2 семестр 6 встреч на лекции Всего 28

2 семестр 6 встреч на лекции. Всего 28 тем: 18 – на лекциях, (по 3 темы), 10 – на практике. ТЕМА 1. Литературный процесс второй половины XIX века Аполлон Григорьев считал русскую литературу "единственным средоточием всех наших высших интересов". В. Г. Белинский завещал своим друзьям положить ему в гроб номер журнала "Отечественные записки", а классик русской сатиры М. Е. Салтыков-Щедрин в прощальном письме к в прощальном письме сыну сказал: "Паче всего люби родную литературу и звание литератора предпочитай всякому другому". По словам Н. Г. Чернышевского, наша литература была возведена в достоинство общенационального дела, объединившего наиболее жизнеспособные силы русского общества. В сознании читателя XIX века литература была не только "изящной словесностью", но и основой духовного бытия нации. Русский писатель относился к своему творчеству по-особому: оно было для него не профессией, а служением. "Учебником жизни" называл литературу Чернышевский, а Лев Толстой впоследствии удивлялся, что эти слова принадлежат не ему, а его идейному противнику. Во второй половине XIX века критический универсализм Белинского оказался неповторимым. Даже Чернышевский и Добролюбов, критики наиболее разносторонние, обладавшие широтой общественного взгляда, уже не могли претендовать не только на охват литературного движения во всей его полноте, но и на целостную интерпретацию отдельного произведения. В их творчестве преобладали

Основные этапы общественной борьбы 60 -х годов. Общественное движение 60 -х годов проходит в своем развитии три этапа: 1. с 1855 по 1858; На первом этапе происходит размежевание общественных сил 2. с 1859 по 1861; на втором - напряженная борьба между ними, 3. с 1862 по 1869 годы. , а на третьем - резкий спад движения, завершающийся наступлением правительственной реакции. Либерально-западническая партия. Русские либералы 60 -х годов ратуют за искусство "реформ без революций" и связывают свои надежды с общественными преобразованиями "сверху". Но в их кругах возникают разногласия между западниками и славянофилами о путях намечающихся реформ. Западники начинают отсчет исторического развития с преобразований Петра I, которого еще Белинский называл "отцом России новой". Либерально-славянофильская партия. Славянофилы тоже отрицали "безотчетное поклонение прошедшим формам нашей старины". Но заимствования они считали возможными лишь в том случае, когда они прививались к самобытному историческому корню. Литературно-критическая деятельность западников. В отличие от славянофилов, ратующих за общественное содержание искусства в духе их "русских воззрений", либералы-западники в лице П. В. Анненкова и А. В Дружинина отстаивают традиции "чистого искусства", обращенного к "вечным" вопросам, чуждающегося злобы дня и верного "абсолютным законам художественности". Бесспорным достоинством либерально-западнической критики было пристальное внимание к специфике литературы, к отличию ее художественного языка от языка науки, публицистики, критики.

Славянофилы и западники

Общественная программа и литературно-критическая деятельность почвенников. Духовным его вождем был Ф. М. Достоевский, издававший в эти годы два журнала - "Время" (1861 -1863) и "Эпоха" (1864 -1865). Сподвижниками Достоевского в этих журналах являлись литературные критики Аполлон Александрович Григорьев и Николай Николаевич Страхов. Почвенники говорили о "всечеловечности" как характерной особенности русского народного сознания, которую наиболее глубоко унаследовал в нашей литературе А. С. Пушкин. "Мысль эта выражена Пушкиным не ка одно только указание, учение или теория, не как мечтание или пророчество, но исполнена и м н а д е л е, заключена вековечно в гениальных созданиях его и доказана им, - писал Достоевский. - Он человек древнего мира, он и германец, он и англичанин, глубоко сознающий гений свой, тоску своего стремления ("Пир во время чумы"), он и поэт Востока. Всем этим народам он сказал и заявил, что русский гений знает их, понял их, соприкоснулся с ними как родной, что он может п е р е в о п л о щ а т ь с я в них во всей полноте, что лишь одному только русскому духу дана всемирность дано назначение в будущем постигнуть и объединить все многообразие национальностей и снять все противоречия их". Подобно славянофилам почвенники считали, что "русское общество должно соединиться с народною почвой и принять в себя народный элемент". Но, в отличие от славянофилов, они не отрицали положительной роли реформ Петра I и "европеизированной" русской интеллигенции, призванной нести народу просвещение и культуру, но только на основе народных нравственных идеалов.

Литературно-критическая деятельность революционеров-демократов Начиная с 1859 года, они стали проводить в своих статьях идею крестьянской революции. В отличие от славянофилов, Чернышевский и Добролюбов полагали, что общинное владение землей держалось не на христианских, а н революционно-освободительных, социалистических инстинктах русского мужика. Спад общественного движения 60 -х годов. Споры между "Современником" "Русским словом". На закате 60 -х годов в русской общественной жизни и критической мысли совершаются драматические перемены. Манифест 19 февраля 1861 года об освобождении крестьян не только не смягчил, но еще более обострил противоречия. В ответ на подъем революционно-демократического движения правительство перешло к открытому наступлению на передовую мысль: арестованы Чернышевский и Д. И. Писарев, на восемь месяцев приостановлено издание журнала "Современник". Положение усугубляется расколом внутри революционно-демократического движения, основной причиной которого явились разногласия в оценке революционно-социалистических возможностей крестьянства. Деятели "Русског слова" Дмитрий Иванович Писарев и Варфоломей Александрович Зайцев выступили с резкой критикой "Современника" за его якобы идеализацию крестьянства, за преувеличенное представление о революционных инстинктах русского мужика. Писарев опубликовал скандально знаменитые антипушкинские статьи и работу "Разрушение эстетики". Принципиальные разногласия, определившиеся в ход полемики между "Современником" и "Русским словом", ослабляли революционный лагерь и являлись симптомом спада общественного движения.

Общественный подъем 70 -х годов. К началу 70 -х годов в России наметились первые признаки нового общественного подъема, связанного с деятельностью революционных народников. Массовое "хождение в народ" завершилось в 1874 году арестом нескольких тысяч человек и последовавшими затем процессами 193 -х и 50 -ти. Казалось, что Россия стоит на пороге принятия парламентской формы правления. Но 1 марта 1881 года совершается непоправимая ошибка. Народовольцы после многократных покушений убивают Александра II, и вслед за этим в стране наступает правительственная реакция. Консервативная идеология 80 -х годов. Эти годы в истории русской общественности характеризуются расцветом консервативной идеологии. Ее отстаивал, в частности, Константин Николаевич Леонтьев в книгах "Восток, Россия и славянство" и "Наши "новые христиане" Ф. М. Достоевский и граф Лев Толстой". Леонтьев считает, что культура каждой цивилизации проходит три стадии развития: 1) первичной простоты, 2) цветущей сложности, 3) вторичного смесительного упрощения. Главным признаком упадка и вступления в третью стадию Леонтьев считает распространение либеральных и социалистических идей с их культом равенства и всеобщего благоденствия. Либерализму и социализму Леонтьев противопоставил "византизм" - сильную

Константин Николаевич Леонтьев

Русское либеральное народничество 80 -90 -х годов. На смену революционной идее приходит "теория малых дел", которая в 90 -х годах оформится в программу "государственного социализма". Религиозно-философская мысль 80 -90 -х годов. Время глубокого разочарования в политических и революционных формах борьбы с общественным злом сделало чрезвычайно актуальной толстовскую проповедь нравственного самоусовершенствования. Именно в этот период окончательно складывается религиозно-этическая программа обновления жизни в творчестве великого писателя, и толстовство становится одним из популярных общественных течений. В 80 -90 -е годы начинает обретать известность учение религиозного мыслителя Николая Федоровича Федорова. В основе его "Философии общего дела" лежит грандиозная по своей дерзости мысль о великом призвании человека полностью овладеть тайнами жизни, победить смерть и достигнуть богоподобного могущества и власти над слепыми силами природы. В 80 -е годы наряду с демократической идеологией "общего дела", наряду с "Чтениями о Богочеловечестве" и "Оправданием добра" В. С. Соловьева появляются первые ростки философии и эстетики будущего русского декаданса. Выходит в свет книга Н. М. Минского "При свете совести", в которой автор проповедует крайний индивидуализм Усиливается влияние ницшеанских идей, извлекается из забвения и становится чуть ли не кумиром Макс Штирнер с его книгой "Единственный и его собственность", в которой альфой и омегой современности провозглашался откровенный эгоизм. . .

ТЕМА 2 Расцвет реализма, поэтика реалистической литературы. К середине XIX столетия в русской литературе закончился процесс развития основных принципов изображения действительности, утвердился реализм. Литература XIX в. становится движущей реальной силой во всей русской художественной культуре. Русскую культуру этого периода назвали впоследствии «золотым веком» искусства. Основоположником русского реализма был объявлен Пушкин (это общеустановленный факт). Реализм становится в известной степени методом художественного познания реальной действительности. В 40 -е возникло направление, обозначенное как «натуральная школа» . Творчество Гоголя в большей степени определило содержание и направление «натуральной школы» . Гоголь явился великим новатором, открыв, что даже незначительный случай, как, например, приобретение мелким чиновником шинели, может стать существенным событием для осмысления важнейших вопросов человеческого бытия. Недаром один из писателей произнес знаменитую фразу: «Мы все вышли из гоголевской «Шинели» .

«Натуральная школа» стала начальным этапом развития реализма в русской литературе. Новое направление предлагало темы, которые до этого не были признаны важными. Быт, нравы, характеры, события из жизни низших сословий стали объектом исследования «натуральников» . Ведущим жанром стал «физиологический очерк» , который строился на точном «фотографировании» быта различных сословий. К «натуральной школе» примыкали в той или иной степени Некрасов, Григорович, Салтыков-Щедрин, Гончаров, Панаев, Дружинин, Аксаков и др. Нужен был свой сборник, включающий произведения «натуральников» , и в 1845 г. вышли две части сборника «Физиология Петербурга» . С 1847 г. бывший пушкинский журнал «Современник» становится «рупором» нового направления. Основной особенностью реализма как творческого метода является повышенное внимание к социальной стороне действительности. Задача правдиво показать и исследовать жизнь предполагает в реализме множество приемов изображения действительности, поэтому произведения русских писателей так многообразны и по форме, и по содержанию. Главным в этом методе, как утверждают теоретики реализма, является типизация. Об этом точно сказал Л. Н. Толстой: «Задача художника. . . извлечь из действительности типичное. . . Собрать иде факты, противоречия в динамический образ. Человек, скажем, за сво рабочий день говорит одну фразу, характерную для его сущности, другую он скажет через неделю, а третью через год. Вы заставляет другую он скажет через неделю, а третью через год. Вы заставляе его говорить в концентрированной обстановке. Это вымысел, но такой, в котором жизнь более реальна, чем сама жизнь» .

Образы реалистического произведения отражают общие законы бытия, а не живых людей. Любой образ соткан из типичных черт, проявленных в типических обстоятельствах. Это парадокс искусства. Образ не может быть соотнесен с живым человеком, он богаче конкретного человека - отсюда объективность реализма. «Художник должен быть не судьею своих персонажей и того, о чем говорят они, а только беспристрастным свидетелем. . . Мое дело только в том, чтобы быть талантливым, то есть уметь отличать важные показания от неважных, уметь освещать фигуры и говорить их языком» , - писал А. П. Чехов Суворину. «Объективный взгляд на мир редок: художник всегда субъективен» . У каждого свой принцип отбора фактов действительности, обязательно раскрывающий субъективный взгляд художника. У каждого художника своя мера. Реализм как метод изображения действительности во второй половине XIX в. получил название критического реализма, потому что главной своей задачей видел критику действительности, и главным вопросом, получившим широкое освещение, был вопрос об отношениях человека и общества. В какой мере общество влияет на судьбу героя? Кто виноват в том, что человек несчастен? Что делать, чтобы изменился человек и мир? - вот главные вопросы литературы вообще, русской литературы второй половины XIX в. - в частности.

Главным вопросом, волновавшим всю мыслящую интеллигенцию, был вопрос: «По какому пути пойдет Россия? » Он разделил всех на два лагеря: славянофилов и западников. Различия между ними были в определении главного направления, по которому должна идти Россия: 1) по западному, ориентируясь на жизненный опыт цивилизованного Запада, или 2) по славянскому, обращаясь в первую очередь к национальным особенностям славян. Были и различия религиозного характера между славянофилами и западниками. Славянофилы предлагали все земное соизмерять с небесным, временное - с вечным. Только при взгляде оттуда (с точки зрения Божественной реальности) можно оценить все, что обретается здесь (на Земле). Западники же полагали, что земное счастье зависит от просвещенного разума. Но они были едины в одном: им было стыдно за российское крепостное право и боролись за просвещение, выход из дикости простого народа. Славянофилы: Хомяков, Киреевский, Конст. Аксаков, Самарин. Основы славянофильского учения заложили Алексей Степанович Хомяков и Иван Васильевич Киреевский, позже их называли старшими славянофилами.

Алексе й Степа нович Хомяков, Киреевский Иван Васильевич (1806 -1856)

Первый, кто бросил бомбу в общественное сознание, был Петр Яковлевич Чаадаев, написавший «Философическое письмо» , историческая роль России была определена как учебная для отдаленных потомков: «Одинокие в мире, мы миру ничего не дали, ничего у мира не взяли. . . » Хомяков и Киреевский дали достойный ответ Чаадаеву, доказав уникальность опыта российского народа. Киреевский считал, что православие - это подлинная христианская религия в неискаженном виде, в отличие от католицизма и протестантизма, формирует отношения между людьми на бескорыстной основе. Младшие славянофилы еще более категорично заявляли об избранности русского народа, «носящего Христа в душе своей, для которого не порвалась нить, связывающая земное с небесным. . . » . Они идеализировали крестьянскую общину, так как народа, надо признать, они не знали.

Западники: Чаадаев, Белинский, Герцен, Станкевич. Они полагали, что именно западноевропейский путь должен привести Россию к равенству перед законом, установлению свобод, в том числе и свободы слова, -другими словами, к победе либерализма (liberalis - свободный). 1840 -50 гг. прошли под знаком борьбы западников и славянофилов. Борьба велась повсюду: в журналах, в литературных салонах, на публичных лекциях. Споры были жаркими, борьба - жестокой: друзья становились врагами. В 1860 -80 гг. XIX в. более резко определились два лагеря: демократов и либералов. Демократы призывали к революционным преобразованиям, а либералы - к постепенным, экономическим. В центре борьбы двух лагерей - отмена крепостного права. Демократы: Герцен, Некрасов, Добролюбов, Чернышевский, Писарев и др. Либералы: Тургенев, Гончаров, Дружинин, Фет, Тютчев, Лесков, Достоевский, Писемский и др. Жаркая полемика разгоралась на страницах журналов обоих направлений. Журналы того времени - арена общественно- политической борьбы.

