1 Секуляризация 2 Рационализм 3 Идея прогресса через

1. Секуляризация; 2. Рационализм; 3. Идея прогресса через разум 4. Деизм; 5. Космополитизм; 6. Абсолютизация роли воспитания в формировании нового человека; 7. Усиление субъективного начала в искусстве; 9. Богатство тематики художественного творчества, сюжетного репертуара; 10. Появление новых жанров и стилей.

1. Художественная культура XVII века. Главные темы барокко: - мучения и страдания человека, - мистические аллегории, - соотношение добра и зла, жизни и смерти, любви и ненависти, жажды наслаждений и расплаты за них.

Лоренцо Бернини (1598 -1680) Итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель итальянского барокко. Для его творчества характерны: повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью.

Фонтан Тритона, площадь Барберини, Рим, 1642 -43, Бернини Л. Постамент фонтана образуют 4 дельфина, на кончиках хвостов которых располагается огромная раковина. На раскрытых створках этой раковины находится статуя Тритона, сына бога Посейдона. Тритон выдувает из раковины струю воды, которая наполняет чашу фонтана. Между дельфинами расположены изображения герба семьи Барберини.

Бернини Л. Давид 1623 Согласно Библии, юноша-пастух Давид (будущий царь Иудеи) победил в поединке великана Голиафа, сильнейшего воина армии филистимлян – народа воевавшего с иудеями. Бернини показал сам поединок Давида с Голиафом. Давид резко разворачивается, чтобы метнуть камень из пращи (метательное холодное оружие, представляющее собой верёвку или ремень, один конец которого свёрнут в петлю, в которую продевается кисть пращника) в голову противника.

В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ БАРОККО ПРЕОБЛАДАЛИ ДЕКОРАТИВНЫЕ КОМПОЗИЦИИ РЕЛИГИОЗНОГО, МИФОЛОГИЧЕСКОГО И АЛЛЕГОРИЧЕСКОГО ХАРАКТЕРА, ПАРАДНЫЕ ПОРТРЕТЫ, ПОДЧЕРКИВАЮЩИЕ ПРИВИЛЕГИРОВАННОЕ ОБЩЕСТВЕННОЕ ПОЛОЖЕНИЕ ЧЕЛОВЕКА. ИДЕАЛИЗАЦИЯ ОБРАЗА, БЕЗУДЕРЖНЫЕ ГИПЕРБОЛЫ СОЧЕТАЛИСЬ В НИХ С БУРНОЙ ДИНАМИКОЙ, НЕОЖИДАННЫМИ КОМПОЗИЦИОННЫМИ И ОПТИЧЕСКИМИ ЭФФЕКТАМИ, РЕАЛЬНОСТЬ – С ФАНТАЗИЕЙ, РЕЛИГИОЗНЫЙ АСКЕТИЗМ – С ПОДЧЕРКНУТОЙ ЧУВСТВЕННОСТЬЮ. ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ ЖИВОПИСНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ДОСТИГАЕТСЯ ЗА СЧЕТ ЦВЕТОВЫХ И СВЕТОВЫХ ЭФФЕКТОВ.

Питер Пауль Рубенс (1577 -1640) Автопортрет, 1623 Фламандский живописец, представитель стиля барокко. В его произведениях цвет и живопись преобладают над рисунком. Художник предпочитает яркие, чистые и насыщенные тона. Для его произведений характерны: театральность и вычурность форм, сочетание возвышенной духовности и крайнего натурализма, грандиозность, изобилие мелких деталей. Рубенс писал картины на религиозные и мифологические сюжеты, исторические полотна, портреты, пейзажи, сцены крестьянской жизни.

Рубенс П. П. Союз Земли и Воды 1616 Художник изобразил бога морей и рек Нептуна и богиню земли Кибелу с рогом изобилия в руке. Крылатая Слава венчает голову богини венком. Из опрокинутого сосуда щедро льется вода, у нижнего края картины резвятся веселые путти и трубит тритон. Сюжет носит аллегорический характер и олицетворяет мечту фламандцев об утраченном воссоединении Антверпена с рекой Шельдой, которое послужило бы стимулом к процветанию города.

