13 03 2014 ВИЛЬЧИК ОЛЬГА ВИКТОРОВНА Цель

13. 03. 2014 ВИЛЬЧИК ОЛЬГА ВИКТОРОВНА

Цель занятия: - ознакомить с основными архитектурными стилями; - определить архитектурные стили зданий; - выяснить критерии основ архитектуры, задачи архитектуры; - понять закономерности возникновения, развития и функционирования архитектуры; - воспитывать познавательный интерес к истории архитектуры, прививать художественный вкус.

Архитектура основывается на трёх началах: firmitas - прочность, utilitas --польза и venustas - красота Марк Витрувий Поллион Основой архитектуры являются три критерия: 1. Прочность и нерушимость сооружения. 2. Польза общественности. 3. Эстетическая красота и удовлетворение. Задача архитектуры – организация пространственной среды для жизни и деятельности человека – осуществляется посредством материальных структур – строительных конструкций.

Архитектура - это музыка в пространстве, как бы застывшая музыка. Шеллинг Фридрих Строительство относится к наиболее древним видам человеческой деятельности, а это значит, что уже много тысячелетий тому назад закладывались основы всего дальнейшего развития архитектуры. Начало архитектуры как искусства проявилось, когда в строительстве начали действовать не только законы необходимости, но и законы красоты. В эпоху бронзы, в середине второго тысячелетия до н. э. практически повсеместно в Европе (на территории современной Испании, Франции, северной Европы, Ирландии, Шотландии, Греции, Бельгии), так и в Китае, Корее, Индии, вдоль побережья Средиземного моря, в Тунисе, Египте и многих других странах, возводили монументальные каменные сооружения из огромных каменных глыб - менгиры, дольмены, кромлехи, циклопические крепости и городища — так называемая мегалитическая архитектура (греч. medas — большой + lithos — камень). Назначение этих сооружений было связано главным образом с религиозными обрядами и памятными событиями.

Менгиры — это вертикально поставленные, обычно необработанные камни значительной высоты, ритуальне памятники или монументы, ими обозначали места общественных церемоний. Менгиры ставивили в одиночку или группами, в некоторых случаях длинными рядами. Иногда вершины менгиров завершаются изображением головы. Менгиры порою достигали 20 м высоты и 300 т веса.

Дольмен обычно состоит из двух или четырех больших стоящих рядом вертикальных камней, поддерживающих горизонтальную грубо обработанную каменную плиту. Они часто расположены так, что образуют длинные, похожие на коридоры пространства. Дольмены служили чаще всего саркофагами и одновременно надгробными памятниками.

Кромлех, самый сложный тип мегалитических сооружений, сооружали из вертикально установленных каменных столбов или плит, расположенных по кругу, их соединяли между собой положенными сверху также каменными блоками.

В XIX веке решили, что здесь находилось место силы друидов, благодаря которому они могли совершать серьезные ритуалы, объединив свои общинные силы с силами природы — считалось, что мегалит расположен на пересечении энергетических линий

Английский писатель и историк Том Брукс в результате своих многолетних исследований сделал вывод, что Стоунхендж входил в состав гигантской навигационной системы, состоящей из равнобедренных треугольников, вершина каждого из которых указывала на следующий пункт

Жаркий сухой климат Египта, обилие тростника и ила определили характер строительных материалов: обмазанный глиной тростник, кирпич из нильского ила с соломой, в монументальных сооружениях — камень. Художественные формы и изобразительные мотивы сохранившихся храмов, дворцов, гробниц царей и знати взяты у природы: солнце, считавшиеся священными лотос и папирус, пальма, львы и т. п. Памятники древнеегипетской архитектуры и подчинявшихся ей остальных видов искусства на протяжении всей ее истории имели в основном культовое назначение.

Древние египтяне полагали, что человека после смерти ждет загробная жизнь. Для того чтобы она была благополучной, следовало неукоснительно соблюдать ряд условий. Древние египтяне верили, что душа человека (ка) после смерти продолжает жить только в том случае, если тело (ба) останется в сохранности. Поэтому так важно было обязательно сохранить мумию. Для простых людей строят простые гробницы, для знати — мастабы, а для фараонов — огромные пирамиды с маленькими труднодоступными камерами, куда помещался саркофаг с мумией и все, что нужно для «вечной» жизни.

Мастаба состоит из двух частей — наземной и подземной. В подземной части располагается погребальная камера, где находится мумия. А в наземной расположен сердаб — молельня со статуей, в которую, по поверьям египтян, могла переселиться душа усопшего, в случае если мумия будет испорчена.

Гробницу Хеопса построил архитектор Хемиун, стремясь выразить идею исключительности фараона, принадлежности к рангу богов, Хемиун выбрал такое место для постройки, чтобы она была заметна отовсюду. Сто тысяч человек строили ее в течение 20 лет: выламывали каменные глыбы, обтесывали их, с помощью канатов тащили к месту строительства. Хемиун, прекрасно знавший математику, астрономию и другие точные науки, нашел единственно верные пропорции пирамиды. Представьте себе ее более узкой у основания — она станет казаться выше, но потеряет устойчивость; при более широком основании пропадет ощущение величия, устремленности вверх. Таким образом, геометрия оказалась совсем не чуждой искусству.