Чаадаев, Белинский

ТЕМА 3 Расцвет реализма, поэтика реалистической литературы. Славянофилы и западники: С. Т. Аксаков,

Справка Аксаков Константин Сергеевич (29. 03. 1817 -7. 12. 1860), русский писатель, историк. Один из основоположников славянофильского движения. Сын писателя С. Т. Аксакова. Публицист, поэт и общественный деятель Иван Сергеевич Аксаков (младший сын). С 1861 г. Аксаков являлся ведущим славянофильским публицистом и редактором газет «День» и «Москва» . В 1872 -1874 гг. он стал председателем Общества любителей российской словесности, а в 1875 -1878 гг. — председателем Московского славянского комитета. Аксаков Николай Петрович (1848 -1909) - богослов, историк и исследователь церковного права. Писал в патриотических и духовных журналах по церковным вопросам; выступил с критикой известной книги шлиссельбуржца Н. Морозова "Откровение в грозе и буре" (история возникновения Апокалипсиса) в статье под заглавием "Беспредельное невежество и Апокалипсис".

Аксаков Сергей Тимофеевич (20. 09[1. 10]. 1791— 30. 04 [12. 05]. 1859), писатель. С 1843 жил преимущественно в подмосковном имении Абрамцево. Здесь его навещали Н. В. Гоголь, И. С. Тургенев, М. С. Щепкин. Видное место в русской реалистической мемуарной литературе занимают воспоминания Аксакова «История моего знакомства с Гоголем» (опубл. 1890). Во 2 -й пол. 20 — н. 30 -х занимался театральной критикой, выступал против эпигонов классицизма и рутины в сценическом искусстве, призывая актеров к «простоте» и «натуральности» исполнения. Аксаков оценил новаторский характер игры П. С. Мочалова и М. С. Щепкина. В 1834 Аксаков опубликовал очерк «Буран» , знаменовавший начало его писательской деятельности. Выдающийся талант Аксакова раскрылся в книгах «Семейная хроника» (1856) и «Детские годы Багрова-внука» (1858). Главное место в наследии Аксакова занимает автобиографическая художественная проза, целиком основанная на «воспоминаниях прежней жизни» и семейных преданиях. Она создавалась при глубоком воздействии на Аксакова творчества и личности Гоголя и в атмосфере «семейного» славянофильства, позволившей ему ясно осознать достоинства и коренные традиции народной жизни, живому «природному сочувствию» которой он прежде не ведал цены. Аксаков-художник отвергал всякое насилие, произвол и пробуждал любовь к жизни, к людям, к природе в ее традиционном, извечном аспекте, поэтизировал усадебный быт, крепость семейных устоев.

Живописуя «домашнюю» жизнь русского дворянства, поэтизируя повседневные события поместного быта, пристально вглядываясь в их нравственные истоки и последствия, Аксаков остается верен характеру своего дарования и своей творческой установке — воспроизводить абсолютно достоверный жизненный материал. Аксаков считал себя лишь «передатчиком» и «рассказчиком» действительных событий: «Я могу писать, только стоя на почве действительности, идя за нитью истинного события… даром чистого вымысла я вовсе не владею» . Проза Аксакова сугубо автобиографична, но при предельной ограниченности художественного вымысла его герои и ситуации исполнены несомненной типичности. Явившись одним из родоначальников русской автобиографической прозы, Аксаков стал и ее первым классиком.

ТЕМА 4 Расцвет реализма, поэтика реалистической литературы. Славянофилы и западники: П. Я. Чаадаев

Петр Яковлевич Чаадаев

Чаадаев Петр Яковлевич (1794, Москва - 1856, там же) - мыслитель, общественный деятель. Рано остался без родителей, но получил хорошее домашнее образование, много читал, собирал свою библиотеку. В 1808 - 1811 учился в Моск. Ун-те, был дружен с А. С. Грибоедовым, будущими декабристами Н. И. Тургеневым, И. Д. Якушкиным. Во время Отечественной войны 1812 участвовал в Бородинском сражении, ходил в штыковую атаку при Кульме, был награжден рус. орденом св. Анны и прусским Железным крестом. Прекрасно образованный, богатый и красивый аристократ, всеобщий любимец, Чаадаев в доме Н. М. Карамзина познакомился с А. С. Пушкиным, на которого оказал громадное влияние. Не считая нравственно возможным продолжать службу после наказания близких друзей восставшего Семеновского полка в 1820, Чаадаев, отказавшись от блестящей карьеры, в 1821 вышел в отставку. Вступив в тайное общество декабристов, участия в его делах не принимал и в 1823 уехал путешествовать по Англии, Франции, Швейцарии, Италии, Германии В 1826 при возвращении в Россию был арестован по подозрению в причастности к декабристам, но через 40 дней отпущен. Жил в Москве и в деревенском имении. В 1829 - 1831 Чаадаев создал "Философические письма" - размышления о путях человечества к высшей свободе и великому единству, т. е. к царству Божию на Земле. Россия, полагал Чаадаев, восприняла религию и культуру от Византии, находившейся вне Востока и Запада, и потому осталась вне истории мировой цивилизации. Изоляционизму и государственничеству православия Чаадаев противопоставлял католицизм с его идеей всеобщности и надгосударственности.

Резко отрицательная характеристика России ("Мы существуем как бы вне времени, и всемирное образование человеческого рода не коснулось нас"; "Все народы мира выработали определенные идеи. Это идеи долга, закона, права, порядка"; "Мы ничего не выдумали сами и из всего, что выдумано другими, заимствовали только обманчивую наружность и бесполезную роскошь") вызвала гнев Николая 1, начертавшего: "Прочитав статью, нахожу, что содержание оной - смесь дерзкой бессмыслицы, достойной умалишенного". Журн. "Телескоп", в котором напечатали "письма", закрыли, редактора сослали, цензора уволили со службы. Вызванному к полицмейстеру Чаадаева объявили, что по распоряжению правительства он считается сумасшедшим. Унизительный надзор полицейского лекаря за "больным" был снят лишь в 1837. В "Апологии сумасшедшего" Чаадаев пересмотрел свою точку зрения на Россию, отметив: "Может быть, преувеличением было опечалиться хотя бы на минуту за судьбу народа, из недр котрого вышли могучая натура Петра Великого, всеобъемлющий ум Ломоносова и грациозный гений Пушкина". Однако после Крымской войны (1853 - 1856), не видя улучшения в положении России, думал о самоубийстве. Умер от воспаления легких, оставив свои материальные дела в полном расстройстве. Неоднозначное творчество Чаадаева позволяло исследователям называть его воинствующим западником, мистиком и консерватором, деятелем освободительного движения, чисто религиозным мыслителем. Но, как бы ни оценивались взгляды Чаадаева, он сыграл значительную роль в развитии общественной мысли России.

ТЕМА 5 Критический реализм А. И. Герцена.

[псевдоним Искандер; 25. III (6. IV). 1812, Москва; 1870, Париж] Молодой Александр Иванович был свидетелем мощного подъема общественно движения в России, вызванного Отечественной войной 1812. Огромное воздейств на формирование его революционного мировоззрения оказало восстание декабристов. «Казнь Пестеля и его товарищей, — писал впоследствии Герцен — окончательно разбудила ребяческий сон моей души» ( «Былое и думы» ). В 1827 он вместе со своим другом Н. П. Огаревым на Воробьевых горах дал клятву пожертвовать жизнью для борьбы за освобождение русского народа. Большое внимание Герцен уделял в университете изучению естественных наук; в студенческие годы им было написано несколько работ на естественнонаучные темы «О месте человека в природе» , 1832; «Аналитическое изложение солнечной системы Коперника» , 1833; В июле 1834 Герцен, Огарев и другие члены кружка были арестованы. Герцен был выслан в Пермь, а затем в Вятку под строгий полицейский надзор. Особенно глубокое воздействие на Герцена оказало близкое соприкосновение с жизнью народ глубокое воздействие на Герцена оказало близкое соприкосновение с жизнью наро В 1840— 41 в «Отечественных записках» Герцен опубликовал автобиографическую повесть «Записки одного молодого человека» . Насколько позволяли цензурные условия, повесть раскрывала широкий круг духовных интерес передовой русской интеллигенции. Повесть открывала новый период в литературной деятельности Герцена, она знаменовала вступление писателя на пут критического реализма. С 1841 -46 пишет роман «Кто виноват? » , в котором он поставил важнейшие вопрос русской жизни 40 -х гг. Герцен дал уничтожающую критику крепостного права и помещичье-самодержавного строя, подавляющего человеческую личность. Острота его протеста против крепостного строя приобретала в романе подлинно революционное звучание.

ПЛАН АНАЛИЗА Отражение эпохи в романе «Кто виноват? » . Жанр биографии в романе. Черты физиологического очерка. Антиномия «человек – среда» в романе. Соотношение сюжетости и описательности. Новаторство образа Бельтова. Дальнейшее развитие типа «лишнего человека» в романе «Кто виноват? » . Социальные корни любовной драмы. Тема «эмансипации женщины» у Герцена. Публицистичность и аналитизм в романе, значение авторской точки зрения. Смысл финала романа.

1846 повесть «Сорока-воровка» (издана в 1848) рассказывала о неиссякаемых творческих силах и талантливости русского народа, о его стремлении к раскрепощению, о присущем простому русскому человеку сознании личного достоинства и независимости. С большой силой повесть раскрывала общую трагедию русского народа в условиях самодержавно-крепостнического строя. ПЛАН АНАЛИЗА Образ русской женщины в повести «Сорокаворовка» . Тема судьбы творческой личности в крепостнической России. Проблематика повести, антикрепостническая направленность.

1846 повесть «Доктор Крупов» (издана в 1847), написанная в форме записок врача, рисовала сатирические картины и образы русской крепостнической действительности. Глубокий и проникновенный психологический анализ, философские обобщения и социальная острота повести делают ее шедевром художественного творчества Герцена. В январе 1847 Герцен с семьей уехал за границу. Он приехал во Францию накануне революционных событий 1848. В 1848 Герцен стал свидетелем поражения революции и кровавого разгула реакции. «Письма из Франции и Италии» и книга «С того берега» (1850, русское издание— 1855) запечатлели духовную драму писателя. В 1853 он основал Вольную русскую типографию. В 1855 начал издавать альманах «Полярная звезда» . В 1857 вместе с Огаревым приступил к выпуску знаменитой газеты «Колокол» . В начале 60 -х гг. Герцен и Огарев принимали участие в деятельности тайного революционно-демократического общества «Земля и воля» , вели революционную пропаганду в армии.

Герцен был одним из основоположников народничества, автором, так называемой теории «русского социализма» . С 1852 -68 пишет мемуары «Былое и думы» которые занимают центральное место в литературно-художественном наследии Герцена. Свыше 15 лет напряженного труда посвятил Герцен созданию произведения, ставшего художественной летописью общественной жизни и революционной борьбы в России и Западной Европе — от восстания декабристов и московских студенческих кружков 30 -х гг. до кануна Парижской коммуны. ПЛАН АНАЛИЗА Исповедальное начало в романе «Былое и думы» . Жанровые черты автобиографии, мемуарной прозы, социальнопсихологического и исторического романа, дневника. Диалогическое начало в романе. В. Г. Белинский о Герцене. Александр Иванович Герцен был художником-публицистом. Статьи, заметки и памфлеты в «Колоколе» , полные революционной страстности и гнева, являются классическими образцами русской демократической публицистики. Художественное творчество Герцена А. И. оказало большое влияние на формирование стиля критического реализма и развитие всей последующей русской литературы. Умер Александр Иванович Герцен в Париже.

ТЕМА 6 Критический реализм Н. Г. Чернышевского Н. Г. Чернышевский сыграл выдающуюся роль в истории русской общественной мысли и литературы. Сего именем связан революционно-демократический этап в освободительном движении. Вся его многогранная деятельность была подчинена задаче революционного переустройства жизни во имя счастья трудового народа. Эстетические взгляды Чернышевского были органической частью его идеологической деятельности как революционерадемократа. Вклад его в мировую эстетическую мысль определялся тем, что он подходил к решению многих актуальных проблем искусства с позиций материалистической философии. Основные положения эстетики Чернышевского наиболее полно отражены в его диссертации «Эстетические отношения искусства к действительности» (1855). Само название очень точно передает замысел автора и суть его работы. Как соотносятся искусство и действительность? Это важнейший вопрос эстетики, который решается по-разному в зависимости от того, кто на него дает ответ: материалисты или идеалисты. Во времена Чернышевского в области эстетики господствовала идеалистическая теория, опирающаяся на учение философаидеалиста Гегеля.

Свое понимание прекрасного Чернышевский основывает на убеждении о первичности материи, реального мира. Эта действительность, этот мир прекрасны сами по себе, а вовсе не как отблеск какой-то идеи. Так возникает основополагающий тезис его диссертации: «Прекрасное есть жизнь» . Тут же Чернышевский уточняет, конкретизирует свою позицию: «…прекрасного существо, в котором видим мы жизнь такою, какова должна быть она по нашим понятиям» . Выражение «наши понятия» призвано было дать представление о передовых взглядах, основанных на защите народных интересов, ориентирующихся на народное восприятие красоты как наиболее истинное и объективное. По убеждению Чернышевского-материалиста, действительность всегда выше искусства. В споре с идеалистами, которые «приподнимали» искусство над жизнью, Чернышевский склонен был как бы «принижать» его: он даже полемически называл искусство «суррогатом» (в том смысле, что реальная, живая, настоящая жизнь всегда богаче, ярче, значительнее своего отражения).

В полном соответствии с материалистическим решением вопроса об отношении искусства к действительности Чернышевский четко формулирует цель и задачи искусства: «… воспроизведение всего, что интересно для человека в жизни; очень часто, особенно в произведениях поэзии, выступает также на первый план объяснение жизни, приговор о явлениях ее» . Эстетические взгляды Чернышевского не были мертвой схемой, они уточнялись в его дальнейшей деятельности. Но от основных положений своей теории он никогда не отказывался. В современной эстетике творчески развиваются многие положения, впервые выдвинутые Чернышевским. Искусство необходимо как особый метод общественного воспитания человека, его эмоционального и интеллектуального развития. И в этом отношении оно не может быть заменено, например, наукой и не является, следовательно, формой популяризации научных сведений. Значение эстетических воззрений Чернышевского было очень велико для своего времени, но они не устарели и в наши дни, «если их рассматривать не как системы готовых истин и не как образцы эстетики вульгарного толка (встречается и то, и другое к ним отношение) , а как определенный этап аналитического исследования искусства, результаты которого для нас недостаточны, но необходимы» .

Литературная позиция Чернышевского прямо вытекала из его революционно-демократического мировоззрения. В статье «Об искренности в критике» (1854) он доказывал, что прямое назначение критики — служить выражением мнения «лучшей части публики и содействовать дальнейшему распространению его в массе» . Ведущую закономерность развития русской литературы Чернышевский видел в сближении ее с действительностью, в углублении критического реализма и народности. Преимущественное внимание Чернышевского-критика привлекали новые произведения русских писателей, обращавшихся к освещению насущных общественных проблем. Он восторженно встретил появление «Губернских очерков» Салтыкова-Щедрина, видя в них развитие тех самых гоголевских традиций, которые считал важнейшими для русской литературы. В статье о повести Тургенева «Ася» Чернышевский выступил против политической трусости и безволия либералов, проявляющихся во всех сферах жизни. Это был прекрасный пример публицистической критики. Несомненное художественное чутье Чернышевского ярко проявилось в его рецензии на ранние произведения Л. Толстого. Он проницательно отметил те черты таланта писателя, которые стали ведущими и определяющими для его последующего творчества: правдивое воспроизведение крестьянского сознания, выдающийся дар психологического анализа, мастерство в исследовании «диалектики души» , чистота нравственного чувства. Последнее литературно-критическое выступление Чернышевского «Не начало ли перемены? » было посвящено рассказам молодого писателядемократа Николая Успенского.

