МУК Центральная библиотека Белгородского района Пушкарская библиотека-филиал

МУК «Центральная библиотека Белгородского района» Пушкарская библиотека-филиал № 22 с. Пушкарное, 2016

УКАЗ ПРЕЗИДЕНТА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ О проведении в Российской Федерации Года российского кино Президент Российской Федерации ПУТИН Владимирович

История развития кинематографа

Кинемато граф (от греч. Κινημα (кинема), род. п. κινηματος (кинаматос) — движение и греч. Γραφω (графо) — писать, изображать) — отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений. Иногда также упоминается как синемато граф и кинематогра фия. Кинематограф был изобретён в XIX веке и стал крайне популярен. Ещё в XV веке итальянский учёный и художник Джованно ди Фонтана изобрёл простой фонарь с прозрачным стеклом, на которое был нанесён рисунок. Когда фонарь зажигали, на стене возникала чёткая проекция рисунка.

Тогда же великий учёный, военный, архитектор и живописец Леонардо да Винчи предложил использовать специально утолщённое стекло – линзу – для того, чтобы сфокусировать поток света от обычного фонаря. Леонардо да Винчи

В XIX веке приборы для оптических иллюзий стали более сложными. В декабре 1839 года французские учёные Луи-Жак Дагер и Нисефор Ньепс объявили о рождении фотографии. В 1885 году фирма «Истман Уокер Компани» выпустила в продажу гибкий фотонегатив в виде целлулоидной ленты. Тремя годами позже в продажу поступила первая камера знаменитой серии «Кодак» с использованием гибких негативных фотоматериалов. Нисефор Ньепс Луи-Жак Дагер

В 1891 году знаменитый американский изобретатель Томас Алва Эдисон впервые продемонстрировал в своей лаборатории аппарат для получения движущихся изображений – кинетоскоп. В декабре 1895 года, в Париже на бульваре Капуцинок состоялся первый киносеанс. Зрители стали свидетелями чуда: на белом экране возникали призрачные, чёрно-белые, но вполне узнаваемые и реальные картины.

Братья Огюст и Луи Люмьер были наследниками владельца фабрики фотобумаги и пластинок в Лионе. Они не только хорошо разбирались в технике, но и были неплохими фотографами. Отныне «оптическая иллюзия» стала достоянием многих зрителей. Один и тот же фильм могли просмотреть десятки, сотни, тысячи людей. Можно было заснять любую «сценку жизни» и показать её на экране. Первые фильмы, снятые братьями Люмьер, так и назывались: «Прибытие поезда» , «Завтрак ребёнка» , «Садовник или Политый поливальщик» . Фильмы братьев Люмьер были «картинками из жизни» на самые разнообразные темы. Так в самом начале кино разделилось на два вида: фильмы документальные и игровые.

Кинематограф братьев Люмьер, знаменующий собой рождение кино, включал в себя камеру, печатающее устройство и проектор. . Первой надежной кинокамерой стал кинетограф, изготовленный Уильямом Диксоном в 1894 году. Он представлял собой удачное сочетание различных аппаратов и был снабжен механизмом прерывистого движения. Братья Люмьер

В 1895 году Жан Мельес оказался на одном из первых киносеансов братьев Люмьер и сразу же стал горячим поклонником кинематографа. Не сумев купить у Люмьеров сконструированную ими камеру-проектор Мельес нашёл возможность приобрести аналогичный аппарат английского производства и начал активно экспериментировать. Уже в 1896 году он нашёл способ создания первых спецэффектов, основанных на стоп-кадре, покадровой съёмке, двойной и многократной экспозиции, ускоренной и замедленной протяжке плёнки, кашировании и других приёмах. В 1897 году Мельес основал собственную студию «Стар фильм»

Эпоха немого кино

Первые короткометражные фильмы (15— 20 метров, примерно 1, 5 минуты демонстрации) были по большей части документальные, однако уже в комедийной инсценировке братьев Люмьер «Политый поливальщик» отражаются тенденции зарождения игрового кино. Небольшая длина первых фильмов была обусловлена техническим несовершенством киноаппаратуры, тем не менее, уже к 1900 -м годам длина кинокартин увеличилась до 200— 300 метров (15— 20 минут демонстрации).

Мельес стал делить киноистории на отдельные сценки и каждую снимал отдельным кадром. Степень условности была очень близка к той, которую люди уже привыкли видеть в театрах и комиксах. Камера не двигалась, тем не менее, кадры получались разной крупности. Начали передвигать актёра ближе к камере, чтобы рассмотреть выражение лица или сделать понятным какое-то мелкое действие. Сюжет начинали выстраивать уже не последовательно – происходила переброска действия из одного места в другое. Так возник параллельный монтаж. Привычный для литературы приём «а в это время…» был реализован на экране. Появилась возможность делать зримыми, осязаемыми мысли, воспоминания, чувства героев. Любимым актером миллионов людей стал Чарльз Спенсер Чаплин, который комическим гротеском подчеркивал трагедию жизни «маленького человека. Жорж Мельес Чарльз Спенсер Чаплин

Семь самых известных фильмов Ч. Чаплина «Детские автомобильные гонки» (1914 г. ) «Малыш» (1921 г. ) «Золотая лихорадка» (1925 г. ) «Огни большого города» (1931 г. ) «Новые времена» (1936 г. ) «Великий диктатор» (1940 г. ) «Огни Рампы» (1952 г. )

Приход звука

В ранний период кинематографа, звуковое кино пытались создать во множестве стран, но столкнулись с двумя основными проблемами: трудность в синхронизации изображения и звука и недостаточная громкость последнего. Первая проблема была решена путём записи и звука, и изображения на одном и том же носителе, но для решения второй проблемы требовалось изобретение усилителя низкой частоты, что произошло лишь в 1912 году, когда киноязык развился настолько, что отсутствие звука уже не воспринималось как серьёзный недостаток.