Крупнейшая из египетских пирамид была названа в честь фараона Хеопса. Она является единственным архитектурным памятником древности из числа «Семи чудес света» , сохранившимся до наших дней. На протяжении более чем трех тысяч лет (до возведения кафедрального собора города Линкольн в Англии) она оставалась самым высоким зданием в мире, возвышаясь над окрестностями на 138 метров (изначально на 146 метров). До сих пор остается много вопросов по поводу того, каким образом за две с половиной тысячи лет до начала новой эры было организовано строительство столь грандиозного здания, общая масса которого составляет примерно 6 -7 миллионов тонн! На его сооружение ушло больше материала, чем, например, на строительство всех храмов Англии. Для закладки основания пирамиды был выбран невысокий естественный холм. При строительстве использовались крупные блоки известняка, гранита и базальта. Для облицовки применялись блоки белого известняка, придающие поверхности гладкий блестящий вид. Более трех с половиной тысяч лет никто из людей не мог попасть внутрь этого строения, все входы в него были искусно замурованы. Когда же удалось проникнуть в пирамиду и начать исследование ее внутренних помещений, то появилось много вопросов о ее истинном предназначении. Дело в том, что захоронение фараона в погребальной камере так и не было обнаружено, а саркофаг был очень грубо отесан и не имел крышки. Таким образом, остается еще очень много нерешенных вопросов, касающихся в основном процесса строительства и назначения пирамиды Хеопса.

Ниже приведена схема пирамиды в разрезе, где отмечены все коридоры и палаты:

Сразу после входа внутрь пирамиды начинается нисходящий коридор длиной в 105 метров

В самом начале большой галереи выдолблена узкая, практически вертикальная камера, с небольшим расширением в середине, которое носит название Грот

Человек различает окружающие его предметы по форме. Интерес к форме какоголибо предмета может быть продиктован жизненной необходимостью, а может быть вызван красотой формы. Форма, в основе построения которой лежат сочетание симметрии и золотого сечения, способствует наилучшему зрительному восприятию и появлению ощущения красоты и гармонии. Целое всегда состоит из частей, части разной величины находятся в определенном отношении друг к другу и к целому. Принцип золотого сечения – высшее проявление структурного и функционального совершенства целого и его частей в искусстве, науке, технике и природе. Золотое сечение – это такое пропорциональное деление отрезка на неравные части, при котором весь отрезок так относится к большей части, как сама большая часть относится к меньшей; или другими словами, меньший отрезок так относится к большему, как больший ко всему

В 1855 г. немецкий исследователь золотого сечения профессор Цейзинг опубликовал свой труд «Эстетические исследования» . Цейзинг проделал колоссальную работу. Он измерил около двух тысяч человеческих тел и пришел к выводу, что золотое сечение выражает средний статистический закон. Деление тела точкой пупа – важнейший показатель золотого сечения. Пропорции мужского тела колеблются в пределах среднего отношения 13 : 8 = 1, 625 и несколько ближе подходят к золотому сечению, чем пропорции женского тела, в отношении которого среднее значение пропорции выражается в соотношении 8 : 5 = 1, 6. У новорожденного пропорция составляет отношение 1 : 1, к 13 годам она равна 1, 6, а к 21 году равняется мужской. Пропорции золотого сечения проявляются и в отношении других частей тела – длина плеча, предплечья и кисти, кисти и пальцев и т. д.

Античность - архитектура древней Греции и Рима. Наследие древнегреческой архитектуры лежит в основе всего последующего развития мирового зодчества и связанного с ним монументального искусства. Причины такого устойчивого воздействия греческой архитектуры заключаются в объективных ее качествах: простоте, ясности композиций, гармоничности и пропорциональности общих форм и частей. Архитектура Древней Греции тесно связана с философией, в ее основе и в основе древнегреческого искусства лежали представления о силе и красоте человека, находившегося в тесном единстве и гармоническом равновесии с окружающей природной и социальной средой Именно это непревзойденное совершенство и органичность сделали памятники древнегреческой архитектуры образцами для последующих эпох.

Древнегреческая архитектура, возникшая, на островах Эгейского моря была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями (Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм) как первоисточник, как некий эталон для подражания.

Греками было положено начало многим важнейшим отраслям науки, они заложили основы геометрии, механики и статики, что позднее явилось базой для развития инженерной науки. Ее выдающиеся достижения имели определяющее практическое значение при строительстве гаваней, городов, мостов, плотин и других сооружений, но, по-видимому, главным образом в производстве работ. Конструкции ведущих типов архитектуры-общественных зданий и жилья-оставались сравнительно примитивными: главными элементами были стена и стоечно-балочная система. Арочно-сводчатая конструкция была известна грекам, но ни арки, ни своды не нашли широкого распространения. Наиболее массовым строительным материалом стен был кирпич-сырец.

Кладка стен и стоечно-балочных конструкций из камня велась только «насухо» , т. е. без применения раствора. Фундаменты обычно выводились не сплошными, а только под стенами и отдельными опорами. Цокольная часть снаружи выкладывалась большими каменными плитами, поставленными на ребро. Стены возводились из прямоугольных квадров горизонтальными рядами с чередованием ложков и тычков и соблюдением перевязки швов. Колонны складывались из цилиндрических блоковбарабанов. Соприкасающиеся грани тщательно обрабатывались. Особенно ровными были горизонтальные грани — постели, через которые передавались вертикальные нагрузки.

Греческая архитектура, до сих поражающая благородством своих форм, с конструктивной точки зрения отличалась простотой. Эта система состояла из несущей (стены, колонны) и несомой частей (перемычки, балки, плиты). В стоечно-балочной конструкции особенно важным элементом являлась основная балка - архитрав, опирающаяся на колонны и воспринимающая вышележащую нагрузку от конструкции кровли. Работая на изгиб, она ограничивала расстояние между колоннами интерколумний. В небольших галереях балка делалась из монолитного блока; в крупных зданиях, начиная с VI в. до н. э. , она составлялась из двух или трех поставленных на ребро блоков, и позволяла перекрывать пролеты до 4 -4, 5 м.

Интерколумний (лат. intercolumnium) — расстояние между соседними колоннами в колоннаде или портике в ордерной архитектуре. Витрувий установил следующие стандарты для интерколумния: Пикностиль — 1, 5 диаметра колонны; Систиль — 2 диаметра; Евстиль — 2, 25 диаметра, Витрувий считал такое соотношение идеальным; Диастиль — 3 диаметра; Ареостиль — четыре или больше диаметра, которые требуют деревянного архитрава вместо каменного; Ареосистиль — промежуточный между ареостилем и систилем.

