АНТИЧНАЯ МУЗЫКА МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ Музыкальная

АНТИЧНАЯ МУЗЫКА

МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ Музыкальная культура Древней Греции образует первый исторический этап в развитии музыкальной культуры Европы, представляя таким образом как бы ее детство. Вместе с тем она обладает собственным неповторимым обликом, своими бесспорными достижениями, которые и передает отчасти европейскому Средневековью и затем – в большей степени – эпохе Возрождения. В отличие от других видов искусства музыка античного мира не оставила в истории сколько-нибудь равноценного им творческого наследия. Если памятники изобразительного искусства (особенно скульптуры и архитектуры) представляют лучшие достижения античности, а гомеровский эпос, древнегреческая трагедия и создания крупнейших греческих и римских поэтов тоже являются в своем роде классическими образцами античной культуры, то памятники музыкального искусства поистине бессильны перед ними. На огромном историческом протяжении в восемь веков – от V в. до н. э. по III в. н. э. – рассеяны всего 11 образцов (частью во фрагментах) древнегреческой музыки, которые сохранились в нотации того времени. Правда, это первые в Европе записи мелодий, которые дошли до нас. Но на их основании невозможно воссоздать, хотя бы в минимальном приближении, ход развития античного музыкального искусства. Перед нами — случайно выхваченные моменты, всего лишь точки этого процесса, тогда как даже общее направление его остается неясным, а последовательность явлений – неуловимой.

С одной стороны, музыка занимала большое место в жизни древних греков, с другой – сами суждения о ней исходили не из оценки ее образного или эмоционального значения, а скорее из дидактического или научносистематического понимания: музыка как важное средство воспитания гармоничного человека, музыка как точная наука. Музыка существовала в единстве с другими искусствами: с поэзией (отсюда – лирика), с трагедией, с танцем. Таким образом, музыка без поэтического слова, вне пластики или театрального действия, а следовательно, чисто инструментальная в частности, не завоевала в Древней Греции общественного признания наряду с другими формами ее бытия.

ГРЕЧЕСКИЕ МИФЫ О МУЗЫКЕ К стариннейшим временам уходят истоки древнегреческих мифов о великих музыкантах – Орфее, Олимпе, Марсии. Эти мифы прославляют чудодейственную, магическую силу музыки. Многие из них, возможно, связаны с восточными странами, а некоторые прямо указывают на Восток, как миф о фригийском (Малая Азия) авлетисте Олимпе. Подобно этим мифам отдельные музыкально-пластические жанры, известные в Древней Греции, тоже, вероятно, уходят своими корнями далеко в глубь истории: вплоть до VII в. греки придавали тем или иным танцам особое магическое значение (исцеление от болезни, помощь на войне и т. п. ).

ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ Ведущими музыкальными инструментами Древней Греции были струнные – лира и кифара и духовой – флейта. Греческая лира устроена предельно просто: это деревянная фигурная рама, на которой вертикально натянуты струны. Кифара во многом была схожа с лирой, но у нее имелся плоский резонатор, а число струн могло доходить до восемнадцати. Звуки кифары, по мнению греков, пробуждали в слушателях возвышенные чувства. Самым искусным исполнителем на кифаре считался древнегреческий бог Аполлон. Были и духовые инструменты. Флейту изобрела богиня мудрости Афина сделала флейту себе из ветки самшита, начала на ней играть. Однако, увидев, как безобразно раздуваются щёки при игре, Афина бросила флейту и наложила проклятие на каждого, кто прикоснётся к ней. Флейту подобрал сатир Марсий и выучился играть. Для истории музыки особенно интересен финал сказания. Марсий достиг необычайного мастерства и вызвал на состязание самого Аполлона. Бог, игравший на кифаре, победил и в наказание за дерзость подверг Марсия мучительной казни. Так кифара и флейта – струнный инструмент и духовой – оказались противопоставлены другу. Причём кифара олицетворяла божественное вдохновение, а флейта – земное начало, в котором сочетаются и мастерство, вызывающее восхищение, и страсть, инстинкт, таящие в себе неведомые опасности.