ПЛАН АНАЛИЗА РОМАНА «ЧТО ДЕЛАТЬ» Человек, среда, обстоятельства в художественной социологии Н. Г. Чернышевского. Просветительская основа его мировоззрения. Проблема женской эмансипации в романе «Что делать? » . Теория разумного эгоизма. Проповедь социальной утопии. Христианские мифологемы и архетипы (новая земля, новый человек, аскетический герой, жертва, мотив преображения). Роман в романе. Игра с читателем. Особенности художественного мышления писателя (аналитизм, парадокс как форма бытования истины, диалектика познания). Место романа в истории литературы.

Тема 7. Русская публицистика XIX века. Общий обзор. ПУБЛИЦИСТИКА - особый жанр литературы и журналистики, ориентированный на освещение актуальных вопросов политики, экономики, литературы, искусства с целью укрепить или изменить существующие порядки и оказать влияние на формирование общественного сознания. Истоки русской публицистики «Слово о законе и благодати митрополита Иллариона» Как из маленького зерна вырастает прекрасный и полновесный пшеничный колос, так из «Слова» митрополита Иллариона выросла вся русская словесность. Эта торжественная проповедь, сказанная в храме святой Софии Киевской в присутствии великого князя Ярослава, навсегда заняла первое и исключительное место как в истории русского православного богословия, как в истории русской гомилетики (изучение проповеди), так и в истории русской художественной литературы. С момента ее произнесения и до сего дня русское богословие и русская художественная литература начинается с этой проповеди.

Расцвет русского журнала в начале XIX века. Новый тип издания - с постоянными разделами, включающими: новинки отечественной и зарубежной художественной словесности; критические обзоры; статьи политического и экономического характера. Журнал «Вестник Европы» . Редактор Н. М. Карамзин (1802 -1803), В. А. Жуковский (1808 -1810). Главная задача – приобщение русского читателя к достижениям европейской культуры. Равноправное место с литературой занимала политика. Журнал «Русский вестник» . Редактор С. Н. Глинка (18081824). Боролся с французоманией и защищал иконные патриархальные основы национальной русской жизнью, связанные с допетровской Русью. Журнал «Сын Отечества» . Исторический, политический и литературный журнал. Выражал и защищал принципы гражданского романтизма (постоянно печатались литераторы- декабристы). Редактор Н. И. Греч (1812 -50 -е). Альманах «Полярная звезда» . Издавался К. Рылеевым и А. Бестужевым. Пропаганда идеологии декабризма.

Журнал «Отечественные записки» (1818 – 1831, 1838 - Редактор - историк и писатель П. П. Свиньин). Статьи на темы истории, географии, быта и нравов России. В начале 1820 -х принимал участие журналист, писатель, историк Н. А. Полевой. С января 1839 передан А. А. Краевскому, который преобразовал в ежемесячный журнал учёно-литературный и политический большого объёма (до 40 печатных листов). Каждый номер содержал разделы «Современная хроника России» , «Науки» , «Словесность» , «Художества» , «Домоводство, сельское хозяйство и промышленность вообще» , «Критика» , «Современная библиографическая хроника» , «Смесь» . В. А. Жуковский, В. Ф. Одоевский, Д. В. Давыдов, историки М. П. Погодин и С. П. Шевырев, М. А. Дмитриев, профессор латинской словесности и философии И. И. Давыдов, известный впоследствии славянофил А. С. Хомяков, С. Т. Аксаков, М. Ю. Лермонтов, В. А. Соллогуб, И. И. Панаев, Ф. Ф. Корф и другие. Критическим отделом руководил с осени 1839 до весны 1846 В. Г. Белинский. В 1868 Краевский передал журнал Н. А. Некрасову.

Журнал «Московский телеграф» (1825 -1834). Редактор Николай Полевой. Энциклопедический журнал, учитывается опыт европейской периодики, традиции отечественной печати и современные общественные потребности. Цель журнала – усиление деятельности просвещения, сближение средних сословий. Печатаются: Вяземский, Баратынский, А. С. Пушкин и ряд других литераторов. Ведущим направлением журнала был романтизм. Журнал издавался раз в 2 недели. Объем издания был от 4 -5 печатных листов (более 120 листов формата А 4). Первоначальный тираж был 700 тыс. экземпляров. В 30 е годы тираж журнала растет. «Московский телеграф» включал в себя такие отделы как: наука и искусство. Словесность. Библиография и критика. Известия и смесь. Мода. Еженедельная газета «Северная пчела» (1825 -1864). Редактор Ф. В. Булгарин. Политическая и литературная газета, негласный орган III Отделения, До восстания декабристов 1825 придерживалась либерального направления (здесь печатался Глинка). Позднее стала реакционным, официальным беспринципным изданием. Ориентировалась на читателей, принадлежащих к «среднему состоянию» (служилых дворян, провинциальных помещиков, чиновников, купцов, мещан). Помимо внутренних и иностранных новостей газета печатала нравоописательные рассказы, библиографию, «смесь» и моды. В критических статьях доходила не только до прямой ругани, но и занималась доносами на писателей. Булгарин ожесточённо полемизировал с «Литературной газетой» ; «Современником» Пушкина ; «Литературной газетой» Дельвига и «Московским наблюдателем» , «Телескопом» , «Отечественными записками» , в которых сотрудничал Белинский.

«Литературная газета» (1830 -1831) Редактор А. А. Дельвиг, при ближайшем участии А. С. Пушкина и П. А. Вяземского. Печатались произведения Пушкина, впервые выступил в печати Н. В. Гоголь, печатались также Е. А. Баратынский, А. В. Кольцов, В. К. Кюхельбекер и зарубежные писатели. Газета вела полемику с «Северной пчелой» и «Московским телеграфом» и снискала репутацию оппозиционного издания. Несмотря на то, что разрешение на издание газеты было получено при условии отказа от публикации политических известий, газета затрагивала вопросы политики в критических статьях, рецензиях и полемических заметках. 60 – 80 е годы XIX века Политические и социальные особенности эпохи, способствующие развитию популярности литературной критики: Интерес просвещённого дворянства к политике и экономике; Рост читающего третьего сословия (купцов, разночинцев); Общественные настроения: патриотизм, желание видеть свою страну сильной, а население – образованным. Возрождение старых журналов и появление новых.

Журнал «Современник» (с 1836) Редактор А. С. Пушкин Литературный (стихи, прозу, критические, исторические, этнографические материалы) и общественно-политический журнал (актуальные проблемы, трактуемые по необходимости намёками). Печатались произведения Николая Гоголя ( «Коляска» , «Утро делового человека» , «Нос» ), Одоевского, Давыдова, Языкова, Баратынского, Тютчева, Кольцова. У журнала оказалось всего 600 подписчиков, что делало его разорительным для издателя, так как не покрывались ни типографские расходы, ни гонорары сотрудников. Два последних тома «Современника» Пушкин более чем наполовину наполняет своими произведениями, по большей части, анонимными. В журнале были напечатаны его «Пир Петра I» , «Из А. Шенье» , «Скупой рыцарь» , «Путешествие в Арзерум» , «Родословная моего героя» , «Сапожник» , «Рославлев» , «Джон Теннер» , «Капитанская дочка» . Хронология «Современника» . Редактором становится друг А. С. Пушкина, профессор ПУ и литератор, П. А. Плетнёв 1837 – 1847. Приобретение журнала у П. А. Плетнёва Н. А. Некрасовым и И. И. Панаевым. Сотрудничество с В. Г. Белинским (отдел критики). Популярность журнала растёт 1847 - 1855 годы. Печатаются русские и зарубежные писатели: И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевский, Л. Н. Толстой, И. А. Гончаров И. –В. Гёте, Дж. Г. Байрон, Ч. Диккенс, Жорж Санд. Приход в журнал Н. Г. Чернышевского. Сотрудничество редакции издания с Н. А. Добролюбовым. Журнал становится органом революционной печати. 1853 год 1862 год. Уход из журнала И. С. Тургенева. Приостановка выпуска журнала 1856 год Журнал закрыт в

Два направления публицистики: Демократическая «Русский вестник» (редактор М. Н. Катков); «Время» , «Эпоха» (редакторы: Ф. М. и М. М. Достоевский); «Библиотека для чтения» (редактор А. В. Дружинин) «Русское слово» ( редактор И. А. Безбородько); «Современник» (редактор Н. А. Некрасов); «Искра» (редактор В. С. Курочкин) Либеральная, консервативная Ведущие демократические критики Д. И. Писарев Н. Г. Чернышевский Н. А. Добролюбов Ведущие либеральные критики П. В. Анненков В. П. Боткин А. В. Дружинин «Эстетика есть самый прочный элемент умственного застоя и самый надежный враг разумного прогресса» , - Писарев Дмитрий Иванович. Писарев родился 2 (14) октября 1840 в с. Знаменское Елецкого уезда Орловской губ. Рос в атмосфере прочных культурных и творческих традиций семьи. С детства проявлял исключительные способности: с 7 лет пытался писать романы, с 10 лет вел дневник на французском языке. Обучался в 3 -й Петербургской гимназии (окончил с серебряной медалью). В 1856– 1861 учился на историко-филологическом факультете Петербургского университета. Опубликовал литературнокритические статьи: «Роман И. А. Гончарова «Обломов» » (1859 ); «Базаров» (1862); «Новый тип» (1867); « Реалисты» (1864); «Пушкин и Белинский» (1865); «Борьба за жизнь» (1867).

«В правде сила таланта; ошибочное направление губит самый сильный талант» , - Н. Г. Чернышевский. Родился 24 июля 1828 года в Саратове в семье священника Гаврилы Ивановича Чернышевского. Учился дома под руководством отца, многосторонне образованного человека. В 1842 году поступил в Саратовскую духовную семинарию, время пребывания в которой использовал в основном для самообразования: изучал языки, историю, географию, теорию словесности, русскую грамматику. Не закончив семинарию, 1846 году поступил в Петербургский Университет на отделение общей словесности философского факультета. В 1853 году началась карьера публициста. Имя Чернышевского быстро стало знаменем журнала «Современник» , где он начал работать по приглашению Н. А. Некрасова. В 1855 году Чернышевский защитил диссертацию «Эстетические отношения искусства к действительности» . В 1856 году публикует «Очерки гоголевского периода русской литературы» . В этом же году публикуется статья «Детство» и «Отрочество» . Военные рассказы графа Л. Н. Толстого » . В 1858 году пишет статью «Русский человек на rendez-vous » . «Искусство говорить слова для слов всегда возбуждало великое восхищение в людях, которым нечего делать» , - Николай Александрович Добролюбов. Родился 24 января 1836 года в Нижнем Новгороде в семье известного в городе священника. С детства много читал, писал стихи. Окончил Нижегородское духовное училище. Учился в Нижегородской духовной семинарии, затем в Петербургской духовной академии и Главном педагогическом институте. Еще в годы учебы в семинарии Добролюбов начал пробовать себя на ниве литературы и журналистики. Самые известные его статьи : «Сочинения Пушкина» (1858); «Что такое обломовщина? » (1859); «Тёмное царство» (1859); «Луч света в тёмном царстве» (1869); «Когда же придёт настоящий день? » (1860): «Забитые люди» (1861).

«…стремление к чистой художественности в искусстве должно быть не только допущено у нас, но сильно возбуждено и проповедуемо как правило» , - Павел Васильевич Анненков родился в Москве 19 июня (1 июля) 1813 года. Учился в Петербургском университете. В 1840 -е годы был близок к западническим кругам (сочувствовал взглядам Герцена, Белинского ). В 1846 познакомился с К. Марксом, испытал влияние его философско-экономических идей. Считается первым пушкинистом. Его статьи, посвящённые творчеству А. С. Пушкина: «Материалы для биографии А. С. Пушкина» (1855); « Из черновых заметок для биографии А. С. Пушкина от О. С. Павлищевой » (1855). Литературнокритические статьи, отражающие его эстетические взгляды: «"Гроза" Островского и критическая буря» (1860); « О мысли в произведениях изящной словесности» (1855); «О значении художественных произведений для общества» (1856); «Исторические и эстетические вопросы в романе гр. Л. Н. Толстого "Война и мир» (1868). «Что бы ни говорили… исключительные поборники материальных интересов -- а общество человеческое живет и движется только нравственными идеями» , - Василий Петрович Боткин родился 27 декабря 1811 (8 января 1812) в Москве, в богатой купеческой семье. Окончил частный пансион В. С. Кряжева; усердно занимался самообразованием. Входил в кружок Н. В. Станкевича. Как и другие участники философского кружка, испытал влияние Гегеля, а также немецких романтиков и Фихте. В дальнейшем увлекался антропологизмом Л. Фейербаха. В конце 1840 -х годов перешел на позиции позитивизма, ориентируясь, в первую очередь, на теорию О. Конта. Сотрудничал с журналами «Телескоп» , «Отечественные записки» и «Современник» . Самые известные его статьи : «Литература и театр в Англии до Шекспира» (1869); «О романе Чернышевского "Что делать? "» (1863, совместно с А. А. Фетом); «Стихотворения А. А. Фета» (1857)

«Сильный поэт есть постоянный просветитель своего края, просветитель тем более драгоценный, что он… никогда не даст нам правды, которая неполна и со временем может стать неправдою» , - Александр Васильевич Дружинин родился 8 (20) октября 1824 в Петербурге. Дворянин, сын крупного чиновника. Получил домашнее образование, учился в Пажеском корпусе. Служил в гвардии, вышел в отставку в 1846. . Первое литературное произведение (повесть «Полинька Сакс» ) опубликовал в «Современнике» , с которым сотрудничал в 1847– 1856 годах. В 1856 году возглавил журнал «Библиотека для чтения» . На страницах этого издания сформулировал собственное литературно-эстетическое кредо, выступив как один из ведущих теоретиков эстетической программы «чистого искусства» . Своих оппонентов из «демократического» лагеря Дружинин упрекал в узком «дидактизме» ( «прямом поучительстве» ), в стремлении погрузить искусство в «волны мутной современности» . Литературно-критические статьи, отражающие его эстетические взгляды: «"Обломов". Роман И. А. Гончарова» (1859) ; «Сочинения А. Островского » (1859); «Критика гоголевского периода русской литературы и наши к ней отношения » (1856) «Стихотворения А. А. Фета» (1856)

Аполлон Григорьев – «Двух станов не боец…» Совершенно особую позицию занимал сотрудник журналов «Москвитянин» , «Время» , «Эпоха» Аполлон Григорьев. В отличие от Н. А. Добролюбова, Григорьев считал, что главная задача художественного произведения не сводится к «отражению» конкретной реальности. В то же время творение художника должно быть связано с жизнью. Роман, повесть, поэма, по мнению критика, такие же полноправные факты действительности, как и общественное событие или судьба отдельного человека. Подобный подход к литературному тексту Ап. Григорьев считал органическим. Своё кредо он высказал в статьях «После «Грозы» Островского» (1860); «Реализм и идеализм в нашей литературе» (1861); «Нигилизм в искусстве» (1862). «Органическая» критика

ТЕМА 8 Национальный театр А. Н. Островского

А. Н. Островский. Обзор жизненного и творческого пути. ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич (31. 03. 1823 -2. 06. 1886), выдающийся русский писатель-драматург. ОБЗОР ТВОРЧЕСТВА По окончании 1 -й Московской гимназии (1840) Островский поступил на юридический факультет Московского университета, но за год до его окончания вынужден был из-за конфликта с педагогами оставить учебу и определиться “канцелярским служителем” — сперва в Московский Совестный суд (1843), а через два года — в Московский Коммерческий суд. С молодости Островский испытывал страстное увлечение театром, был близко знаком с артистами Малого театра: П. С. Мочаловым, М. С. Щепкиным, П. М. Садовским. В 1851 он оставил службу и всецело посвятил себя литературно-театральной деятельности. 9 января 1847 в газете “Московский листок” была опубликована сцена из комедии Островского “Неосторожный должник”, названной позже “Свои люди — сочтемся”. В том же году была написана комедия “Картина семейного счастья”. Эти произведения, созданные в духе “натуральной школы” Н. В. Гоголя, принесли автору первую известность. Следующими драматургическими опытами Островского, закрепившими первые успехи, стали пьесы 1851 -54: “Бедная невеста”, “Не в свои сани не садись”, “Бедность — не порок”, “Не так живи, как хочется”, герои которых — люди из незажиточной среды — выступают как носители правды и человечности.