Эллинские мастера архитектуры уже в VII в. до н. э. разработали строго продуманную систему рациональных соотношений между несущими и ненесущими (несомыми) частями здания, между колоннами и перекрытием, лежащим на них. Эта цельная, художественно осмысленная система сочетания конструктивных и декоративных частей с определенными соотношениями их размеров, установившая определенный порядок в отношениях частей здания, получила название ордер (лат. ordo — порядок).

Ордер архитекту рный - один из видов архитектурной композиции, основанный на соотношении вертикальных несущих (колонн) и горизонтальных несомых частей. Колонны широко применялись в древнеегипетской и крито-микенской архитектуре, однако лишь в Древней Греции была впервые выработана строгая система, основанная на пропорциональном соотношении всех частей здания. Основными элементами ордера являются: цокольная часть здания (трёхступенчатый стилобат), колонны (состоят из базы, ствола и капители) и антаблемент (состоит из архитрава, фриза и карниза). В древнегреческой архитектуре сложились три классических ордера, которые продолжают применяться и поныне: дорический, ионический и коринфский. Калликрат. Ионический храм Ники Аптерос на афинском Акрополе. 442– 420 гг. до н. э.

Размеры всех частей ордера были строго согласованы между собой в соответствии с определённой мерой. Единицей меры был радиус колонны, зная который, можно восстановить размеры всего храма (на этом основаны современные реконструкции). Высота дорической колонны – 16 радиусов, более стройной ионической – 18. Дорические колонны отстоят одна от другой на три радиуса, ионические – на пять. Высота базы ионической колонны составляет один её радиус, капители – треть радиуса, высота архитрава, фриза и карниза – по полтора радиуса. Архитектурные ордера: а – дорический; б – ионический; в – коринфский; 1 – карниз; 2 – фриз; 3 – архитрав; 4 – капитель; 5 – ствол колонны; 6 – база

Различают пять классических ордеров: дорический, ионический и коринфский возникли в Древней Греции, тосканский и композитный — в Древнем Риме. Архитектурные ордера: а — тосканский; б — дорический; в — ионический; г — коринфский; д — сложный ордер В процессе формирования греческой архитектуры, предположительно в VIII в. до н. э. , возникли вначале два художественных направления в архитектуре, два основных ордера: дорический и ионический

Древнеримский теоретик архитектуры Витрувий, ссылаясь на мнение греческих авторов, сравнивает дорический ордер с "крепостью и красотой мужского тела", ионический ордер - с "утонченностью женщин, их украшениями и соразмерностью".

Дорический ордер - наиболее древний из трех основных греческих архитектурных ордеров, отличающийся массивностью и строгостью пропорций. Сложился в дорийских областях Древней Греции при переходе к строительству храмов и других общественных сооружений из камня. Дорический ордер встречается уже между 600 и 590 гг. до н. э. в первых каменных сооружениях. В VI-V вв. до н. э. дорический ордер стал важнейшим элементом монументальных композиций и главным средством художественной выразительности зодчества поздней архаики и классики.

Дорическое отличалось стремлением к монументальности, серьезности, «мужественности» , совершенству пропорций. Дорический стиль сформировался приблизительно в 600 г. до н. э. и в дальнейшем претерпевал лишь незначительные изменения. Примером может служить дорический храм Геры в Олимпии.

Ионический стиль, который был особенно популярен в греческих городахгосударствах, возникших на побережье Малой Азии, в V в. еще окончательно не сформировался. Мастера ионийского направления стремились достичь легкости, изящества, прихотливости линий. Ранние ионические храмы в Малой Азии имели более богатое убранство и большие размеры, чем дорические храмы.

Ионическая колонна всегда более стройна, чем дорическая: её высота в период архаики равнялась восьми диаметрам (1: 8), а позднее превышала девять диаметров (1: 9). Утончение ствола кверху также было меньше, чем например в дорическом ордере. Греческие зодчие расставляли колонны очень широко, стремясь таким образом к получению ощущения легкости и изящества. Отреставрированная ионическая колонна на входе в Афинский Акрополь. Афинский акрополь, Эрехтейон

Коринфский ордер, характерным признаком которого является капитель в виде корзины с листьями, обязан своей известностью римлянам, у которых он получил чрезвычайно широкое применение. У греков же он играл весьма второстепенную роль и рассматривается лишь как более роскошный вариант ионийского ордера. Даже в то время, когда коринфский ордер уже завоевал себе особое положение в римском искусстве, Витрувий едва признает за ним право на самостоятельное существование и по общему характеру пропорций объединяет его с ионийским ордером. «Пропорции коринфского ордера, – говорит он, – отличаются от ионийского лишь большей высотой капители» .

Витрувий сообщает, что этот ордер был изобретён скульптором Каллимахом из Коринфа (отсюда и название) во 2 -й половине V века до н. э. Легенда гласит, что скульптор прогуливался по кладбищу и увидел на могиле недавно умершей девушки корзину с её вещами, которую принесла её кормилица. Плетённую корзину овили листья буйно растущего аканта. Эта корзина стала прообразом капители нового ордера — коринфского, а сам ордер стали называть «девичьим» , в противоположность дорическому и ионическому — мужскому и женскому. Каллимах — древнегреческий скульптор конца V в. до н. э. Коринфская колонна храма Асклепия в Эпидавре.

Существует легенда о происхождении коринфской капители, описанная Витрувием: «… одна девушка, гражданка Коринфа, заболела и умерла. После похорон ее кормилица, собрав вещи, которыми эта девушка дорожила при жизни, уложила их в корзину, отнесла к гробнице и поставила на могилу, а чтобы они подольше сохранились под открытым небом, покрыла их черепицей. Эта корзинка случайно была поставлена на корень аканфа. С наступлением весны, этот корень, придавленный тяжестью, пустил из своей середины листья и стебельки, которые, разрастаясь по бокам корзинки и прижимаемые в силу тяжести углами черепицы, принуждены были загнуться в виде оконечностей волют. Каллимах, проходя мимо гробницы, обратил внимание на корзину и на нежность обросших ее молодых листьев. Восхищенный новизной и причудливостью формы, он сделал для коринфян несколько колонн по этому образцу, определил их соразмерность и установил с этого времени правила для построек коринфского ордера» . Аканф Каллимах у могилы коринфской девушки.

