Анри Эмиль Бенуа Матисс
Анри Эмиль Бенуа (31. 12. 1869, Ле-Като, Пикардия, - 3. 11. 1954, Симьез, близ Ниццы), французский живописец, график и скульптор. Учился в Париже - в академии Жюлиана (с 1891) у А. В. Бугро, в Школе декоративных искусств (с 1893) и в Школе изящных искусств (1895 -99) у Г. Моро; копировал произведения старых французских и голландских мастеров. Испытал влияние неоимпрессионизма (главным образом П. Синьяка), П. Гогена, искусства арабского Востока, в известной мере - древнерусской иконописи (одним из первых на Западе оценил её художественные достоинства; в 1911 посетил Москву). В 1905 -07 лидер фовизма.
Начиная со 2 -й половины 1900 -х годов Матисс утверждает новый тип художественной выразительности, используя лаконичный, резкий и в то же время гибкий рисунок, остро ритмизованную композицию, контрастное сочетание немногих цветовых зон, то интенсивно ярких и локальных (панно для особняка С. И. Щукина в Москве "Танец" и "Музыка", оба - 1910, Эрмитаж, Ленинград), то богатых оттенками одного основного тона, полупрозрачных и не скрывающих фактуры холста ("Мастерская художника", 1911, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва).
В сдержанно-суровой манере работ Матисса 2 -й половины 10 -х годов заметно воздействие кубизма ("Урок музыки", 1916 -17, Музей современного искусства, Нью-Йорк); произведения 20 -х годов, напротив, отличаются жизненной непосредственностью мотивов, колористическим многообразием, мягкостью письма (серия "Одалиски"). В 30 -40 -е годы Матисс как бы суммирует открытия предыдущих периодов, сочетая поиски свободной декоративности времени фовизма с аналитически-чётким построением композиции (фриз в Музее Барнеса "Танец", 1931 -32, Мерион, штат Филадельфия, США), с тонко нюансированным цветовым строем ("Ветка сливового дерева", 1948, частное собрание, Нью-Йорк).
Творчеству Матисса в целом присущ ряд общих черт. Стремясь противопоставить бурной напряжённости жизни 20 века вечные ценности бытия, он воссоздаёт его праздничную сторону - мир бесконечного танца, безмятежного покоя идиллических сцен, узоров ковров и тканей, сверкания плодов, ваз, бронз, сосудов и статуэток. Цель Матисса - увлечь зрителя в эту сферу идеальных образов и грёз, сообщить ему чувство умиротворения или смутной, но завораживающей тревоги.
Эмоциональное воздействие его живописи достигается прежде всего предельной насыщенностью цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, наконец, полной соподчинённостью всех компонентов картины, ради чего предмет порою превращается в своего рода арабеск, сгусток чистого цвета ("Красные рыбы", 1911; "Натюрморт с раковиной", 1940; обе работы - в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина).
Как график, работая пером, карандашом, углем, в технике офорта, линогравюры и литографии, Матисс оперирует главным образом линией, тонкой, иногда прерывистой, иногда долгой и круглящейся, прорезающей белый или чёрный фон (серия "Темы и вариации", уголь, перо, 1941; иллюстрации: к "Стихам" Малларме, к "Пасифае" де Монтерлана, к "Стихам о любви" Ронсара). В 40 -е годы М. часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия "Джаз", 1944 -47). К скульптуре М. обращался с начала 1900 -х годов, но особенно часто в 20 -30 -е годы (рельеф "Обнажённая женская фигура со спины", бронза, 1930, Художественный музей, Цюрих). Последняя работа М. - оформление интерьера (в том числе витражи) "Капеллы чёток" в Вансе, близ Ниццы (1953).
Хотя Матисс не обращался к конкретным событиям современности, непосредственно не откликался на общественные потрясения эпохи, мажорное звучание его произведений, постоянно проявляющийся в них оптимизм мироощущения отводят его творчеству значительное место в ряду гуманистических ценностей 20 века. Матисс принадлежал к прогрессивным кругам французской интеллигенции, был активным борцом за мир, с симпатией относился к СССР. В музеях Москвы и Ленинграда - одно из лучших в мире собраний произв. художника.
Имелись ли в живописи молодого Матисса те свойства и смыслы, которые обуславливали или хотя бы частично оправдывали такое превращение прежнего жутковатого Савла в почтенного Павла национальной школы живописи? Современники вначале были буквально шокированы плоской «раской» огромных холстов и «линиями толщиной в палец» (как с возмущением говорил Поль Синьяк). В дальнейшем, однако, исследователи захотели видеть в ранней живописи Матисса умную рациональную компоновку и весьма расчетливый творческий метод. Исследования показали, что подготовительная работа – от этюдов до большого эскиза в размер оригинала – вполне соответствовала опыту почтеннейших мировых академий. К тому же оказалось, что Матисс вполне сознательно и рационально извлекал свои эффекты из картин старых и новых мастеров
«Для изображения предмета или фигуры изучаю свои приемы: на белом листе бумаги ставлю черную точку; как бы далеко я не отстранял лист, точка видна: это ясный знак. Но если рядом с этой точкой я поставлю вторую, третью точку, то начинается путаница. Чтобы первая точка сохранила свое начение мне приходится увеличить ее по мере того, как я добавляю на бумаге новый знак. Если на белое полотно я кладу голубые, зеленые или красные пятна, то по мере того. Как я кладу новые мазки, каждый мазок, положенный мною прежде, частично теряет свое значение. Самое важное – это замысел. С самого начала необходимо иметь четкое представление о целом.
