1862– 1918 Клод Ашиль Дебюсси родился
1862– 1918
Клод Ашиль Дебюсси родился в небольшом городке Сен-Жермен-ан-Ле, недалеко от Парижа. Мальчика, как полагалось в семьях среднего буржуазного достатка, обучали игре на фортепиано. Его учительницей была Мотэ де Флервий - ученица Шопена. В своего ученика она вселила огромную любовь к музыке. С одиннадцати лет он поступил в Парижскую консерваторию, во главе которой стоял Амбруаз Тома, автор многих опер, в том числе широко известной "Миньоны".
Последующие годы Дебюсси не отмечены никакими событиями. Его выдающиеся способности ни у кого из педагогов не вызывали сомнений: ни у Дюрана, преподававшего гармонию, ни у знаменитого специалиста по сольфеджио Лавиньяка, ни у пианиста Мармонтеля. К занятиям Дебюсси относился серьезно, даже с рвением. Но по-настоящему дружил он только с одним учителем - Эрнестом Гиро. К нему, в класс композиции, Дебюсси попал восемнадцатилетним юношей. Он научил его технологии композиторского ремесла. Дебюсси сочинял музыку, но оценивалась она преимущественно с позиции кодекса академических "законов" композиции: правильно - неправильно. Свежесть мысли, оригинальность были не в чести. Дух этот шел от о Амбруаза Тома- главы консерваторской администрации.
В жизнь восемнадцатилетнего Дебюсси ворвалось событие, наложившее заметную печать на его дальнейшую творческую биографию. Совершенно неожиданно молодой музыкант оказался сначала на швейцарском курорте Интерлакен, а затем в Венеции, Риме, Вене и, наконец. . . в Москве. Надежда Филаретовна фон Мекк, миллионерша, известная как меценатка Чайковского, обратилась к Мармонтелю с просьбой рекомендовать какого-нибудь молодого пианиста, свободно читающего "с листа", на должность "домашнего музыканта". Он должен был играть по желанию "патронессы" всякую музыку, участвовать вместе с нею в четырехручном ансамбле и, если понадобится, давать уроки фортепиано ее детям. Мармонтель рекомендовал своего любимого ученика - Дебюсси. Пылкий, впечатлительный юноша попадает в Москву в годы, когда во всю ширь развернулось творчество Могучей кучки, когда недавно отзвучали премьеры "Лебединого озера" и "Евгения Онегина". Дебюсси окунулся в совершенно неведомый ему музыкальный мир, непохожий на все то, что ему доводилось слышать, играть, изучать в Париже. Он захвачен богатством и новизной, его поражают свежесть, даже терпкость интонационных ходов музыки Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского.
После поездок в Россию (1880, 1881, 1882) Дебюсси вернулся в Париж. Перед ним встала задача добиться Римской премии. Римская премия давала лауреату возможность провести в Риме три года с целью усовершенствования. Она присуждалась решением жюри во главе с директором консерватории. Эту почетную премию завоевала кантата "Блудный сын". Годы, проведенные Дебюсси в Риме, не оправдали его ожиданий. И написанные там сочинения - скорей формальные отчеты о проделанной работе, чем истинные плоды вдохновенного труда. Среди них - симфоническая ода "Зюлейма" , кантата "Дева-избранница» , хор "Весна" на стихи Ж. Барбье.
Вернувшись из Италии, усталый, разочарованный, с ощущением зря потраченного времени на академические отписки, а не на творчество, Дебюсси погружается в атмосферу литературно-художественных, салонов. Ему, не перешагнувшему еще своего тридцатилетия, не терпится перевести на язык музыки впечатления, ощущения, образы, рождающиеся под влиянием поэзии и живописи. Первыми возникают "Забытые ариетты" на стихи Верлена с подзаголовком: "Песенки, бельгийские пейзажи и акварели". Впервые стихи Верлена нашли в музыке идеальный по стилю отклик; впервые музыка так близко подошла к импрессионистской живописи. Дебюсси пишет музыку к Пяти поэмам Шарля Бодлера: "Балкон", "Вечерняя гармония", "Игра воды", "Задумчивость" и "Смерть влюбленных". В конце 80 -х годов было создано одиннадцать вокальных миниатюр, очень показательных для той новой манеры письма, которая возникла на перекрестке музыкальных, поэтических и живописных впечатлений Дебюсси. Он ввел слушателей в новый звуковой мир еле ощутимых красочных оттенков, неожиданных гармонических пятен, мир, в котором, в отличие от романтического искусства, эмоциональные состояния даны не в прямых высказываниях, а в отдаленных отзвуках. Найденную им в камерном жанре манеру письма Дебюсси переносит в симфонический жанр и в начале 90 -х годов пишет свою знаменитую Прелюдию к «Послеполуденному отдыху фавна» .
Работу над самым крупным своим произведением, оперой "Пеллеас и Мелизанда" Дебюсси начал в 1892 году. Премьера оперы состоялась через десять лет, весной 1902 года. Но к партитуре "Пеллеаса" композитор возвращался неоднократно, стремясь добиться более тонкого, выражения еле уловимых смен настроений, чувствований героев драмы бельгийского поэта-символиста Мориса Метерлинка. Основной упрек, который справедливо адресуют опере Дебюсси, - упрек в статичности; в преобладании музыки, выражающей душевное состояние, а не действие. В "Пеллеасе" обращает на себя внимание превалирование медленных, даже затянутых темпов. Все эти особенности музыки "Пеллеаса и Мелизанды" в сумме определяют ее нетеатральность, в результате которой это великое произведение по сей день испытывает несчастную сценическую судьбу.
Дебюсси, как и его друзья поэты-символисты, художники- импрессионисты, в своем творчестве не касался проблем, сюжетов, связанных с современностью. Но когда началась первая мировая война, и на маленькую Бельгию Германия обрушила всю мощь своей военной машины, когда по дорогам потянулись трагические толпы беженцев, Дебюсси написал "Рождественскую песню о бездомных детях" на собственный текст. В последний период своей жизни Дебюсси писал преимущественно камерные произведения. Особенный интерес представляет задуманный им и не полностью осуществленный цикл сонат для разных инструментов. Завершены только сонаты для виолончели и фортепиано, для флейты, альта и арфы, для скрипки и фортепиано. К ним примыкает редкой красоты и мелодического благородства пьеса для флейты соло под названием "Сиринкс - отголосок "Послеполуденного отдыха фавна".