Кариатида (от греч. karyаtides, буквально — жрицы храма Артемиды в Кариях в области Лаконика в Древней Греции), скульптурное изображение стоящей женской фигуры, которое служит опорой балки в архитектурном сооружении (или образно выражает эту функцию, декорируя конструктивную опору). Кариатиды были широко распространены в архитектуре античности и европейской архитектуре 17— 19 вв.

Тосканский ордер — самый прочный и тяжелый на вид из пяти ордеров римской системе; в греческой системе ордеров отсутствует. Часто рассматривается как вариант дорического ордера, к которому близок по форме и пропорциям, отличаясь от него большей толщиной колонны, наличием особой, предельно простой базы (состоящей только из плинта и торуса), гладким (без каннелюр) фустом, всегда гладким (без декора) фризом и отсутствием мутулов под выносной плитой карниза. Форма Т. о. заимствована из архитектуры этрусков (тусков), откуда и происходит его название. Символизировал физическую мощь и силу, а потому применялся гл. обр. в хозяйственных и военных постройках: в суперпозиции Т. о. уделялось место в первом этаже, где он зримо демонстрировал сопротивление вышележащей тяжести.

Композитный ордер — архитектурный ордер, разработанный в Древнем Риме в дополнение к уже существовавшим греческим ордерам. Его пропорции во всем совпадают с коринфским ордером. Капитель коринфского стиля может быть дополнена четырьмя ионическими волютами, иногда в нее вводятся рельефные детали, скульптурные изображения. В более широком смысле композитными называют любые смешанные ордера.

Статуи Афины на Акрополе. Бронзовая статуя Афины Промахос Афина Варвакион. Уменьшенная копия Афины Парфенос Фидия, оконченной в 438 г. до н. э. Афины, Национальный музей.

Наследником художественной культуры Древней Эллады стал рабовладельческий Рим, покоривший Грецию во II в. до н. э. Римляне, познакомившись с мифологией, наукой, литературой и театром Древней Греции, высоко оценили творческий гений эллинских зодчих и скульпторов. Римская архитектура оказала значительное влияние на развитие мирового зодчества. Пространственный размах при цельности архитектурных комплексов, строгая лаконичность форм, суровая простота и законченность композиции, грандиозность планировки, выразительность образа — вот те важные черты, которые характеризуют одну из величайших архитектурных эпох

Римское строительное искусство берет свое начало из этрусского и греческого. Однако насколько греки были тонкими художниками, настолько римляне — практичными строителями. Вкусы римлян значительно отличаются от греческих как в общем решении зданий, так и в их конструкции и убранстве. Это проявляется и в направленности архитектурного творчества, и в преобладании гражданских зданий над культовыми. Перед строительством ставятся новые задачи, для решения которых уже недостаточна простая греческая конструктивная система опор и балок, в связи с чем все большее место занимают своды. Появление новых планировочных и пространственных элементов ведет к необходимости создания новых конструктивных систем. Римляне создают впервые свободные от внутренних опор монументальные пространства, например Пантеон

При использовании сводчатых конструкций больших пролетов возникают значительные нагрузки на опоры, поэтому вместо колонн опорная часть чаще решается в виде стены. Вследствие этого ордерная система имеет преимущественно декоративный характер. Кладка стен римских сооружений чаще всего представляет комбинацию, где лицевая сторона выполняется из тесаного камня или кирпича, внутренняя часть — из грубо околотого камня или литая из так называемого эмплектона. Римляне создают ряд различных способов обработки наружной поверхности стены. Очень часто, главным образом в интерьерах, применяются и более дешевые строительные материалы: искусственный мрамор и штукатурка. Таким образом, появляется разделение окончательной поверхностной архитектурной отделки и строительной несущей конструкции, выполненной из более грубых материалов. Кроме светотени важным выразительным средством в римской архитектуре становится цвет. Цвета естественных материалов (разноцветные мраморные плиты или цветная мозаика) и их комбинации помогают архитектору организовывать внутреннее пространство. Настенная живопись, стилистические принципы которой развиваются в течение всего периода существования искусства древнего Рима, также всегда украшает, обогащает пространство, делает его более светлым и оптически увеличивает.

Для дальнейшего развития архитектуры большое значение имела форма сводов и техника их возведения. В систему сводов римляне внесли новое не только в плане их конструирования, но и формы. При перекрытии больших пролетов свод создавался в виде кирпичного каркаса, промежутки между которым заполнялись эмплектоном (литая кладка с каменным заполнителем). Кроме цилиндрических сводов, которые полностью переносят возникающие усилия на толстые стены, использовались крестовые своды. Преимущество крестового свода, возникающего при пересечении двух полуцилиндров, заключается в том, что усилия передаются на четыре опоры, размещенные по углам, а не на всю стену, окружающую внутреннее пространство. Крестовый свод Купольный свод Минерва Медика

К вершине строительной деятельности римлян относятся инженерные сооружения. Особое место в благоустройстве городов, рост которых требовал все большего количества воды занимали водопроводы и акведуки. От холмистых окрестностей в городские резервуары вода поступала по каменным, оштукатуренным гидравлическим раствором, каналам, которые в низменных местах и на пересечениях рек или оврагов поддерживались арочными конструкциями. Высокий уровень мастрества римских строителей не только в техническом, но и архитектурно-художественном отношении, проявляется в мосте-акведуке г. Нимеа во Франции (II в. н. э. ), пересекающий р. Гард, протяженностью 275 м. Он состоит из трех ярусов арочных устоев общей высотой 49 м. Пролет наибольшей арки составляет огромную для того времени величину - 24, 5 м. Устои и арки сложены насухо из точно притесанных камней. Аркада отличается простотой форм и гармонией соотношений, ясностью тектоники, крупностью масштаба, выразительной фактурой. Монументально-изысканная красота композиции достигнута исключительно при помощи конструктивных форм.

