Абстракціонізм лат abstractio — Видалення відволікання

Абстракціонізм ( лат. abstractio - Видалення, відволікання) - напрям нефігуративного мистецтва, який відмовився від наближеного до дійсності зображення форм в живопису і скульптурі. Одна з цілей абстракціонізму - досягнення "гармонізації", створення певних колірних поєднань і геометричних форм, щоб викликати у глядача різноманітні асоціації. Основоположники: Василь Кандинський, Казимир Малевич, Піт Мондріан. У живописі Росії XX століття головними представниками абстракціонізму були: Василь Кандинський , Михайло Ларіонов і Наталія Гончарова, що заснували в 1910 - 1912 рр. . " лучізм ", і, який вважав себе основоположником нового типу творчостісупрематизму, Казимир Малевич, творець знаменитого " Чорного квадрата "

Академізм ( фр. academisme ) Напрям у європейській живопису XVII XIX століть. Академізм виріс на проходженні зовнішніх форм класичного мистецтва. Послідовники характеризували цей стиль як міркування над формою мистецтва стародавнього античного світу і Відродження. Академізм допомагав компонуванні об'єктів у мистецькій освіті, втілював в собі традиції античного мистецтва, в яких ідеалізовано образ натури, компенсуючи при цьому норму краси. До представників академізму відносять Жана Енгра, Олександра Кабанеля, Вільяма Бугеро під Франції і Федора Бруні, Олександра Іванова, Карла Брюллова в. Росії.

Акватинта (італ. aqua — вода і італ. tinto — чорнило) — метод гравіювання на металі, заснований на протравлюванні азотною кислотою поверхні металевої пластини з накладеним асфальтовим чи каніфольним шаром кислотостійкого ґрунту, у якому продряпано голкою зображення. Зображення також може наноситися за допомогою пензля кислотостійким лаком, або сучаснимифотополімерними матеріалами. Технікою акватинти художник намагається досягти на папері враження розмитого рисунка тушшю чиаквареллю.

Анфілада ( фр. Enfilade від enfiler нанизувати на нитку) ряд послідовно примикають один до одного просторових елементів (приміщень, дворів, містобудівних просторів), розташованих на одній осі, що створює наскрізну перспективу. Інтер'єрні анфілади житлових і парадних приміщень отримали широке поширення в архітектурі бароко і класицизму. Монументальні просторові анфілади втілені в структурі міст, закладених в епоху класицизму. Різноманіття анфілад широко використовується в сакральній архітектурі всіх культур.

А рка (синоніми — лук, склепіння[1]) (лат. arcus — дуга) — криволінійне перекриття прорізу в стіні або простору між двома опорами (стовпами, колонами, пілонами), що передає на основу не тільки навантаження, а й розпір. Термін також вживається для будь якої вигнутої структури, що має форму арки. Арки можуть використовуватися як конструктивний архітектурний елемент, наприклад, над двірним проходом чи брамою, або у якості чисто декоративного елемента.

Арт-нуво (франц. L'Art Nouveau Нове мистецтво) французька назва мистецтва періоду Модерну рубежу XIX XX століть. Однак, вірніше відносити цей термін не в цілому до мистецтва Модерну, що включає різні течії і стилі, а лише до одного з них «флореальні» , або декоративно орнаментальному, течією і стилю, що зародився в Бельгії та Франції. Вперше цей термін з'явився в 1881 р. на сторінках журналу «Сучасне мистецтво» ( «L'Art Moderne» ), заснованого в Брюсселі О. Маусом і Е. Пікаром. Аттик (той, що походить з Аттіки(область Стародавньої Греції)) – стінка над карнизом або поверх, що увінчує споруду, найчастіше тріумфальну арку.

Базилі ка (лат. basilica від грец. βασιλικη — «царський дім» ) — прямокутна у плані споруда, розділена усередині рядами колон або стовпів на 3— 5 частин — нав. Середня нава, найвища, освітлюється через вікна над дахами бічних нав і зазвичай закінчується пів круглим виступом — абсидою. Перед входом до базиліки знаходиться поперечне в плані приміщення — нартекс (притвор). Розрізняють купольну та ротондальну базиліку. В Стародавній Греції це була будівля, де засідав архонт. Пізніше — громадський будинок, призначений для суду, при цьому у середній наві відбувалися судові засідання, а в бокових торгували. У Стародавньому Римі базиліки залишилися спорудами громадського призначення (для суду і біржових операцій). Пізніше базиліка стала одним з основних типів християнського храму. Найперша з відомих базилік датується 2 століттям до н. е. (у Помпеях).