Кроме флейты имелись в древности еще духовые музыкальные инструменты. Древнегреческий авлос был самым распространенным из них. Авлос можно считать прототипом европейских духовых инструментов, например гобоя. В авлосе звук извлекался через специальную пластинку-язычок, вставленную в отверстие. Игравший на авлосе надавливал на пластинку губами, тем самым регулируя громкость и даже тембр звука. Очень часто музыкант играл на двух авлосах одновременно — тогда звучала двухголосная музыка. Авлос был непременным атрибутом во время занятий гимнастикой, принято было и танцевать под авлос в сопровождении ударных инструментов — тогда это был бубен и металлические тарелки — кимвалы. О народном духовом инструменте сиринга (сиринкс, флейта Пана) хочется сказать особо. Название этой семиствольной флейты, называемой также флейтой Пана, связано с мифическими персонажами – нимфой Сиринкс и укротителем природы Паном. Козлоногий длиннобородый Пан принимал участие в ночном хороводе нимф, играя на свирели. Увидев юную прекрасную Сиринкс, Пан без памяти влюбился, но нимфа испугалась его вида и обратилась в бегство. Путь ей преградила река. "Что же делать? » – зарыдала юная красавица. И Бог реки внял ее мольбам, спас ее, превратив в тростник. Безутешный Пан не мог забыть Сиринкс и, сидя на берегу, срезал несколько тростинок. Затем он скрепил их воском и получилась сладкозвучная флейта, получившая сохранившееся до наших дней название флейта Пана. В мифах Древней Греции содержится много рассказов о том, как боги и простые смертные любили музыку и прекрасно владели различными музыкальными инструментами. Веселые звуки флейт, свирелей и тимпанов (барабанов) сопровождали шумные шествия прекрасного Диониса и его свиты. В музыке древних греков можно услышать примеры отваги и благородства героев мифов.

КИФАРЫ И ЛИРЫ

ЛИРА

ОБУЧЕНИЕ ИГРЕ НА ЛИРЕ

ДВОЙНАЯ ФЛЕЙТА (АВЛОС)

ДЕВУШКА, ИГРАЮЩАЯ НА АВЛОСЕ. ЗОБРАЖЕНИЕ НА БОКОВОЙ И ЧАСТИ Т. Н. ТРОНА ЮДОВИЗИ Л

ФЛЕЙТА ПАНА (СИРИНГА, СИРИНКС). А РИС. 2. АН Н П ОБУЧАЕТ ПАСТУХА ДАФНИСА ИГРЕ НА ФЛЕЙТЕ.

ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЕ ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

ОРФЕЙ, ИГРАЮЩИЙ НА КИФАРЕ

САТИР МАРСИЙ, ИГРАЮЩИЙ НА АВЛОСЕ

КРИТО-МИКЕНСКИЙ ПЕРИОД Судя по материалам, добытым при археологических раскопках, на территории Древней Греции существовала достаточно развитая музыкальная культура в крито-микенский период. Вполне конкретных сведений сохранилось об этом очень мало. Однако изображения таких инструментов, как систр, духовые, лира в руках музыкантов (иногда при выполнении обрядов), позволяют думать о значительном опыте музицирования. Как пишет И. М. Тронский, на критских памятниках очень часто изображаются культовые сцены, сопровождаемые пляской, пением, игрой на музыкальных инструментах. Так, найден расписанный картинами жертвоприношении саркофаг: на одной из этих картин изображен человек, который держит струнный инструмент, очень похожий на позднейшую греческую кифару; на другой картине жертвоприношение сопровождается флейтой. Имеется ваза с изображением процессии: участники шествуют под звуки систра (ударный инструмент типа кастаньет) и поют с широко открытыми ртами. Критские музыканты и плясуны пользовались известностью и в позднейшее время. Предполагают, что греческие музыкальные инструменты находятся в преемственной связи с критскими. Характерно, что названия греческих инструментов в большинстве своем не могут быть объяснены из греческого языка; многие жанры греческой лирики, элегия, ямб, пеан и др. также имеют не-греческие наименования; вероятно, и эти имена унаследованы греками от культур-предшественниц.