В 1856 -59 опубликовал остросатирические пьесы: “В чужом пиру похмелье”, “Доходное место”, “Воспитанница” и вызвавшую широкий общественный резонанс драму “Гроза”, за которую в 1859 Островский был удостоен Уваровской премии. В 1860 -х Островским были созданы социально-бытовые комедии и драмы — “Грех да беда на кого не живет”, “Шутники”, “На бойком месте”, “Пучина”, а также ряд пьес на исторические сюжеты: об эпохе Ивана Грозного (“Василиса Мелентьевна”) и о Смутном времени (“Козьма Захарьич Минин-Сухорук”, “Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский”, “Тушино”). В 1870 -Х-80 -Х появились широко известные пьесы “Волки и овцы”, “Лес”, “Красавец-мужчина”, “На всякого мудреца довольно простоты” — из жизни провинциального дворянства; “Таланты и поклонники”, “Без вины виноватые” — о быте актеров; “Снегурочка” — воплощение сказочно-фольклорных мотивов; “Бесприданница” — своеобразная вершина творчества Островского, выделяющаяся в ряду других произведений своим глубоким социальнопсихологическим раскрытием образов. Всего перу Островского принадлежит 47 литературно-драматических работ, а также еще 7 пьес, написанных в сотрудничестве с другими авторами. Пьесы Островского занимали ведущее место в репертуаре Московского Малого театра, с которым писатель был тесно связан: неоднократно выступал в качестве постановщика собственных пьес, был творческим наставником многих замечательных актеров этого театра. По мотивам произведений Островского был создан ряд опер, среди которых наиболее известны “Снегурочка” Н. А. Римского-Корсакова, “Воевода” П. И. Чайковского, “Вражья сила” А. Н. Серова.

Жизнь как источник творческого вдохновения Работа в судах существенно обогатила жизненный опыт Островского, дала ему знание языка, быта и психологии мещанскокупеческой «третьесословной» Москвы и чиновничества. В это время Островский пробует себя в разных областях литературы, продолжает сочинять стихи, пишет очерки и пьесы. К этому времени относятся «Записки замоскворецкого жителя» (для них, еще в 1843, был написан небольшой рассказ «Сказание о том, как квартальный надзиратель пускался в пляс, или От великого до смешного только один шаг» ). С н. 50 -х Островский становится деятельным сотрудником «Москвитянина» , издаваемого М. П. Погодиным, и вскоре вместе с А. Григорьевым, Е. Н. Эдельсоном, Б. Н. Алмазовым и др. образует т. н. «молодую редакцию» , пытавшуюся оживить журнал, пропагандируя реалистическое искусство, интерес к народному быту и фольклору. Кружок молодых сотрудников «Москвитянина» включал не только литераторов, но и актеров (П. М. Садовский, И. Ф. Горбунов), музыкантов (А. И. Дюбюк), художников и скульпторов (П. М. Боклевский, Н. А. Рамазанов); москвитянинцы имели друзей среди «простонародья» — исполнителей и любителей народной песни. Островский и его товарищи по «Москвитянину» были не только группой единомышленников, но и дружеским кружком. В сер. 40 -х Островский вступил в гражданский брак с мещанской девицей А. Ивановой, которая оставалась с ним до своей смерти в 1867. Будучи малообразованной, она обладала умом и тактом, прекрасным знанием простонародного быта и замечательно пела, ее роль в творческой жизни драматурга несомненно была значительной.

В 1869 Островский женился на актрисе Малого театра М. В. Васильевой (от которой к тому времени уже имел детей), склонной к дворянским, «светским» формам жизни, что осложняло его жизнь. Долгие годы Островский жил на грани нищеты. Будучи признанным главой русских драматургов, он и на склоне лет постоянно нуждался, добывая средства к жизни неустанным литературным трудом. Несмотря на это, он отличался гостеприимством и постоянной готовностью помочь любому нуждающемуся человеку. Вся жизнь Островского связана с Москвой, которую он считал сердцем России. Из сравнительно немногочисленных путешествий Островского (1860 — поездка с гастролировавшим А. Е. Мартыновым в Воронеж, Харьков, Одессу, Севастополь, во время которой великий актер умер; - заграничное путешествие 1862 по Германии, Австрии, Италии с посещением Парижа и Лондона; поездка с И. Ф. Горбуновым по Волге в 1865 и с братом, М. Н. Островским, в Закавказье в 1883) наибольшее влияние на его творчество оказала экспедиция, организованная морским министерством, командировавшим литераторов для изучения быта и промыслов населения, связанного с реками и судоходством. Островский совершил поездку по Волге, от истоков до Н. Новгорода (1856), во время которой вел подробнейшие записи и составил словарь судоходства, судостроительных и рыболовных терминов Верхнего Поволжья. Большое значение имела для него и жизнь в любимом костромском имении Щелыкове, которое отец писателя купил в 1847. Первая же поездка туда (1848, по пути Островский осматривал старинные русские города Переславль Залесский, Ростов, Ярославль, Кострому) произвела огромное впечатление на Островского (осталась восторженная запись в дневнике). После смерти отца Островский с братом М. Н. Островским выкупил имение у мачехи (1867). С Щелыковым связана история создания многих пьес. В целом страстная сосредоточенность Островского на творчестве и театральных делах, сделав его жизнь бедной внешними событиями, нерасторжимо сплела ее с судьбой русского театра. Умер писатель за письменным столом в Щелыкове, работая над переводом пьесы Шекспира «Антоний и Клеопатра» .

В творческом пути Островского можно выделить следующие периоды: - ранний, 1847— 51. Этот начальный период проходит под знаком влияния «натуральной школы» . - Следующий, москвитянинский период, 1852— 54 — активное участие в кружке молодых сотрудников «Москвитянина» , стремившихся сделать журнал органом течения общественной мысли, родственного славянофильству (пьесы «Не в свои сани не садись» , «Бедность не порок» , «Не так живи, как хочется» ). - Окончательно определяется мировоззрение Островского в предреформенный период, 1855— 60; происходит его сближение с народниками ( «В чужом пиру похмелье» , «Доходное место» , «Воспитанница» , «Гроза» ). - И последний, пореформенный период — 1861— 86.

Анализ произведений 1. Пьеса «Свои люди — сочтемся!» обладает достаточно сложной композиционной структурой, объединяющей нравоописательную очерковость с напряженной интригой, и вместе с тем характерной для Островского неторопливостью развертывания событий. Пространная замедленная экспозиция объясняется тем, что драматическое действие у Островского не исчерпывается интригой. В него втянуты и нравоописательные эпизоды, обладающие потенциальной конфликтностью (споры Липочки с матерью, визиты свахи, сцены с Тишкой). Своеобразно динамичны и беседы героев, не приводящие ни к каким непосредственным результатам, но имеющие свое «микродействие» , которое можно назвать речевым движением. Речь, самый способ рассуждений так важен и интересен, что зритель следит за всеми поворотами, казалось бы, пустой болтовни. У Островского сама речь героев — почти самостоятельный объект художественного изображения. Комедия Островского, рисуя как будто экзотический быт замкнутого купеческого мира, на самом деле по-своему отражала общерусские процессы и перемены. Здесь тоже происходит конфликт «отцов» и «детей» . Здесь говорят о просвещении и эмансипации, не зная, конечно этих слов; но в мире, самую основу которого составляют обман и насилие, все эти высокие понятия и освобождающее веяние жизни искажаются, как в кривом зеркале. Островский и в этот период видит социальную конфликтность изображаемого им быта, показывает, что идиллия патриархальной семьи чревата драмой. Правда, в первой москвитянинской пьесе «Не в свои сани не садись» драматизм внутрисемейных отношений подчеркнуто лишен социальной окраски.

Следующая, лучшая пьеса этого периода «Бедность не порок» доводит социальную конфликтность в семье Торцовых до высокого доводит социальную конфликтность в семье Торцовых до высоког напряжения. Власть «старших» над «младшими» тут имеет отчетливо денежный характер. В этой пьесе впервые у Островского очень тесно сплетается комедийное и драматическое начало, что в дальнейшем будет отличительной чертой его творчества. Новый этап его пути начинается пьесой «В чужом пиру похмелье (1855— 56), где создан ярчайший образ купца-самодура Титыча Брускова, ставший нарицательным. Островский шире охватывает жизнь общества, обращаясь к традиционным для русской литературы темам и разрабатывая их совершенно оригинально. Касаясь в «Доходном месте» (1856) широко обсуждавшейся темы чиновничества, Островский не только обличает лихоимство и произвол, но вскрывает исторические и социальные корни «подъяческой философии» (образ Юсова), иллюзорность надежд на новое поколение образованных чиновников: сама жизнь толкает их к компромиссу (Жадов). В «Воспитаннице» (1858) Островский рисует «самодурную» жизнь помещичьей усадьбы без малейшего лиризма, столь обычного у писателей-дворян при обращении к поместному быту.

Высшим художественным достижением Островского в предреформенные годы стала «Гроза» (1859), в которой он открыл народный героический характер. В пьесе показано, как нарушение идиллической гармонии патриархальной семейной жизни может привести к трагедии. Исторические пьесы Островского неоднородны по жанру. Среди них есть хроники ( «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» , 1862; «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» , 1867; «Тушино» , 1867), историкобытовые комедии ( «Воевода» , 1865; «Комик XVII столетия» , 1873), психологическая драма «Василиса Мелентьева» (в соавторстве с С. А. Гедеоновым, 1868). Предпочтение хроники традиционному жанру исторической трагедии, как и обращение к Смутному времени, определялось народным характером театра Островского, его интересом к историческому деянию русского народа. Хотя социальная критика есть во всех пьесах Островского, собственно сатирических комедий у него немного: «На всякого мудреца довольно простоты» , «Бешеные деньги» (1870), «Лес» (1871), «Волки и овцы» (1875). Здесь в сферу сатирического изображения вовлечены не отдельные персонажи или сюжетные линии, но вся представленная жизнь, не столько люди, личности, сколько уклад в целом, ход вещей. Пьесы не связаны сюжетно, но это именно цикл, в целом дающий широкое полотно жизни пореформенного дворянства. По принципам поэтики эти пьесы значительно отличаются от главного жанра дореформенного творчества — созданного Островским типа народной комедии.

Островский в комедии «На всякого мудреца довольно простоты» с сатирической остротой и с характерной для своей манеры объективностью запечатлел особый тип эволюции «лишнего человека» . Широкая картина сложных социальных процессов, происходящих в России после десятилетия реформ, роднит «Лес» с великими русскими романами 70 -х. Как и Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский, М. Е. Салтыков-Щедрин (именно в этот период создавший свой «усадебный семейный роман» «Господа Головлевы» ), Островский чутко уловил, что в России «все переворотилось и только укладывается» (как сказано в «Анне Карениной» ). И в зеркале семьи отражается эта новая действительность. Через семейный конфликт в комедии Островского просвечивают огромные сдвиги, происходящие в русской жизни. В наследии Островского и в русской драматургии в целом совершенно особое место занимает пьеса «Снегурочка» (1873). Задуманная как феерия, веселое представление для праздничных спектаклей, написанная на сюжет народных сказок и широко использующая другие формы фольклора, прежде всего календарную поэзию, в процессе создания пьеса переросла замысел. В «Снегурочке» создан максимально обобщенный образ «мира Островского» , воспроизводящий в фольклорно-символической форме глубоко лирическое авторское представление о сути национальной жизни, преодолевающей, но не отменяющей трагизм индивидуально-личностного бытия.

«Лес»

Становление драмы у Островского было связано с поисками героя, который, во-первых, был способен вступить в драматическую борьбу и, во-вторых, вызвать сочувствие зрителя, имея достойную цель. Все герои в драмах Островского — либо черствые преуспевающие дельцы, пошлые, циничные прожигатели жизни, либо прекраснодушные идеалисты, бессилие которых перед «деловым человеком» предопределено. Они не могли стать центром драматического действия — им становится женщина, что объясняется самим ее положением в современном Островскому обществе. Драма Островского — семейно-бытовая. Строй современной жизни, ее социальное лицо он умеет показать, оставаясь в этих сюжетных рамках, поскольку его как художника интересует преломление всех проблем современности в нравственной сфере. Выдвижение в центр женщины естественно переносит акцент с действия в собственном смысле на чувства персонажей, что создает условия для развития именно психологической драмы. Самой совершенной из них по праву считается «Бесприданница» (1879). В творчестве Островского психологическая драма была жанром становящимся, поэтому наряду с такими значительными пьесами, как «Последняя жертва» (1878), «Таланты и поклонники» (1882), «Без вины виноватые» (1884), таким шедевром, как «Бесприданница» , в этом жанре писатель знал и относительные неудачи. Однако лучшие работы Островского заложили основы для дальнейшего развития психологической драмы.

«Таланты и поклонники»

Создав целый репертуар для русского театра (ок. 50 оригинальных пьес), Островский стремился и к тому, чтобы пополнять его как мировой классикой, так и пьесами современных русских и европейских драматургов. Он перевел 22 пьесы, среди них «Укрощение строптивой» Шекспира, «Кофейная» Гольдони, интермедии Сервантеса и мн. др. Островский читал множество рукописей начинающих драматургов, помогал им советами, а в 70 -е и 80 -е написал несколько пьес в соавторстве с Н. Я. Соловьевым ( «Счастливый день» , 1877; «Женитьба Белугина» , 1878; «Дикарка» , 1880; «Светит, да не греет» , 1881) и П. М. Невежиным ( «Блажь» , 1881; «Старое поновому» , 1882).