Барбізонців Барбізонська школа, група живописців, які працювали в 1830 1860 х у Франції, в жанрі пейзажу. Вони вибрали місцем свого перебування сільце Барбизон, в лісі Фонтебло, недалеко від Парижа. У 1836 там влаштувався Теодор Руссо, туди приїжджають Жан Франсуа Мілле, Нарсіс Вержиліо Діаз де ла Пенья, Жюль Дюпре, Шарль Добиньи, Констан Тройона. Бароко (італ. barocco «химерний» , «дивний» , «схильний до надмірностей» , порт. Perola barroca «перлина неправильної форми» (дослівно «перлина з пороком» ); існують й інші припущення про походження цього слова) характеристика європейської культури XVIII століть, центром якої була Італія. Стиль бароко з'явився в XVII століттях в італійських містах: Римі, Мантуї, Венеції, Флоренції. Епоху бароко прийнято вважати початком тріумфальної ходи «західної цивілізації» . Бароко протистояло класицизму і раціоналізму.

Бістр — прозорий коричневий пігмент, виготовлений шляхом варіння букової сажі. Світлочутлива, нестійка коричнева фарба, що легко розчиняється у воді. Виготовляється з деревної сажі. Має відтінки від світлокоричневого до коричневочорного. Досить широко використовувалась художниками 15 — 19 ст. для малювання пером або пензлем. Бодегонов (ісп. bodegon, «трактир, харчевня» ) жанр живопису епохи Відродження, що характеризується зображенням сцен в трактирі, на вулиці, в крамниці, за участю невеликої кількості персонажів (в основному простолюдинів), що поєднує в собі елементи побутової сцени і натюрморту. Бодегонов, зокрема, був улюбленим жанром Дієго Веласкеса під час «севільського» періоду його творчості, до цього жанру не раз звертався Сурбаран.

Торцевої гравюри один з видів ксилографії, гравюра на дошці з перпендикулярними до поверхні волокнами; допускає дуже тонку і різноманітну техніку. Винайдена в 1780 х рр. . англійцем Т. Бьюїком; він використовував поперечний зріз стовбура вже не грушевого дерева, а більш твердих сортів (бук, пальма, самшит); техніка дозволяє робити поступові переходи від темного до світлого. Т. Г. не так плоскостна, допускає світлотінь, нюанси, глибину. Гризайль (Grisaille) живопис, виконана виключно белою ічерною фарбами і сирими тонами, що відбуваються від їх змішання. Названіе. Г. однаково застосувати і до одноколірним картинам, писаним масляноюкраской, і до малюнків, зробленим аквареллю, напр. китайською тушшю сбеліламі або без оних; але назва це присвоєно переважно такімпроізведеніям кисті, які складають наслідування барельєфам ілігорельефам.

Дадаїзм — (фр. dadaïsme від dada — дитячий дерев'яний коник; перен. : незв'язний дитячий лепет) — авангардистська літературна течія (1914— 1924 pp. ), яка виникла в Швейцарії. Її засновники — Трістан Тцара, Р. Гюльзенбек, Г. Баль, Г. Арп. Автором назви течії був румунський поет Трістан Тцара (псевдонім С. Розенштока), який слово «dada» знайшов у словнику Ларруса. Мовою негритянського племені Кру воно означало «хвіст священної корови» , а італійського — «дерев'яний коник» і «годувальниця» . Дадаїзм був свого роду протестом проти ідеологій, політичних структур, раціональної логіки, логоцентризму, моральних норм. Дадаїсти у своїх заявах висловлювалися, що вони проти всіляких принципів.

Еклектика з'єднання різнорідних, внутрішньо не пов'язаних і, можливо, несумісних поглядів, ідей, концепцій, стилів і т. д. Для Е. характерно ігнорування логічних зв'язків і обгрунтування положень, несуперечливий закону, використання багатозначних і неточних понять і тверджень, помилки в визна лениях і класифікаціях і т. д. Використовуючи вирвані з контексту факти і формулювання, некритично з'єднуючи протилежні погляди, Е. прагне разом з тим створити видимість логічної послідовності і строгості.

Експресіонізм (від лат. Expressio , « вираз » ) течія в європейському мистецтві епохи модернізму , що отримало найбільший розвиток в перші десятиліття XX століття , переважно в Німеччині та Австрії. Експресіонізм прагне не стільки до відтворення дійсності , скільки до вираження емоційного стану автора. Він представлений в безлічі художніх форм , включаючи живопис , літературу , театр , архітектуру , музику і танець. Це перший художній протягом , повною мірою проявити себе в кінематографі.

