Анри Матисс 1869 -1954 Анри Эмиль Бенуа

Анри Матисс (1869 -1954)

Анри Эмиль Бенуа Матисс родился 31 декабря 1869 года в Ле‑Като, в Пикардии, на севере Франции, в семье Эмиля Матисса и Анны Жерар. Детские годы будущего художника прошли в Боэн‑ан‑Вермандуа, где его отец, торговец зерном, имел лавку. Его мать увлекалась росписью керамики. • В 1882– 1887 годах Анри учился в лицее, а после изучал юриспруденцию в Париже в Школе юридических наук и в августе 1888 года получил право работать. • Матисс возвращается в небольшой городок Сен‑Кантен и поступает работать клерком у присяжного поверенного. Одновременно он в свободное время посещает курсы рисунка. Матисс впервые пробует свои силы в живописи, копируя цветные открытки во время двухмесячного пребывания в больнице. • В 1891 году, преодолев сопротивление отца, Матисс оставляет юриспруденцию, переезжает в Париж и поступает в Академию Жюлиана. •

С 1892 года Анри учится в Париже в Академии Жюлиана у А. В. Бугро – мэтра салонного искусства. В 1893– 1898 годах он работает в мастерской Г. Моро в Школе изящных искусств. Мистик и символист Моро предрекал начинающему художнику большую будущность, особенно ценя его новаторские приемы в сочетаниях разных цветов. Матисс копирует в Лувре произведения Шардена, де Хема, Пуссена, Рейсдаля, интересуется творчеством Гойи, Делакруа, Энгра, Коро и Домье. Память о старых мастерах и предшественниках сохранится надолго. В 1896 году Матисс выставляет четыре картины в Салоне Национального общества изящных искусств и вскоре избирается членом‑корреспондентом этого общества. Картина Матисса «Читающая» приобретается государством для резиденции президента Франции в Рамбуйе. По совету К. Писсарро Анри едет в Лондон, чтобы познакомиться с произведениями У. Тёрнера. Художник в эти годы много разъезжает: много времени проводит на Корсике, в Тулузе и Генуе. Во время пребывания на Корсике Матисс открывает для себя очарование южного пейзажа.

Художник: Анри Матисс (Henri Matisse) Название картины: Читающая женщина Время создания: 1894 год Техника: Фовизм Инструменты: Холст, масло Место нахождения: Центр Жоржа Помпиду, Париж Анри Матисс Картины

• 1901– 1904 годы – период интенсивных творческих поисков, начало усиленных занятий скульптурой. Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898 году. «Представление о наиболее ранних пейзажах Матисса дают картины "Булонский лес" и "Люксембургский сад", датируемые, очевидно, 1902 годом, – пишет Н. Н. Калитина. – В обоих пейзажах Матисс еще не до конца освобождается от влияний

АНРИ МАТИСС «Булонский лес» 1902 63 х80, xолст, масло До 1948 – ГМНЗИ. До 1918 – собр. С. И. Щукина Ж 3300

Влияние Сезанна проявилось в картине «Булонский лес» . Это сказывается и в выборе мотива — в живописи Сезанна поворот дороги встречается неоднократно, — и в динамическом письме. В крепкой композиционной построенности произведения, энергичности и выразительно сти живописной манеры проявляется особая сила обобщения. В колорите картины доминирует темная гамма с преобладанием черных и серебри сто серых тонов, хотя Матисс и ввел светлые краски в изображении пятен солнца, неба, воды.

Анри Матисс Люксембургский сад. c. 1901 -2. Холст, масло. Эрмитаж.

В "Люксембургском саду", например, в передаче эффекта солнечного луча в глубине есть что‑то импрессионистическое. А зеленые, красные, сине‑фиолетовые деревья, написанные крупными мазками, вызывают ассоциации с Гогеном. Не читая подписи под картиной, трудно предположить, что это Париж – настолько здесь звучны краски и щедра растительность. Элемент претворения увиденного налицо, но это еще не тот Матисс, который знаком нам по картинам зрелой поры» .

• В июне 1904 года состоялась первая персональная выставка художника у А. Воллара. Летом того же года вместе с художниками‑неоимпрессион истами – П. Синьяком и Э. Кроссом – Матисс едет на юг Франции, в Сен‑Тропез. Он начинает работать в технике дивизионизма, используя раздельные точечные мазки. • На выставке 1905 года в «Осеннем салоне» Матисс выставляет ряд работ, и среди них «Женщину в зеленой шляпе» . Эти произведения и картины его друзей произвели фурор. Так появилось новое направление в авангардном искусстве, получившее название фовизм (от французского «дикий» ).