Римляне были мастерами в строительстве мостов. Некоторые из них, хотя и в развалинах, сохранились до сих пор, например Траянов мост через Дунай у Железных ворот. Запроектировал его греческий архитектор Аполлодор. Длина моста превышала 1 км. Он возвышался на 20 каменных пилонах высотой 44 м. Сто лет назад, когда уровень Дуная снизился до минимума, обнажились 16 мощных фундаментов под пилонами этого моста — существующее почти 2000 лет свидетельство огромного искусства и технического мастерства его создателей. Архитектор Аполлодор Строительство Траянова моста Развалины Траянова моста

Древний Рим дал человечеству настоящую культурную среду: прекрасно спланированные, удобные для жизни города с мощеными дорогами, мостами, зданиями Римляне впервые стали строить «типовые» города, прообразом которых явились римские военные лагеря. Прокладывались две перпендикулярные улицы — кардо и декуманум, на перекрестье которых возводили центр города. Городская планировка подчинялась строго продуманной схеме. Римляне положили начало новой эпохе мирового зодчества, в котором основное место принадлежало сооружениям общественным, воплотившим идеи могущества государства и рассчитанным на огромные количества людей. Во всем древнем мире римская архитектура не имеет себе равной по высоте инженерного искусства, многообразию типов сооружений, богатству композиционных форм, масштабу строительства. Римляне ввели инженерные сооружения (акведуки, мосты, дороги, гавани, крепости) как архитектурные объекты в городской, сельский ансамбль и пейзаж. Красота и мощь римской архитектуры раскрываются в разумной целесообразности, в логике структуры сооружения, в художественно точно найденных пропорциях и масштабах, лаконизме архитектурных средств, а не в пышной декоративности. Огромным завоеванием римлян было удовлетворение практических бытовых и общественных потребностей не только господствующего класса, но и масс городского населения

Во второй половине I тысячелетия н. н. э. на смену античной эпохе пришли времена раннего средневековья. Ослабленная Римская империя к концу IV в. н. э. разделилась Набеги варваров с севера, восстания рабов и волнения в колониях способствовали распаду Западной империи. Иными были условия развития в восточной области. Византийская империя со столицей Константинополем, центром восточного христианства, продолжала свое существование. В политическом и культурном отношениях империя стала наследницей древнего Рима. В Византии возводили великолепные сооружения: дворцы, ипподромы, термы, триумфальные арки, мосты, акведуки, но основным типом зданий стали церкви. Большого расцвета византийская культура достигает в VI в. , когда были заложены основы новой архитектуры. Возникает особый архитектурный стиль, особенно проявившийся в строении храмов. Тип античного храма был переосмыслен в соответствии с новыми религиозными требованиями. Поэтому главное внимание уделялось организации внутреннего пространства.

Базилики представляли собой прямоугольные, вытянутые в длину здания, разделенные на продольные помещения — нефы, из которых средний был выше боковых. Часто они пересекались широким поперечным нефом, образуя в плане вытянутый, так называемый латинский крест. Бази лика (базили ка) (греч. βασιλική — царский дом) — тип строения прямоугольной формы, которое состоит из нечётного числа (1, 3 или 5) различных по высоте нефов. Неф — вытянутое помещение, ограниченное с одной или с обеих продольных сторон рядом колонн или столбов, отделяющих его от соседних нефов

Базилика Сакре-Кёр (фр. Basilique du Sacré Cœur, буквально «базилика Святого Сердца» ) — католический храм в Париже, построенный в 1875 -1914 гг. по проекту архитектора Поля Абади в римско-византийском стиле, расположенный на вершине холма Монмартр, в самой высокой точке (130 м) города.

Стиль, в котором построена Базилика Сакре-Кёр, довольно часто называют римсковизантийским, однако современные архитекторы утверждают, что «Храм Сердца Христова» в Париже больше напоминает собой огромную греко-византийскую церковь.

В V—VI вв. сформировался и широко распространился тип крестовокупольного храма на основе базилики и центрического храма. Он представляет собой квадратное в плане здание, в центральной части которого расположены четыре столба, поддерживающие купол. В крестовокупольном храме стоящие на четырех опорах подпружные арки поддерживают паруса и купол, к аркам с четырех сторон примыкают цилиндрические своды, обеспечивающие устойчивость опор. Византийские строители были хорошими конструкторами, они успешно использовали и развивали технические достижения римской архитектуры. Главная проблема заключалась в переводе нагрузок от больших по размерам куполов на квадратную в плане конструктивную систему. С помощью треугольных «парусов» , арок над сторонами квадрата нагрузка передавалась на мощные пилоны, расположенные по углам. Собор Святой Софии в Константинополе

Характерным знаком византийского искусства является единство в использовании материалов. Преобладающими были кирпич и раствор, из которых возводили стены, пилоны, а также делали своды. Часто применялся и камень. При этом использовался его естественный цвет, особенно при кладке стен, где создавались цветные композиции из различных по цвету слоев камня и кирпича. Главным строительным материалом являлась плинфа — квадратный или прямоугольный хорошо обожженный кирпич толщиной 4— 5 см. Кладку вели на известковом растворе, фасады не штукатурили. Внутренние поверхности византийских зданий облицовывались: своды — мозаикой из стеклянной смальты, стены — мраморной мозаикой, полы — мраморным мощением.

