Анализ произведения искусства Покорская Ксения ДЛД 101

Анализ произведения искусства Покорская Ксения ДЛД – 101 (1)

Максим Никифорович Воробьёв

Дуб, раздробленный молнией.

Анализ Год: 1842 Формат: 100 x 130 Материалы: холст, масло Техника: живопись Вид искусства: пространственная, станковая живопись, Жанр: пейзаж, аллегория Вид работы: картина

Тема: картина представляет собой аллегорию на смерть жены художника, Клеопатры Лонгиновны. Мастер создает сложную символическую композицию. О личной трагедии он рассказывает языком, хорошо знакомым по романтическому искусству, особенно поэзии. Такие мотивы, как огромный старый дуб, неистовство стихий, бушующие морские волны, густой мрак, грозовые тучи, сполохи молний, призрачная фигура женщины, бросающейся в море, должны рождать цепь необходимых ассоциаций. Воробьев говорил: «Телесной красотой мы можем любоваться в природе, и потому в художественных произведениях будем искать, прежде всего, могущества ума и фантазии – создания!» «Сочинению» , «идеальному» он отдает предпочтение перед непосредственностью чувства и глубоко личное переживание выражает в привычных, понятных всем формах.

Настроение: произведение вызывает страх, волнение, печаль. Цветовая гамма: в картине преобладают контрастные цвета. Мрак грозы переходящий в вспышку молнии. В основном в картине присутствуют светло-серые и чёрные цвета. Дерево имеет грязнозелёную крону и тёмно-охристый ствол. Художник делает переход из тёмного в светлое чтобы показать насколько мрачная и пугающая может быть гроза и насколько ярок и мгновенен удар молнии, пронзающий материю насквозь. Композиция: прямоугольная, динамическая, открытая. Художник использовал такую композицию чтобы показать насколько непредсказуемой, вольной и свободной может быть гроза. И как беззащитен дуб в борьбе со стихией. Пластическое движение линий и пятен: линии идут плавно но в тоже время резко и уверенно. Переход из одного цвета в другой постепенный. Волны художник показывает очень ритмично. Поражённый дуб как бы постепенно тает во мраке грозы.

Моё мнение: картина Воробьёва я нахожу необыкновенно чувственной. Мне кажется, что художнику удалось передать мрачное и скорбное настроение. Единственный свет, последний свет, который падает на рассечённое дерево. После того как пропадёт молния дерево остается умирать и погрузится в вечную тьму. Воробьёв не зря делает параллель между деревом и своей погибшей женой. Ствол дерева чем то напоминает женское тело. Художник ясно и чётко показал и передал как удар стихии может отнять жизнь.

Произведение Ивана Константиновича Айвазовского «Буря» очень похожа на картину Воробъёва. Она имеет такой же мрачный характер и плавный переход из светлого в тёмный. В обоих картинах живое будь то люди или дерево сталкиваются с бушующей стихией, которая никого не щадит.

Сильвестр Феодосиевич Щедрин

Лунная ночь в Неаполе

Анализ Год: 1828 Формат: 42. 5 Х 59. 6 Материалы: холст, масло Техника: живопись Вид искусства: временное, станковая живопись Жанр: пейзаж, марина Вид работы: картина

Тема: художник, проживший в Италии более двадцати лет жизни, передает природу этой южной страны с точки зрения русского живописца-романтика. Щедрин пишет Неаполь в ночное время, когда стих дневной шум и суета. Город погружен во тьму. Лишь немногочисленные рыбаки собрались вокруг костра на набережной, они ждут рассвета, чтобы выйти в море. Щедрин выбирает особый момент в жизни природы – полнолуние. Замечено, что в это время человек испытывает определенное беспокойство, его часто посещают мысли о бренности бытия. Поэтому в пейзаже «Неаполь в лунную ночь» доминирует тревожное настроение. Скалы, дома обретают таинственные очертания. Силуэты рыбаков растворяются в свете костра. Обычная житейская сценка обретает элемент и загадочности. Кажется, что эти люди связаны какой-то тайной. Холодное сияние луны, освещающей узкую полоску залива, и жаркие отсветы костра на берегу усиливают ощущение напряжения и драматизма происходящего.