Тема 9. Драматургия А. П. Чехова и ее ментальность Чехов Антон Павлович (1860, Таганрог - 1904, Баденвейлер, Германия) - писатель. Род. в семье купца 3 -й гильдии. С детства помогал отцу в бакалейной лавке ("В детстве у меня не было детства"). Учился в греческой школе, затем в гимназии. В. 1879 уехал в Москву и поступил на медицинский факультет Московского университета. В студенческие годы стал писать рассказы, которые печатались в многочисленных юмористических журн. Первая кн. рассказов Чехова "Сказки Мельпомены" появилась в 1884, в год окончания им ун-та.

в 80 -е годы, когда казенные отношения между людьми пропитали все слои общества, "маленький человек" превратился в мелкого человека, утратил свойственные ему гуманные качества. В рассказе "Толстый и тонкий" именно "тонкий" более всего лакействует, хихикая, как китаец: "Хи-хик-с". Чинопочитание лишило его всего живого, всего человеческого. В "Смерти чиновника" "маленький человек" Иван Дмитриевич Червяков, будучи в театре, нечаянно чихнул и обрызгал лысину сидевшего впереди генерала Бризжалова. Это событие Червяков переживает, как "потрясение основ". Он никак не может смириться с тем, что генерал не придает происшествию должного внимания и как-то легкомысленно прощает его, "посягнувшего" на "святыню" чиновничьей иерархии. В лакейскую душу Червякова забредает подозрение: "Надо бы ему объяснить, что я вовсе не желал. . . что это закон природы, а то подумает, что я плюнуть хотел. Теперь не подумает, так после подумает!. . " Один из ранних рассказов Чехова называется "Мелюзга". Символическое название! Большинство персонажей в его произведениях первой половины 80 -х годов - мелкие чиновники Подзатылкины, Козявкины, Невыразимовы, Червяковы. Чехов показывает, как в эпоху безвременья мельчает и дробится человек. Тогда же его учитель Салтыков-Щедрин пишет книгу "Мелочи жизни", в которой так характеризует жизнь страны: "И умственный, и материальный уровень страны несомненно понижается. . . разрывается связь между людьми, и вместо всего на арену появляется существование в одиночку и страх перед завтрашним днем".

Став земским врачом, Чехов серьезно занимался медицинской практикой. С сер. 80 -х гг. сотрудничал в газ. А. С. Суворина "Новое время". Кн. Чехова имели успех, а сб. "В сумерки" (1887) был отмечен Академией наук половиной Пушкинской премии. В 1890 ездил на о. Сахалин, который описал в кн. "Остров Сахалин" (1895). «Остров Сахалин» (1890 - 1894) Антона Павловича Чехова является уникальным произведением в его творческом наследии, единственным в жанре документального очерка, но характерным для Чехова – писателя и гражданина. С момента выхода в свет первых его глав и до наших дней литературоведами неоспорим вопрос об огромном значении для творчества Чехова его поездки на Сахалин, последовавшей за этим книги, а также отражении «сахалинской темы» в произведениях 90 -х – 900 -х годов. Упрочившееся материальное положение Чехову позволило ему приобрести имение Мелихово Серпуховского у. Чехов получил громкую славу и как драматург ("Чайка", 1896; "Дядя Ваня", 1897; "Три сестры", 1901; "Вишневый сад", 1904, и др. ).

Анализ пьесы “Чайка” А. П. Чехов Произведение “Чайка” Антона Павловича Чехова, на первый взгляд, является самой заурядной пьесой, без ярких событий и происшествий. В этой пьесе показана обычная жизнь людей – немного любви, немного интриги и, конечно, множество обычных разговоров и немного действий. Мне кажется, что характеристика, данная Аркадиной пьесе Треплева, - это оценка всего произведения Чехова. Действие в пьесе разворачивается вяло и холодно. Никакие события - ни любовь Медведенко к Маше, ни несложившаяся личная жизнь Нины, ни смерть Константина Гаврилыча – не производят впечатления на героев. Огромные паузы между действиями замедляют ход пьесы, делая его более ровным, без ярких всплесков. Все эти холодно воспринимаемые события указывает на рутинную жизнь с ее размеренностью и обыденностью. Кого в настоящей жизни волнуют такие чувства, как любовь, и такие события, как самоубийство? Судьба нескольких героев не сложилась, любовь затухла, а Треплев застрелился – однако конец трудно назвать трагическим, жизнь продолжается, все потекло опять по старому руслу, просто кто-то исчез, но его место скоро займет другой. Чехов указал на замкнутый порочный круг, серость и рутину обычной жизни. Но, возможно, это лишь поверхностное впечатление. Может, жизнь и заключается “в скрытых драмах и трагедиях в каждой фигуре”. Ведь сама “чайка”, Нина Заречная, хотя и изранена обманувшей любовью, смертью ребенка, неудачами на сцене, не сломлена и верит, что станет “большою актрисой”. Жалостливо-сентиментальный образ, предложенный Тригориным, у Чехова превращается в символ трудного, даже мучительного, но – взлета.

Анализ пьесы «Дядя Ваня» Тема пьесы А. П. Чехова «Дядя Ваня» (1896) — жизнь «маленьких» людей, с ее незаметными страданиями и самоотверженным трудом во имя чужого счастья, тема красоты, пропадающей понапрасну. Самим названием пьесы Чехов указывает на простоту, повседневность, обыкновенность и своих героев, и их страданий. Дядя Ваня и его племянница Соня всю свою жизнь работают не покладая рук для чужого счастья: для того, чтобы создать материальное благополучие отцу Сони, профессору Серебрякову, которого они привыкли считать талантливым, передовым, большим ученым. Серебряков, уже отставной профессор, женат вторым браком на молодой красивой женщине. Его первая жена, мать Сони и сестра дяди Вани, умерла уже давно. Имение, где трудятся дядя Ваня и Соня, принадлежало покойной матери Сони. Теперь оно принадлежит Соне. В течение двадцати пяти лет дядя Ваня трудился для того, чтобы погасить долг отца и привести расстроенное имение в порядок. Двадцать пять лет работал он, «как самый добросовестный приказчик» , получая нищенское жалованье от Серебрякова и высылая ему в столицу весь доход до последней копейки, чтобы тот мог спокойно писать свои ученые труды и ораторствовать с кафедры. Проза повседневных хозяйственных дел, ночи, отданные переписыванию бумаг, переводу книг для профессора, полный отказ от личных радостей, нищенское жалованье — все это было освящено в глазах дяди Вани и Сони высокой целью. Их вдохновляла мысль, что, служа ученому, они служат науке, культуре, прогрессу — общей идее. Профессор был для них «существом высшего порядка» .

Дяде Ване сорок семь лет. Он — нищий. Он никогда не знал ни радости, ни отдыха. И вот теперь, когда его лучшие годы уже прошли, у него открылись глаза на ужасную правду. Он понял, что отдал лучшие годы, молодость, всего себя на служение ничтожеству. Он увидел, что его кумир — просто напыщенная бездарность, набитая претензиями и самомнением, «старый сухарь, ученая вобла» . Избалованный легко давшейся ему успешной карьерой, любовью женщин, работой на него дяди Вани и Сони, Серебряков бездушен, эгоистичен. За двадцать пять лет он ни разу не поблагодарил дядю Ваню, не прибавил ему ни копейки к его мизерному жалованью. Приезд Серебрякова в имение нарушает весь строгий трудовой порядок в доме. Профессор тиранит всех окружающих своими капризами, своей подагрой, своим черствым эгоизмом. Все в доме вынуждены заботиться только о нем. Дядя Ваня переживает тяжелое состояние человека, которому под старость пришлось убедиться в бессмысленности всей прожитой им жизни. Так он приходит к своему трагически запоздалому «бунту» . Он как будто требует обратно свою загубленную жизнь. Влюбляется в жену профессора. Впервые в жизни начинает пить. Его удручают мысли о том, что все потеряно, жизнь пропала. Профессор объявляет о своем проекте: продать имение, чтобы на вырученные деньги он мог жить в столице. Дядя Ваня потрясен. Мало того, что он отдал все свои средства и всю свою жизнь Серебрякову. Теперь, когда он стал стар, его вместе с Соней в благодарность за все гонят из родного угла. «Бунт» дяди Вани заканчивается выстрелом в профессора. После этой кульминации дядя Ваня еще лелеет мысль о самоубийстве, но затем, под влиянием нежной и кроткой Сони, он возвращается опять к своему труду — все на того же Серебрякова.

Анализ пьесы Чехова «Три сестры» . — Первая пьеса, написанная Чеховым специально для Художественного театра. Работая над нею, драматург приноравливал роли к творческим возможностям того или иного актера. Так, Л. Л. Вишневскому он сообщает 5 августа 1900 г. : «. . . для Вас приготовляю роль инспектора гимназии, мужа одной из сестер. Вы будете в форменном сюртуке и с орденом на шее» . А 28 сентября пишет О. Л. Книппер: «Ах, какая тебе роль в «Трех сестрах» ! Какая роль!» (роль Маши). Пьеса создавалась в 1900 г. Еще 24 ноября 1899 г. Чехов известил Вл. И. Немировича. Данченко: «У меня есть сюжет «Три сестры» , но, прежде чем не копчу тех повестей, которые давно уже у меня на совести, за пьесу не засяду» . 3 декабря на запрос Немировича-Данченко отвечает: «Ты хочешь, чтобы к будущему сезону пьеса была непременно. Но если не напишется? Я, конечно, попробую, но не ручаюсь и обещать ничего не буду» . Весной 1900 г. Художественный театр приехал в Крым, чтобы показать Чехову «Чайку» и «Дядю Ваню» . Отличная игра артистов воодушевила писателя, и он засел за работу. «Пьеса сидит в голове, уже вылилась, выровнялась и просится на бумагу. . . » — пишет он О. Л. Книппер 18 августа. Работалось Чехову нелегко: мешала болезнь, мешали гости. И ему казалось, что пьеса не получается: «Пишу не пьесу, а какую-то путаницу. Много действующих лиц — возможно, что собьюсь и брошу писать» , — извещал он О. Л. Книппер 14 августа. Уже окончив пьесу, в письме М. Горькому пояснял сложность своей работы: «Ужасно трудно было писать «Трех сестер» . Ведь три героини, каждая должна быть на свой образец, и все три — генеральские дочки! Действие происходит в провинциальном городе вроде Перми, среда — военные, артиллерия» (16 октября). 23 октября Чехов привез в Москву последнее действие «Трех сестер» , и 29 октября в Художественном театре состоялась читка пьесы. «Когда Антон Павлович црочел нам. . . пьесу «Три сестры» , — вспоминает О. Л. Книнпер-Че-хова, — воцарилось какое-то недоумение, молчание. . . Антон Павлович смущенно улыбался и, нервно покашливая, ходил среди нас. . . Начали одиноко брошенными фразами что-то высказывать, слышалось: «Это же не пьеса, это только схема. . . » , «Этого нельзя играть, нет ролей, какие-то намеки только. . . » ( «Ольга Леонардовна Книинер-Чехова» , часть первая. М. , 1972, с. 56).

Правда, пьеса была не совсем завершена, автор хотел, чтобы она «вылежалась» до следующего сезона (нисьма к О. Л. Книппер от 5 и 15 сентября). Но дело даже не в незавершенности пьесы, а в ее новаторском характере, в сложности чеховской драматургии подтекста, ставившими в тупик порою и искушенных современников. Артист Александрийского театра П. П. Гандебуров вспоминает, как он, уже сыгравший Треплева в «Чайке» , был ошеломлен «Тремя сестрами» : «. . . с каждой новой страницей меня все сильнее охватывало отчаяние, — я ничего не мог понять из того, что читал! Я не мог себе представить, как будет исполняться на сцене такая пьеса, в чем ее содержание, почему первые строчки составляют начало действия, а последние — конец? Оказалось, что с каждой новой пьесой Чехова приходилось заново учиться законам чеховской драматургии, заново учиться играть чеховские роли» (ЦГАЛИ). Чехов уехал на зиму в Пиццу, где продолжал работу над пьесой, постоянпо посылая в театр исправления и неустанно интересуясь ходом репетиций. «Артисты работали усердно и потому довольно скоро срепетировали пьесу настолько, что все было ясно, понятно, верно. И тем не менее пьеса не звучала, не жила, казалась скучной и длинной. Ей не хватало чего-то. Как мучительно искать это что-то, не зная, что это!» — писал К. С. Станиславский. Актеры сперва не почувствовали оптимистической тональности «Трех сестер» , этого свойственного Чехову 900 -х гг. страстного желания «перевернуть жизнь» . Только после упорных поисков ключ к пьесе был найден: «Чеховские люди зажили. Оказывается, они совсем не носятся со своей тоской, а, напротив, ищут веселья, смеха, бодрости; они хотят жить, а не прозябать. Я почуял правду в таком отношении к чеховским героям, это взбодрило меня, и я интуитивно понял, что надо было делать» (К. С. Станиславский. Собр. соч. , т. 1, с. 235 — 236). 31 января 1901 г. состоялась премьера «Трех сестер» . О. Л. Книппер и Вл. И. Немирович. Данченко телеграфировали Чехову о громадном успехе; в конце марта и М. Горький писал: «. . . «Три сестры» идут — изумительно! Лучше «Дяди Вани» . Музыка, не игра» ( «Горький и Чехов» , с. 90). Однако чувство неудовлетворенности спектаклем оставалось и у самих актеров, и частично у зрителей. Через письма к нему, через прессу Чехов тоже почувствовал эту неудовлетворенность. Перед следующим сезоном, в сентябре 1901 г. , он сам провел несколько репетиций и бесед с актерами, стремясь, в частности, усилить оптимистичное, светлое звучание пьесы. В результате сложился спектакль, доставивший удовольствие даже взыскательному автору: «. . . «Три сестры» идут великолепно, с блеском, идут гораздо лучше, чем написана пьеса. Я прорежиссировал слегка, сделал кое-кому авторское внушение, и пьеса, как говорят, теперь идет лучше, чем в прошлый сезон» , — писал он 24 сентября доктору Л. В. Средину в Ялту.

