Анималистический жанр. Выполнила: Лебедева Анастасия 32 гр. ИЗО. Омск 2011 г.
Содержание 1. История развития анималистического жанра. 1. 1. Первобытное искусство. 1. 2. Древний Египет. 1. 3. Древняя Япония и Древний Китай. 1. 4. Древняя Греция и Древний Рим. 1. 5. Возрождение. 1. 6. Голландия. 1. 7. Строение животного. 1. 8. Рисунок с живой натуры 1. 9. Набросок 2. Художники анималисты. 2. 1. Живопись. 2. 2. Скульптура. 2. 3. Иллюстрация. 3. Список литературы.
1. История развития анималистического жанра. Анималистический жанр или анималистка, а иногда также анимализм (от лат. animal — животное) — изображение животных в живописи, скульптуре и графике. Анималистический жанр сочетает естественнонаучные и художественные начала и развивает наблюдательность и любовь к природе. Фольклорные, гротесковые и сказочные образы зверей и птиц встречаются в искусстве разных стран и народов.
1. 1. Первобытное искусство. Животный мир имел огромное значение в жизни первобытного человека. Произведения первобытного искусства – наскальные рисунки зверей, пещерная живопись свидетельствуют об острой наблюдательности древних художников. «Лошадь» . Верхний палеолит. живопись. Франция. Полихромное изображение бизона в пещере Фон-де-Гом. Франция. Палеолит.
Остро стилизованные, имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского "звериного стиля" (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки; непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации, искусстве классической античности и эллинизма.
1. 2. Древний Египет. В Древнем Египте животных возвеличивали наравне с фараонами, считали их богами. Их изображения, найденные в древних храмах и пирамидах, отличаются непревзойденной пышностью и декоративностью форм. Сфинксы, человекоподобные божества с головами зверей и птиц, воплощали связь человеческого и животного начал в природе. «Дикая кошка» . Роспись гробницы Хнумхотепа II в Бени. Хасане. Египет. 20 в. до н. э.
1. 3. Древняя Япония и Древний Китай. Собственно анималистический жанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ). В искусстве Востока к изображению зверей и птиц относились с особым вниманием. Для них характерны изысканная красота линии, пятен, форы, философская утонченность и опоэтизированность образов. Хань Хуан. Пять Быков. VIII в.
Хань Гань. Всадник. VIII в. Гугун, Тайбэй. Лев — хранитель могилы. Черный мрамор. Период Хань. 3 в. до н. э. — 3 в. н. э.
1. 4. Древняя Греция и Древний Рим. В искусстве классической античности и эллинизма «звериный стиль» отличается экспрессивной динамикой. Изображения животных встречаются в античной скульптуре, вазописи, мозаиках. «Конная статуя Марка Аврелия» . II в. «Ваза» . VI век B. C. декор. Древняя Греция.
1. 5. Возрождение У европейской аристократии интерес к анимализму появился в эпоху Возрождения. С тех времен вплоть до ХХ века на многих портретах человек изображался с животным, к которому он был привязан - лошадью, собакой, кошкой. В эпоху Возрождения художники начали рисовать животных с натуры. Величайший мастер рисунка А. Дюрер любил изображать лошадей, зайцев и других зверей. Его работы отличает реалистическая точность и пластическая выразительность. Пизанелло. «Борзая собака» . Рисунок пером и акварелью. 1 -я пол. 15 в.
1. 6. Голландия. В Голландии XVII в. изображение животных выделяется в отдельный жанр. Его родоначальники А. Кейп и П. Поттер мастерски показывают домашних животных на фоне ферм и пастбищ. Каждый анималист выбирает себе излюбленный круг тем и образов. В XIX в. выдающийся скульптор А. Л. Бари отразил свое восхищение свободолюбием и своеобразной грацией зверей в динамичных группах хищников. А близкий художникам барбизонской школы К. Труайон писал поэтические пейзажи с коровами и овцами в окружении мирной сельской природы. На рубеже XIX — XX вв. швед Б. Лильефорс изображает диких животных в естественных условиях их обитания, французский скульптор Ф. Помпон проявляет интерес к декоративно-пластическим качествам птиц и зверей, а немецкий живописец Ф. Марк в своих произведениях возрождает героику образов диких животных. П. Поттер «Коровы на пастбище» . 1644 А. Кейп «Пейзаж со стадом, всадником и крестьянами» . 1650 -1655
1. 7. Строение животного Знание строения животного, его пластической анатомии одно из основных знаний для создания реалистического художественного образа. Если мы возьмем млекопитающих, птиц, ящериц или рыб, то при внешнем несходстве и при всем огромном разнообразии отдельных представителей этих групп найдем общие черты строения и общий тип этого строения. Если невозможно, да и не всегда нужно знать все подробности строения данного животного, то общий тип строения знать необходимо.