Древнерусским искусством принято называть период истории русского искусства, который начался со времени возникновения Киевского государства и продолжался вплоть до петровских реформ (с IX до XVII вв. ). В архитектуре восточных славян, которые позже образовали Русское государство, первоначально использовалось дерево. В конце X в. князь Владимир принял христианство и провозгласил его государственной религией. Вместе с христианством в Киевскую Русь проникают и новые способы строительства. С самого начала церковное искусство здесь имеет византийский характер. Древнерусское зодчество при наличии большой монументальности характеризуется чрезвычайной пластичностью форм, соизмеримостью с размерами человека, его масштабами и потребностями. Все это относится так же в полной мере к интерьерам светских и культовых сооружений. Новое монументальное искусство достигло своего расцвета уже в XI в.

Ведущим видом строительства на Руси являлись деревянные постройки. Из дерева строили все виды сооружений — от жилых и хозяйственных зданий до больших дворцовых с разветвленной планировочной системой. Город Древней Руси вплоть до XVII века оставался в основном деревянным. В деревянных постройках структура определялась бревенчатой конструкцией и ее естественными параметрами; однако при всей «жесткости» деревянной строительной системы народные мастера-зодчие умели композиционно ее разнообразить и пластически оживить. В результате возникает очень широкая композиционная «амплитуда» от простейшей крестьянской избы-сруба до сложнейших объемных решений, типа шатровых и ярусных храмов.

Основным мерилом, модулем деревянной архитектуры является бревно или брус нормальной длины. Четыре бревна, образующие по контуру прямоугольник и связанные в концах посредством врубок, создают венец, укладываемый горизонтально. Бревна в венце связываются между собой в основном двумя способами врубок— «в обло» и «в лапу» . Врубку «в обло» можно наблюдать только в очень старых зданиях и деревенских избах. Второй тип врубки — «в лапу» — сложнее первого, но прочнее конструктивно. Венцы накладываются один на другой, и в результате образуется сруб. Вследствие того, что размеры сруба определяются по горизонтали длиной бревна, то при строительстве зданий больших размеров необходимо соединять несколько срубов, располагающихся в том или ином порядке. Квадратный сруб носит наименование четверика, сруб же восьмиугольной формы, образованный восемью бревнами — восьмерика. Квадратный сруб Врубка «в обло» Врубка «в лапу»

Архитектура древнерусских шатровых храмов была чрезвычайно разнообразна и основана на различных сочетаниях четвериков и восьмериков, а также венчающего пирамидального шатра, который также часто образовывался постепенно уменьшавшимися в высоту венцами. В некоторых случаях деревянные церкви получали сложную композицию, основной объем дополняли пристройки-прирубы, силуэт обогащался большим числом луковичных глав. Характерна всемирно известная церковь острова Кижи на Онежском озере. По этой же системе построены и каменные шатровые церкви, в частности, церковь в Коломенском и собор Василия Блаженного. Церковь острова Кижи Церковь в Коломенском Собор Василия Блаженного

С XI века, после крещения Руси, параллельно с деревянным, начинает распространяться и каменное строительство. Сначала этот процесс шел очень медленно, но в последующие столетия он заметно ускорялся. В деревянных городах начинают строиться каменные церкви и дворцы, а позже, с XVII века — богатые жилые дома. С XIV века из камня возводятся и оборонительные стены городов. Самые ранние монументальные сооружения относятся к эпохе Киевской Руси за ними следуют замечательные памятники архитектуры Владимира, Суздаля, Новгорода и Пскова и Москвы В каменном светском строительстве, в жилых и дворцовых постройках преобладали асимметричные и очень живописные решения. Сложные сооружения, такие, как дворцы — Большой Кремлевский Ивана III и другие складывались из ряда простых объемов — палат, соединяемых переходами и галереями, в чем просматривается наследие деревянных построек.

Фасады частных каменных домов и дворцов XIV — XVI веков разрабатывались небольшими узкими окнами, обычно заглубленными в массив стены и перекрытыми арочными перемычками. В XVII веке средства фасадного оформления стали более разнообразными и богатыми. Окна в дворцовых зданиях получили белокаменные наличники и фронтоны различного рисунка. В древнерусских каменных жилых домах, часто асимметричных, в первых этажах размещались служебные помещения, кладовые, во вторых — парадные горницы и жилье, выше — светлицы. Если в домах было два этажа, то во втором располагались, разделяемые сенями, по одну сторону — парадные горницы, а по другую — жилые комнаты. Главной горницей была столовая палата. Помещения делились на женскую и мужскую половины.

Примером очень крупного каменного жилого здания может служить построенный в Москве в 30 -х годах XVII века в комплексе старого Кремлевского дворца новый каменный дворец, получивший название Теремного. Дворец этот, сохранившийся до наших дней, имеет пятиярусную структуру. В третьем и четвертом этажах находились служебные помещения и жилые комнаты, в самом верхнем — пятом — терем для пребывания царских детей. Помещения эти были перекрыты низкими сомкнутыми сводами на распалубках. Стены и своды были покрыты росписями, в основном орнаментальными. Двери имели богатые наличники с лопатками но сторонам и арочным обрамлением сверху. Наличники эти дополнены были рельефной орнаментацией.

Для отепления стен в условиях сурового климата во внутреннем убранстве использовались суконные ткани ярких цветов. Помимо сукон в интерьерах домов зажиточных людей широко применялись ковры восточного происхождения. Ими застилались не только полы, но и покрывался большой стол в парадной горнице. Двери делались одностворчатыми, плотницкой работы. Очень важную роль в убранстве помещений играли печи, обычно прямоугольные. Часто они полностью облицовывались цветными яркими изразцами. Изразцы получили на Руси особенно широкое применение в XVII веке, преимущественно в Москве, Ярославле и других волжских городах. Из поливной керамики делали плитки для облицовки стен, фризов, наличников окон, колонки, валики. Рисунок узоров растительных и животных мотивов нередко делался рельефным.