Анализ пьесы А. П. Чехова «Вишневый сад» Пьеса «Вишневый сад» - последнее драматическое произведение Чехова, печальная элегия об уходящем времени «дворянских гнезд» . В письме к Н. А. Лейкину Чехов признавался: «Ужасно я люблю все то, что в России называется имением. Это слово еще не потеряло своего поэтического оттенка» . Драматургу было дорого все то, что связано с усадебной жизнью, она символизировала теплоту семейных отношений, к которой так стремился А. П. Чехов. И в Мелихове, и в Ялте, где довелось ему жить. Образ вишневого сада является центральным образом в комедии Чехова, он представлен лейтмотивом различных временных планов, невольно соединяя прошлое с настоящим. Но вишневый сад – не просто фон происходящих событий, он – символ усадебной жизни. Судьба имения сюжетно организует пьесу. Уже в первом действии, сразу после встречи Раневской, начинается обсуждение спасения заложенного имения от торгов. В третьем действии имение продано, в четвертом – прощание с усадьбой и прошлой жизнью. Вишневый сад олицетворяет не только усадьбу: он прекрасное творение природы, которое должен сохранить человек. Автор уделяет большое внимание этому образу, что подтверждается развернутыми ремарками и репликами героев. Вся атмосфера, которая связана в пьесе с образом вишневого сада, служит утверждению его непреходящей эстетической ценности, утрата которой не может не обеднить духовной жизни людей. Именно поэтому образ сада выносится в заглавие. Вишневый сад выступает своеобразным нравственным критерием, по отношению к нему определяются не только действующие лица пьесы, но и мы. «Вишневый сад» - комедия о беспечных русских людях, - писал Ю, Соболев. В этой пьесе переходит в грусть, оборачивает тревогой. Большое количество комических сцен – фокусы Шарлотты, ошибки Епиходова, глупые речи Гаева, только усиливают грусть, «тоску по идеалу» . В классической комедии порок обычно бывает наказан, добродетель торжествует. В пьесе Чехова нет явно отрицательных героев, и положительные отсутствуют. Неясен с первого взгляда и конфликт произведения. Дело в том, что предметом изображения в пьесах драматурга является собственно не действие, их нежелание и невозможность совершить поступок. Именно это и осмеивается в комедиях Чехова К. С. Станиславский отмечал особый характер конфликта пьесы «Вишневый сад» Комизм «Вишневого сада» коренится в ситуациях, отражающих комедийный смысл самой жизни. Чехов своеобразно трактовал этот жанр. В его представлении комедия – это драма, с тончайшей иронией высмеивающая пошлость. Традиционный обличительный пафос, «смех сквозь слезы» , по меткому замечанию писательницы Тэффи, в поэтике Чехова сменяется

Туберкулез заставил Чехова поселиться в Крыму, около Ялты. В 1899 - 1900 в издательстве А. Ф. Маркса вышло первое собрание сочинений Чехова. К. И. Чуковский писал: "Если бы. . . из многотомного собрания его сочинений вдруг каким-нибудь чудом на московскую улицу хлынули все люди, изображенные там. . . произошла бы ужасная свалка, ибо столь густого многолюдства не могла бы вместить и самая широкая площадь". В 1900 он был избран почетным академиком. Дар Чехова был оценен Л. Н. Толстым. "Чехов - это Пушкин в прозе". В 1902 Чехов вместе с В. Г. Короленко отказался от звания академика после распоряжения Николая II аннулировать избрание А. М. Горького в почетные академики. Летом 1904 выехал на курорт в Германию из-за резкого обострения болезни, с к-рой ему не удалось справиться. Был похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Тема 10. Русская драматургия XIX века. Генезис и общий обзор. Русская профессиональная литературная драматургия сложилась в конце 17– 18 вв. , однако ей предшествовал многовековой период народной, преимущественно устной и отчасти рукописной народной драмы. Поначалу архаичные обрядовые действа, затем – хороводные игрища и скоморошьи забавы содержали элементы, свойственные драматургии как виду искусства: диалогичность, драматизация действия, разыгрывание его в лицах, изображение того или иного персонажа (ряженье). Русская фольклорная драматургия. Для русской фольклорной драматургии характерна устойчивая фабульная канва, своего рода сценарий, который дополнялся новыми эпизодами. Это хорошо просматривается в самых известных русских фольклорных драмах – «Лодка» и «Царь Максимилиан» . Историю их существования можно проследить начиная никак не ранее 18 в. Однако в построении «Лодки» отчетливо видны архаические, пратеатральные, обрядовые корни: изобилие песенного материала наглядно демонстрирует хорическое начало этого сюжета. Еще интереснее интерпретируется сюжет «Царя Максимилиана» . В основе фабулы лежат ранние события, связанные с христианизацией Руси – в наиболее распространенных списках драмы конфликт царя Максимилиана и царевича Адольфа возникает из-за вопросов веры. Это и позволяет предположить, что русская фольклорная драматургия древнее, чем принято считать, и ведет свое существование с языческих времен.

Языческий этап фольклорной русской драматургии утрачен: изучение фольклорного искусства в России началось только в 19 в. , первые научные публикации больших народных драм появились лишь в 1890– 1900 в журнале «Этнографическое обозрение» . Столь позднее начало изучения фольклорной драматургии привело к распространенному мнению, что возникновение народной драмы в России относится лишь к 16– 17 вв. Фабульные и смысловые изменения текстов фольклорных драм, происходившие на протяжении как минимум десяти веков, рассматриваются в культурологии, искусствоведении и этнографии на уровне гипотез. Особо следует отметить жизнеспособность фольклорного театра. Представления многих народных драм и комедий входили в контекст театральной жизни России вплоть до начала 20 в. – до этого времени они игрались на городских ярмарочных и балаганных представлениях, а на деревенских праздниках, примерно до середины 1920 -х. Более того, с 1990 -х возникает массовый интерес к возрождению одной из линий фольклорного театра – вертепу, и сегодня святочные фестивали вертепных театров проходят во многих городах России (часто вертепные спектакли ставятся по старинным восстановленным текстам).

РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ВЕРТЕП

Ранняя русская литературная драматургия. Зарождение русской литературной драматургии относится к 17 в. и связано со школьно-церковным театром, который возникает на Руси под влиянием школьных спектаклей на Украине в Киево-Могилянской академии. Борясь с католическими тенденциями, идущими из Польши, православная церковь на Украине использовала фольклорный театр. Авторы пьес заимствовали сюжеты церковных обрядов, расписывая их на диалоги и перемежая комедийными интермедиями, музыкальными и танцевальными номерами. Написанные в нравоучительном, выспренно-декламационном стиле, эти произведения школьной драматургии объединяли аллегорических персонажей (Порок, Гордыня, Правда и др. ) с персонажами историческими (Александр Македонский, Нерон), мифологическими (Фортуна, Марс) и библейскими (Иисус Навин, Ирод и др. ). Наиболее известные произведения – «Действо об Алексие, божьем человеке» , «Действо на страсти Христовы» . Развитие школьной драматургии связано с именами - Дмитрия Ростовского (Успенская драма, Рождественская драма, Ростовское действо), - Феофана Прокоповича (Владимир), -Митрофана Довгалевского (Властотворный образ человеколюбия Божьего), - Георгия Конисского (Воскресение мертвых). В церковно-школьном театре начинал и Симеон Полоцкий.

Параллельно развивалась придворная драматургия – в 1672 по велению Алексея Михайловича открылся первый в России придворный театр. Первыми русскими литературными пьесами считаются «Артаксерксово действо» (1672) и «Иудифь» (1673), дошедшие до нас в нескольких списках 17 в. Автором «Артаксерксова действа» был пастор И-Г. Грегори (совместно со своим помощником, Л. Рингубером). Пьеса написана стихами на немецком языке с использованием многочисленных источников (лютеранская Библия, басни Эзопа, немецкие духовные песнопения, античная мифология и др. ). Сюжет был выбран Алексеем Михайловичем, а постановка пьесы должна была способствовать упрочению дипломатических отношений с Персией. Первоначальный язык пьесы «Иудифь» (названия по другим спискам – «Комедия из книги Иудифь» и «Олоферново действо» ), также написанной Грегори, точно не установлен. Существует гипотеза, что из-за недостатка времени, отведенного на подготовку спектаклей, все пьесы после Артаксерксова действа Грегори писал сразу на русском. Обе пьесы построены на противопоставлении положительных и отрицательных персонажей, их характеры статичны, в каждом подчеркнута одна ведущая черта. До нас дошли не все пьесы придворного театра. В частности, утрачены тексты комедии о Товии-младшем и о Егории Храбром, представленные в 1673, а также комедии о Давиде с Галиадом (Голиафом) и о Бахусе с Венусом (1676). Также лишь предположительно может быть назван и автор (Грегори) первых комедий на библейские сюжеты: Малая прохладная комедия об Иосифе и Жалобная комедия об Адаме и Еве.

Первым драматургом придворного русского театра стал ученыймонах С. Полоцкий (трагедия О Навходоносоре царе, о теле злата и триех отроцех, в пещи не сожженных и Комедия-притча о блудном сыне). Его пьесы выделяются на фоне репертуара русского театра 17 в. Используя лучшие традиции школьной драмы, он не считал нужным вводить в свои пьесы аллегорические фигуры, их действующие лица – только люди, что и делает эти пьесы своеобразным источником российской реалистической традиции драматургии. Русская драматургия 18 в. После смерти Алексея Михайловича театр был закрыт, и возрожден лишь при Петре I. Однако пауза в развитии русской драматургии продолжалась несколько дольше: в театре петровских времен преимущественно игрались переводные пьесы. Правда, в это время получили распространение действа панегирического характера с патетическими монологами, хорами, музыкальными дивертисментами, торжественными шествиями. Они прославляли деятельность Петра и откликались на злободневные события (Торжество мира православного, Освобождение Ливонии и Ингерманландии и др. ), однако на развитие драматургии особого влияния не оказали. Тексты к этим представлениям носили скорее прикладной характер и были анонимными. Бурный подъем русская драматургия начала переживать с середины 18 в. , одновременно со становлением профессионального театра, нуждавшегося в национальном репертуаре.

Интересно выглядит русская драматургия предыдущего и следующих периодов при сопоставлении с европейской. В Европе 17 в. – это сначала расцвет, а к концу – кризис Ренессанса, период, давший высочайший взлет зрелой драматургии, некоторые вершины которой (Шекспир, Мольер) остались непревзойденными. К этому времени в Европе сложилась и серьезная теоретическая база драматургии и театра – от Аристотеля до Буало. В России же 17 в. – это лишь зарождение литературной драмы. Этот огромный хронологический культурный разрыв давал парадоксальные результаты. Во-первых, формируясь при несомненном влиянии западного театра, русский театр и драматургия не были подготовлены к восприятию и освоению целостной эстетической программы. Во-вторых, это историческое «запаздывание» обусловило высокий темп дальнейшего развития, а также огромный жанровый и стилистический диапазон последующей русской драматургии. Вопреки практически полному драматургическому затишью первой половины 18 в. , российская театральная культура стремилась «догнать» европейскую, а для этого многие исторически закономерные этапы проходились стремительно. Так было и со школьно-церковным театром: в Европе его история насчитывает несколько веков, в России же – меньше века. Еще стремительнее этот процесс представлен в российской драме 18 в. На середину 18 в. приходится становление русского классицизма (в Европе расцвет классицизма к этому времени был давно в прошлом: Корнель умер в 1684, Расин – в 1699. ) В классицистской трагедии пробовали свои силы В. Тредиаковский и М. Ломоносов, но основоположником русского классицизма (да и русской литературной драматургии в целом) стал А. Сумароков, ставший в 1756 директором первого профессионального русского театра. Он написал 9 трагедий и 12 комедий, составивших основу репертуара театра 1750– 1760 -х Сумарокову же принадлежат и первые российские литературнотеоретические работы. В частности, в Эпистоле о стихотворстве (1747) он отстаивает принципы, сходные с классицистскими канонами Буало: строгое разделение жанров драматургии, соблюдение «трех единств» . В отличие от французских классицистов, Сумароков основывался не на античных сюжетах, а на русских летописях (Хорев, Синав и Трувор) и русской истории (Дмитрий Самозванец и др. ). В этом же русле работали и другие крупные представители российского классицизма – Н. Николев (Сорена и Замир), Я. Княжнин (Росслав, Вадим Новгородский и др. ).

Российская классицистская драматургия имела и еще одно отличие от французской: авторы трагедий одновременно писали и комедии. Это размывало строгие рамки классицизма и способствовало разнообразию эстетических направлений. Первые попытки создания сатирической комедии предпринял уже Сумароков (Чудовища, Пустая ссора, Лихоимец, Приданое обманом, Нарцисс и др. ). В 1760 -х– 1780 гг. широкое распространение получает жанр комической оперы. Ей отдают дань как классицисты – Княжнин (Несчастье от кареты, Сбитенщик, Хвастун и др. ), Николев (Розана и Любим), так и комедиографы-сатирики: И. Крылов (Кофейница) и др. Появляются направления слезной комедии и мещанской драмы – В. Лукин (Мот, любовью исправленный), М. Веревкин (Так и должно, Точь в точь), П. Плавильщиков (Бобыль, Сиделец) и др. Эти жанры способствовали не только демократизации и повышению популярности театра, но и формировали основы любимого в России психологического театра с его традициями подробной разработки многогранных характеров. Вершиной русской драматургии 18 в. можно назвать уже почти реалистические комедии В. Капниста (Ябеда), Д. Фонвизина (Недоросль, Бригадир), И. Крылова (Модная лавка, Урок дочкам и др. ). Интересной представляется «шуто-трагедия» Крылова Трумф, или Подщипа, в которой сатира на правление Павла I сочеталась с язвительной пародией на классицистские приемы. Крылов уделял внимание и теории драмы (Примечание на комедию «Смех и горе» , Рецензия на комедию А. Клушина «Алхимист» и др. ).

Российская драматургия 19 в. С этого времени русский театр Российская драматургия 19 в. развивается в общем контексте европейской культуры. Разнообразие эстетических направлений в русской драматургии сохраняется – сентиментализм (Н. Карамзин, Н. Ильин, В. Федоров и др. ) уживается с романтической трагедией несколько классицистского толка (В. Озеров, Н. Кукольник, Н. Полевой), лиричная и эмоциональная драма (И. Тургенев) – с язвительно-памфлетной сатирой (А. Сухово-Кобылин, М. Салтыков. Щедрин). Популярностью пользуются легкие, веселые и остроумные водевили (А. Шаховской, Н. Хмельницкий, М. Загоскин, А. Писарев, Д. Ленский, Ф. Кони, В. Каратыгин и др. ). Но именно 19 в. , время великой русской литературы, становится «золотым веком» и российской драматургии, дав авторов, чьи произведения и сегодня входят в золотой фонд мировой театральной классики. Первой пьесой нового типа стала комедия А. Грибоедова Горе от ума. Поразительного мастерства автор достигает в разработке всех компонентов пьесы: характеров (в которых психологический реализм органично сочетается с высокой степенью типизации), интриги (где любовные перипетии неразрывно сплетены с гражданской и мировоззренческой коллизией), языка (чуть ли не вся пьеса целиком разошлась на поговорки, пословицы и крылатые выражения, сохранившиеся в живой речи и сегодня). Философски насыщенными, психологически глубокими и тонкими, и при этом эпически мощными стали драматургические произведения А. Пушкина (Борис Годунов, Моцарт и Сальери, Скупой рыцарь, Каменный гость, Пир во время чумы).

Мрачно-романтические мотивы, темы индивидуалистического бунта, предчувствие символизма мощно прозвучали в драматургии М. Лермонтова (Испанцы, Люди и страсти, Маскарад). Взрывная смесь критического реализма с фантастическим гротеском наполняет удивительные комедии Н. Гоголя (Женитьба, Игроки, Ревизор). Огромный самобытный мир предстает в многочисленных и разножанровых пьесах А. Островского, представляющих целую энциклопедию российской жизни. На его драматургии овладевали секретами театральной профессии множество российских актеров, на пьесах Островского строилась особо любимая в России традиция реализма. Важный этап в развитии российской драматургии (хотя и менее значимый, нежели в прозе) составили пьесы Л. Толстого (Власть тьмы, Плоды просвещения, Живой труп). Русская драматургия на рубеже 19– 20 вв. К концу 19 – началу 20 вв. получили развитие новые эстетические направления драматургии. Эсхатологические настроения смены веков определили широкое распространение символизма (А. Блок – Балаганчик, Незнакомка, Роза и крест, Король на площади; Л. Андреев – К звездам, Царь-Голод, Жизнь человека, Анатэма; Н. Евреинов – Красивый деспот, Такая женщина; Ф. Сологуб – Победа смерти, Ночные пляски, Ванька Ключник и Паж Жеан; В. Брюсов – Путник, Земля и др. ). К отказу от всех культурных традиций прошлого и построению совершенно нового театра призывали футуристы (А. Крученых, В. Хлебников, К. Малевич, В. Маяковский). Жесткая, социально агрессивная, мрачно-натуралистическая эстетика разрабатывалась в драматургии М. Горьким (Мещане, На дне, Дачники, Враги, Последние, Васса Железнова).

