A Arte da 1ª metade do Século XX

A Arte da 1ª metade do Século XX Movimento Modernista - Cubismo Professora Mariana Kaadi

VANGUARDA: movimento formado por grupos de pessoas que, por seus conhecimentos ou por uma tendência natural, exercem papel de precursoras ou de pioneiras em determinado movimento cultural, artístico ou científico. Assim aconteceu com o conjunto de movimentos como o Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Expressionismo, Fauvismo, Dadaísmo, e Surrealismo.

Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, no final do século XIX. Para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Para Cézanne, a pintura não podia desvincular-se da natureza, tampouco copiava a natureza; de fato, a transformava. Ele dizia: “Mudo a água em vinho, o mundo em pintura”. E era verdade. Em suas telas, a árvore da paisagem ou a fruta da natureza-morta não eram a árvore e a fruta que conhecemos – eram pintura.

Paul Cezanne, Still Life with Peppermint Bottle, 1890 -94.

Paul Cezanne, Still Life with Apples, 1890.

Paul Cezanne, Mont Saint Victoire, 1885.

Paul Cezanne, The Bathers, 1890 -91.

Paul Cezanne, House Alongside the Road, 1881.

Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.

Cubismo - 1907 Proposta - Supressão do sentimentalismo piegas e da dor. - Nada de lamentos - Não só acentua o caráter de destruição mas acrescenta construção. - Abolição da cópia na arte. - Interesse: mudança de planos, de perspectivas, da decomposição geométrica dos objetos.

Perspectiva: Representação, num plano, dos objetos como se apresentam à vista. Define-se a perspectiva como a projeção em uma superfície bidimensional de uma determinada cena tridimensional. Aspeto dos objetos vistos de longe; panorama. Esperança ou crença numa coisa provável ou desejada, embora distante. Recuo, distanciamento do observador em face do objeto. Ciência, que ensina a representar num plano os objetos, de maneira que eles se mostrem, guardadas as distâncias e situações. Pintura, que representa edifícios ou paisagens a distância, e que, colocada na extremidade de uma galeria ou alameda, ilude agradavelmente a vista; panorama. Aspecto dos objetos, observados de longe. Aparência. Probabilidade. Eixo de perspectiva, linha reta, que representa o lugar geométrico dos pontos de intersecção dos raios homólogos de dois feixes perspectivos de retas.

Les demoiselles d'Avignon é um dos mais famosos quadros do pintor espanhol Pablo Picasso. Pintada em 1907, a óleo sobre tela

Segundo Pischel (1966), os cubistas repudiavam qualquer cópia ou imitação do objeto, uma vez que os sentidos deformam. Assim, era necessário eliminar tudo que se prendesse à sensibilidade subjetiva ou às limitações de um ponto de vista preestabelecido e fixo. A perspectiva nova adotada pelo cubismo procurava captar a tridimensionalidade dos objetos sem, contudo, ferir a bidimensionalidade da tela (Lynton, 1966). Cézanne conseguia esse efeito com o uso da cor. Picasso e Braque o faziam mediante a fragmentação do objeto em vários planos de formas simples dispostas num espaço pictórico plano. Os artistas procuravam representar a natureza de acordo com formas geométricas.

O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes simultaneamente. Principais características: • geometrização das formas e volumes • renúncia à perspectiva

Fábrica da Horta de Ebro – 1909 – 53 X 60 cm

Moça com bandolim, 1910, 100, 3 x 73, 6 cm, óleo sobre tela

O cubismo se divide em duas fases: Cubismo Analítico - (1909) caracterizado pela desestruturação da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura, examinado-a em todos os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação dela. Essa fragmentação dos seres foi tão grande, que se tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas.

Título: Retrato de Ambroise Vollard Técnica: óleo s/ tela, 92 x 65 cm Data: 1910

Cubismo Sintético - (1911) reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura. Basicamente, essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis. Nessa fase os artistas passam a usar colagens introduzindo letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela intenção dos artistas em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as sensações táteis.

O sonho - Picasso

Picasso - Retrato de Dora Maar 1927, óleo sobre tela 92 X 65 cm

Natureza-morta com Cadeira de Trançado 1912, óleo sobre tela / 29 x 37 cm

Georges Braque

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Fonte principal para os textos: http: //www. historiadaarte. com. br/cubismo. html