Первый значительный этап в развитии русской культуры, в том числе и архитектуры, нашел свое проявление в эпохе Киевской Руси. Период расцвета Киевского государства — конец X — XI века. Киев превращается в один из самых богатых и красивых городов Европы, наряду с деревянными сооружениями в городе появляются дворцы, храмы и крепостные башни, построенные из кирпича и камня, выложенных рядами на розоватого цвета известковом растворе и образующих «полосатую» кладку. Крупнейшим памятником архитектуры Киева явился многокупольный Софийский собор (начат в 1037 г. — окончен в конце XI в. ), сооруженный князем Ярославом как главный храм.

Церкви на Руси имели не только культовое, но и общественное назначение. Это усиливало то внимание, которое уделялось их строительству. От византийских сооружений собор отличается планировкой и конструкциями, но прежде всего тем, что имеет тринадцать куполов. В процессе строительства произошло постепенное расширение первоначального плана, имевшего форму греческого креста. Первоначально Софийский собор представлял собой пятинефный крестовокупольный храм с тринадцатью главами, из которых пять средних были более крупными, а центральная, осевая, самой большой. С севера, юга и запада собор окружался открытыми одноэтажными галереями на аркадах. С восточной стороны каждый из пяти нефов завершался полукруглой в плане апсидой. В результате многочисленных перестроек возникло девять нефов с десятью апсидами и тринадцатью характерными куполами.

Меньше преобразований произошло внутри собора. Стены и своды были покрыты монументальной фресковой живописью и мозаикой. Изображения, в которых ясно просматривается стилистическая общность собразами Византии. В главной алтарной апсиде мозаики размещены в трех ярусах. В верхнем — большая фигура Богоматери с поднятыми руками. Мозаики набраны на кубиков смальты разного цвета. Яркие чистые краски с преобладанием синелиловых тонов декоративно выделяются на сверкающем золотом фоне. Монументальная живопись киевской Софии, , является высшим достижением искусства той эпохи. В истории искусства существует немного примеров единства архитектурного замысла и настенной живописи, равных по силе воздействия Софийскому собору. Большие масштабы, целостное композиционное построение и ряд других признаков позволяют провести параллель между Софией в Киеве, первым крупным монументальным сооружением Древней Руси, и современными ему византийскими храмовыми постройками.

Романский стиль царил в западноевропейском средневековом искусстве с X до XIII в. ). Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного типа архитектуре, массивные каменные сооружения воздвигались обычно на возвышенных местах и доминировали над местностью. Облик романских построек отличался монолитной цельностью, здание состояло из простых, четко выявленных объемов, подчеркнутых равномерными членениями; мощь, толщина стен усиливались узкими проемами окон, ступенчато углубленными порталами и внушительными башнями.

Ни одна крепость, ни один замок не обладал такими мощными фортификационными укреплениями как замок в Каркассоне, (Франция). Его постройка относится к XIII-XIV вв. Городская двухрядная трехкилометровая стена с пятидесятью двумя башнями, одним видом внушала трепет и уважение. В средние века крепость стала оплотом учения катар, и в 1209 г. была осаждена крестоносцами. На несколько столетий о крепости забыли. Благодаря призывам известного писателя Проспера Мериме, правительство Франции выделяет средства для реставрационных работ в Каркассоне. В 1844 году к реконструкции приступает знаменитый архитектор Виолет-ле-Дюк. И Каркассон остался великим достижением военной архитектуры начала Средних веков. Мало какие замки и крепости могут сравниться с ним, разве что замок Арак-де–Шевалье в Сирии и крепость Румелихисары в Стамбуле. Замок в Каркассоне

В Италии и в период средневековья, и ренессанса, влияние новейших тенденций в мировой архитектуре сливалось с богатейшим античным наследием. Пизанская башня по праву является символом города. 9 августа 1174 года, на окраине Пизы, было заложено здание ансамбля городского собора, включившего в себя беломраморный пятинефный собор, колокольню и баптистерий-крещальню. Так на удаленной от городского центра площади образовалось одно из выдающихся произведений средневековья, оказавшее огромное воздействие на развитие итальянской культуры. . Но поскольку пизанский календарь, как выяснилось, на один год опережал общепринятый, реальной датой начала строительства следует считать 1173 год Однако фундамент Пизанской башни положили неровно. Строительство было остановлено и возобновлено только спустя 100 лет. Только потом стало ясно видно, что Пизанская башня “падает” наклонившись к югу. С того времени, как начались постоянные измерения башни в 1911 году, было зафиксировано, что вершина наклоняется на 1, 2 миллиметра в год. На сегодняшний день, вершина Пизанской башни отклонена на 5, 3 м от центра.

Романская архитектура разных областей Европы развивалась своими путями, готический стиль распространялся из одной школы. Первые элементы нового стиля возникли в поздний романский период в первой половине XII в. Иль де Франс, на севере Франции, где не сказалось влияние античного наследия, и романский стиль не получил значительного распространения. Монашеские ордена цистерианцев и доминиканцев, а также строительных артелей распространили новые творческие идеи во все доступные области. Со временем готическая архитектура проникла в другие страны, и стала универсальным общеевропейским стилем. Готический стиль отличается от предшествовавшего ему романского стиля, и последующих ренессанса, барокко и классицизма, это единственный стиль, создавший совершенно другую систему форм, организацию пространства и объемную композицию. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля, так как обозначает готское, т. е. «германское, варварское» . В период ренессанса это было насмешливое наименование, выдуманное итальянской художественной критикой для творческого стиля, возникшего севернее Альп. Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый).

Ведущим архитектурным типом в готике стал собор, возвышавшийся над городской застройкой и способный подчас вместить все взрослое население города. В соборе и вокруг него сосредоточивалась общественная жизнь горожан. Каркасная система готической архитектуры позволила создать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов и прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Каждая архитектурная часть была наделена особым смыслом - боковые стены трактовались как образ Ветхого и Нового завета, - столбы и колонны как апостолы и пророки, несущие свод, - порталы — как преддверие рая; - готический интерьер, ослепительно сияющий, символизировал небесный рай,

Собо р Пари жской Богома тери (Нотр-Дамде-Пари; фр. Notre Dame de Paris) — Католический собор в центре Парижа, географическое и духовное «сердце» французской столицы, расположен в восточной части острова Сите, на месте первой христианской церкви Парижа — базилики Святого Стефана, построенной, в свою очередь, на месте галло-римского храма Юпитера. Строился с 1163 по 1345 гг. Высота собора — 35 м, длина — 130 м, ширина — 48 м, высота колоколен — 69 м, вес колокола Эммануэль в южной башне — 13 тонн, его языка — 500 кг.