Ерререско (ісп. herreresco), д е з о р н а м е н т а д о ( «позбавлений прикрас» ) архітектурний стиль в Іспанії 2 й пол. 16 і 1 й пол. 17 в. , Названий по імені найбільшого представника Е. Хосе Баутісти де Еррери, улюбленого архітектора Філіпа II. В умовах абсолютизму та релігійної нетерпимості стиль пізнього Відродження був доведений Еррерой до суворого, суворого лаконізму і аскетизму, холодної оголеності геометричних обсягів (палац монастир Ескоріал, 1563 1584).

Імпресіонізм (від франц. impression — враження) — художній напрям, заснований на принципі безпосередньої фіксації вражень, спостережень, співпереживань. Імпре сіонізм розвивається в останній третині XIX — на початку XX століття. Спершу він виник у французькому живописі: у 1874 році в Парижі серед інших творів експонувалася картина Клода Моне «Враження. Схід сонця» ( «Impression. Soleil levant» ). А в 1877 році група художників (К. Моне, О. Ренуар, К. Піссарро, Ε. Дега, А. Сіслей) «добровільно» приймає назву «імпресіоністи» та починає видавати журнал «Імпресіонізм» .

Імпасто (італ. impasto, тісто) — техніка живопису в якій застосовується густе, соковите накладення фарб на окрему область або усе полотно картини. При застосуванні такої техніки, фарба лягає достатньо густо, так, що стають помітними сліди від пензля. Часто фарби можуть бути змішані прямо на полотні. Після висихання, картини в стилі імпасто відрізняються чітко вираженоютекстурою, фарби ніби виходять з полотна. Стиль ісабеліно (ісп. Gótico isabelino, «ізабелліна готика» , el gótico Reyes Católicos, «готика Католицьких королів» ) напрям готичної архітектури, що виникло в Іспанії в к. XV поч. XVI ст. , В правління королеви Ізабелли Кастильской (1474 1505) та її чоловіка Фердинанда Арагонського ( «Католицьких королів» ).

Каплиця (рос. часовня) — невелика молитовна будівля або церква без вівтаря. На кладовищах, над входом до склепів, слугувала надгробним пам'ятником. У католицтві це релігійне місце братства, молитва і богослужіння найчастіше асоціюються з християнськими, і рідше з єврейськими службами. Вона може бути частиною більшої структури чи комплексу, такої як церква, синагога, коледжу, лікарні, палацу, тюрми чи погребальної контори, розташованих на борту військового чи приватного корабля, або це може бути просто будівля, інколи з власною землею. Капрічьо (капрічос) (італ. , ісп. — коза) Примха, дивацтво, незвичайне, гротескне зображення. Графічний жанр був заснований архітектором і малювальником Дж. П. Панніні, який в архітектурних пейзажах почав зображати вигадливі споруди та руїни у дивному освітленні, що створювало фантастичні образи. К. захоплювалися художник монументаліст Дж. Б. Тьєполо, архітектор Дж. Б. Піранезі.

Картуш (від фр. Cartouche патрон, ємність <ит. Cartoccio <carta папір <грец. Chartes аркуш паперу) (у поліграфії) 1) графічне прикраса у вигляді сувою, щита, обрамленого завитками, овалу, на якому поміщаються текст , монограми, вензелі, емблеми, герба, віньєтка з незаповненою частиною, яка використовується для напису, розміщення цифри, емблеми; 2) ємність з друкованою фарбою для автоматичної подачі фарби в барвистий ящик листових офсетних друкарських машин. Для різографів ця ємність називається резервуар або патрон. Кенотаф ( др. греч. κενοτάφιον , Від κενός Порожній і τάφος Могила) надгробний пам'ятник в місці, яке не містить останків покійного, свого роду символічна могила. Встановлюється у випадку, якщо покійний загинув (пропав без вісті, потонув і т. д. ) у важкодоступному місці, а тіло втрачено або його пошук може привести до нових жертв і не може бути поховано на батьківщині. Також кенотаф встановлюється, якщо тіло кремовано, а прах розвіяний.

Класицизм ( фр. classicisme , Від лат. classicus Зразковий) художній стиль і естетичний напрям в європейському мистецтві XVII XIX ст. В основі класицизму лежать ідеї раціоналізму, які формувалися одночасно з такими ж ідеями в філософії Декарта. Художній твір, з точки зору класицизму, має будуватися на підставі строгих канонів, тим самим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови. Інтерес для класицизму представляє тільки вічне, незмінне в кожному явищі він прагне розпізнати лише суттєві, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки.

Абстракціонізм лат abstractio — Видалення відволікання —