ИЗОБРАЖЕНИЕ КУЛЬТОВОЙ СЦЕНЫ, СОПРОВОЖДАЮЩЕЙСЯ ИГРОЙ НА МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ И ПЕНИЕМ. АМЕННЫЙ САРКОФАГ ИЗ К АГИА-ТРИАДЫ

СИСТР. МОДЕЛЬ

ФЛЕЙТИСТ И АРФИСТ С О-ВА ЕРОС К

ГОМЕРОВСКИЙ ПЕРИОД Важные сведения о ранней музыкальной культуре в Греции дает гомеровский эпос, сам по себе связанный с музыкальным исполнением (напевный сказ). Они характеризуют более всего начало нового тысячелетия: последние процессы внутри родового строя и зарождение в нем новых социальных тенденций. Так, в «Илиаде» говорится еще лишь о бытовых песнях (рабочих, свадебных, похоронных), а герои этой поэмы сами поют, пляшут и играют на форминге (или форминксе, струнном щипковом инструменте, похожем на лиру). «Одиссея» же повествует о певцах-сказителях, аэдах, выделившихся из среды народных музыкантов. Такие певцы – слагатели эпоса – пользовались, как гласит поэма, большим почетом в обществе. Когда Одиссей пировал у феакийцев в царском дворце, слепой певец Демодок тут же слагал песни о его странствиях, а Одиссей, слушая их, закрывал голову мантией, дабы никто не видел его слез. Отблагодарив затем певца, Одиссей сказал: Всем на обильной земле обитающим людям полезны, Всеми высоко честимы певцы; их сама научила Пению муза, ей мило певцов благородное племя. Наряду с пением и танцами под формингу в «Илиаде» упоминается и авлос (духовой инструмент типа гобоя), ставший вместе с лирой излюбленным в Древней Греции. Сами греки, судя по их мифам, выводили авлос и искусство авлетов из Азии. Именно легендарному авлету Олимпу из Фригии приписывалось создание древнейших номов, то есть традиционных, образцовых мелодий на определенные случаи (например, в честь тех или иных богов).