В Париже нулевой километр находится перед Нотр-Дам де Пари, это нулевая точка французских дорог

Рубеж XIV — XV веков в Западной Европе был отмечен возникновением новой архитектурной системы — стиля Возрождения (Ренессанса). В каждой из стран архитектура Возрождения возникла в результате сочетания местных традиций и привнесенных извне общих признаков стиля. Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему. Колонна, пилон, пилястра, архитрав, архивольт и свод являются основными элементами, которые ренессанс свободно использует, создавая их различные комбинации. Используются различные ордера, которые чаще всего выстраиваются в ряд в соответствии с так называемой классической соподчиненностью — от самого тяжелого дорического в нижней части к наиболее субтильному коринфскому наверху. Очень важным является и изменение характера пространства. Вместо готического пространства появляется рациональное с визуально четкими границами. Вместо напряженности готических ломаных линий используются строгие, в большинстве случаев прямоугольные, формы. Основные геометрические фигуры и тела в ренессансной архитектуре — квадрат, прямоугольник, куб и шар. Одним из основных моментов в архитектуре Возрождения был отказ от каменной каркасной конструкции готики и переход на новую конструктивную систему, простую, экономичную, достаточно гибкую и во многом облегчавшую труд архитектора. Это была система сооружений с кирпичными стенами и сводами), в которых отчасти применялось и дерево. Кирпичные конструкции покрывались облицовкой — штукатурной или каменной, в том числе мраморной. Эта облицовка прикрывала основную конструкцию и использовалась в качестве внешнего слоя, приобретающего подчас самостоятельную декоративно-пластическую роль.

В эпоху Возрождения в области искусств и архитектуры на первый план выдвигается творческая личность мастера-художника, мастера-архитектора, обладавшего определенной творческой индивидуальностью. Архитектор эпохи Возрождения сменяет собой цехового мастера эпохи готики. В мировую историю архитектуры эпоха Возрождения вписала великие имена Брунеллески, Альберти, Браманте, Микеланджело, Рафаэля, Бернини

Филиппо Брунеллески (1377– 1446) Купол собора Санта Мария дель Фьоре Собор Санта Мария дель Фьоре

Статуя Альберти во дворе Уффици Санта-Мария-Новелла

Донато Браманте Базилика Святого Петра в Ватикане

Микеланджело Базилика Святого Петра в Ватикане

Рафаэль санти Капелла Киджи. Санта-Мария дель Пополо

В подкупольном пространстве над главным алтарём находится шедевр Бернини — огромный, высотой 29 м балдахин (киворий) на четырёх витых колоннах, на которых стоят статуи ангелов. Среди ветвей лавра на верхних частях колонн видны геральдические пчелы семейства Барберини. Бронзу для кивория взяли из Пантеона, разобрав по приказу папы Урбана VIII (Барберини) конструкции, которые поддерживали крышу портика. Сквозь балдахин видна находящаяся в центральной апсиде и также созданная Бернини кафедра св. Петра. Она включает поддерживаемое четырьмя статуями отцов церкви кресло св. Петра, над которым парит в сиянии символ Святого Духа. Справа от кафедры — надгробие папы Урбана VIII работы Бернини, слева — надгробие Павла III

Купол собора возвышается на высоту 136, 57 метров от пола базилики до верхушки венчающего креста. Это самый высокий купол в мире. Его внутренний диаметр составляет 41, 47 метров

Стиль барокко возник в Италии в результате дальнейшей эволюции стиля Возрождения. Свои «видимые» формы он стал обретать с конца XVI столетия. Из Италии барокко распространяется по всей Европе, где преобладал с конца XVI до середины XVIII в. Итальянское слово «барокко» означает буквально «странный» , «причудливый» . Стиль барокко тяготел к парадной торжественности и пышности. Архитектура барокко отличается мощным пространственным размахом, сложностью форм, криволинейностью планов и очертаний, связью с окружающим пространством. Палаццо Кариньяно, Турин

Бернини Площадь Собора Святого Петра (Piazza San Pietro)

Под влиянием традиций ренессанса французское барокко имеет более спокойный характер, чем в Италии - барокко классического направления. В архитектуре дворцов, замков и городских особняков строгость стиля всегда преобладает над художественной фантазией.

Версаль

Сады Версаля

- усложненность объемов и пространства, взаимное пересечение различных геометрических форм, - преобладание сложных криволинейных форм при определении планов и фасадов сооружений, - чередование выпуклых и вогнутых линий и плоскостей - активное применение скульптурных и архитектурно-декоративных мотивов; - создание богатой игры светотени, цветовых контрастов - динамичность архитектурных масс. Пражский град. Позднее барокко в Чехии

Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично -осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов. Исаакиевский собор Капитолий

Архитекту ра моде рна (архитектура ар-нуво) — архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890 -е— 1910 -е годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло). Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Саграда Фамилия

Дом Бальо. Casa Batlló

Дом Мила. Casa Milà

Парк Гуэля

Танцующий дом — офисное здание в Праге в стиле деконструктивизма, состоит из двух цилиндрических башен: нормальной и деструктивной. Танцующий дом является архитектурной метафорой танцующей пары, в шутку называется «Джинджер и Фред» в честь пары Джинджер Роджерс и Фред Астер.

Turning Torso — небоскрёб в Мальмё, Швеция, расположенный на шведской стороне пролива Эресунд. Здание спроектировано испанским архитектором Сантьяго Калатрава