1. 8. Рисунок с живой натуры основной способ познания животного. Впечатления, почерпнутые непосредственно из жизни, единственный, ничем не заменимый, подлинно живой материал для дальнейшей творческой работы художника. Поэтому надо особенно серьезно отнестись к рисованию с живой, подвижной натуры. Рисование с подвижной натуры сосредоточивает внимание, развивает наблюдательность, остроту глаза и быстроту руки. Оно заставляет охватывать общий силуэт предмета и подчинять его определенному общему движению, приучает видеть самое главное и существенное, отчего зависит характер изображаемого, заставляет собранно и напряженно работать. Рембрандт «Лев»
1. 9. Набросок - это линейный, контурный рисунок, который передает самыми общими и скупыми линиями различные позы, моменты движения и пропорции животного, а также отдельные части его. Леонардо да Винчи. Наброски лошади При исполнении наброска не следует обращать внимание на подробности, тушевать тоже не надо. Набросок - это самый скорый способ закрепить на бумаге свои первые впечатления от натуры. Ватагин В. А. Наброски рыси
2. Художники анималисты. 2. 1. Живопись. Степанов Алексей Степанович (1858 -1923)
До Степанова изображение животных в русской живописи чаще всего трактовалось в пределах их отношения к людям, причем они занимали почти всегда подчиненное, служебное место. Степановские звери впервые предстают как прекрасное творение природы, важное и ценное само по себе своим существованием, своими звериными интересами, эмоциями и инстинктами. Картины с животными имели большое значение во всем творчестве Степанова. Они раскрыли ту линию развития его таланта, которая сделала его одним из лучших русских анималистов по глубине раскрытия темы, по широкому охвату жизни животных и по остроте и силе их реалистического изображения.
Лошадь. 1911 -1920 По волку с гончими. 1900 -1910
Лоси. 1919
Медведица с медвежатами. 1919
Лошадка. 1900 -1910 Убитый. 1911 -1920
Лоси. 1889 На пастбище
Охота с борзыми. Этюд
Стадо овец. 1900 -е
Соколов Петрович (1821 -1899)
Юного Соколова не увлекли ни учителя, ни мифологические сюжеты, ни каноны академической живописи. Он покидает Академию, много путешествует, становится даже свидетелем боевых действий на русско-турецкой войне. Повсюду делает много зарисовок бытовых сцен, пишет портреты и иллюстрирует книги. Правда, его все больше привлекают динамичные сюжеты — бег лошадей, охота на птиц и зверей, взаимоотношения человека и животных. В этом увлечении П. П. Соколов достиг замечательного мастерства, которое было оценено по заслугам.
Парные работы «Казак на охоте» «Петръ Соколовъ – 71» и «Петръ Соколовъ 1872 г. »
Тройка Генерал Топтыгин Охотники с борзыми
Серов Валенти н Алекса ндрович (1865 -1911)
Животные Серова везде - и в парадных портретах, и в пейзаже - наделены удивительным достоинством, ощущением своей самодостаточности. Мир, где главными обитателями являются животные, - это "первомир", существовавший еще до появления человека. Именно таким показан он и в рисунках Серова к крыловским басням, где звери действуют, ведут диалоги и решают нравственные проблемы, как люди. Действие басен у Серова происходит не в конкретной "местности", а вообще в природе. Все намеки на конкретное место действия устранены. Басенная коллизия предстает в виде некоего "первособытия", произошедшего на пустынной, первозданной земле - это "мифологическое" или, скорее, эпическое время, то время, "когда животные еще умели говорить"
Великий князь Павел Александрович, 1897 Портрет князя Ф. Ф. Юсупова, графа Сумарокова-Эльстон. 1903
Полоскание белья 1901 Волы
Лошади на взморье. 1905 У перевоза. 1905
Борзые царской охоты. 1900 -1901 Борзая царской охоты, 1902
Волк и Журавль. 1895 -1911 Лошадь. 1884
Лев и волк, 1911. Иллюстрация к басне И. А. Крылова Мартышка и очки. 1911 Квартет, 1895 -1911. Иллюстрация к басне И. А. Крылова
Кукунов Михаил Максимович (1918 -1998)
Рисунки Михаила Максимовича – это многолетний труд и постоянный творческий поиск. Он мастерски передавал пластику животных и птиц в самых различных техниках, а сюжеты его картин всегда вызывали именно самые тёплые эмоции. Кажущиеся на первый взгляд простыми в исполнении наброски требуют большой внимательности, способности почувствовать, «схватить» движение, и передать несколькими штрихами отрывок из жизни животных и птиц.