РИС. 1: ФОРМИНГА. РИС. 2: РАПСОД (БРОДЯЧИЙ ПЕВЕЦ), НЕСУЩИЙ ТРЕХСТРУННУЮ ФОРМИНГУ И СОПРОВОЖДАЕМЫЙ МАЛЬЧИКОМ-ПОВОДЫРЕМ

ПЕВЕЦ-СКАЗАТЕЛЬ ГОМЕР, ИГРАЮЩИЙ НА ФОРМИНГЕ

МУЗЫКА В АРХАИЧЕСКОЙГРЕЦИИ Более точные исторические данные о поэтах-певцах, об определенных поэтико-музыкальных направлениях в Древней Греции относятся к VII—VI вв. Поэт и певец Терпандр (конец VII в. ) с о-ва Лесбос прославился своей победой на поэтических состязаниях в Спарте. От него легенда ведет происхождение так называемой кифародии, то есть пения под кифару (струнный инструмент типа лиры). В отличие от более древнего эпического искусства аэдов кифареды исполняли свои произведения несколько иначе: сказ-речитация перешел у них в мелодическое изложение, появились инструментальные вступления, возросла роль музыкального начала. Параллельно кифародии шло и развитие авлодии (пение под авлос). Известно, что особые песни-плачи исполнялись в VII в. с сопровождением авлоса. Вместе с тем уже в VI в. прославился и такой род музыки, как авлистика (игра на авлосе), — в отличие от авлодии (пение под авлос), чисто инструментальный жанр. В 586 г. авлет Саккад из Аргоса одержал победу на Пифийских играх в Дельфах, где он исполнил на авлосе "программный" ном – пьесу о борьбе Аполлона с пифоном. Наряду с сольным исполнением эпических произведений в VII—VI вв. известны также и особые хоровые жанры. Так, хоровые песни на о-ве Крит соединялись с пластическими движениями, с пляской (гипорхема); некоторым из них, например пеану (целительная песня-танец), придавалось магическое значение. Легенда связывает Крит со Спартой, повествуя о том, что критянин Фалес перенес местные традиции в Спарту. Действительно, хоровые жанры с VII в. широко культивировались в Спарте. Известнейшим представителем спартанской школы был создатель военных хоровых песен Тиртей. Известно, что спартанцы придавали музыке большое государственное, воспитательное значение. Обучение музыкальному искусству не носило у них профессионального характера, а просто входило в систему общего воспитания юношества.

АПОЛЛОН КИФАРЕД

КИФАРЕДЫ

Новое направление в музыкально-поэтическом искусстве Древней Греции, выдвинувшее собственно лирические темы и образы, связано с именами ионийца Архилоха (VII в. ) и крупнейших представителей лесбийской школы Алкея и Сапфо (рубеж VII и VI вв. ). Можно думать, что с усилением собственно лирического начала возрастала и роль мелодики в их произведениях. Само слово "лирика" ведет свое происхождение от лиры: игрой па этом инструменте поэты сопровождали пение своих стихов. Есть сведения о том, что Архилох пользовался приемами так называемого крузиса, то есть инструментального сопровождения, "насквозь пронизывающего пение". Лирическая поэзия VI в. представлена несколькими жанровыми разновидностями: элегиями, гимнами, свадебными песнями. Они были музыкально-поэтическими: поэт и музыкант все еще соединялись в одном лице. К сожалению, сохранились лишь поэтические тексты, а записи мелодий отсутствуют. Не исключено, что поэты сплошь и рядом не записывали свои мелодии, полагаясь при собственном исполнении на память, на естественное для них следование за стихом. Поэзия VI в. отнюдь не ограничивалась, однако, любовной лирикой, хотя она занимала большое место, например, в творчестве Анакреонта (сер. VI в. ). Среди поэтических жанров того времени известны и сколии (застольные песни), и партении (культовые песнопения), и эпиникии (песни в честь победителей на состязаниях).

АРХИЛОХ

АЛКЕЙ И САПФО

МУЗЫКА В КЛАССИЧЕСКОЙГРЕЦИИ Особенно прославился своими эпиникиями (песнями в честь победителей на состязаниях) фиванский поэт Пиндар (522— 448). Его произведения были вдохновлены большими празднествами-состязаниями VI—V веков (например, Олимпийские игры). В этих состязаниях участвовали и поэты-музыканты, и целые коллективы исполнителей. Представители эпического искусства, кифареды, авлоды и авлеты, хоры с авлетами, исполняли целую программу, составленную из древних, новых и новейших поэтических произведений с музыкой. Народ выделял достойных поэтов-музыкантов, и торжественные эпиникии прославляли победителей. От этого времени сохранился всего один уникальный музыкальный памятник – вступление к Пифийской оде Пиндара (хотя нет единства мнений в подлинности этого фрагмента). Ода Пиндара написана в дорийском ладу, который, по мнению Платона, был единственным истинно эллинским. Поэтический текст состоит из пяти строф. Первая из них такова: О кифара золотая, ты – Аполлона и муз Темнокудрых равный удел. Мере струнной пляска, начало веселий, внемлет, Вторят лики сладкогласные. . . (перевод Вяч. Иванова) Второй по времени происхождения мелодический фрагмент, сохранившийся от V в. , представляет собой отрывок из трагедии Еврипида "Орест". Эта музыка возникла уже в итоге значительного опыта, который приобрели великие греческие трагики. В процессе развития от VI к V в. греческая трагедия впитала в себя многообразные музыкально-поэтические и музыкально-пластические истоки: в сущности, и эпос, и хоровая песня-пляска, и сольная лирика нашли свое претворение в трагическом театре.