Основная задача цвета – служить выразительности. Матисс не любил пользоваться уже известными методами, он старался искать другие способы изображения: - упрощение формы, сведение ее к основным геометрическим фигурам, как в картинах Сера (что было нововведением). Этот новый прием произвел на Матисса сильное впечатление: наконец-то Живопись свели к научной формуле и покончили с эмпиизмом прошлых лет. Новый метод так заинтересовал Матисса, что он начал увлекаться постимпрессионизмом, хотя на самом деле он хорошо знал, что возможности этого метода ограничены слишком строгой приверженностью к чисто логическим правилам
В неоимпрессионистических картинах тема выделяется целой серией контрастирующих Планов, которые всегда остаются второстепенными, Для него же одинаково ценным являются и предметы и фон, точнее, не одна ее часть не важнее другой, а важна лишь композиция. Картина образуется и сочетания поверхностей разного цвета, что и создает «выразительность» . Картина – координация управляемых ритмов. «Я решил тогда больше не заботиться о сходстве. Стало неинтересно копировать предмет. Важно показать отношение предмета к художнику, к его личности и способность художника организовать свои ощущения и чувства» . «Я очень люблю яркие, ясные, чистые краски и всегда удивляюсь, когда красивые цвета смешивают с другими» .
Оба панно были написаны для щукинского особняка в в Москве – «Танец» в 1909 -1910, «Музыка» в 1910, но замысел этого ансамбля кристаллизовался в течении целого пятилетия и восходит к «Радости жизни» . Значение и содержание этого ансамбля не сводятся к задачам, решаемым декоративной живописью. За кажущейся простотой пластики проступает сложное сплетение мыслей и ассоциаций. Иначе эрмитажный ансамбль никогда не занял такого видного места в современной живописи. Матиссу , конечно, нравились танцы, так как они создавали нужный для работы тонус; вероятно, тем их значение ограничивается. Содержание ансамбля кажется поначалу довольно очевидным: женщины танцуют, мужчины поют или играют на музыкальных инструментах. Но смысл полотен глубже и значительнее, чем может показаться спервого взгляда. Перенося действие в мифические дали зари человечества, художник создает образную структуру, заряженную определённым символическим значением.
Танцы первобытной эпохи суть проявления магии, древнейший акт творчества, воплощенное торжество жизни над смертью. «Жизнь и ритм» - так определил танец Матисс. Исследователи символики в древнейших культурах отмечают, что танцы, исполняемые людьми с соединенными руками, обозначают союз земли и неба. Земля и небо у Матисса не служат лишь фоном. Они скорее протагонисты действия. Краски, которыми они написаны, намеренно сгущены и упрощены. Это краскисимволы. Единая красочная гамма не случайно распространяется на оба панно – не из одного только желания декоративного единства. В цветовых сближениях двух полотен звучит тема земли и неба в космогоническом аспекте. И здесь и там действие происходит на холме. Холм, гора традиционно символизировали соединение земли и неба, а поэтому связывались с вознесением в царство духа.
Музыка, когда она трактовалась в живописи не в жанрово-бытовом ключе, а символически, в особенности в средневековом искусстве, нередко воплощала понятие вселенской гармонии. Космическая тема- союз земли и небарешается у Матисса, преломляясь через тему человека. Два пола – мужской и женский – так же антагонистичны и так же ищут единства, как земля и небо.
В соответствии с некоторыми философскими концепциями начала века женщина в ансамбле носительницей принципа единства, мужчина – принцип разделения и индивидуализма. Взятые по отдельности, «Танец» и «Музыка» не выявляют до конца замысел художника. Глубокий смысл они приобретают только вместе – в великом диалектическом противостоянии.
«Музыка» настолько же статична, насколько динамичен «Танец» . Каждая из фигур в ней настолько же тщательно отделена от других, насколько соединены они в «Танце» . Над композицией «Музыки» Матисс работал упорно, уже в процессе живописи меняя положение фигур на самом холсте. Контуры записанных деталей проступают, если присмотреться к картине. Общая переработка панно велась в стремлении не только к большему лаконизму, но и к предельной полярности по отношению к «Танцу» . Толстая женщина в павой верхней части композиции исчезла, уступив место юноше-певцу. Она ушла из «Музыки» , ставшей последовательным воплощением мужского начала, так как женское уже торжествовало в «Танце» .
Библиографический список: ○ Мир художника. - статьи об искусстве - переписка - записи бесед - суждения современников. Москва, 1993 год. ○Алпатов А. А. «Матисс» , 1969 год
Реферат по курсу истории и теории художественного образования. Руководитель: Вотякова В. П. Выполнила: ст. группы А 33 -1 Геращенко Е. В. В рамках курса мультимедиа и редакционноиздательские системы Руководитель: Вотяков Е. И.