2. 2. Скульптура. Клодт Петр Карлович (1805 -1867)
Покрытый попоной конь, вставший на дыбы. 1850 -е. Бронза "Лошади". 1915.
Шестёрка коней, управляемая Славой, на Нарвских воротах
«Укротитель коня» . Группа на Аничковом мосту в Ленинграде. 1830 -е гг.
Памятник И. А. Крылову в Летнем саду Памятник Николаю I
Лансере Евгений Александрович (1848 -1886)
Завоевал раннюю известность как автор выразительных статуэток, лейтмотивом которых была, как правило, конская фигура (Тройка, бронза, 1869, Третьяковская галерея). Отливки восковых моделей Лансере пользовались большой популярностью в качестве малоформатной, так называемой «кабинетной» пластики, предназначенной для украшения домашних интерьеров в духе романтического историзма. Чутко следуя этой моде, мастер часто придавал своим образам национально-исторический или этнографический колорит
Плугать-малоросс 1880 Чумак на возу 1870
Черкес и женщина на лошади Арабский воин
«Святослав на пути в Царьград» . 1886. Бронза. «Киргиз с беркутом» . Бронза
«Ловля дикой лошади» . 1878 г.
Ефимов Иван Семенович (1878– 1959)
Ефимов всю жизнь рисовал и лепил зверей, ковал их из меди, отливал из бронзы, вырезал из дерева. И звери его выглядят совсем как живые - так метко схвачено движение, поворот, повадки, так верно выражен характер. А все-таки. . . Вот, например, "Баран" (1938). Он весь сделан из медной проволоки. Завитая в мелкие кольца, она изображает густую шубу барана, завернутая спиралью - его крутые рога. Конечно, такую форму нужно было сначала изобрести. Вот "Страус" (1935), выкованный из меди, а хвост его - тоже завитые спиралями медные полосы. Это не просто изображение, а своего рода скульптурная метафора.
Страус 1935 г Кованая медь, дерево Утро. Петушок. 1932. Кованая медь
Бизон 1913 дерево Дельфин 1937 Кованая медь, стекло, бронза
Вата гин Василий Алексеевич (1884 -1969)
Он проявил в своих произведениях по-своему мистическую убежденность в тайной мудрости природы, наглядно раскрывающейся в фауне. Тема «переселения душ» , наделяющая его зверей почти человеческой характерностью, служит мифологическим фоном всего ватагинского творчества. Стиль мастера вполне может быть определен как символизм, включающий немало ориентальных мотивов, в особенности в раннем творчестве
Ватагин В. А. Слоны
Львица Орел Дерево 1913
«Тигр» . Бронза. 1925— 1926. «Медведь» . Дерево. 1956
Капралов Александр Николаевич (Род. 12. 06. 1959)
Уникальный почерк Александра Капралова запоминается сразу. Скульптор сумел создать собственный неповторимый стиль, его работы всегда узнаваемы и всегда неожиданны. Искусствоведы отмечают, что образы, созданные художником при помощи рваных краев, накипи сварки, приобретают особую лаконичность и многозначность. Все работы мастера несут в себе мощное философское начало, некую мысль, мораль, идею. В них постоянно присутствуют символика и архетипы.