ПИНДАР

ЕВРИПИД

НОТЫ НА ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОМ ПАПИРУСЕ

МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЭПОХУ ЭЛЛИНИЗМА Сведения о музыкальном искусстве эллинистической эпохи крайне скудны. Театральные жанры постепенно освобождаются от использования музыки. Хор, игравший существенную роль в греческом театре классического периода, уже в комедии Менандра исполняет вставные номера, не связанные с развитием действия. В более поздней комедии ему и вовсе нет места. Но спектакли имеют всё же музыкальное сопровождение. В текстах комедий Теренция обязательно указываются автор музыки и тип флейт, для которых она написана (равные и неравные, правые и левые, саранские). Реконструируя характер музыки эллинистического периода, исследователи отмечают, прежде всего, её внешние признаки – использование грандиозных оркестровых коллективов, выделение и развитие чистого инструментализма. Музыкальное искусство характеризуется утончением и расширением выразительных возможностей, усилением эмоционального начала и внешней виртуозности, что связано с развитием музыкального профессионализма. Этот контраст монументальности и утонченности отражает раздвоение и противопоставление двух сфер человеческой жизни – официальной пышности и торжественности, с одной стороны, и стремлением к личной самоуглубленности, с другой стороны. В целом же отмечается ослабление всенародного социально-этического воздействия искусства, лишенного, в основном, религиозного значения.

К сказанному можно добавить, что интонационная составляющая эллинистической музыки, скорее всего, испытала воздействие восточного искусства. Культура греков и ранее была близка восточной. Теперь же, при активизировавшихся контактах с туземным населением эллинистических стран, восточный компонент греческой музыки мог быть подчеркнут. Сказанное можно отнести как к её бытовой составляющей, так и к культу, испытавшему значительное воздействие восточных верований. Впрочем, все эти сведения и соображения имеют чисто литературное происхождение. Сохранившийся музыкальный материал эллинистической эпохи количественно крайне ограничен и вряд ли со временем увеличится. Показательно, что практически все сохранившиеся записи связаны с музыкой религиозного характера. Это дельфийские гимны Аполлону (II —I вв. до н. э. ), более поздний гимн в честь Аполлона на т. н. Берлинском папирусе (I—II вв. н. э. ), гимны Гелиосу, Немесиде и Музе, принадлежащие греческому кифароду Мезомеду, служившему в первой половине II в. н. э. (время греческого Возрождения) при дворах римских императоров Адриана и Антония Пия. Религиозный тон присущ и сколии Сейкила, исполнявшейся на имевшей обрядовое значение совместной трапезе мужчин, и пеану на смерть Аякса – песне культового назначения, посвященной мифологическому герою троянской войны.

ДРЕВНЕРИМСКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО О развитии музыкального искусства в Древнем Риме судить еще труднее, чем о характере музыки в Древней Греции. С одной стороны, сохранились сведения об удивительно интенсивной и даже пышной музыкальной жизни Рима эпохи расцвета. С другой – отсутствуют какие-либо памятники, позволяющие ощутить направление творческого процесса. Еще более осложняется это положение тем, что художественная культура Рима так или иначе наследует некоторые исторические традиции Древней Греции в ходе своей эволюции, а в последние века античного мира непосредственно соприкасается с новыми явлениями, привнесенными распространением христианства. Древний Рим по-своему продолжает то, что уже было достигнуто в Греции, переосмысливает это наследие. В истории Рима сложились местные музыкально-поэтические формы, сопряженные с бытом и общественной жизнью: свадебные, похоронные, триумфальные песни. Большое значение приобрела также военная музыка (рога, трубы, литуус). Древнегреческий авлос был заменен здесь тибией (разновидность того же инструмента). Кроме того, в Древнем Риме популярностью пользовались арфа, лира, гидравлос (водяной орган), кимвалы (тарелки).