В результате патент на ту систему звукового кинематографа, которая впоследствии совершила звуковую революцию, был получен в 1919 году, но кинокомпании не обратили никакого внимания на возможность кино заговорить, желая избежать удорожания стоимости производства. Уже в 1926 году Warner Brothers выпустила несколько звуковых фильмов, состоящих в основном из музыкальных номеров, но особого успеха у зрителей они не имели. Успех пришёл только с фильмом "Певец джаза", в котором кроме музыкальных номеров Эла Джолсона(артист стоявший у истоков поп-й музыки в США, выбрал себе амплуа артиста мистраль-шоу, в гриме «под негра» , такие шоу были популярны в народном театре 19 в. ) присутствовали и его короткие реплики. 6 октября 1927 года — день премьеры "Певца Джаза" — принято считать днём рождения звукового кино. Кадр из фильма «Певец Джаза»

История цвета в кино

Кинематограф почти с момента своего рождения пытался добавить цвет к арсеналу своих средств. Первым сохранившимся цветным фильмом стал короткометражный фильм «Танец Лои Фуллер» (англ. Annabelle Serpentine Dance). Он был снят в чёрно-белом варианте в 1894 году режиссером Алва, а в 1895 или в 1896 году был раскрашен вручную (кисточкой раскрашивался каждый кадрик). Первый коммерчески успешный цветной фильм «Путешествие на Луну» , созданный Жоржем Мельесом в 1902 году, также был раскрашен вручную. Кадр из фильма «Танец Лои Фуллер» Кадр из фильма «Путешествие на Луну»

Первый полноме тражный цветной фильм «Бекки Шарп» американского режиссёра армянского происхождения Рубена Мамуляна вышел в 1935, этот год и принято считать годом появления цветного кино.

Кино в России в начале 20 века

Становление российского кино происходило тяжело и долго, так как оно родилось уже при развитом кино в других странах. Чтобы начать собственное кинопроизводство в те времена, приходилось прилагать много усилий, мешало отставание техники - кино и электроаппаратуры, пленки. Национальное кинопроизводство в России стартовало лишь в 1908 г. Русское кинопроизводство начиналось с коротких документальных лент - "видовых". В 1907 -1908 годах несколько русских предпринимателей пытались снять собственные игровые картины. Неопытность приводила к фиаско. Приоритет в этой области, однако, достался короткометражному фильму производства петербургского киноателье Александра Дранкова «Понизовая вольница» ( «Стенька Разин» ), который вышел на экраны 15 (28) октября 1908 года.

Фильм «ПОНИЗОВАЯ ВОЛЬНИЦА»

«КНИЖНАЯ КИНОЛЕНТА» в Пушкарской библиотеке

Библиотека - это не только место, где человек может получить книгу, особенно в сельской местности, но и место, где можно собраться, место, которое способствует развитию местных инициатив. В ходе дискуссии можно обсудить вопросы о ценностях сегодняшнего дня, дальнейшем развитии кино, его роли в современном обществе и мерах поддержки. Библиотеки должны в полной мере использовать возможности визуальных средств для информирования о местных социокультурных событиях.

В фонде Пушкарской библиотеки наряду с книжными носителями формируется и так называемый фонд некнижных носителей, в который входят и DVD. Этот фонд активно используется в проведении массовых мероприятий. Кино один из любимых видов искусства и поэтому тема кино интересна для читателей библиотеки.

В течение года Пушкарская библиотека проводила мероприятия в рамках проведения Года российского кино, участвовала в различных акциях, флешмобах. Все мероприятия сопровождались кинопоказом, который с успехом вливался в ход мероприятия и стал неотъемлемой частью его проведения. Воспитанники детского сада радовались просмотру мультфильмов; школьники смогли познакомиться с литературными произведениями путем просмотра кино, снятого по книгам известных авторов; читатели старшего поколения испытывали ностальгию при просмотре советских фильмов. Книжные выставки успешно дополняли работу библиотеки в Год российского кино. Особое внимание у читателей и посетителей библиотеки вызывала постояннодействующая книжная выставка «Книжная кинолента» , где помимо книг и DVD-дисков была оформлена фотогалерея актеров советского кино.

Наш адрес: 308513, Белгородский район, с. Пушкарное, ул. Центральная 11 «б» , Тел. 29 -82 -05 E-mail: bibliotecka 22@yandex. ru Заведующая библиотекой – Чайкина Юлия Сергеевна Спасибо за внимание!

Презентацию подготовила Чайкина Юлия Сергеевна – заведующая Пушкарской библиотекой