Дон Кихот. 2000 Металл, сварка. Городская скульптура Коммунальный карась 2002 Металл, сварка. Городская скульптура
2. 3. Иллюстрация. Юрий Алексеевич Васнецов 1848 -1926
Одной из основных особенностей его художественного метода является неразрывная органическая связь с народным искусством. Причем Ю. Васнецов перерабатывает принципы народного творчества, сближая их с современным ему искусством. Образы, созданные им, отмечены оптимизмом, жизнеутверждающей силой, которая характерна для народного искусства Фантастические, сказочные пейзажи основаны на живых впечатлениях реальной русской природы. Птицы и звери, действующие в сказках, приобретают у Ю. Васнецова особенную выразительность именно потому, что художник придает им движения и повадки, зорко подмеченные в реальной действительности.
Евгений Михайлович Рачёв (1906– 1997)
Из всего многообразия сказочных сюжетов и басен Рачев, естественно, выбирает те, которые ближе ему как художнику - анималисту , в которых главными , а иногда единственными героями выступают животные. Стремясь к психологической выразительности и социальной заостренности образов , художник использует тонко наблюденные им природные качества , повадки и привычки животных , вводит в свои иллюстрации костюм , обстановку , предметы обихода. Звери у Рачёва не просто похожи на людей и одеты в детально выписанные национальные традиционные костюмы. Это человеческие характеры, отражённые в образах сказочных героев-животных. Они на редкость убедительны и выразительны, а потому всегда понятны маленьким читателям. Каждый штрих, жест или поза в рисунках наполнены эмоциями; выражение глаз и мимика передают настроение нарисованных зверей и птиц. Они чувствуют, думают, радуются или грустят. Они по-настоящему живые.
Маврина Татьяна Алексеевна (1900 - 1996)
Она создала свой собственный, "мавринский" почерк - декоративный, лихой, основанный на принципах народного примитива. Особое место в творчестве художницы занимают ее жизнерадостные и всегда солнечные иллюстрации к детским книжкам. Выполненные, как всегда, в народном стиле они великолепно подходят к сюжетам русских сказок. Рисунки Мавриной часто условны. Художница не стремится убедить читателя в абсолютной реальности того, что она изображает. Она серьёзно играет и приглашает нас тоже поиграть.
Евгений Иванович Чарушин (1901 -1965)
В иллюстрациях Е. И. Чарушина мир зверей раскрыт в ярких образах, с большой теплотой и гуманностью. У него свои приемы передачи формы, цвета и фактуры. Его герои и реалистичны, и сказочны одновременно. Он стремится лаконичными средствами выразить характер каждого зверя, передать радость общения с живым. Чарушин настолько хорошо изучил животных, что создавая свои рисунки, с легкостью добивался точности в передаче формы и пропорции. Каждая иллюстрация не похожа на другую, в каждой свой выразительный образ – определенный характер в определенном состоянии. Герои И. Е. Чарушина добры, обаятельны. Они легко входят в сказочный мир. Художник любил изображать звериных детенышей – пушистых, мягких и еще совсем беспомощных.
5. Список литературы. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учеб. Пособие для студ. Пед. вузов. - М. : Издательский центр «Академия» , 1999. -368 с. , ил. : ил. Костерин Н. П. Учебное орисование: Учеб. Пособие для учащихся пед. Уч-щ по спец. № 2002 «Дошкольное воспитание» и № 2010 «Воспитание в дошкольных- учреждениях» . – 2 изд. , перераб. - М. , Просвещение, 1984. -240 ил. , 8 л. Ил. Большая советская энциклопедия: В 30 т. - М. : "Советская энциклопедия", 19691978. Косминская В. Б. и др. Теория и методика изобразительной деятельности в детском саду: Учеб. Пособие для студентов пед. ин-тов / В. Б. Косминская, Е. И. Васильева, Н. Б. Халезова и др. – М. : Просвещение, 1977. - 253 с Яковлева К. Г. 'Лесная скульптура' - Москва: Лесная промышленность, 1988 - с. 216, ил Карлов Г. Н. "Рисование животных и птиц" - Ижица: 2002 - с. 224 Ватагин В. А. Изображение животного. — Записки анималиста, М. , 1957, с. 100— 101 http: //gsmilodon. artbb. ru/viewtopic. php? id=174 http: //horse-in-art. narod. ru/r/his. htm
Скачать презентацию Анималистический жанр. Выполнила: Лебедева Анастасия 32 гр. ИЗО.
анималистический жанр.ppt