Анри Матисс «Женщина в зеленой шляпе» 1905 Холст, масло Частная коллекция

Одним из первых распознал и оценил Матисса русский коллекционер С. И. Щукин. В 1908 году он заказывает художнику три декоративных панно для своего дома в Москве. Третье панно – «Купание, или Медитация» – осталось лишь в набросках, а два других – «Танец» и «Музыка» – вскоре приобрели мировую известность. В них господствуют огненные краски, а композиции, заполненные движущимися в стремительном танце или играющими на древних музыкальных инструментах обнаженными юношами, символизируют природные стихии – огонь, землю, воздух. Выставленные в парижском Салоне перед отправкой их в Россию, композиции Матисса вызвали скандал эпатирующей обнаженностью персонажей и неожиданностью трактовки образов. В связи с установкой панно Матисс посетил Москву. • •

Анри Матисс «Танец» 1910. Холст, масло. Эрмитаж.

Анри Матисс «Музыка» 1910. Холст, масло. Эрмитаж.

• • Марокканские пейзажи Матисса, дышащие напоенным солнцем ароматом, быть может, высшие достижения художника, да и всей живописи XX века в трактовке живой природы» . Кажется, что оранжевые цвета Матисса рядом с насыщенными синими приобретают сверкание. Недаром Г. Аполлинер восклицал: «Если бы творчество Матисса нуждалось в сравнении, следовало бы взять апельсин. Матисс плод ослепительного цвета» . • После 1914 года Матисс продолжал иногда писать пейзажи, но отметить в них можно, пожалуй, лишь одну новую черту, – сдержанность колорита: «Дорога в Кламаре» (1916– 1917), «Монтальбан» (1918).

Анри Матисс «Монтальбан» , пейзаж. 1918. Холст, масло. Частная коллекция.

Как указывает «История искусств» : «В 30– 40 годы происходит новый подъем, возвращение к фовистам и их поискам. Матисс пытается подвести итог своим открытиям, сочетая декоративность, красочность с точным рисунком (панно "Танец", 1932). Он переносит в монументальную живопись приемы графики. Это позволяет усилить впечатление движения. Он порывает с налетом светскости, изнеженности, создавая монументальные полотна: "Розовая обнаженная женщина", "Сон", "Натюрморт с раковиной" (1940), "Натюрморт с устрицами" – одно из самых совершенных его созданий. В картинах все больше появляется асимметрии. Матисс отказывается от экзотики Востока. Преобладают женские фигуры в праздничных платьях, которые позируют художнику в креслах, на фоне ковров, рядом с цветами в вазах и пальмами ("Желтое платье и шотландка", "Королевский табак", "Отдых танцовщицы")» .

Анри Матисс «Розовая обнаженная женщина» (1935), Художественный музей, Балтимор

Анри Матисс «Сон»

Репродукция картины Анри Матисса (1869 -1954) «Натюрморт с раковиной»

Анри Матисс «Натюрморт с устрицами» 1940. Холст, масло. Музей искусства, Базель, Швейцария

Анри Матисс «Желтое платье и шотландка»

Анри Матисс «Отдых танцовщицы"

В сороковые годы художник много трудился над портретами, которые всегда считал своим призванием. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги ( «декупаж» ), в которой исполнена серия «Джаз» (1944 – 1947).

Анри Матисс Из серии Джаз: "Икар".

Анри Матисс «Ковбой» из серии "Джаз".

Картина из цикла Джаз. Анри Матисс. «Кошмар»

Умер Анри Матисс 3 ноября 1954 года в Ницце и там же похоронен. Л. Арагон писал о Матиссе: «Этого человека больше нет, но он оставил нам свою огромную веру в судьбу людей, свое умение рассеивать туман, свое утверждение счастья» .

Музей Матисса располагается в богатом районе Ниццы, рядом с древнеримскими развалинами и по соседству с музеем Шагала. В музее представлены картины, рисунки, скульптура, ковры, сотканные по его рисункам, коллажи, работы по оформлению Капеллы Четок в Вансе, а также мебель и личные вещи художника.

Картины Анри Матисса

Аллюзии (1904) 98 х118 см Музей Дорсе, Париж.

Мадам Матисс (1905) 40, 5 х 32, 5 см Городской художественный музей, Копенгаген.

Румынская блуза (1940) 92 х 72 см Национальный музей современного искусства, Париж.

Художник: Анри Матисс (Henri Matisse) Название картины: Натюрморт с Магнолией (Still Life with a Magnolia) Время создания: 1941 год Техника: Фовизм Размер: 73 на 100 см Инструменты: Холст, масло Место нахождения: Центр Жоржа Помпиду, Париж