Но истинным открытием русской драматургии того времени, намного обогнавшим свое время и определившим вектор дальнейшего развития мирового театра, стали пьесы А. Чехова. Иванов, Чайка, Дядя Ваня, Три сестры, Вишневый сад не укладываются в традиционную систему драматических жанров и фактически опровергают все теоретические каноны драматургии. В них практически нет сюжетной интриги – во всяком случае, фабула никогда не имеет организующего значения, нет традиционной драматургической схемы: завязка – перипетия – развязка; нет и единого «сквозного» конфликта. События все время меняют свой смысловой масштаб: крупное становится незначащим, а бытовые мелочи вырастают до глобальных масштабов. Взаимоотношения и диалоги действующих лиц строятся на подтексте, эмоциональном смысле, который неадекватен тексту. Казалось бы, простые и незамысловатые реплики на самом деле выстроены в сложную стилистическую систему тропов, инверсий, риторических вопросов, повторов и т. д. Сложнейшие психологические портреты героев сложены из утонченных эмоциональных реакций, полутонов. Кроме того, пьесы Чехова хранят некую театральную загадку, решение которой ускользает от мирового театра уже второе столетие. Они вроде бы пластично поддаются самым разным эстетическим режиссерским трактовкам – от углубленно-психологического, лирического (К. Станиславский, П. Штайн и др. ) до ярко-условного (Г. Товстоногов, М. Захаров), но при этом сохраняют эстетическую и смысловую неисчерпаемость. Так, в середине 20 в. , казалось бы, неожиданной – но вполне закономерной – стала декларация абсурдистов о том, что в основе их эстетического направления лежит драматургия Чехова.

КОНСТАНТИН СЕРГЕЕВИЧ СТАНИСЛАВСКИЙ

ТЕМА 11 Художественный мир И. С. Тургенева ТУРГЕНЕВ Иван Сергеевич (28. 10[9. 11]. 1818— 22. 08[3. 09]. 1883), писатель, прозаик, поэт, драматург, критик, публицист, мемуарист, переводчик. Годы учебы Тургенева на словесном отделении Московского (1833— 34), а затем на историко-филологическом отделении философского факультета Петербургского университетов (1834— 37) совпали с пробудившимся интересом русской молодежи к немецкой классической философии и «поэзии мысли» . Тургенев решил продолжить философское образование в Берлинском университете, где слушал лекции по философии. «Наше время, — говорил он, — требует уловить современность в ее преходящих образах; слишком запаздывать нельзя» . И он не запаздывал. Все его произведения не только попадали в настоящий момент общественной жизни России, но одновременно его опережали. Тургенев был особенно восприимчив к тому, что стоит «накануне» , что еще только носится в воздухе. В «Записках охотника» и «Дворянском гнезде» уже предчувствуется эпос «Войны и мира» Л. Н. Толстого, «мысль народная» ; духовные искания Андрея Болконского и Пьера Безухова пунктиром намечались в судьбе Лаврецкого; в «Отцах и детях» предвосхищалась мысль Достоевского, характеры будущих его героев от Раскольникова до Ивана Карамазова. Романы Тургенева включены в жесткие ритмы годового природного круга: действие в них завязывается весной, достигает кульминации в знойные дни лета, а завершается под свист осеннего ветра или «в безоблачной тишине январских морозов» .

С Тургеневым не только в литературу, в жизнь вошел поэтический образ спутницы русского героя, «тургеневской девушки» — Натальи Ласунской, Лизы Калитиной, Елены Стаховой, Марианны. Вместе с образом «тургеневской девушки» входит в произведения писателя образ «тургеневской любви» . Статья «Гамлет и Дон Кихот» (1859) является ключом к пониманию всех героев Тургенева. Характеризуя в ней тип Гамлета, Тургенев думает о «лишних людях» дворянских героях, под Дон Кихотами же он подразумевает новое поколение общественных деятелей — революционеров-нигилистов. «Системами дорожат только те, которым вся правда в руки не дается, которые хотят ее за хвост поймать; система — точно хвост правды, но правда, как ящерица: оставит хвост в руке — а сама убежит. . . » В тургеневском призыве к терпимости, в его стремлении «снять» противоречия и крайности непримиримых общественных течений 1860— 70 -х проявилась обоснованная тревога писателя за судьбы отечественной культуры. Вернувшись в 1841 из Берлина, Тургенев некоторое время находился на распутье. Высокая оценка критикой его поэмы «Параша» (1843) окончательно определила жизненный путь Тургенева, выбор им писательской стези. Тургенев публикует драматическую поэму «Разговор» (1844), повесть в стихах «Андрей» (1845), сатирическую поэму «Помещик» (1845), пробует свои силы в драме ( «Неосторожность» , 1843; «Безденежье» , 1846), создает первые прозаические повести: «Андрей Колосов» (1843), «Три портрета» (1845), «Бретер» (1846), «Петушков» (1847). Намечается путь к «Запискам охотника» : поэтический цикл «Деревня» (1846) — первый подход к народной теме. В янв. 1847 в культурной жизни России и творческой судьбе Тургенева произошло значительное событие. В обновленном журнале «Современник» , перешедшем в руки И. И. Панаева и Н. А. Некрасова, был опубликован очерк Тургенева «Хорь и Калиныч» , успех которого превзошел все ожидания и побудил к созданию целой

Еще параллельно с «Записками охотника» он создает целый ряд пьес: «Где тонко — там и рвется» (1847), «Нахлебник» (1848), «Холостяк» (1849), «Завтрак у предводителя» (1849), «Месяц в деревне» (1850), «Провинциалка» (1850), «Вечер в Сорренто» (1852). Свой первый роман «Рудин» Тургенев написал в 1855, в период поражения России в Крымской войне, на пороге эпохи «великих реформ» . В романе много автобиографического. Рудин — один из лучших представителей культурного дворянства, идеалист 1830 — н. 1840 -х. Он получил философское образование сперва в кружке Покорского (прототип Н. В. Станкевич), потом в Берлинском университете. «Несчастье Рудина состоит в том, что он России не знает, и это точно большое несчастье. Россия без каждого из нас может обойтись, но никто из нас без нее не может обойтись» . В письме, адресованном Наталье, Рудин подвергает себя беспощадному самоанализу: отчетливо звучат само осуждающие интонации лермонтовской «Думы» , отголоски пушкинских размышлений в «Евгении Онегине» о потерянной молодости души, о довременной утрате «лучших желаний» и «свежих мечтаний» . К концу романа в характере Рудина начинают проступать черты русского странника-правдоискателя, вечного Дон-Кихота. Мотивы «дороги» , «странствия» , «скитальчества» приобретают национальный колорит, возникают ассоциации с пушкинскими стихами «Телега жизни» , даже в стиле рудинской фразы появляются народные интонации.

У Рудина в романе есть антипод — друг его студенческой юности Лежнев если Рудин парит в облаках, то Лежнев стелется по земле и сам чувствуе свою ограниченность, отдавая в конце романа дань уважения Рудину: «В нем есть энтузиазм, а это. . . самое драгоценное качество в наше время» . В «Рудине» определилась своеобразная форма тургеневского романа: на сюжет типичной повести с любовной кульминацией наслаивается несколько «внесюжетных» новелл (рассказ о кружке Покорского, вторая развязка романа — встреча Лежнева с Рудиным в провинциальной гостинице, эпилог — гибель героя на баррикадах). После «Рудина» философский мотивы в творчестве Тургенева усиливаются в повестях «Поездка в Полесье» (1853— 57), «Фауст» (1856 «Ася» и «Первая любовь» (обе — 1860). «Поездка в Полесье» открывается размышлениями рассказчика о ничтожности человека перед лицом всемогущих природных стихий. Сталкиваясь с их властью, герой остро переживает свое одиночество, свою обреченность. «Трудно человеку, существу единого дня, вчера рожденному и уже сегодня обреченному смерти, — трудно ему выносить холодный, безучастно устремленный на него взгляд вечной Изиды. . . » . В «Фаусте» , «Асе» и «Первой любви» Тургенев развивает тему трагического смысла любви. В годы работы над романом «Дворянское гнездо» (1847— 58) Тургенев вплотную подходит к великой правде православно-христианских истин, носительницей которых окажется Лиза Калитина.

Иван Сергеевич Тургенев

ТЕМА 12 Народнические и политические романы И. С. Тургенева Время требовало «сознательно-героических натур» , о которых и повел речь Тургенев в следующем романе «Накануне» (1860), сознательно выбрав в качестве прототипа болгарина Николая Катранова (среди русских такого героя, по признанию Тургенева, еще не было). В 1862 Тургенев выпускает роман «Отцы и дети» . Образ главного героя Базарова первоначально раскрывается автором так: «Нигилист. Самоуверен, говорит отрывисто и немного — работящ. (Смесь Добролюбова, Павлова и Преображенского. ) Живет малым; доктором не хочет быть, ждет случая. Умеет говорить с народом, хотя в душе его презирает. Художественного элемента не имеет и не признает. . . В сущности, бесплоднейший субъект — антипод Рудина — ибо без всякого энтузиазма и веры» . Тургенев показывает в романе, что никакие социальные, политические, государственные формы человеческого общежития не поглощают содержания семейной жизни. Отношения сыновей к отцам не замыкаются только на родственных чувствах, а распространяются далее на сыновнее приятие прошлого и настоящего своего Отечества.

В 1860 -е углубляется философский пессимизм писателя, возникают сомнения в самой возможности устранения зла на земле, в историческом прогрессе. История человечества представлялась трагикомической борьбой с «неизменяемым» и «неизбежным» . Эти настроения отчетливо прозвучали в двух повестях — «Призраки» (1864) и «Довольно» (1865). Духовная бесприютность, особенно усилившаяся после краха либеральных надежд, еще сильнее привязывала писателя к чужой семье и чужой стране. В России же он видел теперь лишь брожение, отсутствие чего-либо твердого и определившегося. В таком настроении Тургенев начал работу над романом «Дым» (1867). Это роман глубоких сомнений и слабо теплящихся надежд. В нем изображается особое состояние мира, в котором люди потеряли освещающую их жизнь цель. Герои романа живут и действуют, как впотьмах, спорят, ссорятся, суетятся, бросаются в крайности. Тургенев наносит удары и по космополитическому либерализму, и по нигилистам. В жизни, охваченной «газообразным» клублением идей и мнений, трудно человеку сохранить уверенность в себе. Главный герой Литвинов, казалось бы определивший для себя скромную жизненную цель сельского хозяина и семьянина, попадая в круг соотечественников в Баден-Бадене, начинает задыхаться в хаосе бесконечных и назойливых словопрений, выпадает из намеченной жизненной колеи и оказывается во власти неожиданно вспыхнувшей в нем страсти к женщине из аристократического круга, которая в юные годы была его первой любовью. Эта страсть налетает как вихрь и берет в плен всего человека. Для Литвинова и Ирины в ней открывается единственный исход и спасение от «духоты» окружающей жизни. Но Ирина развращена светским обществом, слишком привязана к его благам, и в решительный момент она отказывается бежать с Литвиновым.

«Дым» не принес Тургеневу успеха: нигилисты не могли простить писателю карикатурного изображения революционной эмиграции в кружке Губарева, либералы и консерваторы — сатирического изображения верхов в сцене пикника генералов в Баден-Бадене. У литераторов славянофильского и почвеннического направления резкое недовольство вызвал Потугин. Достоевский не только порвал тогда приятельские отношения с Тургеневым, но в романе «Бесы» вывел его в неприглядном образе «русского европейца» , писателя Кармазинова, читающего публике свой прощальный рассказ «Мерси!» — пародию на тургеневскую повесть «Довольно» . Итоговым произведением 1870 -х является роман «Новь» (1876). Предпосланный ему эпиграф «из записок хозяина-агронома» ( «Поднимать следует новь не поверхностно скользящей сохой, а глубоко забирающим плугом» ) является прямым упреком «нетерпеливцам» : это они пытаются своей революционной пропагандой в народе поднять новь поверхностно скользящей сохой. Глубоко забирающим плугом поднимает новь в романе Тургенева «постепеновец» Соломин. Он сочувствует нигилистам и уважает их. Но путь, который они избрали, Соломин считает заблуждением, в революцию он не верит. Представитель «третьей силы» , он, как и революционные народники, находится на подозрении у правительственных консерваторов (Калломейцев) и примыкающих к ним дворян-либералов (Сипягин). Эти герои изображаются сатирически, никаких надежд на правительственные верхи и старую либеральную интеллигенцию Тургенев теперь не питает. В Соломине проявляются характерные черты великоросса, подмеченные

Тургеневым еще в образах Хоря и однодворца Овсянникова из «Записок охотника» : т. н. «сметка» , «себе на уме» , способность и любовь ко всему прикладному, техническому, практический смысл и своеобразный «деловой идеализм» . В отличие от революционеров — Нежданова, Маркелова, Марианны — Соломин не «бунтует» народ «с детской неумелостью» , а занимается практической деятельностью: организует фабрику на артельных началах, строит школу и библиотеку. Именно такая негромкая, но основательная работа способна, по Тургеневу, обновить лицо родной земли. Итогом творчества Тургенева стал оригинальный цикл «Стихотворения в прозе» . В поэтически отточенной форме здесь отразились ведущие мотивы его творчества. Цикл открывается стихотворением «Деревня» , а завершается гимном русскому языку с крылатым афоризмом: «Но нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому народу» . Последние годы жизни Тургенева были озарены радостным сознанием того, что Россия высоко ценит его литературные заслуги. Приезды писателя на родину в 1879 и 1880 превратились в шумные чествования его таланта. Но с янв. 1882 начались испытания. Мучительная болезнь приковала Тургенева к постели. 30 мая 1882 Тургенев писал отъезжавшему в его гостеприимное Спасское поэту Я. П. Полонскому: «Когда Вы будете в Спасском, поклонитесь от меня дому, саду, моему молодому дубу, родине поклонитесь, которую я уже, вероятно, никогда не увижу» . За несколько дней до рокового исхода Тургенев завещал похоронить себя на Волковом кладбище в Петербурге. Последние его слова — «прощайте, мои милые, мои белесоватые» .

ТЕМА 13 Федор Михайлович Достоевский. Ранний период творчества; литературные открытия. 1821, 30 октября (11 ноября) - Ф. М. Достоевский родился в семье врача московской Мариинской больницы для бедных. 1838 -1843 - учился в Петербургском военноинженерном училище, окончив которое, поступил в чертежную инженерного департамента. 1844 - вышел в отставку и занялся литературной деятельностью. 1846 - первая повесть - "Бедные люди". В других произведениях 40 -х гг. - "Двойник" (1846), "Белые ночи" (1848), "Неточка Незванова" (1849) - возникает тема психологической двойственности человека, характерная и для позднего периода творчества.

