Andy Warhol Художник — тот кто делает ненужные

Andy Warhol Художник - тот, кто делает ненужные людям вещи. © Энди Уорхол

• • Одни называют его гением, другие бездарностью. Сложно определить, кем он был на самом деле, но невозможно оспорить тот факт, что он перевернул мировоззрение американской, а затем и европейской публики. Он - целая эпоха, культура, оказавшая влияние на свое время и на дальнейшее развитие искусства в целом и моды в частности. Ни один художник ХХ века не оказал столь сильного влияния на моду, и ни один художник не порождал столько мифов о самом себе, как Энди Уорхол.

• • • В Нью-Йорке начала 50 -х Уорхол начинал как рекламный художник, и к моде имел весьма непосредственное отношение. Он быстро снискал уважение в мире моды и "гламура". Он занимался графическим оформлением коммерческой рекламы – в основном выполнял рисунки женской обуви для журналов мод и рекламного приложения «Нью-Йорк Тайме» . . . «Никто еще не рисовал обувь так, как Энди… каждая перепоночка была на правильном месте - напишет позже критик-искусствовед Кэлвин Томпкинс – Что бы он не иллюстрировал, будь то шампунь, помада или духи, в его работах была такая особая декоративная оригинальность, которая приковывала к себе внимание. Детские сердечки, или андрогинные розовые ангелы, которых он использовал, обладали легким гипнотизирующим воздействием, каковое отмечали и одобряли профессионалы» . Потом появилась серия «Золотая обувь» , посвященная кинозвездам, писателям и другим it-личностям своего времени. Выполненные в технике коллажа профили туфель и сапог не содержат ничего лишнего, но являются своего рода олицетворением своих значительных владельцев.

• Непрестанно перемещаясь в разных социальных пространствах и культурных средах, совмещая полярные идеи, техники и знакомства, Уорхол сшивал высокое и низкое, элитарное и массовое, избранное и отвергнутое. Он пытался творчески разрешить конфликт между высоким искусством, массовой культурой и повседневностью. Трудно переоценить его роль в современном искусстве и в изменении статуса поп-арта.

• Важным вкладом Уорхола в художественную и светскую жизнь Америки семидесятых стал журнал «inter/VIEW» , который задал новый стиль репортажа о новостях культуры и создал особую доверительную манеру проведения интервью, при котором «звезды» опрашивают «звезд» . Одним из основных занятий Уорхола была, по его собственному выражению, «регистрация и каталогизация жизни вокруг» . Этому посвящены многочисленные тексты, написанные им самостоятельно и в соавторстве, а также составившая огромное наследие коллекция предметов искусства, книг, фото- и кинопленок, вообще всего, что проходило через его руки, – Уорхол бьш страстным собирателем. Обложка журнала Esquire май 1969

• • С 1962 года для создания своих произведений Уорхол стал применять технику шелкографии, дававшую возможность бесконечно повторять одни и те же образы. Монотонное повторение становится характерной чертой его творчества Уорхол создал сенсационную серию полотен, на которых были изображены, зачастую в кричащих цветах, банки кока-колы и консервов, в том числе — знаменитые изображения банки томатного супа «Кэмпбелл» (Campbell Soup), ставшие его визитной карточкой

Elizabeth Taylor by Andy Warhol.

Marilyn Monroe by Andy Warhol.

Мао Цзедун, картина продана за рекордную сумму в 17, 4 миллионов долларов

• Использование тиражной техники шелкографии позволило Уорхолу и его помощникам организовать настоящее "производство" современного искусства. Всего за два года, с 1962 по 1964, на Фабрике, так художник называл свою мастерскую, было создано более двух тысяч работ. Хотя в 1965 году Энди Уорхол объявил себя "художником в отставке", отдав предпочтение работе в экспериментальном кино, занятий живописью он не прекратил до конца своей жизни.

• Во второй половине 1960 -х Уорхол стал проявлять интерес к кино. Уорхол - один из немногих кинорежиссеров американского андеграунда, чье имя известно широкой публике. В его первых фильмах, таких как "Сон" (1963) и "Эмпайр" (1964), принцип повторения приобретает почти гипнотический эффект. Единственный образ - ночной вид Эмпайр-Стейт-Билдинг или спящего человека - проецируется на экран в течение многих часов практически без изменений при полном отсутствии звука. Хотя в более поздних фильмах, созданных в середине 1960 -х годов, появляется сюжет (чаще всего эротического содержания), позиция автора как беспристрастного наблюдателя сохранится на протяжении всего творчества. В 1969 году Уорхол создал первый игровой фильм "Плоть", за которым последовал "Мусор" (1970).

• И в самих фильмах, и в процессе их создания присутствовал значительный элемент пародии на коммерческое кино. В период с 1966 по 1968 год Уорхол снял несколько фильмов с участием группы "Velvet Underground". Художник выступил продюсером нескольких альбомов этой группы и выполнил дизайн обложки первого диска. В 1980 году Уорхол решает организовать собственное телевидение. Он разработал проект нового кабельного канала (Andy Warhol`s TV) и стал его директором.

• Радикальные арт-критики сразу обратили на них внимание, заявив, что произведения молодого художника искусно вскрывают пошлость, пустоту и безликость западной культуры массового потребления. Уорхол брал много коммерческих заказов и заказов на рекламу.

• Уорхол рассказывал: "Я попросил десятьпятнадцать знакомых предложить темы. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: "Слушай, а ты сам-то что больше всего любишь? " Вот так я и начал рисовать деньги"

• Уорхол начал писать на заказ портреты. За $25 тысяч он готов был написать портрет, на котором заказчик будет выглядеть наилучшим образом. На создание каждого уходил один день. Была налажена работа по «массовому производству» портретов знаменитостей. Человек, которого Уорхол портретировал, приходил к нему в мастерскую, где фотоаппаратом «Полароид» художник делал серию моментальных снимков, отбирал лучшую фотографию, увеличивал ее, и методом шелкографии изображение переносилось на холст. Уорхол либо закрашивал поверхность холста до репродуцирования, или же писал масляными красками по уже репродуцированному изображению.

1955

• Вокруг Энди Уорхола сложилась особая субкультура молодежи, одна из участниц которой — феминистка Валери Соланас — в 1968 году выстрелила в «учителя» , тяжело ранив его. Хотя жизнь Уорхола удалось спасти, в течение последующих лет он оставался инвалидом, а в 1987 году умер от последствий этого ранения.

Выполнил студент МГТА 2 курса кафедры дизайн Группы 401 Меремьянина Евгения Руководитель Хаустова Н. Н.