Начиная с V—IV вв. до н. э. греческие образцы отчасти заслонили перед римлянами ценность их местного искусства. Тенденции греческого искусства эпохи эллинизма получили в Риме интенсивное развитие. Местные художественные истоки и ранние греческие влияния почти сливаются. Но были и различия между Грецией и Римом. Как и в Греции, в Риме связь поэзии и музыки была очень велика: поэтические произведения пелись в сопровождении кифары или авлоса (тибии). Однако это уже не было делом самого поэта. Пышность и профессиональная выучка торжествовали в исполнении стихов. Эклоги Вергилия и поэмы Овидия пелись с танцами в театре. Изменился и характер музыки в драме. Хор в греческом понимании из нее исчез. Сами представления имели не столько этически-воспитательный, сколько празднично-развлекательный смысл. Сольное пение в сопровождении тибии, пластическая пантомима под инструментальную музыку (ансамбль), иногда хоровые эпизоды – такова была музыка в римском театре. Ко времени Нерона там увлекались виртуозностью: певцы (как и танцовщики) вытесняли драматических актеров со сцены. Высокие гонорары исполнителям, их нездоровое соперничество – все это было крайне далеко от общественного пафоса греческого трагического театра, от почетной обязанности в организации хора, от прославленных побед Эсхила и Софокла на состязаниях.

РИМСКАЯ ЖЕНЩИНА, ИГРАЮЩАЯ НА КИФАРЕ

ГИДРАВЛОС (ВОДЯНОЙ ОРГАН)

ЦАРЬ НУМА ПОМПИЛИЙ (СЛЕВА) С ЛИТУУСОМ. ИЗОБРАЖЕНИЕ НА ДЕНАРИИ

Со временем в Риме становится обычным сосуществование музыкантов, представляющих разные художественные культуры: здесь и греческие кифареды, и сирийские виртуозки, и вавилонские виртуозы, и александрийские певцы, и андалузские танцовщицы с кастаньетами. В Риме звучат и тибия, и кифара, и огромная лира, и арфа, и вавилонская волынка, и орган, и труба, и систр, и всевозможные ударные. Распространяя свою власть все шире в Европе и за ее пределами, Рим вовлекает в художественную жизнь самые различные музыкальные силы, поэтому она становится пестрой. Из музыкантов, собранных отовсюду, составляются большие ансамбли – для концертов, празднеств, пиров, пантомим. Кадры профессионалов непрерывно растут, пополняемые пленными иноземцами. Знатные патриции содержат целые хоры и оркестры у себя в домах. Учителям пения ставятся памятники. Виртуозы, певцы и кифареды пользуются огромной славой. Кифаред Анаксенор, певец Тигеллий при Цезаре и Августе, кифаред Менекрат при Нероне, Мезомед при Адриане, кифареды Терпний и Диодор при Веспасиане снискали и громкую славу, и богатство, и всеобщее признание. Увлечение музыкой в гедонистическом (т. е. связанным с удовольствием) ее понимании вызывает в Риме и расцвет любительства. Сам Нерон решается выступать как певец и кифаред. Музыкой охотно занимаются известные римлянки. Пению и игре на кифаре обучают детей в знатных семействах. Вместе с тем со II в. н. э. , а особенно в III и IV вв. , как бы в противовес господствующей художественной культуре Рима поднимается совсем иное идейное течение, представленное ранним христианством. Упадок античной культуры в эпоху разложения рабовладельческого строя как раз способствует успешному развитию христианского искусства, во многом противостоящего эстетике и музыкальной практике Рима предшествующих столетий.