ТЕЗИСЫ: Новаторство Достоевского заключалось в том, что он раскрыл сложный, богатый духовный мир маленького, задавленного жизнью человека. Гоголевский Акакиевич, герой рассказа Шинель, был человеком бедным, но не только потому, что он получал нищенское жалованье. Он был духовно беден. Трудно представить себе произведение в форме переписки Акакия Акакиевича с какимлибо близким ему человеком. Иное дело - Макар Алексеевич. Писатель не только жалеет своего героя, но и подчеркивает его духовное превосходство над теми, кто занимает более высокое положение в обществе. Сердца у них каменные, слова их жестокие, - говорит Девушкин о сильных мира сего. И что особенно важно: Макар Девушкин не бессловесный страдалец. Гоголь будил гуманистические чувства у своих читателей, вызывал в душе их протест против несправедливо устроенного общества, но сам Акакий Акакиевич не понимал, что он жертва социальной несправедливости, не уважал в себе человека. Достоевский же показал, как у его героя, по выражению самого Девушкина, пробуждаются ропот, либеральные мысли, дебош и азарт. Конечно, протест его еще робкий, это лишь бунт на коленях. Но Девушкин задумывается о главном: почему одни живут в каком-нибудь дымном углу, в конуре сырой какой-нибудь, а другие - в позлащенных палатах? Он понял то, чего еще не мог понять герой Шинели: . . . но все-таки я человек. . . сердцем и мыслями я человек. В первом произведении Достоевского отчетливо проявилось характерное для всего творчества великого писателя пристальное внимание к внутренней жизни человека, и в первую очередь маленького человека, предельно униженного, низведенного до положения ветошки. По словам Белинского, роман Достоевского Бедные люди открывает такие тайны жизни и характеров на Руси, которые до него и не снились никому.

Вклад в формирование «петербургского текста» русской литературы. Многие содержательные формальные знаки «Петербургского текста» в русской литературе вообще восходят к творчеству Достоевского , где знаками этими также отмечены не одни лишь собственно сны, но вся жизнь героя, существующего, как во сне ("Преступление и наказание"). Достоевский оказал огромное влияние на формирование Петербургского текста русской литературы. С опорой на особенности петербургского локуса Достоевского выделяются следующие блоки в системе художественного языка Петербургского текста. А) Внутреннее состояние: а) отрицательное - хандра, тоска, сплин, бред, полусознание, болезнь, одиночество и т. п. ; б) положительное - предельная радость, свобода, спокойствие, дикая энергия, сила, веселье, жизнь, новая жизнь. . . Б) Общие операторы и показатели модальности: вдруг, внезапно, в это мгновение, неожиданно; странный, фантастический; кто-то, что-то. . . В) Природа: а) отрицательное закат (зловещий), сумерки, туман, дым, пар, муть, духота, вонь, грязь. . . ; в) положительное - солнце, луч солнца, заря; река (широкая), Нева, море, взморье, острова, берег. . . Г) Культура: а) отрицательное - замкнутость-теснота, середина, дом (громада, Ноев ковчег), трактир, каморка-гроб, комната неправильной формы. . . ; б) положительное - город, проспект, линия, набережная, мост, площадь, сады, крепость, дворцы, церкви; распространить(ся), простираться, расширяться. . . Д) Предикаты (чаще с отрицательным оттенком): ходить, бегать, кружить, прыгать, скакать, проникать, исчезнуть, возникнуть, утонуть. . . Е) Способы выражения предельности: крайний, неистощимый, необъяснимый, неописуемый, необыкновенный. . . Ж) Высшие ценности: жизнь, полнота жизни, память, воспоминание, детство, дети, вера, молитва, Бог. . . З) Фамилии, имена: Германн, Медный всадник, Петр, Евгений, Акакий Акакиевич, Раскольников, Голядкин. . . И) Элементы метаописания: театр, сцена, кулисы, декорации, антракт, публика, роль. . .

Полифонизм романов Достоевского. Это равноправие и самостоятельность голосов героев во всех романах Достоевского, а также звучание авторского голоса во многих образах героев. Также полифонизмом Бахтин называет уникальное свойство мышления Достоевского. Достоевский в 40 -е годы. «Бедные люди» . Новый аспект в изображении «маленького человека» . Форма романа в письмах, ее смысл. Герой-мечтатель из романа «Белые ночи» как эволюция типа «маленького человека» . В " Белых ночах", "Хозяйке" выведены герои-мечтатели , чьи призрачные, порой болезненные фантазии, альтруистические идеалы согреты страстными порывами сердца. (Этот комплекс человеческих качеств у Достоевского получит свое название – мечта. ) И все же реализм писателя проявляется даже в этих произведениях, так как в них воссоздан человек под влиянием жизненных обстоятельств, нередко выброшенный из общества. Внимание к скрытым от постороннего взгляда мыслям и чувствам " маленького человека", человека с раздвоенной психикой, его странному бреду, фантастическим грезам – вот тот художественный опыт, которым обогатил свое творчество и всю отечественную литературу Достоевский 40 -х годов. Однако В. Г. Белинский не поддержал новации писателя. Художественная практика писателя переросла программу "натуральной школы". Достоевский явно не вписывался в кружок "современников". Этому способствовали и литературные обстоятельства, личностные качества писателя.

Иллюстрации к роману «Белые ночи»

Полемическая направленность «Записок из подполья» . Философско -психологический эксперимент в раскрытии глубинных сфер сознания «подпольного парадоксалиста» . 1847 - становится участником революционного кружка М. В. Петрашевского, увлекается идеями утопического социализма. 1849 - вместе с другими петрашевцами арестован и приговорен к смертной казни, замененной затем 4 -летней каторгой. 1850 -54 - отбыв заключение в Омской каторжной тюрьме, зачислен рядовым в сибирский линейный батальон в Семипалатинске. 1859 - возвращен в Петербург и возобновил литературную деятельность. Опубликовал повести - "Дядюшкин сон" (1859), - "Село Степанчиково и его обитатели" (1859), - романы "Униженные и оскорбленные" (1861) и - "Записки из мертвого дома" (1861 -62). В журналах “Время” (1861 -63) и "Эпоха" (1864 -65), издававшихся Достоевским вместе с братом, пропагандировал идеологию почвенничества, близкую славянофильству. В них были опубликованы очерки - "Зимние заметки о летних впечатлениях" (1863) и - повесть "Записки из подполья"(1864).

ТЕМА 14 Федор Михайлович Достоевский. «Пятикнижье» . «Преступление и наказание» , «Бесы» , «Идиот» . 1860 -1870 - созданы крупнейшие романы - "Преступление и наказание" (1866), - "Идиот" (1868), в котором Достоевский стремился создать характер идеально прекрасного человека в лице князя Мышкина. В образе Настасьи Филипповны изображена трагедия женщины, вынужденной продавать свою красоту и не желающей мириться с унижением ее человеческого, женского достоинства, - роман "Бесы" (1871 -72)-памфлет на русское революционное движение 60 -х - начала 70 -х гг.

ТЕЗИСЫ: Нравственно-философская проблематика романа «Преступление и наказание» . Тема греха и покаяния. Образ героя-идеолога Родиона Раскольникова. Двойничество в романе: - Раскольников – Свидригайлов, - Раскольников – Лужин. 5. Психологичская дуэль между Порфирием Петровичем и Раскольниковым.

6. Проблема «идеального героя» в романе «Идиот» . - Князь Мышкин и Парфен Рогожин: проблема веры и безверия. - Тема добра и красоты. - Антитеза женских образов «Настасья Филипповна / Аглая» . - Трагическое разрешение конфликтов в романе. 7. «Бесы» – интеллектуально-политический роман. - Отцы и дети в романе, - тема «бесов» . - Значение образа Николая Ставрогина. - Библейская основа романа. - Символика брака Ставрогина с Марьей Лебядкиной. - «Мелкие бесы» в романе. - Тема равенства в ничтожестве. - Тема богоборчества.

ТЕМА 15 Федор Михайлович Достоевский. «Пятикнижье» . «Подросток» , «Братья Карамазовы» 1875 - роман "Подросток". Приступал в начале 1874 года к работе над романом «Подросток» , Достоевский решил написать утопию о «детском рае» , об особой детской общине, которая живет по своим собственным нравственным законам. Гглавным толчком к реализации этого замысла послужила сама пореформенная Россия. Множество фактов из окружающей жизни воспринимались Достоевским как зловещие признаки жуткой болезни, охватившей все слои общества, после того как «все в России переворотилось» . «Детский рай» в пореформенной России оказался невозможен: все заразились «бесом национального богатства» , тлетворным влиянием страшного капиталистического мира, где «человек может быть самым обыкновенным, деньги дадут ему все, то есть власть и право презрения» . Главный герой романа — подросток, «фанатик собственной персоны» , — одолеваем бесом «богатства для богатства» . «Я взял душу безгрешную, — писал Достоевский в «Дневнике писателя» за 1876 год, — но уже загаженную страшною возможностью разврата, раннею ненавистью за ничтожность и «случайность» свою и тою широкостью, с которою еще целомудренная душа уже допускает сознательно порок в свои мысли, уже лелеет его в сердце своем, любуется им еще в стыдливых, но уже дерзких и бурных мечтах своих — все это оставленное единственно на свои силы и на свое разумение, да еще, правда, на бога. Все это выкидыши общества, «случайные» члены «случайных» семей» .

«Спросят: что такое эта случайность и что я под этим подразумеваю? Отвечаю: случайность современного русского семейства, по-моему, состоит в утрате современными отцами всякой общей идеи в отношении к своим семействам, общей для всех отцов, связующей их самих между собою, в которую бы они сами верили и научили бы так верить детей своих, передали бы им эту веру в жизнь» , — читаем мы в «Дневнике писателя» за 1877 год. «Подросток» — роман о «случайном семействе» . Достоевскому принадлежит открытие этой темы. Роман написан как художественный ответ семейным хроникам и «Войне и миру» Л. Н. Толстого. На смену благополучным семействам Иртеньевых и Ростовых пришла семейная хроника разночинца. История двадцатилетнего юноши-подростка Аркадия Долгорукого — это «история его первых шагов на жизненном поприще» , это «поэма о том, как вступил подросток в свет. Это история его исканий, надежд, разочарований, порчи, возрождения, науки — история самого милого, самого симпатичного существа» . Аркадий —сын помещика Версилова и жены садовника Макара Долгорукого Софьи Долгорукой, незаконный, «случайный сын» «случайного семейства» . От унижений и страданий незаконнорожденности подросток спасается в свою «идею» , обособляется. Смысл его жизненной драмы выражает Версилов. «Видишь, друг мой, — говорит он сыну, —я давно уже знал, что у нас есть дети, уже с детства задумывающиеся над своей семьей, оскорбленные неблагообразием отцов своих и среды своей. . . Я всегда воображал тебя одним из тех маленьких, но сознающих свою даровитость и уединяющихся существ. . , Беда этим существам, оставленным на одни свои силы и грезы и с страстной, слишком ранней и почти мстительной жаждой благообразия» .

В неопытной голове Аркадия зародилась идея, взятая из того самого капиталистического мира, который он презирал. Идея подростка состояла в том, чтобы стать Ротшильдом, чтобы с помощью денег добиться свободы и независимости, из гонимого, презираемого и третируемого сделаться «властелином и господином» . В этой мечте чувствуется и непомерная гордость уязвленного самолюбия, и желание отомстить за зло, причиненное ему людьми: за обманутую доверчивость, насмешки, жестокое детство. Ради своей идеи Аркадий решил порвать все связи, соединявшие его с семьей, с товарищами, не пойти в университет, отказаться от благополучной карьеры. «Миллион» даст ему возможность «все порвать И уйти к себе!. . К себе, к одному себе!» . Подросток не собирается пользоваться богатством, как пользуется им настоящий Ротшильд, он не хочет никого «давить и мучить» , с него, как и с пушкинского скупого рыцаря, «довольно» лишь «сознанья» , что он богат, а следовательно, как он ошибочно думает, и независим: «У меня сила, и я спокоен» . И постепенно высокие требования «большого сердца» , порывы юного героя к добру и правде вытеснили в подростке его идею. После всего пережитого и увиденного эта идея меркнет, и Аркадий начинает думать, «что зло, что добро» . В своем искании истины Аркадий Долгорукий переходит из одного «круга» в другой, как бы проверяя и «разгадывая» каждую из встреченных им на жизненном пути «правд» : от надежды на бескорыстие дружбы — к постоянной «загадке» — Версилову, от веры в спасительность женской любви — к народной правде «странника» Макара Долгорукого, от идеи стать Ротшильдом — к народническим спорам об исторической роли России. -

Эти споры в романе происходят в кружке Дергачева. В одной из черновых записей к роману Версилов говорит сыну: «Вот ты выбрал идею о Ротшильде. Этой идеей ты можешь тоже свидетельствовать о нравственном беспорядке. Ты хочешь удалиться в свою нору от всех и берешь к тому меры. . . Долгушины — нравственный беспорядок» . И вот подросток берется за разгадку личности своего отца: «Я непременно должен узнать всю правду в самый ближайший срок, ибо приехал судить этого человека» . Так намечаются два героя романа — Версилов и его сын, и две воплощенные ими идеи: одна «великодушная» , другая — себялюбивая, одна обнимает все человечество, другая замыкается в горделивом уединении, в сознании своего богатства. Идея отца — «золотой век» , идея сына — подполье. Мечта об отце приводит подростка снова к людям. «Моя идея — это мрак и уединение, а разве теперь уж возможно уползти назад в прежний мрак? » Кончилось тем, что Аркадий «бросил свою идею» и полностью «затянулся в дела Версилова» . Тайна личности Версилова в его роковой раздвоенности. Он болен всеми недугами современной ему капиталистической цивилизации. Все зыблется, колеблется и двоится в его сознании: идеи — двусмысленны, истина — относительна, вера — неверие. Он может плакать настоящими слезами над умирающей Европой и говорить горькие и страшные слова о любви к человечеству: «Друг мой, — признается он сыну, —любить людей так, как они есть, невозможно, И однако же должно. . . Любить своего ближнего и не презирать его — невозможно. По-моему, человек создан с физическою невозможностью любить своего ближнего. Тут какая-то ошибка в словах с самого начала, и «любовь к человечеству» надо понимать лишь к тому человечеству, которое ты же сам и создал в душе своей. . . и которого поэтому никогда и не будет на самом деле» .

1879 -1880 - роман "Братья Карамазовы". - «Братья Карамазовы» – итоговое произведение Достоевского. - Проблема устройства мироздания, поиск путей спасения человечества. - Бунт против основ существующего порядка, индивидуализма. - Тема страдания детей. - Своеобразие жанра романа (элементы мистерии, сны, житие, исповедь). - Фантастическая реальность в мире Достоевского. В публицистической форме Достоевский пропагандировал свои политические и философские взгляды в ежемесячном издании "Дневник писателя" (1873, 1876 -1877, 1880 -1881). 1881, 28 января (9 февраля) - Ф. М. Достоевский умер в Петербурге.