокла – люди, какими они должны быть в идеале. Считается, что Софокл ввел в трагедию третьего актера, и после него эту находку в своих поздних трагедиях стал использовать Эсхил. Софокл умер в 406 г. до н. э. , прожив счастливо целых 90 лет.

Еврипид родился около 485 года до н. э. Кто были его родители – точно неизвестно, по-видимому, они были зажиточными людьми, поскольку он смог получить очень хорошее образование. В отличие от старших трагиков Еврипид никогда не принимал участия в политической жизни государства. Он был современником того исключительно бурного периода в умственной жизни греков, который связан с деятельностью философов-софистов. Они, может быть, первые в истории задумались о том, что у каждого слова есть множество самых разных смыслов и оттенков, что правду при помощи слов можно не только открыть, но и спрятать, и что человек, играющий словами, – очень сложное существо. Еврипид не пользовался особым успехом при жизни. За всю свою жизнь он получил лишь четыре первые награды, а пятую – посмертно, в начале 406 г. до н. э. Слава пришла к Еврипиду после смерти. Уже в IV в. до н. э. его назвали величайшим трагическим поэтом. Еврипид является родоначальником психологической драмы, далеким предшественником Шекспира.

Еврипид От Еврипида до нас полностью дошло 18 драм. В центре самых знаменитых стоят женщины: Федра ( «Ипполит» ), Медея ( «Медея» ), Ифигения ( «Ифигения в Авлиде» ). Героини Еврипида редко обращаются к богам, редко ведут политические и философские споры – они разговаривают о чувствах, подробно их описывают и анализируют. Героев Еврипида мучают вопросы о том, почему не могут понять друга мужчины и женщины, люди цивилизованного греческого мира и патриархальных островных государств, те, кто живут чувствами, и те, кто живут рассудком. Словом, они страдают от того, что мир раскололся на части, перестал быть целостным, простым и понятным. Аристотель сказал, что герои трагедий Еврипида – люди, какие они есть на самом деле.

Античная трагедия в репертуаре современных театров