Рубенс П. П. Прибытие Марии Медичи в Марсель 1622 -25 Изображает прибытие Марии Медичи 3 ноября 1600 года в Марсель. Не в последнюю очередь известность картины обусловлена крайне выразительными фигурами Нереид на первом плане. Слева от Нереид (морские божества, дочери Нерея и Дориды) — Посейдон с тритонами. Продолжая параллель между реализмом и мифом, художник изобразил Францию (в плаще, украшенном лилиями французской монархии) и Марсель (во французском языке город Марсель — женского рода), встречающих Марию Медичи. Мария сходит с богато украшенного гербами семьи Медичи корабля. Над спускающейся на французскую землю королевой изображена Фама, богиня молвы и славы, летящая сообщить королю новость о прибытии его супруги — своеобразное связующее звено цикла, подготавливающее зрителя к следующей картине.

Родиной классицизма стала Франция, пережившая экономический подъем и превратившаяся в могущественную европейскую державу в 17 веке. В этом стиле нашли свое отражение общенациональные художественные идеалы, сложившиеся к этому времени. Классицизм возник на волне общественного подъема французской нации и французского государства. Абсолютистское государство строилось на идее всеобъемлющего порядка, рациональной соподчиненности, упорядоченного бытия, строгой дисциплины, ответственности личности за свои поступки. Государство стремилось к тому, чтобы в нем видели уравновешивающую, объединяющую силу. И классицизм в наибольшей степени соответствовал этим целям, так как выражал стремление к разумному, гармоничному строю жизни. Эстетика классицизма основана на следовании принципам античного искусства: рационализма, симметрии, сдержанности, строгом соответствии содержания произведения его форме, стремлению выразить возвышенное, героическое, нравственные идеалы, создать ясные гармоничные образы.

Архитектуре классицизма присущи четкость, геометризм форм, регулярность, логичность планировки. Восточный фасад Лувра, Клод Перро, 1667 -1673

Классицизм установил иерархию художественных жанров – высоких и низких. В живописи высокими жанрами признавались исторические картины, мифологические и религиозные сюжеты. К низким относились пейзаж, портрет, натюрморт. Преимущественное значение в живописи обретают рисунок и светотень. Колорит строится на сочетании трех локальных цветов (например: коричневый для первого плана, зеленый для второго плана, голубой для дальнего плана). Изобразительное искусство классицизма отличается логическим развертыванием сюжета, ясностью, уравновешенностью композиции, ведущей ролью плавного, обобщенного рисунка.

Никола Пуссен (1594 -1665) Автопортрет, 1649 Основоположник классицизма в живописи. Разработал иерархию живописных жанров. Писал картины на исторические, мифологические, библейские сюжеты, В поздний период творчества обращается к жанру пейзажа. Большое внимание уделяет продуманной, логичной и ясной композиции. Фигуры его персонажей естественны и грациозны.

рококо Характерные черты стиля: гедонизм, индивидуализм, прихотливость, преобладание чувств, изысканность, изящность, легкость, грациозность, нежность, кокетливость, игривость, асимметричные композиции, пастельные тона. Основные темы живописных произведений: тихие, уютные уголки; уединенные лужайки; изящные беседки; пастораль, сельская идиллия; жизнь светского общества. При оформлении интерьера использовались: зеркала, инкрустация, узорчатость, декоративность, которая достигалась благодаря использованию живописи, лепнины, вычурной мебели.

Жан Батист Симеон Шарден (1699 -1779) - один из лучших колористов в истории живописи, прославившийся своими работами в области натюрморта и жанровой живописи. Основным предметом его картин была повседневная домашняя жизнь людей из так называемого третьего сословия, переданная в спокойной, задушевной и правдивой манере.

Новым явлением в европейской культуре стал сентиментализм для которого характерны субъективность подхода к миру, культ чувства, культ природы, культ врожденной нравственной чистоты, неиспорченности, утверждается богатый духовный мир представителей низших сословий. Внимание уделяется душевному миру человека, а на первом месте стоят чувства и переживания. Представителем сентиментализма является французский живописец