1830 1897 Выдающийся русский художник-пейзажист один из членов

(1830— 1897) Выдающийся русский художник-пейзажист, один из членов -учредителей Товарищества передвижников, учитель Работу выполнила: Исаака Левитана. Ст. гр. ДН 2 Калюта Марина

Саврасов родился 12 мая (24 мая) 1830 года в Москве, в семье купца третьей гильдии Кондратия Артемьевича Саврасова. В ранней юности у будущего художника обнаруживаются незаурядные способности к живописи. Мальчик в 1844 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился в классе пейзажиста К. И. Рабуса и которое окончил в 1854 году. Летом 1854 года Саврасов работает у Финского залива под Петербургом, а на осенней выставке в Академии художеств показывает две картины, «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума» , за которые ему было присвоено звание академика. Осенью 1857 года Саврасов женился на Софье Карловне Герц — сестре учившегося вместе с ним художника Константина Герца. В конце 1870 -х годов брак распался.

В 1871— 1875 годах, живя и работая по большей части в Москве, Саврасов участвует в экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок, в 1873− 1878 — в академических выставках. Его картины также появляются на всемирных выставках — венской 1873 года и парижской 1878 года, а также на всероссийской выставке в Москве в 1882. В начале 1880 -х женился во второй раз на Евдокии Матвеевне Моргуновой, с которой прожил до конца жизни[1]. В этом браке у Саврасова родились ещё двое детей — сын Алексей и дочь Надежда. В конце 1870 -х Саврасов тяжело заболевает, в его творчестве все более становятся заметны мрачные мотивы. Последние годы художник провел в нужде. Он умер в одиночестве 26 сентября (8 октября) 1897 года в Москве, в больнице для бедных.

"Не стало одного из самых глубоких русских художников. . . С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле. . . и эта его несомненная заслуга в области русского художества никогда не будет забыта» . (Левитан) «Саврасов старался отыскать и в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу. С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле» . (Левитан)

«Учись так писать, чтобы плакала вся душа от небесной и земной красоты» (Алексей Саврасов). Березы. Половодье. 1840 -е. Холст, масло. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия. Весенний вечер. Ольха цветет. 1880 -е. Холст, масло. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.

1873. Холст, масло. 95 x 140. Госудаpственный Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей -заповедник, Владимир, Россия.

1871. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия. В ней, такой простой и внешне безыскусной, было пронзительно воплощено свойственное русскому человеку лирическое чувство, поэтому картину сразу и восприняли как олицетворение русской природы, всей деревенской России. Пруд и березы, деревенские дома и церковка, потемневшие весенние поля - все обжито и согрето сердечным теплом. Исаак Левитан так отзывался о картине "Грачи прилетели": "Окраина захолустного городка, старая церковь, покосившийся забор, тающий снег и на первом плане несколько березок, на которых уселись прилетевшие грачи, - и только. . . Какая простота! Но за этой простотой вы чувствуете мягкую, хорошую душу художника, которому все это дорого и близко его сердцу".

1871. Холст, масло. 88 x 139, 5. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.

1871. Холст, масло. 101, 5 x 131. Нижегородский художественный Музей, Нижний Новгород, Россия. Картина "Печерский монастырь под Нижним Новгородом" - одно из самых больших полотен художника и первый из известных его волжских пейзажей. Саврасов покорен величавой торжественностью, необъятными просторами волжской природы, ее органической связью с жизнью человека, с жизнью русского народа. В широкую панораму пейзажа естественно вписаны дома слободки с садами, зеленеющие луга, синие лагуны, песчаные отмели, и над всем - возвышающийся белокаменный монастырь. Природа и человек в картине едины.

1875. Холст, масло. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.

1872. Холст, масло. 66 x 51. Государственный исторический музей, Москва, Россия. Это оригинальное сооружение было построено по указу Петра Первого в честь командира единственного оставшегося ему верным стрелецкого полка Лаврентия Сухарева. Остроконечное здание ныне разрушенного памятника истории и архитектуры изображено Саврасовым ранней весной. Запечатлев красно-белую башню на фоне розоватого предвечернего неба со стаями птиц, летящих на ночлег над заснеженными крышами домов и покрытыми инеем деревьями, художник сумел передать ее гармоническую связь с природой и в то же время гордый порыв ввысь.

Значение творчества Саврасова в русской живописи огромно. К его пейзажам и к его мастерской восходит, как к первоисточнику, тот блистательный расцвет русской пейзажной живописи, в силу которого это искусство встало в ряды выдающихся явлений национальной художественной культуры. Наиболее прозорливые из современников художника очень хорошо понимали его рель и исключительно высоко ценили его искусство. Крамскому было особенно дорого поэтическое дарование Саврасова. Именно Саврасов принадлежал к тем художникам, в которых Крамской ценил то, что они «чутки к шуму и музыке в природе, неособенно деятельны не тогда, когда заняты формой и когда глаза ее видят, а, напротив, когда живой природы нет уже перед глазами, а остался в душе общий смысл предметов, их разговор между собой и их действительное значение в духовной жизни человека» . . .