Настроение: художник старался передать спокойную, без суеты и суматохи, южную ночь. Картина вызывает спокойные, расслабленные, романтические чувства. Неапольская ночь наполняет зрителя умиротворением. Цветовая гамма: картина наполнена холодными неконтрастными цветами. В неё преобладают синие, голубые, серые и почти чёрные тона. Картина вся погружена в ночной покой. Единственное, что в полотне выделяется это костёр, который окружают люди, и полная луна. Она освещает центр картины и к краям это свет постепенно угасает. Таким приёмом художник показывает покой и тишину южной ночи. Композиция: овальная, статичная, открытая. Такой композицией художник подчеркивает гармоничность, умиротворённость и тишину ночи. Пластическое движение линий и пятен: все линии в картине плавные и спокойные, цветовые пятна не контрастные. Они постепенно переходят из одного оттенка в другой. Каждый тон и цвет меняется постепенно. Все линии подчёркивают статичность и романтичность пейзажа.

Моё мнение: пейзаж «Лунная ночь в Неаполе» меня всегда завораживает. Смотря на картину я ощущаю покой и слышу ту южную тишину. Щедрин окутал свой пейзаж морем тайн и загадок, скрывавшихся во мраке. Светлая полная луна только усиливает это ощущение и предаёт пейзажу романтичность, которая царит в Италии. я считаю, что передать покой красоту и романтичность тёплой южной ночи достаточно сложно, но Сильвестру Щедрину это прекрасно удалось. Каждый зритель посмотревший на эту картину сможет перенестись в то время и почувствовать ту тишину и умиротворённость южной ночи с лёгкими порывами тёплого морского бриза.

Пейзаж Архипа Куинджи «Дарьяльское ущелье» очень похожа на ночь в Неаполе. В ней присуствует такая цветовая гамма. Чувствуется такой же покой и романтичность. Как и Щедрин Куинджи старался передать горную тишину, сделав центр картины наиболее светлым и к краям постепенно погружаю её во мрак.

Леонардо да Винчи

Битва при Ангиари

Анализ Год: 1503 – 1506 Формат: 45, 2× 63, 7 см Материалы: чёрный мел, чернила, водяные краски на бумаге. Техника: графика Вид искусства: пространственное, станковая, книжная Жанр: портрет, исторический жанр Вид работы: эскиз

Тема: Фреска была заказана Леонардо да Винчи гонфалоньером Содерини в честь восстановления Флорентийской республики после изгнания Пьеро Медичи. Для батальной сцены да Винчи выбрал сражение, произошедшее 29 июня 1440 года между флорентийцами и миланскими войсками под командованием кондотьера Никколо Пиччинино. Несмотря на численное превосходство, миланцы были разгромлены небольшим флорентийским отрядом. По замыслу художника фреска должна была стать самой масштабной его работой. По размерам (6, 6 на 17, 4 метра) она в три раза превышала «Тайную вечерю» . Леонардо тщательно подготовился к созданию росписи, изучил описание битвы и изложил свой замысел в записке, представленной Сеньории. Для работы над картоном, происходившей в Папском зале при церкви Санта-Мария-Новелла, Леонардо сконструировал особые леса, которые складывались и раскладывались, поднимая и опуская художника на требуемую высоту. Центральную часть фрески занимал один из ключевых моментов битвы — сражение группы всадников за знамя.

Настроение: художник старался передать трагичность, накал, жестокость. Смотря на этот эскиз можно прочувствовать то жестокость, которая царила во время битвы и как сладка будет победа и как трагично поражение противника. Цветовая гамма: чёрно-белые оттенки, контрасты присутствуют как акценты. К низу эскиз более тёмный чтобы показать массивность и силу конницы. Композиция: овальная, динамическая, закрытая. Такая Композиция придаёт эскизу мощь и силу. Двое коней движущихся из одного угла картины в другой предают динамичность. Закрытость композиции чувствуется за счёт конной массы, где царит полня суматоха и неразбериха. Пластическое движение линий и пятен: линии и пятна подчёркивают мышцы и силу воинов и лошадей. Линии плавные, но твёрдые это предаёт крепость массы. Несмотря на чёрно-белые оттенки художник прекрасно передал структуру и плоть каждого героя и его обмундирования.

Моё мнение: эскиз к фреске Леонардо Да Винчи изобразил превосходно. В нём нет ничего лишнего. Несмотря на объём и хаос царящий битвы он не смотрится перегруженным. Художник чётко и ясно передал ту мощь и силу которой обладали воины и лошади в то время. По эмоциям сразу видно как яростно и агрессивно воины стремятся в бой чтобы победить противника. Битва при Ангиари вызывает у меня волнение и накал страстей, а так же восхищение перед мощью, силой и храбростью воинов.

Микеланджело «Битва при Кашине» имеет сходства с эскизом Да Винчи. На обоих эскизах изображена битва. Микеланджело старался передать то мрачное и воинственное настроение которые царит в битвах. Тёмные цвета он использовал как акценты чтобы подчеркнуть мышечную массу воинов. Эскиз к битве при Кашине передаёт такие эмоции как и эскиз Леонардо Да Винчи.